clase 2, uees, diseño grafico 1

1. La Reina Victoria rige el Imperio Británico durante casi todo el siglo XIX: Arte Clásico, rigidez política, social, religiosa y cultural. Pinturas de Sir Lawrence Alma-Tadema

2. Esta estética artística influyó en el diseño gráfico

3. Impresionismo Francia siglo XIX Monet Expresionismo Francia siglo XIX Edvard Munch

4. Cubismo Francia siglo XIX, XX Picasso

5. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. DADA: Europa 1916-1923 El movimiento DADA que surgió entre los artistas europeos fastidiados del excesivo clasicismo burgúes finalizada la 1ra. Guerra Mundial. DADA buscó descubrir la realidad a través de la ruptura las tradiciones estéticas y culturales. Fue un grupo “anti-estético y anárquico” Duchamp y su urinario fue la gran obra de la descontextualización de objetos cotidianos y ponerlo al nivel de objetos de arte.

6. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. DADA: Europa 1916-1923 Los dadaístas buscaron demoler las barreras entre el arte y la vida, declarando que cualquiera podía ser un artista y cualquier cosa podía convertirse en una obra de arte. Schwitters

7. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. BAUHAUS: Weimar 1919-1933 Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.

8. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. BAUHAUS: Weimar 1919-1933

9. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. BAUHAUS: Weimar 1919-1933

10. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. BAUHAUS: Weimar 1919-1933

11. Grandes Corrientes del Diseño Gráfico. BAUHAUS: Weimar 1919-1933

12. Nicolás II último Zar de Rusia Junto a la Iglesia Ortodoxa Rusa representaban Un poder fáctico que desestabilizó toda una nación Las diferencias económicas y sociales entre monarquía y élites rusas con el campesinado eran abismales

13. Constructivismo: Rusia 1921 -1941 aprox. El Constructivismo se originó en la naciente Unión Soviética y su objetivo fue aglutinar el espíritu, inteligencia y actividades del hombre proletario (trabajador) Rechazaba toda la estética religiosa ortodoxa zarista. Rodchenko Sternberg

14. Constructivismo: Rusia 1921 -1941 aprox. Rodchenko Sternberg Rodchenko

15. Nueva Tipografía: Weimar El movimiento de la Nueva Tipografía se originó como respuesta a las nuevas técnicas de impresión que permitían a los diseñadores romper la tradicional caja de texto. Jan Tschichold autor del libro, “Die Neue Typographie” (“The New Typography”), promovió nuevas ideas reglas para la tipografía: simplicidad y claridad para comunicar el mensaje del diseño . Era un libro que aconsejaba qué hacer y qué no hacer a los diseñadores.

16. Art Deco: USA, Francia, UK, 1908-1939 Art Deco o Modernismo se influenció en Art Nouveau, Arte de los indígenas Norte America y Aztecas. 1. Lineal y Geométrico 2. Simplicidad, solo esencial 3. Distorsión de la realidad. Uso de la escala y tamaños para sugerir que el mundo mejoraba. 4. Muy focalizado a representar inventos de la época, transporte y comunicación. Cassandre Carlu

17. Art Deco: USA, Francia, UK, 1908-1939 Cappiello Binder

18. Art Deco: Francia, USA, UK, 1908-1939 Cassandre Cooper

19. Art Deco: Francia, USA, UK, 1908-1939 Napier Nueva Zelanda

20. De Stijl: Holanda 1917-1931 De Stijl, promovían abstración y simplicidad en formas rectangulares y geométricas, y usar colores primarios en fondos blancos y negros. De Stijl se preocupó en desarrollar una utópica búsqueda de expresarse a través de estructuras matemáticas y científicas teorías. Cualquier manifestación emocional era considerada un tabú. “ Mondrian day dress” Ives Saint Laurent 1965 Van Doesburg Piet Mondrian

21. Escuela de Nueva York: USA 1940-1970 Inmigrantes diseñadores europeos que huían de las guerras desarrollaron su trabajo en USA. New York se convirtió en el centro cultural y comercial del mundial. La Escuela de Nueva York nació del modernismo europeo y el impulso tecnológico y económico. Pineles

22. Escuela de Nueva York: USA 1940-1970 Saul Bass

23. Saul Bass Saul Bass y otros diseñadores desarrollaron varios proyectos de imagen corporativa para las pujantes y globales empresas de principios de la década de los 60. Las empresas se vieron en la necesidad de modernizarse para ponerse a tono con los desarrollos tecnológicos de la época.

24. Escuela de Nueva York: USA 1940-1970 “ Good design is good business” William Golden 1950

25. Escuela Suiza: 1960-1970 Caracterizado por el una estricta diagramación basada en un retículas. Diseños muy estructurados y Textos sin justificar. Amplio uso de tipografías sans-serif. Helvética Mucha importancia a una fotografía clara y no abstracta. Brockmann Brockmann Brockmann

26. Escuela Suiza: 1960-1970 Hoffmann

27. Postmodernismo: 1960-presente Total rechazo al purismo modernista. • Rompe el establishment • Incorporar subjetividad • Incluir comentarios políticos y sociales • Difumina frontera entre arte y arte comercial • Juguetona Kinestesia entre formas, colores y formas. • Imágenes en múltiples capas • Pastel Blends of Color • Ruptura de reglas tipográficas. • Frecuentes referencias a la historia del arte y del diseño gráfico. Glaser

28. Postmodernismo: 1960-presente Pop Art, al igual que el DADA buscó descontextualizar objetos, imágenes y personas de la cultura popular para ubicarlos como obra de arte. Warhol Warhol Lichtenstein

29. Postmodernismo: 1960-presente

30. Postmodernismo: 1960-presente Pirtle Chantry Marek

31. Postmodernismo: 1960-presente Fukuda

32. Postmodernismo: 1960-presente Carson

33. Postmodernismo: 1960-presente Lex Drewinski

34. Postmodernismo: 1960-presente Lex Drewinski