Libro para maestros

1
Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Mención Básica Integral
Educación Estética
Mérida, 2015

2
Presentación
Colega, tienes en tus manos una herramienta útil y necesaria para
que en el desarrollo del curso tus estudiantes aprendan de una forma
didáctica, práctica, abstracta y divertida acerca de los contenidos
conceptuales, procedimentales y actitudinales de las diferentes áreas
contextualizadas de educación básica (Ciencias sociales, educación
estética, ciencias naturales, lenguaje y literatura, educación física y
matemática) que estipula el currículo básico nacional, desde un
enfoque estructural interdisciplinario para promover un aprendizaje
integral, en el cuál puedes enseñar numerosos contenidos
conceptuales, tópicos y disciplinas desde una sola actividad.
En el libro que tienes en tus manos se integraron contenidos
específicos de cada área contextualizada de los grados de educación
básica de 5to y 6to grado. Por medio de él podrás enseñar arte
prehistórico y prehispánico desde sus diversas manifestaciones. De
la misma manera, podrás lograr que tus estudiantes aprendan acerca
de la Formación Estética Visual, compuesta por dibujo, pintura,
escultura y arquitectura. Y además podrás apoyarte de los ejes
transversales de currículo básico nacional para formar el ciudadano
venezolano que requiere la patria.
No sólo podrás ver la práctica completa, sino que en él tendrás un
modelo para realizar tus propias estrategias educativas a través de
las Situaciones Vivenciales de Formación.
Recuerda ser siempre creativo con tus estudiantes, innova
cotidianamente y agrega siempre elementos mágicos a todos los
contenidos que vayas impartiendo. Ten en mente las palabras de
Nietzshe “No teman a lo inexplicable ya que el mundo real es
mucho más pequeño que el mundo de la imaginación”.

3
Índice
Libro para.................................................................................................................1
Maestros..................................................................................................................1
Diseño Hermenéutico......................................................6-Error! Bookmark not defined.
1. a. Investigación:.....................................................Error! Bookmark not defined.
Aprendizaje Integral ......................................................... Error! Bookmark not defined.-16
1b. Investigación:......................................................................................................17
1.b Formación Estética Visual............................................................................................18
1.b.1: Escultura...................................................... 19Error! Bookmark not defined.-20
1.b.2: Arquitectura.................................................... Error! Bookmark not defined.-21
1.b.3 : Dibujo....................................................................................................... 21-22
1. b.4: Estampado....................................................................................................22
1. b.5:Pintura.......................................................... 23-2Error! Bookmark not defined.
Cerámica........................................................................ 2Error! Bookmark not defined.
1c. Investigación:............................................................Error! Bookmark not defined.
3. c Arte.......................................................................................................................33
3. c.1: Arte en la prehistoria (25000-3000 a. C.) ................Error! Bookmark not defined.
1.1: Arte en la prehistoria (25000-3000 a. C.) ................. 3Error! Bookmark not defined.
3. c .2: Arte antiguo (3000-300 a. C.).....................................................................35-37
1.3. c.3: Arte en la Edad Media............................................................................. 37-43

4
3. c. 4: Arte en la Edad del Renacimiento y Moderna (1400-1800).......................... 43-46
3. c.5: Arte Contemporáneo…………………………………………………………………………………….
Error! Bookmark not defined.6
Corrientes artísticas en la Edad Contemporánea...........Error! Bookmark not defined.
b: Fauvismo.........................................................................Error! Bookmark not defined.
d: Cubismo............................................................................................................ 47
e: Expresionismo .................................................Error! Bookmark not defined.7
f: Arte Abstracto .................................................................................................... 48
g: Dadaísmo...........................................................Error! Bookmark not defined.
i: Surrealismo.........................................................Error! Bookmark not defined.
j:Otras corrientes................................................................................................... 48
l: Arte cinético.........................................................Error! Bookmark not defined.
m: Pop art...............................................................Error! Bookmark not defined.
n: Neoplasticismo...................................................Error! Bookmark not defined.
o: Arte popular........................................................Error! Bookmark not defined.
p: Arte de instalación ............................................................................................ 51
q: Arte moderno ...............................................................................................51-52
r: Arte actual.....................................................................................................52-54
2.Interpretación: ...............................................................................................55-70
3Aplicación:..........................................................7Error! Bookmark not defined.
EJECUCION DEL PROCESO...............................Error! Bookmark not defined.
Conclusiones....................................................Error! Bookmark not defined.3

5
Comentarios .....................................................Error! Bookmark not defined.4
Anexos............................................................................................................... 75
Fuentes de Información..................................................................................... 76

7
Diseño Hermeneutico
Antesque nada,el términohermenéuticaconsiste enel arte de explicar,traducir,ointerpretar.En
términos generales, el enfoque hermenéutico es una estrategia que se orienta al cambio en las
funciones del gerente educativo -educador- puesto a que lo invita a tomar una postura más
humana y racional en su concepción práctica, es decir, la gestión del educador debe nutrirse de
aportes de diversas corrientes pedagógicas, asociadas a la planificación, organización, dirección
control y evaluación de los procesos educativos dentro del contexto social en el que se ubica el
estudiante.Aunadoaello,el diseñohermenéuticorepresenta un paradigma integrado, en el cual
el aspecto técnico, el administrativo y el educativo, deben ser uno solo.
En efecto,lapropuestaesque el docente pormediodel estudioconstante de ladinámicahabitual
del estudiante, bien sea por entrevistas u observación de actitudes interprete los procesos
mentalesdel educando,considerandolosdesdelaperspectivade la realidad contextualizada para
posteriormente usarlos como guía de los procedimientos a seguir en concordancia con los
lineamientos del nuevo diseño curricular.
El diseño no es igual al método original de Gadamer, pero tiene que ver con los momentos de
trabajo. Consta de tres partes:
La InvestigaciónoComprensión:Esel primermomento.Se daal momento de lainvestigaciónpara
la realización de las actividades de las Situaciones Vivenciales de Formación por parte del
animador pedagógico.
La Interpretación: Es el segundo momento. Sucede al momento de la elaboración del material
pedagógico (las Situaciones Vivenciales de Formación) para el taller.
La Aplicación: Es el tercer momento. Se da en el momento en que se aplica el taller a los
participantes.

9
APRENDIZAJE INTEGRAL
Aprendizaje Integral – 5to y 6to grado de educación primaria
Los seres que integran la sociedad del siglo XXI deberían ser personas ilustradas
y competentes puesto que atravesamos por una era en la que cotidianamente
somos bombardeados por una gran cantidad de información que es a su vez
resultado de la interconexión digital, los medios de comunicación, la
globalización, entre otras variables. Sin embargo, a pesar de contar con tantas
fuentes de información es evidente que no tenemos conocimientos profundos de
los fenómenos ya que para el ser humano todo está dicho al hundir un clic, a
pesar de que en la actualidad algunas de las verdades fundamentales hayan sido
desmontadas. En consecuencia con lo anterior se propone una alternativa
epistemológica (forma de conocer) al reduccionismo que ha fundado las bases de
lo que hoy conocemos, cuya pretensión es la fusión de los métodos inductivo y
deductivo para satisfacer la incertidumbre que invade a la humanidad y al mismo
tiempo reorientar el curso de la investigación.
En relación a lo que implica dicha alternativa, la forma de conocer presente es
reduccionista y no satisface de ninguna forma los nuevos cuestionamientos o
enfoques que exige la ciencia, por tanto la idea es hacernos de un pensamiento
complejo para conocer a partir de la reflexión y la verificación para producir nuevos
conocimientos. Dicha alternativa se fundamenta en lo que Tarazona Marlene
(2015) denomina modos de aprendizaje: “La forma en que aprendemos está
íntimamente ligada con nuestra percepción, los sentidos, el proceso cognitivo y la
forma de acercar el conocimiento por parte de los formadores. El aprendizaje
integral va más allá de un sistema, llega a ser el elemento de interés que cada
educando agregue al proceso educativo. Las experiencias o conocimiento previo,
el medio ambiente y sociedad, la familia y la escuela, sumadas proporcionan el
Aprendizaje Integral y Humano”.
La incertidumbre actual nos lleva a plantearnos una reestructuración de la
educación nacional, cuya propuesta es: “Con el paso del tiempo, se coloca en
evidencia la necesidad de que los seres humanos tenemos por aprender de forma
permanente y diferente a las metodologías educativas que imponen las
instituciones académicas actuales puesto a que se rigen por métodos obsoletos.
Por esta razón, el docente en ejercicio debe enfocarse en impartir una nueva
forma de hacer aprender al estudiante utilizando combinaciones de teorías y que
destierre a la monotonía pedagógica, es decir, aquella praxis que sea integral,
convergente, heterogénea, diversa, alegre, comprensiva, contextualizada y
ampliamente aplicativa; por tanto, se refiere a propiciar un aprendizaje
transdisciplinario de diversos contenidos curriculares” (Gavidia, Deccys (2015)).

10
Vinculando un poco el aprendizaje desde y para la educación estética, es: “Pensar
en un aprendizaje integral desde el arte implica: El arte, auxilia al hombre de
manera específica algunas ciencias que se proyectan sobre el problema artístico y
que se han llamado ciencias del arte: psicología, sociología, física, matemática,
historia, antropología, pedagogía y filosofía. El objeto de estudio de estas ciencias
no es el arte, pero penetran en él para un mejor conocimiento del fenómeno
artístico”. (Franco, Katherine (2015)).
Así mismo, al hacer referencia al aprendizaje integral se debe hacer mención a
que el aprendizaje integral se divide en los siguientes aspectos:
 Aspecto físico- motriz
 Aspecto afectivo
 Aspecto social
 Aspecto cogntivo
A continuación, se demostrara nuestra propuesta de currículo transdisciplinario
con los grados 5to y 6to pertenecientes al nivel de educación primaria:
5TO GRADO:
Tema: Arte en el tiempo: Arte prehistórico y prehispánico.
Lenguaje:
• Intercambio oral (exposición). Exposición de obras de arte características
de los periodos prehistóricos y prehispánicos de la humanidad.
• Textos narrativos, descriptivos e institucionales (Elaboración de historias y
descripciones).
• Estrategias de comprensión lectora (Lecturas e interpretación de elementos
gráficos complementarios de textos (lustraciones, mapas y fotografías)).
• Escritura (producción de comentarios y conclusiones sobre temas
trabajados; producción de textos e identificación de estructuras textuales).
• Signos de puntuación (reconocimiento de las relaciones entre pausas,
sentido y signos de puntuación en diversos tipos de texto).
• Ortografía (revisión individual y en equipo de los aspectos ortográficos en la
producción escrita).
• Textos narrativos: cuento, fábula, mito y leyenda. (1- Lectura comprensiva
de textos literarios de estructura narrativa: leyendas, mitos, cuentos, cuentos

11
folclóricos, fábulas y relatos de tradición oral.2- Identificación de secuencias,
ambientes y personajes en textos narrativos. 3- Clasificación de personajes
principales y secundarios y descripción de características físicas y psicológicas de
los mismos.)
• Teatro: (Realización de teatro de títeres, marionetas y/o pantomimas).
• El silencio como recurso de comunicación. (Contemplación silenciosa de
situaciones cotidianas de su entorno y de la naturaleza para percibir sus sonidos y
representar las sensaciones o imágenes sugeridas a través de palabras, gestos,
dibujos,...).
• Gestualidad y expresión corporal. (Reconocimiento de rasgos culturales y
sociales en el análisis de gestos, expresiones corporales y señales externas y
artificiales de apariencia personal. (Rasgos físicas, accesorios, vestuario,
aromas,...)). Podría aplicarse en la apreciación de la venus prehistóricas y
prehispánicas.
• La imagen en símbolos y señales. (Interpretación de señales y símbolos
que ayuden en la preservación de la vida: semáforos, alarmas, imágenes icónicas
en vías públicas, envases de comida y medicinas, máquinas y aparatos de uso
frecuente). Permitiéndonos retomar las pinturas de edades prehistóricas,
específicamente la pintura de huellas de animales como medio de supervivencia.
• Publicaciones periódicas. (Redacción de noticias relacionadas con su
entorno escolar y comunitario.)
Matemática
• Número natural (Identificación, lectura y escritura de cualquier número
natural en situaciones comunicativas funcionales.)
• Circunferencia y círculo
• Elementos de una circunferencia.
• Triángulos.
• Medidas de longitud, peso, capacidad y tiempo.
• Medidas de superficie y áreas de figuras planas. (Centímetros, metro, área,
etc.).
Ciencias de la Naturaleza Y Tecnología

12
• La brújula. (Diseño y ejecución de juegos de orientación con brújulas y
mapas tales como: «Búsqueda de tesoros»,...). Esto aplicado en un mapa para la
búsqueda de arte prehistórico y prehispánico en Venezuela y el mundo.
• Observación y experimentación del efecto que produce la incidencia de los
rayos solares sobre superficies de distintos materiales (opacos, brillantes, mates,
transparentes, diversos colores, ...) en cuanto a la temperatura.
• Señales de prevención y de orientación. (Identificación, lectura e
interpretación de los mensajes icónicos, sónicos, cromáticos para la circulación
vial y análisis acerca de su importancia.)
• La Red Internet. (Visita a sitios de Internet y extracción de información
relevante para los alumnos.)
• Reutilización. (Diseño y ejecución de campañas para embellecer el
ambiente en la escueta y en la comunidad). Esto con el propósito, de que los
estudiantes reelaboren esculturas y esculturas pertenecientes a tiempos
prehistóricos y prehispánicos para adornar sus entornos inmediatos.
Ciencias Sociales
• Distribución espacial de la población. (Establecimiento de analogías entre la
localización de centros poblados en el pasado y el presente).
• Hacia el fortalecimiento de la identidad latinoamericana y venezolana.
(Localización de las comunidades indígenas que poblaban el norte, centro y sur
del continente americano, en el período precolombino). Específicamente, aquellas
comunidades indígenas que destacaban en cuanto a sus manifestaciones
artísticas.
Educación Física
• Mímicas, pantomimas y dramatizaciones.
• Paseos. (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y sitios
históricos y otros ambientes naturales de la localidad), con la finalidad, de ponerse
en contacto con obras de arte (pintura o escultura) de tiempos prehistóricos y
prehispánicos.
• Excursionismo (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y sitios
históricos y otros ambientes naturales de la localidad).

13
6TO GRADO:
Tema: Arte en el tiempo: Arte prehistórico y prehispánico.
Lenguaje:
• El intercambio oral en la familia, la escuela y la comunidad (1-Comprensión,
análisis y síntesis de textos orales de diversa índole atendiendo al contenido y la
intención de los mismos. 2- Expresión de opiniones, ideas y puntos de vistas en
técnicas de discusión grupal para lograr consenso en la elaboración de síntesis y
conclusiones).
• El debate, el coloquio y el foro como dinámicas de interacción comunicativa
en el contexto escolar.
• Estrategias de comprensión lectora (1-Anticipaciones, inferencias y
elaboración de predicciones como estrategias de comprensión lectora. 2-
Participación activa y crítica en la interpretación de lecturas).
• Reconocimiento y análisis del vocabulario técnico y científico en textos
académicos.
• Estrategias para la escritura (Producción escrita de comentarios y
conclusiones sobre lecturas y temas trabajados).
• Presentación de los trabajos escritos atendiendo a los aspectos
convencionales y formales de la lengua: orden, limpieza, legibilidad, sangría,
margen, uso de mayúsculas y minúsculas, signos de puntuación, ortografía.
• Obtención de la información en materiales impresos: libros, periódicos,
revistas, catálogos, folletos, entro otros. (Interacción permanente y sistemática con
diversos tipos de libros: informativos, diccionarios, atlas, enciclopedias,
recreativos, de estudio, ...).
• La biblioteca como fuente de acceso a la información (Utilización eficiente
de las bibliotecas de aula, escolares y públicas como recurso para la investigación,
la resolución de problemas, la búsqueda de información y para el disfrute de la
lectura).
• La Investigación. (1-Búsqueda de datos y selección de la información y
función de temas, propósitos y contexto. 2- Utilización de recursos para la
investigación, tales como: observación, entrevistas, encuestas, visitas a
instituciones de su comunidad, ...).

14
• Técnicas de registro de la información: resumen, encuesta, entrevista,
bosquejo, esquema, informes, ...
• Signos de puntuación (Reconocimiento de la relación de correspondencia
entre pausa, signo de puntuación y sentido, en diversos tipos de textos.).
• Ortografía (Revisión individual, colectiva y en equipo de los aspectos
ortográficos de la producción escrita).
• Función poética e imaginativa del lenguaje. Lectura recreativa (Lectura
comentada de textos literarios diversos).
• Textos narrativos: cuento, fábula, mito y leyenda. (Lectura comprensiva de
textos literarios de estructura narrativa: leyendas, mitos, cuentos, cuentos
folclóricos, fábulas y relatos de tradición oral).
• Teatro, (Presentación de una obra teatral o fragmentos de un texto
seleccionado de acuerdo con los intereses y gustos del grupo).
• El silencio como recurso de la comunicación, (Participación en situaciones
de ejercitación del silencio como medio para contactarnos con nuestros
sentimientos y nuestro entorno natural y socio cultural). Apreciación e
interpretación de obras de arte prehistórico y prehispánico.
• Gestualidad y expresión corporal (Reconocimiento de rasgos culturales y
sociales en el análisis de gestos, expresiones corporales y señales externas y
artificiales de apariencia personal. (Rasgos físicos, accesorios, vestuario,
aromas,...)).
Matemática
• Potenciación de números naturales, (1-Uso de las potencias de 10 para
expresar un número en forma polinómica. (Ej. 541 = 5 x 102 + 4 x 10 + 1). 2-Uso
de las potencias de 10 para simplificar la escritura de números terminados en
cero. (Ej. 13000 = 13 x 103).).
• Noción de congruencia, (Observación y comprobación de la congruencia de
representaciones de objetos del entorno por superposición (calcando,
recortando,...)).
• Simetría (Búsqueda y trazado de ejes de simetría en figuras geométricas
planas).
• Tablas y gráficos, (Recolección, organización y análisis de datos sobre
objetos, fenómenos y situaciones escolares, familiares y sociales, usando tablas

15
de frecuencia.). Tabla donde este estipulado la obra de arte (pintura o escultura) y
su fecha de elaboración.
Ciencias de la Naturaleza Y Tecnología
• Materiales (Observación y clasificación de muestras de diversos
materiales). En este caso, materiales como: bronce, piedra, algunas hierbas,
huesos, entre otros.
• Mezclas y soluciones, (mezcla de materiales para elaborar pinturas
utilizadas en tiempos prehistóricos y prehispánicos).
• Sustancias simples: metales y no metales, (Observación de metales y no
metales señalando sus características).
• Rocas y minerales, (Búsqueda de evidencias de la presencia de minerales
que componen las rocas mediante la observación de muestras de granito y
mármol, entre otros). Con el objetivo de conocer a profundidad los materiales de
elaboración de las obras artísticas prehispánicas y prehistóricas.
• Electricidad (Clasificación de los materiales en conductores y aislantes con
argumentación acerca de la importancia de los mismos). Con el propósito de
demostrar al estudiante si el cobre, la roca y el metal son aislantes o conductores
de electricidad.
Ciencias Sociales
• Consolidación de la Identidad Nacional y Latinoamericana (1- Evocación y
conversación acerca de los aspectos históricoculturales que identifican a
Venezuela con los países latinoamericanos. 2- Establecimiento de analogías entre
las manifestaciones de cultura popular tradicional de Venezuela y Latinoamérica).
• Reivindicación de las comunidades indígenas como integrantes de la
sociedad venezolana, (Elaboración de textos escritos acerca de conocer y difundir
el legado cultural de nuestros antepasados.). Específicamente, defender su legado
como productores de arte prehispánico.
Educación física
• Higiene, (Participación espontánea en actividades relacionadas con la
organización, conservación y mantenimiento del sitio de trabajo).
• Mímicas, pantomimas y dramatizaciones, (Representación de roles
(dramatización) relacionados con la realidad sociocultural).

16
• Paseos, (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y sitios
históricos y otros ambientes nacionales de la localidad). Especialmente, en la
ubicación de museos y exposiciones artísticas.
• Excursionismo, (1-Búsqueda de información acerca de parques, plazas y
sitios históricos y otros ambientes naturales de la localidad. 2- Reforestación y
mejoramiento de ambientes naturales, durante las excursiones.).
En resumen, los temas y actividades anteriores son extraídos del currículo básico
nacional de educación primaria con la finalidad de vincular una serie de
conocimientos distintos a partir de un tema común para todos. Aunque, existen
temas que no se pueden relacionar por un problema de coherencia lógica, en este
punto del trabajo se pone en evidencia que es posible tratar varias pautas de
currículo al mismo tiempo en el aula de clase; esta propuesta es beneficiosa ya
que le permite al docente abarcar todos los contenidos del grado y también darle
un buen seguimiento o profundidad a los temas vistos, es decir, donde un tema
determinado sea visto desde distintos enfoques.

18
Formación Estética Visual
Laestética comodisciplina delos pensum académicosdelas instituciones académicasycomo
rama filosófica delarte es reciente, algunos filósofos como Benedetto Croce afirmaron que sus
orígenes parten desdelos siglosXVIy XVII, puesto a que las contribuciones del siglo XVII con
respecto al desarrollo de la filosofía el espíritu dieronpasoa losprincipios dela estética. Esta
última tiene como finalidad expresar las sensaciones irracionales percibidasporlos sentidos del
ser humano, permitiendo ubicar enuna disciplinael papel que cumple la poesía, pinturas,
esculturas, música,entre otros; enla vida del hombre como ser espiritual y social.Aunado aello,
explicar el vínculo que existe entre la fantasía y el espíritu.
A su vez, la formación estética visual es la que permite adiestrar al ser humano para que
perciba el mundo de una forma sensible, empática, personal y artística. Además, que da
apertura a una comunicación sin mediación verbal, es decir, aquella forma de comunicarnos
con gestos provenientes de nuestra mismidad. En consecuencia, se pretende lograr uncambio
sociala partir dela concepcióndelo bello ylo correcto para la convivencia ensociedad.
En el mismo orden de ideas, las
producciones artísticas elaboradas por
la humanidad son una actividad
requerida para el desarrollo integral de
todos los aspectos de la vida del
individuo, tanto como ser individual o
como ser social ya que es una disciplina
con un fin estético, comunicativo,
expresivo, subjetivo y original. En resumen, la formación estética visual nos permite reconstruir
el pasadoyrescatar laidentidad propiaolegado cultural.
Para la aplicación del contenido de la formación estética subdividimos, las formaciones
estéticas visuales en:
LaEscultura
La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística
consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma
con volumen. Es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la
música y la arquitectura. También se le da el nombre de escultura a la obra que
surge como resultado del proceso artístico.

19
Características de la Escultura
Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde
el barro, la piedra y la madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos
de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro). A medida que la tecnología permitió
el desarrollo de nuevos materiales, la escultura comenzó a utilizar resinas y
plásticos que, al tener nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad, permitieron
el desarrollo de nuevos estilos artísticos en la escultura.
La escultura tiene un gran componente de imitación, y también de creación
original, ya que la representación puede abarcar desde figuras concretas como
personas, animales, objetos naturales y artificiales, con una absoluta
proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas abstractas que desafíen la
percepción del espacio.
El manejo del espacio es muy importante en la escultura, lo cual implica que la
composición final que el artista persiga debe tener en cuenta aspectos espaciales
tales como el alto, el ancho, la profundidad, el volumen, la forma, la disposición de
líneas, la textura, la consistencia de los materiales, la óptica del ambiente donde
estará la escultura, y en algunos casos, el movimiento de la escultura.
Tipos de técnicas de escultura
Existen numerosas técnicas de trabajo de la escultura, según las intenciones y
medios del artista. Las técnicas dependen en gran medida del material sobre el
que se trabaje. En el caso de la madera y la piedra, la técnica implica un tallado
con instrumentos tales como el cincel y la lija, mientras que en el caso de
materiales más blandos como la arcilla y la plastilina, se utiliza el modelado
manual. Cuando el material es un metal, la técnica implica la fundición y el uso de
moldes. También se utilizan técnicas de perforación, pintura y conservación, así
como la articulación de piezas diferentes para crear movimiento en la obra.
Los moldes son utilizados comúnmente para la reproducción de esculturas. Se
hacen con yeso, resina o goma, reproduciendo con exactitud la obra terminada.
En el desarrollo del trabajo para los maestros se decidió trabajar con la escultura
del periodo prehispánico MAYA:
LOS MAYAS:
La cultura maya estuvo conformada por un grupo de
pueblos indígenas pertenecientes al área de
Mesoamérica. Su lenguaje era la yucateca y el
quiché y habitaban en México, específicamente en
Humanoide Maya

20
los estados de Veracruz, Yucatán, Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala,
en Belice, Honduras y el Salvador.
Estos pueblos tenían una sociedad muy dividida, eran gobernados por una
autoridad política llamada el halach vinic. Este a su vez delegaba autoridad sobre
los jefes locales de las diversas comunidades para que hicieran cumplir las
funciones militares, civiles y religiosas.
Escultura:
Unas de sus representaciones principales eran los grandes monolíticos en forma
de prisma, los cuales alcanzan hasta seis metros de altura; que representan
figuras humanas en cuyas cabezas hay plumas, y posee una gran ornamentación
en todo su alrededor. La cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se
hace por medio de barro cocido.
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. Puede
decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico
para satisfacer las necesidades del ser humano. Los arquitectos no sólo se
encargan de desarrollar construcciones en función de su forma y utilidad, sino que
también siguen preceptos estéticos. Por eso, la arquitectura suele ser considerada
como una de las bellas artes.
En el desarrollo de los contenidos se usó la arquitectura del periodo prehispánico
INCA.
El imperio INCA
Los Incas llamaban a su territorio Tawantinsuyu, lo que en Quechua, el idioma
inca, significa Las Cuatro Partes. Un territorio de diversos terrenos y climas muy
marcados, que comprendía una larga banda desértica en la costa, entrecortada
por ricos valles irrigados; las altas cumbres y los profundos valles fértiles de los
Andes; y las cumbres montañosas de la selva tropical al Este. La palabra Inca
designa al propio dirigente, así como al pueblo del valle de Cuzco, la capital del
imperio. A veces es usado para designar a todos los pueblos incluidos en el
Tawantinsuyu, pero esto no es correcto. La mayoría de las decenas de reinos
pequeños mantenían su identidad, aun cuando estaban ligados política y
económicamente a los Incas. El Quechua fue el idioma oficial y hablado en la
mayoría de las comunidades hasta la llegada de los Españoles, pero al menos 20
dialectos locales subsistieron en varias partes del imperio.

21
Arquitectura del imperio INCA
Los Incas desarrollaron un estilo altamente
funcional de arquitectura pública que se distinguió
principalmente por sus técnicas avanzadas de
ingeniería y de trabajo fino de la piedra. El plano
de sus ciudades estaba basado en un sistema de
avenidas principales atravesadas por calles más
pequeñas que convergían en una plaza abierta
rodeada de edificios municipales y templos. Las
estructuras eran de un solo piso, con un perfecto
ensamblado de piedras talladas; también se
usaban ladrillos de adobe y paja en las regiones costeras. Para la construcción de
grandes monumentos tales como la gran fortaleza de Sacsayhuamán cerca de
Cuzco, unos bloques masivos poligonales fueron ensamblados entre sí con una
extraordinaria precisión. En las regiones montañosas, como la espectacular
ciudadela andina ubicada en el Machu Picchu, la arquitectura inca refleja a
menudo algunas adaptaciones ingeniosas del relieve natural.
El Dibujo
El dibujo es el arte visual de representar algo en un
medio bidimensional o tridimensional mediante
diversas herramientas y/o métodos. El dibujo
convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o
crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades
asociadas al dibujo.
Si se tuviera que definir en pocas palabras qué es
dibujar, se diría que es el acto de producir una imagen
en forma manual con algún elemento o sustancia. Así,
a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se
puede dibujar sobre casi cualquier otra superficie. Así mismo, Un dibujo puede ser
representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una imagen fiel
de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas del
dibujante.
Los dibujos tienen una larga historia: se podría decir que los primeros fueron los
que se encontraron en las cuevas de Altamira. Desde ese momento hasta
nuestros días los dibujos se han realizado con un fin documental (para tomar
registro de lo que ocurría), técnico (de análisis, planificación o investigación) social
Machu-picchu

22
(con fines de señalización, por ejemplo) o estético (con propósito decorativo o
como arte).
Refiriéndonos a medios o elementos podemos mencionar tintas y pigmentos,
lápices, plumas, pasteles, grafito, carbón, marcadores e, incluso, la tinta invisible.
En términos de materiales, podemos tratar con todo tipo de papeles, desde papel
periódico hasta papel de alta gama para producciones artísticas.
Impresión:
Del latín impressĭo, impresión es la acción y efecto de imprimir (marcar letras y
otros caracteres gráficos en un papel u otra materia, estampar un sello, fijar una
idea o sentimiento en el ánimo, introducir algo con fuerza en otra cosa, dar una
característica a algo).
Como hacer sellos con gomas de borrar
Hay varias formas de hacer sellos, pero una de
las más sencillas es la de usar una vieja goma de
borrador, siempre nos pasa que tenemos
borradores viejos que ya no usamos, incluso esta
manualidad te puede servir si le piden a tus hijos
una manualidad con materiales reciclados porque
estamos usando un objeto que ya teníamos para
hacer algo nuevo con él.
Para hacer tu sello de goma de borrador lo que necesitas es una goma de
borrador, un exacto, una pluma o plumón y el diseño que vas a usar, puedes
calcarlo para que el diseño te salga exacto o si deseas puedes dibujarlo a mano,
en el ejemplo se dibuja un bigote, lo primero que se hace es cortar toda la silueta
del diseño.
El siguiente paso se debe hacer con mucho cuidado, vas a empezar a cortar como
por capas el borrador para darle forma al sello, pero tienes que tener cuidado de
cortar solo hasta la figura sino se deformara el diseño y ya no va quedar bien el
sello.
Lo que puedes hacer para que el corte no te falle es irlo haciendo como por
secciones, para este tipo de sellos que son de goma es importante que elijas
diseños que no sean tan complicados de cortar porque se tiene que trabajar
mucho en el corte.
Ya cuando hallas terminado puedes empezar a hacer las pruebas, recuerda que
no es necesario que le pongas mucha tinta tan solo con que pintes el sello con eso

23
bastara, incluso su no tienes tinta puedes pintar el sello con un plumón para que
hagas una prueba para ver qué tal te quedo, ahora si ya conoces la técnica y la
puedes usar siempre que la necesite
En la prehistoria: Desde tiempos prehistóricos, el hombre los usaba como
medios de información: reconocía las huellas dejadas por hombres o animales.
También sabía producir, indicios para entregar información; siempre buscando
informar, recordar y relatar.
Pintura:
El origen etimológico del término pintura que ahora nos ocupa lo encontramos en
el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del
vocablo “pigmenta”, que puede traducirse como “tinte o pigmento. La pintura, por
otra parte, es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la
utilización de pigmentos y otras sustancias.
El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más concretamente en
las conocidas como pinturas rupestres. Aquellas pueden llegar a tener más de
40.000 años de antigüedad, se encuentran en cuevas y fueron realizadas por los
seres humanos de aquel momento como una forma de representación artística
con marcado aire espiritual. Suelen representar a animales tales como bisontes o
caballos.
Los aztecas:
Fue la civilización más importante que existió en América central. Esta cultura se
dio hasta el siglo XII después de Cristo, y vinieron de una isla llamada Aztlán
ubicada al norte de California. Desde que salieron de allí duraron más de 200 años
hasta llegar definitivamente al valle de México, para fundar las ciudades de
Tenochtitlán, actualmente conocida como ciudad de México y Tlatelcolco.
Los aztecas se dedicaron principalmente al cultivo de maíz, a la caza y a la pesca;
así como también era común el comercio entre ellos. Formaron variedad de
pueblos pequeños y grandes. Sus viviendas eran hechas de adobe y madera y
generalmente eran de planta
Cuadrada y su forma era cúbica. Su sociedad se dividía en distintas clases: el
aristócrata, los mercaderes, el pueblo, los ciervos y los esclavos.
Eran guerreros y teocráticos, su diversión principal era el juego de pelota, la
música y la danza. Su religión era principalmente guerrera y exigían sacrificios
humanos y creían en diversos dioses como Tonatiuh el cual era el Dios del Sol; la
diosa de la luna que la denominaban Metzli, el Dios del viento el cual denominan

24
Quetzalcóatl al que representaban con largas barbas y del cual dicen que fue el
que enseño las artes a los humanos.
La Pintura Azteca:
El templo de Teotihuacan es muy resaltante
por sus pinturas y murales así como
también lo son las pinturas encontradas en
unos de los palacios.
Los colores van a variar según la
edificación, por ejemplo, en las paredes
exteriores se usan el rojo, negro y amarillo y
en el interior se combinan para adquirir
diversos matices.
Los llamados Códices que se conservan aun en la actualidad son manuscritos
donde se encuentran importantes obras de la pintura mexicana precolombina.
Estos escritos están hechos de fibra de Maguey o de piel de ciervo y están
cubiertos por una pasta hecha con caliza; se encuentran doblados en forma de
acordeón. Se suelen pintar por ambos lados con colores como el rojo, el negro o
brillantes.
Cerámica
La palabra cerámica se deriva de otra palabra del griego antiguo que se utilizaba
para describir el material alfarero llamado arcilla. Consecuentemente la palabra
cerámica fue inicialmente utilizada para describir artículos que habían sido hechos
por materiales donde predominaba la arcilla. Sin embargo esta definición no puede
seguirse aplicando a las cerámicas eléctricas las cuales contienen muy poca o
ninguna arcilla. Por lo tanto ha sido necesario ampliar el concepto de cerámica
relacionándolo no con la composición química de los materiales que la constituyen
ni con sus propiedades físicas sino con los artículos manufacturados mediante un
proceso tecnológico particular.
De esta forma podemos definir los materiales cerámicos (cerámicas) como
aquellos materiales inorgánicos con los cuales se pueden hacer piezas de
diversas formas que posteriormente se someten a procesos de cocción a altas
temperaturas.
El arte de la cerámica es una de las grandes herederas de los antiguos
"alquimistas", es por lo tanto, en gran medida, una experiencia directa y continua,
en todos los campos, las pastas cerámicas y sus componentes, los pigmentos y
sus mezclas, los componentes para cubiertas y el gran protagonista: ¡el fuego!
Perro Azteca

25
El origen de la cerámica es mítico, la creencia judeocristiana sostiene, de forma
pedagógica, que Dios creó a Adán y Eva del barro de la tierra, modelándoles con
sus manos, convirtiendo, de esta forma, a Dios en el primer alfarero, todo lo cual
se recoge de manera perfecta en los octosílabos, anónimos populares de la
siguiente quintilla:
“Oficio noble y bizarro,
entre todos el primero,
pues en el arte del barro,
Dios fue el primer alfarero
y el hombre el primer cacharro.”
La cerámica es una de las actividades más antiguas del ser humano, quizás
antecesora de muchas otras formas de arte. Cerámica en griego significa
‘sustancia quemada’ o ‘sustancia calentada’, por lo cual podríamos describir a esta
actividad como la que se encarga de cocinar determinados tipos de materiales con
el objetivo tal de solidificarlos y darles consistencia permanente. Las primeras
formas de cerámica han sido encontradas en el último período de la Era de piedra
de la Prehistoria, período conocido como Neolítico en el cual el hombre tuvo que
comenzar a construir sus propios elementos de almacenamiento para los
productos agrícolas y alimenticios que producía.
Las primeras noticias que se tienen de la aparición de la cerámica es durante
el periodo neolítico, alrededor del año 6.400 antes de nuestra era. Es una
cerámica muy rudimentaria hecha a mano que imita la cestería.
Durante la edad de los metales aparecen los cuencos y ollas ovoides y
campaniformes. Su decoración consistía en las huellas de los dedos durante su
confección. En esta época se descubrió que el barro perdía su plasticidad cuando
se sometía al fuego y para su decoración se emplearon distintas tierras
coloreadas.
La temática de su decoración era muy simple: elementos geométricos vegetales,
formas de aves, componiendo un friso o cenefa.
Las regiones más ricas, en este tipo de cerámica, se han descubierto en Asia
Menor, Mesopotamia y, en centro europa, en La Tène y Hallstat.

26
En este periodo se encuentran las primera representaciones de la figura humana,
las famosas "venus", representando la fecundidad, tanto humana como de la
tierra.
Egipto:
En el antiguo reino de Tebas y Beni-Hassán, se tiene constancia que desde la
disnastía IV y V (2600-2350 a.c) se utilizó el torno cerámico.
Por sus creencias religiosas, enterraban a sus muertos con todas sus
pertenencias terrenales: vasos, copas, platos, collares y objetos de indumentaria.
Los objetos cerámicos estaban esmaltados usando colores verdes y azul,
destacando los escarabajos azules decorados usando óxido de cobalto.
Mesopotamia:
Las civilizaciones del Próximo Oriente, Babilonia, Caldea y Asiria, se situan en la
franja conocida como "creciente fertil", comprendida entre los ríos Tigris y Eufrates
y el Mar Mediterraneo.
Los caldeos-asirios aplicaron el barro usaron el barro, no solamente para la
construcción de vasijas, también para la fabricación de ladrillos con los que
construyeron edificios tanto de tipo civil como religioso. Lo podemos observar en
los restos del palacio de Khorsabad.
En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir de una pasta silícea coloreada
que producía un esmalte vitreo. Debemos dejar constancia que en occidente
todavía no se conocía el esmalte. El "friso de los arqueros", en el palacio de Darío
en Susa es un ejemplo. (Louvre).
En esta civilización aparece la escritura cuneiforme. Se tiene constancia que los
babilonios conocían el torno.
Los elementos ornamentales de la cerámica son de formas geométricos utilizando
colores pardos sobre fondo blanco.
Grecia:
Rodas y Corintio destacan en la producción de cerámica arcaica, llegando a su
máxima expresión en la cerámica ática del Siglo V, decorada con figuras rojas
sobre fondo negro. Esta decoración se realizaba aplicando un engobe o pasta
coloreada que se aplicaba sobre la pieza en el proceso de secado "dureza de
cuero" y posteriormente se serigrafiaba las figuras con un punzón, dejando al
descubierto la arcilla original, generalmente roja.

27
Los griego fueron prolíferos en la creación de variedad formas de vasijas
cerámicas, aunque no sabemos bien la función que cada una desempeñaba. Entre
otras podemos citar: ánfora, peliké, hidrya, krátera, kyatos, skyphos ..., se supone
que todo esto vino favorecido por el auge del comercio, empleándose las diversas
vasijas para transportar todo tipo de mercancías, aceite, vino, agua, trigo,
perfumes, conservas, pescados ... etc. ¿cuáles asociaríais con cada cual?
Etruria:
En la cultura etrusca, destaca sobre manera, las tumbas, vasijas en forma de urna.
La característica principal es que estaban confeccionadas con un barro con
multitud de impurezas, por lo que se cree que lo utilizaban según lo encontraban
en la naturaleza, con un grano desigual, de color oscuro. La manufactura era de
paredes gruesas, mostrando una cocción imperfecta.
Roma:
Fue el heredero de la civilización griega, mostrándose siempre como un pueblo
práctico. No se preocuparon de mejorar ni embellecer la cerámica heredada pero
si buscaron una utilidad práctica, por eso la cerámica romana es ordinaria pero
con una técnica perfecta Las legiones de Augusto difundieron por todo el imperio
la cerámica "sigillata", como útiles de mesa.
Las formas más comunes son tazas, ollas con tapadera, cuencos, linternas,
destacando sobre todas ellas y erigiéndose en la vasija representativa el ánfora
alargada, esbelta, de cuello alto, terminada en punta y con dos asas laterales.
Arabia.
Hace su aparición durante el Siglo VIII que recoge la tradición de los pueblos sirio-
persas, aunque introduce un aplicación, del esmalte blanco (mal llamado barniz
blanco opaco), empleando dióxido de estaño. La característica más sobresaliente
de la cerámica árabe, se puede concretar en que toda ella presenta un reflejo
metálico, el cual se conseguía mediante una mezcla de cinabrio, sulfato de cobre,
óxido de hiero, azufre y plata, actuando, en ocasiones el vinagre como disolvente.
Esta aplicación siempre se cocía a más baja temperatura que el esmalte de base
compuesto por: sulfuro de plomo, dióxido de estaño, sílice y arena con detalles en
azul cobalto.
Una característica de la cerámica primitiva es que es una monococción. Las
formas de las vasijas de uso diario eran sencillas y estaban decoradas,
principalmente, con motivos geométricos. Los colores predominantes son,
marrones-violáceos, conseguidos a partir del óxido de manganeso y los verdes,

28
con el óxido de cobre. También se usaban como elemento decorativo las
incisiones y perforaciones.
El mayor impulso se fraguó en la época del califato de Córdoba. Aplicaron el
barniz plúmbeo o vidriado, al mismo tiempo que lo coloreaban usando la mezcla
de óxidos. Se inicia la técnica de la "cuerda seca", que consiste en aplicar unas
finas líneas de materia grasa con el fin de que no se mezclen colores colindantes.
La fabricación de ladrillos también experimento un gran avance.
Los centros más importantes de producción cerámica en España son Toledo,
Córdoba, Medina Azzahara, Elvira y con los nazaríes Almería, Málaga, Manises y
Granada. Hacia el siglo XIV se desplazará esta influencia hacia Paterna y Teruel.
China y Japón:
Las primeras noticias que tenemos de china corresponden al periodo de 618 al
906, donde se encuentras figurillas de una pasta porosa, compacta coloreada y
revestida de un barniz que da colores verdes y azules turquesa. Fue con la
dinastía Sung cuando dotaron a las pastas compactas de gres y porcelana de un
aspecto inconfundible, basándose en la naturaleza propia de la pasta y a los
esmaltes vítreos con los que decoraban la ornamentación incisa o en bajo relieve,
con un color verde que desde entonces se le conoce como verde celedón.
En el año 256 a.C sube al trono Qin Shi Huang, perteneciente a las dinastía Qin, el
cual unifico toda China siendo el primer emperador. Durante su reinado se
construyeron los famosos guerreros de Xi'an (Sian) y mando construir la gran
Muralla.
Con la dinastía Yuan se unieron el Medio y Lejano Oriente y, la cerámica
experimento un avance sobre todo en el campo de la decoración, pintando en
color turquesa, peonías, crisantemos, dragones, aves, nubes, ... aunque
raramente la figura humana.
Con la dinastía Ming (s.XIV - XVII), se siguieron usando y ampliando los dibujos
anteriores sobre porcelanas de fondo blanco y, será con los Chiang, cuando se
generalizó el uso de la figura humana en la decoración cerámica, consolidándose
unas paletas de tres o cinco colores en la decoración sobre cubierta junto con la
monocroma.
En el Japón, la cerámica ha ocupado un papel destacado en la vida socio-cultural
de este pueblo, con una influencia directa de China y Corea, por lo que han
asimilado todas las técnicas imprimiéndoles un carácter personal.
Europa.

29
Europa no conoció el secreto de la fabricación de la porcelana hasta el siglo XVIII
en el que el alquimista F. Böttger descubrió el secreto del caolín. Desde tiempos
de Marco Polo, a través de la ruta de las especies y de la seda, a Europa fueron
llegando vasijas que causaban admiración por su resistencia, por su textura, por
su transparencia, pero como no sabían fabricarla era unas piezas codiciadas y
raras.
Muchos intentos hubo de imitar las piezas chinas con las llamadas "pastas
tiernas", en St Cloud, Chantilly Mennec y, posteriormente, promovidas por las
manufacturas reales de Luis XV, surgieron Vincennes y Sèvres. Al mismo tiempo
cobraba importancia Meissen en Alemania. Una vez que se descubre en Europa la
porcelana se fabricaron toda suerte de figuras y figurillas, vasijas y ornamentos
reflejando claramente el espíritu de la época barroca, llegándose a bautizar este
siglo como el "siglo de la porcelana".
Cuando Carlos de Borbón, rey de Nápoles, se caso con una de las hijas de
Federico Augusto de Sajonia, ésta aporto en su matrimonio una envidiable
colección de vasijas y jarrones de porcelana de Meissen, causando en su esposo
Carlos una profunda emoción debido a su perfección y belleza y en ese momento
decidió fundar una fabrica en Capodimonte. Cuando en 1759 fue nombrado rey de
España, desmonto Capodimonte y traslado la fábrica al palacio del Buen Retiro de
Madrid.
Pero los finales de siglo traerían malos presagios para la porcelana en Europa.
Desde Inglaterra, en el afán de obtener un gres parecido al de Renania, llegaron a
fabricar una cerámica con una pasta más refinada, más porosa más blanca y
ligera e infinitamente más barata, conquistando rápidamente los mercados
inspirados ya en la decoración neoclásica, lo que provocó la decadencia de la
porcelana
En el diccionario, una de las definiciones que encontramos de arcilla es: "sustancia
mineral plástica compuesta principalmente de silicatos de aluminio hidratados".
Las arcillas las podemos clasificar o agrupar desde varios y distintos puntos de
vista:
• por su hallazgo en su estado natural.
• por su plasticidad.
• por su porosidad y color
• por su punto de fusión.

30
Las distintas arcillas se formaron, primero a partir de la descomposición de las
formaciones rocosas y, por la acción de distintos factores, presión tectónica,
movimientos sísmicos, distintos tipos de erosión, etc., y segundo por la
adquisición, durante el viaje hasta su lugar de sedimentación, de diferentes
impurezas de origen mineral; por lo tanto, dependiendo de las características de la
roca de origen, existen innumerables tipos de arcillas, cada una de las cuales
posee unas propiedades particulares.
El proceso de sedimentación dura millones de años. Los lechos de arcilla se
encuentran, en casi todos los terrenos, a flor de tierra o a pocos metros de la
superficie, aunque no todos son útiles para el ceramista.
Entre sus componentes básicos debemos destacar las materias plásticas como el
caolín y la arcilla y, los no plásticos o antiplásticos, como el cuarzo, la arena o la
pegmatita, que prestan un papel fundamental en el proceso de transformación de
los materiales dentro del horno, actuando como fundentes.
Todos los tipos de arcilla, en el tiempo de secado y de cocción, sufren un proceso
de encogimiento, de reducción de tamaño. Esta disminución de tamaño es mayor,
cuanto menor sea el contenido de materias no plásticas de la arcilla que estamos
trabajando.
La decoración es algo muy personal y, por lo tanto, existe un sinfín de
posibilidades de ornamentar las obras, aunque cada ceramista trata de imprimir
carácter a su obra, eligiendo y evolucionando en una de ellas.
Debemos prever cómo va a ser la decoración, tratando que forme parte de la obra
misma, constituyendo un conjunto armónico. Según en qué estado o en qué fase
de la ejecución de la obra quiera hacerse la decoración, se pueden aplicar varios
métodos, a saber:
• Decoración sobre la pasta húmeda.
• Decoración sobre pasta semi seca, con la dureza de cuero.
• Decoración bajo cubierta.
• Decoración sobre cubierta.
• Decoración empleando atmósferas reductoras: el rakú.
• Decoración por medio de engobes.

31
Tanto si se escoge un proceso como otro, la decoración tiene una finalidad única:
la de subrayar la forma de tal manera que las dos cosas unidas formen un
conjunto armónico.
Todos y cada uno poseemos un temperamento distinto por lo que, la técnica
decorativa que vaya bien a uno, es posible que resulte inviable para otros, por lo
que, cada uno de nosotros debemos encontrar aquellas técnicas en las que nos
encontremos cómodos y podamos llegar a dominar, para ello se necesita práctica,
aunque siempre resulta motivador el terreno de la experimentación.
Por otra parte, hay quienes emplean algunos tipos de decoración para enmascarar
formas poco graciosas o malogradas.
De los expertos y grandes maestros, debemos sacar enseñanzas y quedarnos con
lo esencial: la simplicidad. Muchas de las decoraciones de gran tradición histórica,
tienen un carácter casi abstracto. A este proceso de simplificación se llega,
porque, estos motivos tradicionales, al ser repetidos tantas veces por todas las
generaciones, con el tiempo, han sufrido, inconscientemente, unos cambios que,
el que lo ejecuta, ha perdido el significado de los rasgos que imprime o dibuja.
La cerámica fue sin embargo, desde un principio, un soporte sobre el cual el ser
humano podía realizar diferentes tipos de inscripciones o diseños, además de
convertirse cada elemento cerámico en un elemento único en sí por su diseño,
color y estilo. Las vasijas y recipientes de cerámica más antigua ya nos muestran
coloridos diseños, formas e inscripciones realizadas sobre el material que
probablemente fueran hechas para colaborar con la identificación de los mismos.
Hoy en día, y miles de años después, la cerámica es más que nada una actividad
artística que ha evolucionado sobremanera. En este sentido, el ser humano ha
podido desarrollar la cerámica con otros materiales que no fueran barro o arcilla,
además de inventar novedosas e increíbles técnicas de patinado, decoración y
coloreado arriba del material. Al mismo tiempo, las formas de las cerámicas han
variado en gran modo y mientras que las primeras solían ser toscas y simples, hoy
en día se pueden encontrar maravillosas obras de arte de alto refinamiento y
delicadeza. Entre las diferentes técnicas de producción cerámica debemos
mencionar a las que se conocen como terracota, la porcelana, la mayólica (típica
de la isla de Mallorca), la loza y muchas otras.

33
Arte
El arte,es entendidogeneralmentecomocualquieractividadoproductorealizadoporel ser
humanocon una finalidadestéticaocomunicativa,atravésdel cual se expresanideas,emociones
o, engeneral,unavisióndel mundo,mediante diversos recursos,comolosplásticos,lingüísticos,
sonoroso mixtos.El arte es uncomponente de lacultura,reflejandoensuconcepciónlos
sustratoseconómicosysociales,ylatransmisiónde ideasyvalores,inherentesacualquiercultura
humanaa lolargodel espacioy el tiempo.Se sueleconsiderarque conlaaparicióndel Homo
sapiensel arte tuvoenprincipiounafunciónritual,mágicaoreligiosa,peroesafuncióncambió
con la evolucióndelserhumano,adquiriendouncomponenteestéticoyunafunciónsocial,
pedagógica,mercantil osimplementeornamental.
Arte prehispánico:
En América,enlaépoca prehispánica,noexistíaunasolaculturasinoque por el contrario
existieronvariasculturasvaliosasybastantesdesarrolladas;muchasde estaseranmuyparecidas
al neolíticoeuropeo,inclusolasmásadelantadasse podríancomparar con laedadde bronce.Los
pueblosPrehispánicosoPrecolombinossontodosaquellosque habitabanenel continente antes
de la llegadade losespañoles.Algunasde lasculturaspara ese momentoeranmuyprimitivas,
perootras estabanbastante desarrolladasyeranmuycivilizadascomoerael caso de losmayas,
losIncas y losaztecas.
Antesde hablarde otros paísesiniciaremosporlosyacimientosarqueológicosencontradosen
nuestrohermosopaísVenezuela.
En Venezuela,desde el siglopasadose hanhechoexcavacionesarqueológicasendiversospuntos
del país, conel hallazgode valiosasmuestrasdel arte yla artesaníade lospueblosindígenas
anterioresala llegadade losespañoles,encontrándose pruebasde actividadhumanade másde
2500 años de antigüedad.
Los trabajoshechospor losarqueólogosJosé MaríaCruxene IrvingRouse han descubiertoobjetos
cuyas particularescaracterísticashanpermitidoestablecerdistintasáreasculturales,designadas
con losnombresde la regiónenque se hanhalladolosprimerosyacimientos.Lasprincipalesde
estasáreas culturalesson:Tocuyanoide,Barrancoide,Quiboroide,Tierroide,Andina,Valencioide,
Dabajuroide,SantaAnayBetijoque.Losobjetosencontradosenellassonmuyvariadosya veces
de alto valorartístico: idolillos,pipas,boles,urnasfunerarias,majaderos,trípodes,colgantes,
vasijas-efigies,etc.
Desde unpuntode vistamásgeneral,Américatiene unade lasetapasprehistóricasmáscortas,
intensasyricas del mundo,de este artículose han excluidolascivilizacionespreclásicasyclásicas
precolombinas,centrándonosenel periodoque vadesde laapariciónde lasprimerasobras
artísticas conocidas,a lasmanifestacionesde loshorizontestempranosoformativos,esdecir,el

34
comienzodel períodopreclásico(esdecir,salvoparael casode losamerindiosde Oasisaméricay
el restode Norteamérica,trataremosperiodosanterioresanuestraera).
Arte Prehistórico.( 25000-3000 a. C.)
Es necesariopartirde la definiciónde prehistoriaantesde hablarde susmanifestacionesartísticas.
Por tanto,la prehistoriaesel periodode tiempoprevioalahistoria(registroescritode lavida),
transcurridodesde el iniciode laevolución humanahastalaapariciónde losprimerostestimonios
escritos.La importanciade laescrituracomofronteraentre la prehistoriaylahistoria,estáenque
sóloa travésde lostestimoniosescritos,podemosconocerconcertezaacontecimientos,hechosy
creenciasde aquellaspersonasque vivieronantesque nosotros.(ErikaMoreno2.014)
Al no existirel testimonioescrito,laarqueologíase convierte enel únicomedioparareconstruir
lossucesosde la prehistoria,atravésdel estudiode losrestosmaterialesdejadosporlospueblos
del pasado:suszonas de residencia,susutensilios,asícomosus grandesmonumentosysusobras
de arte.
Para su estudio,laPrehistoriase divide entresperiodosque se correspondenconlapropia
evoluciónde lahumanidad.
El más antiguode estostresperiodosesel Paleolítico,cuyocomienzose remontaahace unos
2.500.000 años.En esta etapael serhumanoutilizabaherramientaselaboradasabase de piedra
tallada,huesoypalos.Durante estaépocael hombre fue cazador,pescadory recolector,porlo
que llevabaunavidanómaday solíacolocar sus campamentosenlasorillasde losríosdonde se
asegurabael agua y la comidapor untiempo.Enesta épocase comenzóa utilizarel fuego(hace
1.500.000 añosaproximadamente) yse teníancreenciasreligiosasde caráctermágicoy se
realizabanceremoniasfunerarias. (JoselynOsorio2.014)
El últimoperiodode laPrehistoriaeslallamada,genéricamente,Edadde losMetales,yaque en
él,lossereshumanosdescubrirányutilizaránlosmetales.A suvezeste periodose divideentres
etapasque recibenel nombre de losmetalesque el hombre fueutilizandoprogresivamente.La
más antiguaesla Edad del Cobre,primermetal trabajado,posteriormentevinolaEdaddel Bronce
y por últimolaEdad del Hierro.Al igual que enel Neolítico,losmetalesnofuerondescubiertosala
vezpor todoslospueblos,poresoaquellospueblosque utilizaronel cobre se impusieronalosque
sóloutilizabanlapiedra,aquellosfueronsometidosporlosque usaronel bronce y porúltimoel
hierrose mostródurante mucho tiempocomoel metal másfuerte.Enestaetapase desarrollan
lasprimerascivilizacionesque acabaríanpor inventarlaescritura,entrandoenlaHistoria.( johana
Mora 20.14)

35
Arte Antiguo:
Se consideracomoladivisiónde lahistoriadel arte que se centraensu estudioe interpretación
formal,técnica,estructural,e ideológica(iconográfica,iconológica) yensuexplicaciónhistórica;
aunque laarqueologíaesla cienciahistóricacuyoobjetoeslaculturamaterial de laque las obras
de arte son lamanifestaciónmásvaliosa,yeslaencargadade su descubrimientoyanálisis
contextual.
Va desde el comienzode laHistoriahastalacaída del ImperioRomanode Occidente(sigloV).
Al contrarioque la civilizaciónoccidental,lascivilizacionesafricanas,extremo-orientalesy
americanasnoexperimentaronlamarcadadiscontinuidadque el arte occidental presentaentre el
arte antiguoyel arte medieval;conloque éste últimoconceptonosuele aplicarseaestas
civilizaciones.
Arte del AntiguoEgipto
Una de lascaracterísticas del AntiguoEgiptoessusingulararte,con obrasmonumentalesque
generalmente teníancaráctersimbólicofunerariooreligioso.
Aunque el conceptode Arte es moderno,esperfectamenteutilizable enlaarquitectura,escultura,
pinturay joyeríaegipcias,siendomuchasde susrealizacionesobrasde arte y nosimplestrabajos
de artesanía.
Gracias al secoclimade Egipto ya serenterradasporla arena del desierto(oporsuspropietarios,
para gozar de ellasenla "otra vida") noshanllegadoenaceptable estadode conservación
multitudde auténticasobrasde arte,a pesarde lautilizaciónde losmonumentoscomocanteras,
lasguerras o losinnumerablessaqueosde tumbasytemplos.
· Pintura:Se caracterizaprincipalmenteporpresentarfigurasyuxtapuestasenplanos
superpuestos.Lasimágenesse representanconcriteriojerárquico,porejemplo:el faraóntiene un
tamañomás grande que los súbditosolosenemigosque estánasulado.
· Escultura:Comienzaarepresentarse afaraonesydioses.Predominabala"leyde lafrontalidad",
que consistíaenconcebirlas figurasde reyesydiosesparaser vistasde frente,idealizadasycon
fuerte simetría.Lasrepresentacionesde loscortesanossiempre eranmásreales.
· Arquitectura:se caracterizapor sumonumentalidadapartirdel ImperioAntiguo,conel empleo
de piedra,engrandesbloques,sistemaconstructivoadinteladoysólidascolumnas.Enla
arquitecturacivil se empleóprofusamenteel adobe enviviendas,palacios,fortalezasymurallas.
Arte de la AntiguaGrecia
Nefertiti

36
Estiloelaboradoporlosantiguosartistasgriegos,caracterizadoporlabúsquedade la“belleza
ideal”,recreandoel “mundoideal”del modeloplatónico,o mediantela«imitaciónde la
naturaleza» enel sentidode lamimesisaristotélica.
La culturaestablece losfundamentosde laculturaoccidental.De ellasurgieronlosconceptosy
principiosdel arte,lafilosofíayel saberposterior.
El arte antiguogriegohaperduradoenlaforma de esculturasyarquitectura;tambiénenartes
menorescomoel diseñode monedas,el grabadode alfareríaygemas.Losgriegos,comola
mayoría de las culturaseuropeas,consideraronlapinturacomounade lasformasmás altasde
arte.
Los pintoresgriegostrabajarongeneralmenteconpanelesde madera.
De lasobras maestrasde la pinturagriegatenemossolamentealgunascopiasrealizadasenlas
épocasromanas,la mayoría de ellassonde una calidadinferior.Laspinturasencerámica,de la
cual hansobrevividomuchaspiezas,sobre tododel períodoarcaico,danunciertosentidode
estéticaala pinturagriega.Muchas esculturasde diosespaganosfuerondestruidasdurante laera
cristiana.Desgraciadamente,cuandose calcinael mármol se produce lacal,y ése era el destinode
muchasobras de mármol griegasdurante la Edad Media.Durante ese mismoperíodo,debidoala
escasezde metales,lamayoríade las estatuasde bronce eranfundidas
· Arquitectura:caracterizadaporlaselegantescolumnasde piedraylosfrontonestriangulares
esculpidosde lostresestilosarquitectónicosque se desarrollaronentre el 600y el 300 a. Estos
estilosfueroncreadosparaconstruirtemplosalosdioses.Esculpidosenmármol.Lagranmayoría
de edificiosgriegosnohanperdurado,debidoavariasrazones:fuerondestruidosenguerras,
saqueadosparaobtenermaterialesde construcciónoabatidosporterremotos.
Dórico:es el más antiguoyel más simple,concolumnasfirmesyfrentescubiertosconesculturas
que,podíanpintarse de rojoo azul para generarimpacto(El Partenón)
2. Jónico:aparecióalrededordel mismotiempoenlasciudadesmásricasde AsiaMenor.
Sensaciónde másligerezayesmás decorativo,concolumnasesbeltasdestacandovolutas
ensortijadasencadaesquina.Alcanzósuapogeoenel Templode ArtemisenEfeso,fue
consideradounade lasSiete Maravillasdel Mundo(Templode AteneaNikeenAcrópolis).
3. Corintia:Se caracterizabapor intrincadashojasespinosasde acanto,esculpidasen loscapiteles
de las columnas,que puede reflejarlainfluenciadel MedioOriente.Estiloarquitectónicofavorito
de la Roma Imperial.
· Cerámica:para uso cotidiano,ode carácter fúnebre,donde se emplearongrandesjarronesmuy
bienprovistos.[ Estosjarronesestabanornamentadosconrepresentacioneslineales,ymotivos
relacionadosconlamuerte,comobatallasmarítimaso terrestres.Lamayorparte de la alfarería
estácompuestapor piezasdomésticas,de lasque perduraronrecipientestalescomolasánforas,
pequeñascráterase hidrias.Porotra parte,de la cerámicafunerariase han encontradovarias

37
urnas.Tambiénse fabricaronfigurillasenbarrococido,principalmente paraserdepositadascomo
ofrendaenlostemplos.
Entre losaños550 y 480 a.C el arte encerámica sufrióunagran transformación;además,los
autoresincluyeronsusnombres,el nombre del alfareroodel pintorque decorabaaquellaspiezas
(tambiénexistíanalgunosartistasque practicabanamboslabores).Laalfareríaateniense y
Corintiadestacaronporsobre lasdemás.Atenascreólas primerasrepresentacionesdelestilo
bello;recipientesconfigurasrojassobre fondonegro.
El arte medieval
El Arte medieval estodamanifestaciónartísticaque se diodurante laedad media.Encasi cinco
siglosde laplenay bajaEdad Mediase exhiboenel arte dosestilosclaramentedefinidos,el
románicoy el gótico.EstosmovimientosartísticostienensunacimientoenFranciay
paulatinamentese vanextendiendoportodoel continente.Sinembargo,hablarde estasdos
corrientessinmencionaral arte paleocristianoybizantinonotiene sentido,yaque estosfueron
pilaresfundamentalesparael auge del góticoyromano.
Arte Paleocristiano
El cristianismoensusiniciosse dioenRomacomouna organizaciónsubversiva,porloque se
mantuvoescondidopormuchotiemposufriendodiversaspersecucionesoficiales.Esta
clandestinidadtuvolugaraproximadamente hastael año313 mediante el Edictode Milánque fue
promulgadoporel emperadorConstantinoel cual reconoce lalibertadde loscristianos.Dentrode
ese marco históriconace el arte paleocristianoyse puede definirde ciertamaneracomouna
evolucióndel arte romano.A pesarde esto, lareligióncristianainfluyóde granmaneraenél
aportandomuchosimbolismo,ayudandoaque este arte seasimple,dejandoaun ladola
perspectiva,profundidaddel espacioyrasgosdel cuerpohumanoacentuandoporotro ladotodos
losaspectosreligiosos.
ArquitecturaDe lasconstruccionesmáscaracterísticasde este períodose encuentranlas
Catacumbas,lascualesson cementeriosque se encuentranexcavados,yestánformadosporun
grupode galeríasque llevanagrandessalas,lascualesse denominancubiculas.Enlasparedesde
dichascatacumbas se hallabannichosque se usabanpara losenterramientos,que eranprotegidos
con arcos de mediopunto.
Debidoa que loscristianoseranperseguidosbuscabanrefugiarse encuevasparacelebrarallísus
cultos,dichascatacumbasse eranlas primerasmanifestacionesdelarte cristianoprimitivo.
En sus paredesse hanencontradodiversosgrabadosysímboloscristianosque representabansus
ideasreligiosas.Otrotipode construcciónque se realizóeneste período fue labasílica,lacual
aparece enel sigloIV despuésde que laiglesiatiene total libertadypuede reunirse enlugares
públicos.Despuésde estoloscristianosaprovechanlasconstruccionesromanasque podrían
usarse para el culto.
Pinturas de
Sant Climent
de Taüll y San
Quirce de
Pedret

38
Por estolabasílica romanapasó a ser laconstrucciónmás usadapara loscristianos.Este tipode
construcciónerasencillaymuyamplia,ademásde noestar ligadaconel culto de diosespaganos.
La plantade dichasbasílicasse caracterizanpor poseer:unvestíbulollamado nartex;unpatioque
le seguíaal vestíbuloyera de formarectangularviéndose rodeadode pórticos,dichovestíbulo
recibíael nombre de atrio; tresnavessiendolacentral máselevadayal fondode estaun ábside,
que era un espaciosemicircularenel que se encontrabalasilladel obispoyde losdiversos
sacerdotes.
Escultura
Las obras escultóricassonmásimportantesporsusignificadoyporel simbolismoque representan
que por susformas propiamentedichas.
En lossarcófagoses donde másobras escultóricasse hanencontrado.Algunasde lasprimeras
obras sonfiguraspaganas,peroque poseenungran simbolismocristiano.Conel pasarde losaños
se van incorporandootrostemas,comoel Crismón,el cordero,el ancorao el pez,loscuales
simbolizande unauotra maneraa cristo.
"Cristosedente,SigloIV "Otras obrasencontradassonlosestrígiles,que se encuentranenlos
sarcófagosy eranoriginalmenteelementosusadosporlosgladiadoresyatletasparaquitarse el
polvoyla grasa que se incrustabaensu piel.Estaspiezasse encuentranformadaspordoscontra
curvas ofreciendounagrandecoracióngeométrica.
Las estatuasde bultoredondosonmuyescasas,perode laspocas que se han encontradosonlas
que representanaJesús.Lasprimerasfigurasque representanacristolo muestrancomoun joven
sinbarba, peroa partir del sigloIV se comienzaarepresentarensufase adultacon más barba y un
gran porte.Tambiéncabe destacarque para esta épocano se han encontradoimágenesque
representenalavirgen.
Pintura
En la era paleocristianalapinturaesmuyescasa,peroa pesar de estose han encontradorestosde
frescosque siguenlastécnicasdictadasporPompeya.Lostemaserangeneralmente alusivosal
cristianismo,comotodolode aquellaépoca,representandodiversasoracionesconiconosmuy
simbólicos.
El finprincipal de laspinturaseradoctrinador,ymuypoco decorativo.Latécnicamás resaltante es
la del impresionismo,que consistíaenmanchasrápidasrepresentandofigurascongranrealismo.
Con losañosesa técnicava a carecer de importanciausándose unestilomuchomásrígidoy
estilizadoconunsignificadomássimbólico.Losprincipalestemasusadosson:losmisteriosde la
fe,larepresentaciónde cristorodeadoporlosapóstoles,Ángeles yalgunossantos,entre otros.La
cruz se comienzaausar despuésde que Constantinolaadoptaracomo tal.

39
Arte Bizantino
El imperioromanosobreviviódurante mil añoshastaque losturcosdestruyeronConstantinopla
enel año de 1435, perodespuésdel sigloV pocoa pocofue volviendoasusraíces griegas,
retomandole griegocomolalenguadel Estado.Constantinoplase le llamóentoncesporsu
nombre original,Bizancio,porloque el imperioromanoque antesdominabadichaciudadahora
se llamabaimperiobizantino.Laciudadde Constantinoplaeslaque actualmente se conoce como
Estambul.
Las basesde la culturabizantinafueronel cristianismoyel helenismo,loque demuestraque el
cristianismoocupabacasi todala ciudadde Bizancio.Dichaculturafue muy rica y tuvogran
influenciadel Islam, de laEuropafeudal,de Rusiayde losdiversospueblosde esclavosloscuales
se vieronevangelizadosporBizancio.El arte Bizantinoesmísticoprincipalmente,asícomo
tambiénfue unarte de abstraccionesencuantoa lasformas,tratando siempre de buscardiversos
arquetiposuniversales.
Arquitectura
El aporte principal que dael imperiobizantinoeslaarquitectura,ydentrode ellalomásresaltante
esel uso de la cúpula,el capitel,el arcoy la decoraciónconmosaico.Losromanos tuvierongran
dificultadal construirlascúpulas,peroestoloresolvieronlosbizantinosmediante el usode
pechinas,otriángulosesféricos;mediascúpulasyalgúnotroelementode soporte como
contrafuertesymurosun pocomás gruesos.Las cúpulaofrecenunaconcepcióndel espacio
distinta,siendoesteunpocomásdilatadoy dinámico,yaque nose encuentradelimitadopor
muros,locual se ve de mejorformaenlas iglesiasde plantacentral,aunque tambiénse puede
percibirenlasde plantabasílicas.El significadodelespacioque ofrecelabóvedaesel de una
conexióndirectaentre el cieloylatierra,este espaciose convierte enel tronoyenel dominiodel
creador,por loque desde allíse realizan lasbendiciones.Se llegaronaconstruircúpulasde
enormesdimensionescomolade laiglesiade SantaSofíade Constantinopla.
Las basílicasson lasconstruccionesmásresaltantesde laépoca,lascualesposeenloselementos
constructivosde laiglesiapaleocristianamodificadayasu vezcreandootros como loson:el atrio,
albergaa losfieles,yconel tiempose reduce hastasersoloun pórticoadosadoa la fachada
principal de laiglesia;el nartex,el cual esunlugarde reuniónde losestudiantesdel catecismolos
cualessolopodíanasistirhastael … de la iglesia;laiconostasis,que esunaespecie de canal
perforadacon vanosy cargada de iconosque separael espaciode losfielesconel presbiterio;yla
tribuna, erausada para lasmujeresyse encontrabaenel pisosuperior.
El arco tambiénesimportante dentrode lasconstruccionesde estaépoca,este descarga
directamente sobre lascolumnaslocual esalgoinnovadorparala arquitectura,yaque estole da
ligerezaala construcciónyle da un efectode perspectivaenlosinteriores.
El capitel esotroelementoimportante dentrode laarquitecturabizantina,estetienesuorigenen
el capitel corintio,peroenvezde tenerformasvegetaleshaciael exteriorlosbizantinoslasponen
Jesúsde Haiga Sofia
Catedral de
San Marcos
Venecia

40
hacia el interiorformandounconjuntouniforme ycúbico,porloque recibe dichonombre.Las
hojasenel capitel vana aparecera partir del sigloIV,lascualeshacenlasimulaciónde moverse
con el viento.Otroaspectoimportante es ladesaparicióncasi ensutotalidaddel ábacodel capitel,
por loque se amplíaen formade pirámide truncadae invertidayse le denominacimacio.
Usaron materialeslivianos,comotubosde barro,así comodiversastécnicasconel finde aligerar
el peso de las cúpulas.
Otros materialessonel ladrilloylapiedraloscualesse cubrenconmosaicosdependiendosi son
murosexterioresoparedesinteriores,yaque se empleanensumayoríaenparedesinternas
dejandode unladola decoraciónexterna.
Escultura
La esculturaenel imperiobizantinoesmuchomenosimportante que enGreciayRoma,estose
debe al abandonoque se tiene de lascreenciaspaganasy lapenetraciónde unanuevareligión.La
esculturaeneste periodomuestraformassolemnes,severasy rígidas,así comotambiénbuscala
espiritualidadyel simbolismo.Lasprimerasobrasescultóricasque se hanencontradodurante
este imperiosonrelievesde sarcófagosyotrosmás pequeños,hechossobre ricosmateriales.La
obras erande carácter religiosoyaristócrataperoteniéndole siempre el respetoaloque erael
emperador.Entre losmaterialesmásusadosse encuentrael marfil,asícomotambiénel esmalte,
el bronce y el oro.
Los relievesde temasconmemorativossonloque másse hicieronenlaépoca.Los artistas,
inclusive despuésde laderrotaiconoclasta,lasiguenempleandodebidoal recelode que en
algunaotra revoluciónlospudieranacusarde idolatría.Portodas esasrazoneslasfigurashumanas
tiendenadeshumanizarse.Laiconografíahace repetirdiversostiposde imágenescomoloson,La
VirgenTheotokos,que se encuentrasentadaconunniñoenbrazos;La VirgenOrante;El Salvador.
Todas estasobrastienenunacomposiciónmuysencilla,peroentre lascomposicionesmás
complejasse encuentralasque representanel temade laDeesis,el cual representaalaVirgenya
San JuanBautistaintercediendoporlahumanidad,éstaobrase encuentraenSanMarcos.
En cuanto a las artesmenoresse encuentralaorfebreríayla talla.Tambiéntrabajanel marfil con
una gran habilidadrealizandocrucifijos,diversosadornosyalgunosutensiliosdomésticos.Para
estasobras usancomo materialesel oroyla platacombinadosconalgunaspiedraspreciosas.
Pintura y Mosaico
La pinturase realizóprincipalmente mediante latécnicadel mural,loscualesse usabanparala
decoracióndel interiorde lostemplos,creandoíconosoimágenespintadassobre madera.
Dichosmuraleseranpinturasal óleoo al temple,ygeneralmente lostemaseranreligiososde
carácter simbólicoyse hacían en sumayoría en bóvedasycúpulas.

41
Los temasreligiososque se desarrollanendichosmuraleserande laBiblia,de lavidade algún
santo,de Cristoo de la Virgen.
Los coloresusadoseranmuyvivosperoplanosylos fondoserandorados.La líneaera muyusada
ensus obras.Las composicioneseransimétricasconrespectoauna figuraprincipal que siempre se
ubicaen el centrode la obra. Las figurasse representande formaalargadaycon muy poco
movimiento,siempre mirandoal frente yconlosojosmuy abiertos.Lafunciónprincipal era
netamente pedagógicayse encuentrasubordinadalaarquitectura.
Los mosaicoseranla base del mural bizantinoy
representabanescenasreligiosasal igual que enla
pintura,peroladiferenciaeraque aquíse
utilizabanpequeñaspiezasde cerámicaomármol
y recibíanel nombre de teselas,dichaspiezasse
ibanpegandounajuntoa otra formandolafigura
deseada.Lasteselasposeíanunagran variedadde
coloresymaticesofreciéndole alosobjetos
efectosde luz,formay sombra,y engeneral los
mosaicosposeenlasmismascaracterísticasde lapintura.
Para fabricarlos mosaicosse requeríande unmecenasmuyrico,ya que dichas obrasde arte eran
muycostosas.Para realizarlosmosaicosse calentabaunamezclade arena,oxidode sodioo
potasioy oxidode calcioenunhorno de leña.La mezclade losoloresse le colocabaa lafrita
parcialmente quemada,porloque loscristalesque se obteníanse fundíanensartenesde barro.
El arte románicose originóenEuropaen el año1.000 despuésde Cristoyduró aproximadamente
hasta lasegundamitaddel sigloXII.Este estilose arraigóprincipalmente enlaarquitecturaysus
construccionesprincipalessonlasiglesias,asícomo monasteriosyconventos,apesarde esto
tambiénse aplicóenlaescultura,pinturayartes decorativas.El nombre de dichoarte proviene del
arte de Roma,del cual tomaalgunastécnicasde construccióny algunostiposde edificaciones.
El contenidodel arte Románicoes espiritual yprovienedel cristiano.Dichoperíodotambiénse le
ha denominadoperiodode laiglesiamilitante,lacual luchacontra el pecado,ya que se pretende
alcanzar el reinode Diosenla tierray así huirdel caos que se ha producidoenel exterior porla
caída del imperioRomano.
Arquitectura
Debidoa ladivisiónde laculturay de la economíaromanase diola desapariciónde lasestructuras
sociales,donde se originaronarquitectosyartesanoscalificados.Peroapartirdel año 1.000 los
cristianoscobraronfuerzay lavidamonásticatuvoun gran auge,por lo que losmonasteriosse
convirtieronencentrosde estudiosparalaspersonasque se dedicabanala cultura.
Los monasteriosse construíanfuerade lasciudades,generalmente al borde de loscaminosde
peregrinaciónycontabanconun conjuntode edificioscivilesubicadosalrededorde laiglesia.Los
Ascensión de Cristo

42
edificioscivileserandedicadosalasviviendasyalostrabajosde losmonjes.Todaslas
edificacionesse distribuíanentornoaun patiocentral,alrededordel cual funcionabael claustro.
Los artistasrománicosposeengranlibertadytratan de no seguirloscánonesantiguos,porloque
se levantanlasiglesiashastaunaalturapermitidaporlaconstrucciónpropiamente dicha.La
arquitecturase desarrolloconmásfuerzaenFrancia que enItalia,al igual que otrostiposde arte.
La bóvedaesunode loselementosmásimportantesde laarquitecturadebidoaque elladefinelas
características de la construcción.La bóvedade cañónse forma por unarco de 180º, esmuy
pesadapor loque se trata de reforzaren suinteriorconelementosllamadostoralesofajoneslos
cualesvana dividirel espaciointernoenvariostramos.
Despuésde labóvedade cañónse diola llamadabóvedade arista,lacual se formadebidoal cruce
perpendicularde dosbóvedasde cañónque poseenunradiosemejante.Parapodercubrirun
espaciorectangularesnecesariocolocarvariasbóvedasseguidas,debidoaque el cruce de las
bóvedasde cañónforma unabóvedade arista de planta cuadrada. Debidoala formade labóveda
de arista, éstadirige el pesohacialasesquinasdel cuadradoporloque se refuerzanparatratar de
liberaral muro de la funciónsustentante.Lasbóvedasde aristase reforzaronconel pasar de los
años con unos arcos, loque vinoa dar origena la bóvedade crucería.
La arquitecturarománicase puede dividirentresperíodossegúnlostiposde bóvedasque se
utilizaron:el períodode labóvedade cañón,el períodode la bóvedade aristay el períodode la
bóvedade crucería. A suvezse dierondoselementosfundamentalesenlaarquitecturacomolo
fueronel arco y el contrafuerte.
Pintura
La pinturadel períodorománicoposee unagranunidad,así comotambiénlapinturaque se dio
entre lossiglosXIIyXIIIes muyesquematizadallegandoinclusoapareceruna abstraccióndel
deseoyde la espiritualización.Lapinturade laépoca trata de reflejarensucontenidolo
inmutable,loexternoe intemporal tratandosiempre de noprescindirde lafuerzaexpresivayde
la monumentalidad.Lapinturaencuanto al restode lasartes no tuvomuchovalor,peroa pesar
de ellotuvogran mérito.Lasfigurasse representabanendosdimensionesymuyplanassinningún
tipode perspectivas.
Arte gótico
Es estilogóticosurge pordiversasrazones,estos
fueronel grandesarrolloyel embellecimientode las
ciudades,asícomo la formaciónde laburguesíay el
desarrollodel comercio.Este últimooriginael
crecimientode lariqueza,lacual va a ocasionar una
gran aficiónporel arte. En este períodolos
Catedral de Wells

43
individuostienengransentidocomunitario,locual permite que se llevenacaboobras de gran
tamaño,así comoel sentidode competenciaporquienposee laiglesiade mayortamaño,el arte
de construires lomás resaltante dentrode lasociedad.
Arquitectura
Lo más importante del estilogóticoeslaarquitectura,específicamente laarquitecturareligiosa,la
cual se dioenla primeramitaddel sigloXIIIdebidoalaevoluciónde algunosprecedentes
románicos,así como de algunastecnologíasycondicionessociales.Laarquitecturagóticaperduró
endiversospaísesde Europahasta bienentradoel sigloXVI,estandoyabienpenetradoel estilo
renacentista.
Escultura
La esculturadel estilogóticose iniciaa mediadosdel sigloXIIenFranciay susúltimas
manifestacionesse dieronaprincipiosdel sigloXVI,perosolofue hastael sigloXIIIcuandoalcanza
su máximoapogeo.Losescultoresabandonarontodaclase de convencionalismostomadosdel
románicoy se caracterizaronen cambiopor el naturalismo,lahumanizaciónde lasdivinidadesy
por poseerexposicionesmuyclarasyordenadas.
Pintura y Vitrales
La pinturalogróalcanzarun medianodesarrolloenalgunospaísesatravésdel mural,pero
inmediatamentese sustituyóporel vitral.Debidoaque lasesculturasenlostemplosocupaban
casi todaslas paredeseranmuyescasoslosespaciosparaserdecoradoscon pinturasy murales,
por estarazón esprácticamente imposibleque se realice lapinturade caráctermonumental.
Fue entoncesenlosventanalesyenalgunosmanuscritospintadosdondese desarrollólapintura
góticade la primeraépoca,peroseguidamentefueronlosretabloslosque alcanzaronunmayor
interésyenloscualesse conservanrestosde la pinturade la época.La temáticaprincipal de
dichosretabloserareligiosa,representandofigurasygrandesdetalles,asícomogran colorido.
Arte renacimientoy moderno
Comprende todoel sigloXVIaunque susprecedentesse encuentranenlossiglosXIV yXV. Sus
influenciasse dejannotarenel XVIIcuandoaparece el individuodel renacimiento,conuna
verdaderaconcienciade lanaturalezaydel valorde la ciencia,del sermismoydel arte.El
renacimientose corresponde enlahistoriadel arte conlaera de los grandesdescubrimientos,
impulsadosprincipalmente porel deseode examinartodoslosaspectosde lanaturalezaydel
mundo.Desde el puntode vistaartísticoesnecesarioconsiderarlassiguientesvariantes:

44
Arquitectura
Las características de la arquitecturadel Renacimientofueronunretorno,una
imitaciónyadaptacióndel estiloclásicoromano.Lasgrandescolumnas,los
arcos, lasbóvedasylas cúpulasse unieronauna grandiosidadimpresionante y
a detallesde granbellezaornamental comofrisos,volutas,esculturasygrecas,
entre otros.,que con el tiempodebíandesembocarenlaexuberanciadel
barroquismo.
Uno de losprimerosmonumentoseslacúpulade lacatedral de Florencia.Durante el Románicoy
el góticono existieroncúpulas.De repente,Brunelleschi,saltabaalossiglosenque se construyóel
Panteóne introducíael arco de mediopunto,lascurvasatrevidas,el almohadilladode las
fachadas,o sealas piedrassalientes,recortadas,que puedenverse entodassusobras;por
ejemplo, enel PalacioPitti de Florencia.Losprincipalesexponentesdel quattrocento:Felipe
Brunelleschi(1377-1446)LeónBautistaAlberti (1402-1472)
En el últimoañodel sigloXV Bramante llegóaRoma.Éste era unartista,un arquitectode Urbino.
Se había educadoytrabajadoen FlorenciayenMilán,peroenla ciudadde los Papasrecibióel
encargomás ambiciosoque hubierapodidosoñar:laconstruccióndel templomásgrande de la
Cristiandad,SanPedrode Roma.
En la arquitecturade estaépoca,se acentúa el aspectograndiosoymonumental de lasobras.
Roma se convierte enel centrodel arte y losPapasson losprotectoresde losartistas.Lo que hace
a la arquitecturadel renacimientotandiferentede todoloanterioreslamedidayla proporción,
críticos y teóricosde estaépocahan apuntadoa la analogíaentre la arquitecturayla figura
humana.
El 18 de abril de 1506 el PapaJulioIIpusola primerapiedraal nuevotemplo,peroBramante
murióprontoy despuésde pasarel proyectopor lasmanosde Rafael de Urbinollegóalas de
Miguel Ángel.Laobra debíaser gigantesca:unacúpulade 42 m de anchura y132 de alto. Miguel
Ángel murióantesde vercompletamente acabadalagrandiosaconstrucción.Losprincipales
exponentes:DonatoBramante (1444 - 1514)Miguel Ángel Buonarroti (1475 - 1564).La llegadade
losespañolesal continente americanoafinalesdel sigloXV,trajoconsigolasprimeras
manifestacionesarquitectónicasde influenciaeuropeaque,aunqueenunprincipiocontenían
elementosdel góticotardío,prontoadquirieronrasgostípicosdel renacimientoespañol ymás
concretamente del plateresco.
El primermonumentode este estiloque se conservaenAméricaLatinaeslacatedral de Santo
Domingo.Fundadaen1523, destacapor el delicadotrabajode su portadaobra del arquitecto
RodrigoGil de Liendo.TambiénenSantoDomingose encuentralaiglesiadel hospitalde San
Nicolásde Bari.
En el Renacimiento,el arquitectoo,al menos,el arquitectoideal,noesquienconstruye la
arquitectura:lapiensa;paraél,loimportante esel conceptode la arquitectura.Este pensamiento
Catedral Santa María del
Fiore

45
sólopodía serfruto del ideal humanistaque se fue gestandoenFlorenciaalolargo de losúltimos
siglosmedievalesyque tuvosufloraciónaprincipiosdel Quattrocento.
La arquitecturaflorentinade estaépocaespordefiniciónlaarquitecturarenacentista;de
Florenciaapartir de la segundamitaddel sigloXV,estaarquitecturase expandiráporlos
diferentescentroshumanistas:Urbino,Milán,Roma,Venecia, Nápoles,ysóloafinalesde siglo
traspasará lasfronterasitalianasparaafianzarse lentamenteenotrasregioneseuropeas.
Escultura
Las primerasmanifestacionesartísticasdel renacimiento,enloscomienzos
del sigloXV,se danen el campo de laescultura.Tresorfebresflorentinos
efectuaronalgunasinnovacionesque supusieronunarupturacon las
convencionesdelestilogótico.Latransiciónde laesculturagóticaa la del
Renacimientofuemenosviolentaque lade laarquitectura;se continúaen
la búsquedadel naturalismoyrealismo.Laesculturase caracterizapor su
expresividadylaperfecciónde lasformas,tantoenel relieve comoenlas
estatuas.Se profundizanyperfeccionanlosconocimientosymediostécnicos.Se empleacualquier
material paraesculpir:mármol,piedra,bronce,maderayterracota.
Ahora,las esculturasnose destinanaserparte del marco arquitectónicosinoque másbien,
adquiereninterésporsímismas.El bajorelieve constituye laclave enlaesculturaarquitectónica.
Su principal progresose encuentraenel usode lasleyesde laperspectivaredescubiertaspor
LorenzoGhiberti.LosinnovadoresfueronDonatelloyVerrocchio,aunque,definitivamente,la
esculturadel Renacimientoesdominadaporel geniode Miguel Ángel.Otrosescultoresque
merecenmenciónson:JacopodellaQuerciaLucadellaRobbiaLorenzoGhiberti BenvenutoCellini ,
Giambologna
Pintura
De lasartes plásticas,lapinturaeslaúltimaendesprenderse del sello
bizantino.El cambiose da enel sigloXIV,bajolainfluenciade laescuela
de Florencia,que haproducidoGiottoy entre cuyosmiembrosse
encuentran,enpolosopuestos:FraAngelico,el últimograngóticoItaliano
y Masaccio el especialistadel escorzo.Durante el periododel
Renacimientoflorecenvariasescuelasademásde Florencia:porejemplo,
enSiena,Padua,Mantua,Venecia,VeronayRoma.Las nuevasescuelasse
apartan de losmodelostradicionalesycadauna tiene suscaracterísticas
particulares,favoreciendoalgunaslalínea,otraslaforma,el movimiento,el espacio,el colorola
expresiónpsicológica.
Estas escuelas,principalmentelaToscana(Florencia),alcanzansuflorecimientoyesplendorenel
sigloXVI,siendosusprincipalesrepresentantes:
LeonardoDa Vinci
EL MOISES
Techos de la Capilla Sixtina

46
Durante el RenacimientoItaliano,surge unaextraordinariasagade pintores.A pesarde que estos
artistastienencadauno suparticularidad,existenrasgos,búsquedasyconquistascomunes,así
como algunascircunstanciasque haninfluidoensusobras:
Los pintoresrenacentistasse planteanel problemade larepresentacióndel espacio,de la
profundidadyde latercera dimensión.Lospintoresse valende laperspectiva,cuyasnormasy
leyessistematizarony,pormediodel claroscuro,que expresael relieve.
Para lospintoresdel Renacimiento,fue de granayudael descubrimientode lapinturaal óleo.Del
mismomodo,se introdujotambiénel usode latelacomosoporte,suplantandoalatabla,también
se perfeccionólatécnicade lapinturaal fresco.
Otra innovaciónde lapinturadel Renacimientofue lacomposiciónenpirámide que organizala
obra de una formaclara y le da cohesióna todoslos elementosplásticos.
Arte Contemporáneo
La obrade arte se define comounaobrano utilitariamediante lacual el sujetoexpresaralgode su
mismidadydel tiempoque atraviesa.Al hacerreferenciaaobra no utilitariase pretende decirque
una obra de arte nosirve a ningúnfinpráctico,más que el del disfrute yplacerespiritual tantodel
autor como del espectador. Enconsecuencia,el arte contemporáneoesunasubramade lacultura
actual donde estáinmersoel sujetoypretende expresarsusituacióncircundante;entre los
movimientosde arte existentedesde el sigloXX,encontramos:
Fauvismo(1904-1907): Nace como alternativaal impresionismo,el
fauvismofue unmovimientofrancésde pocaduraciónque
establecíael colorcomoelementoprimordial enel cuadroycomo
el que le atribuía pasióna sutemática.La denominaciónde
Fauvismoprovienedel término“Fauves”que enespañol se refiere
a fieraspuestoaque elloscreíanque a travésde loscolores
podrían expresarviolenciaysentimientos.Ademásde loscolores,
Starry Night , Vincent van Gogh

47
lasfigurasque propone el fauvismonopretendaunarepresentaciónnaturalista,sinorealzarel
coloren sí mismo,porellorechazaronlostonosnaturalistasdel impresionismo.
Principalesexponentes:AndreDerain,Maurice de Vlaminick,Henri Manguin,AlbertMarquet,Jean
Puyy Emile OtónFriesz.
Cubismo (1904-1917): Es un arte mental, se desliga del arte figurativo
como medio de expresión puesto a que establece que la obra de arte
tiene valorensí mismay comomediode expresiónde ideas. Este tipo de
arte, logra desvincularse con la naturaleza por medio de la
descomposiciónde lafigura en sus partes mínimas, en planos que serán
estudiadosensímismoy noen suvisiónglobal.De este modo, la obra de
arte se visualizadesdedistintasperspectivas,estoocasionalaruptura del
aspectoconvencional de arte y con la línea de contorno. La forma siempre fue respetada en esta
corriente de arte, a pesar de que la figura fuera simplificada en cubos, cilindros y esferas.
PrincipalesExponentes:George Braque juntoconPicassosonlosinspiradoresdel movimientoy
algunosde losprincipalesmaestrossonJuanGris,FernandLeger,JeanMetzingeryAlbertGleizes,
perocon anterioridad,Cézanneyahabríamarcado el camino.
Expresionismo(Alemania1905).
Es una corriente artísticaque busca la expresiónde lossentimientosylas
emocionesdel autormásque larepresentaciónde la realidadobjetiva.
Aunadoa ello,pretenderevelarel ladopesimistade lavidageneradoporlas
circunstanciashistóricasdel momentoyaque lamodernización,alienación,
aislamientoylamasificaciónse hizopatente enlagrandespolis;causando
que lograndesartistascreyeranque debancatar lossentimientosmás
íntimosdel serhumano.Porotro lado,la angustiaexistencialesel principal
motor de su estética.
PrincipalesExponentes:VanGogh,Toulouse-Lautrec,MunchyEnsor.
Dadaísmo (Zúrich1915-1922)
Surge como protestaporla primeraguerramundial,promoviendocomo
unode susobjetivosescandalizaralaburguesíaa travésde laelaboración
de arte con desechossólidosuelevarunorinal ala categoría de arte. Es un
movimientoantiartístico,antiliterarioyantipoético,yaque cuestionala
existenciadel arte,laliteraturaylapoesía.Los dadaísta promuevenun
cambio,lalibertaddel individuo,laespontaneidad,loinmediato,lo
aleatorio,lacontradicción,defiendenel caosfrente al ordenyla
imperfecciónfrente alaperfección.
Representacióndel cerebroPietmondrian
Mujer sentada en amarillo Franz MARC

48
PrincipalesExponentes:HansArpy el poetaTristan Tzara, quienesquisieronmofarsedel arte
tradicional ridiculizandolatecnologíayel progreso.
Surrealismo(Paris1924 - 1930)
El términofue inventadoporApollinaire en1917 y se hizo
habitual enlarevistaLittérature.El surrealismoposeía
conexionesconel dadaísmoy con lapinturade De Chirico.Los
recursosque usabanlospintoresde este estiloson:animación
del mundoinanimado,metamorfosis,aislamientode fragmentos
anatómicos,máquinasfantásticas,confrontaciónde elementos
incongruentes,perspectivasvacíasy lacreaciónevocativadel
caos.
PrincipalesExponentes:Marcel Duchamp,Max Ernst, SalvadorDalí,Marc Chagall,Giorgiode
Chirico,René Magritte,YvesTanguy,Paul Delvaux,entreotros.
Otros tiposde arte contemporáneo
Arte Abstracto:
Es el estiloartísticoque enfatizalosaspectos
cromáticos,formalesyestructurales,acentuándolos,
resaltandosuvalory fuerzaexpresiva,sintratarde
imitarmodelosoformasnaturales.El arte abstracto
dejade considerarjustificadalanecesidadde la
representaciónfigurativaytiende asustituirlaporun
lenguaje visualautónomo,dotadode suspropias
significaciones.El arte abstractousa un lenguaje visual
de forma,color y líneapara crear una composiciónque
puede existirconindependenciade referenciasvisuales
del mundoreal.
Arte Cinético:
Sus primerasmanifestacionesse sitúanen1910, el términoproviene
del griegokinesis(movimiento),porloque se tratabade unestilo
que incorporael movimientoalaobra.Se podía distinguirentre las
creacionesque se muevenal azar,sinmotor,las que se mueven
mecánicamente y,porúltimo,lasestáticas,conefectosde carácter
óptico.
Op Art (arte óptico):
Esferade JesusSoto
Salvador Dalí
Obras desconocidas –PabloPiccaso

49
Forma parte del arte cinético.Una de sus baseseraque cualquierforma
geométricadibujadadesde unaciertaperspectivapuedeperdersu
estabilidadenlaretinade quienlacontempla.El opart creó la impresión
de movimientomediantelailusiónópticaconlaayuda de mediopictóricos.
El húngaroVictorVasarelyfue unade lasfigurascapitalesdel cinetismo.
Neoplasticismo
El Neoplasticismoesunacorriente artísticaimpulsadaporPietMondrianen1917 que proponía
despojaral arte de todoelementoaccesorioenunintentode llegarala esenciaatravésde un
lenguaje plásticoobjetivoy,comoconsecuencia,universal.JuntoconTheovanDoesburgfundóla
revistaDe Stijl,principal órganode difusióndel movimiento,encuyoprimernúmeroapareció
publicadoel manifiestoneoplasticista.
Las teorías de Mondrian,que tienensuorigenenlasobrascubistasde GeorgesBraque y Picassoy
enla teosofía,reivindicanunprocesode abstracciónprogresivaenvirtuddel cual lasformasse
irían reduciendoalíneasrectashorizontalesyverticales,yloscoloresal negro,el blanco,el grisy
lostres primarios.
Entre susprincipales representantesse encontraban,ademásde VanDoesburg,el pintorWilmos
Huszár, el escultorGeorgesVantongerlooylosarquitectosJacobusJohannesPieterOudyGerrit
ThomasRietvel,entre otros.
El excesivorigorde laspropuestasde Mondrianprovocóviolentascríticastantodentrocomo
fuerade su círculo de adeptos.Noobstante,el neoplasticismoestáconsiderado,juntoconel
suprematismode Maliévich,el origende laabstraccióngeométrica.
VanDoesburgfue lapersonalidadmásactivadel grupo,pues eraa la vezpintor,escultor,
arquitecto,poetaynovelista.El dinamismogeométricode laslíneasylosplanosde las pinturasde
Mondrianalejadode cualquierintenciónde simetría,encuentrasucorrelatoenla descomposición
elementaristade lospolémicosproyectosde RietveldyvanEesteren,asícomo enla vibración
plásticadel café-cabaretAubettede vanDoesburg.
La influenciadel movimientoneoplásticose hizosentirenlaBauhaus,conla cual había unafuerte
corriente de intercambios.De hecho,laetapaberlinesade MiesvanderRohe,antesde su exilio
enEstados Unidos,estáfuertemente signadaporlaexperiencianeoplástica.
Tanto su serie de proyectosde casascon patioscomoel célebre MonumentoaRosa Luxemburgo
registranesaimprontaestética.Perolaculminaciónde lamaneraneoplásticade Miesvander
Rohe la constituye sinlugaradudasel magníficoPabellónAlemánde laExposiciónde Barcelona,
enel cual el elementarismocentrífugoya lavezserenode losplanosfugandohaciael espacioy
desdibujandolasnocionesde espaciointerioryexterioralcanzanungradode síntesisno
superado.

50
Arte popular
Arte realizadoporel puebloypara el pueblo,generalmentede
una maneraanónimacon finalidaddecorativayconmateriales
simplesyde escasovalormaterial.Corresponde aunpuebloya
una delimitacióngeográfica,peronoaun periodohistórico.El
arte popularnotiene épocasyla continuidadde formas,
colores,temasyprocedimientossoncaracterísticaspropias.No
se identificalapersonadel autor,peropuede clasificarse por
escuelasogruposlocales.
En Europa, la diferenciaciónentre arte popularyarte cultose remontaal Renacimiento
cuandoel artista se individualizaycrea obrasde arte para el consumode particulares.Porese
entoncesel arte estabadestinadoapequeñasminorías,alossectoresde laaltasociedadydueños
del poder.Elloseranlosclientespotencialesdel arte,que se concretabaconla pinturade
caballete,el cultoala personalidaddel artista, -quienfirmasusobrasy lasindividualiza-,yenel
coleccionismo.
La máximaseparaciónentre el arte culto -influidomástarde porel enseñamiento
académico- yel arte popularse encuentraenel sigloXVIII.Se hace visible entoncesladoble
vertiente de unarte popularde base tradicional yunarte popularproductode la corrupcióndel
arte oficial ocortesano.Conlallegadadel capitalismoylaRevoluciónIndustrial consuproducción
masificada,ladiferenciaentre el arte cultoyel popularse acentúa.La sociedadde consumo,
caracterizadapor el consumomasivode bienesyservicios,propiciaasíel florecimientodel arte
popular,el arte para las masas.
Con latecnologíael arte popularcrece cada vezmás. Y esque las NuevasTecnologíasfacilitanla
difusiónde laobray, a medidaque evolucionan,potencianmuchomáslageneraciónyla
intensidadde laproducciónartística.Más adelante,conel surgimientode Internetcomomediode
comunicaciónlasartesplásticasse democratizan,yesque lared esuna herramientaque estáal
abastode millonesde personasysirve paradifundirlaobrade una formamás rápiday global.
El arte popularportanto,está íntimamente ligadoconlasociedadyaque es sumercado potencial,
así que es interesante fijarseenlainfluenciaque éstaejerce enel artista.Parece indudable laidea
de que las obrasde arte no son sólo laexpresiónde unartistaindividual,sinoque reflejantambién
muchosaspectosde la época,de la sociedad,ode un gruposocial o institución.Quientiene la
últimapalabraesel genioindividual delartista,perolapenúltimapuede estardictadaporaquellos
que consumenel arte.
En la segundamitaddel sigloXXse hicieronalgunosestudiosparademostrar,analizandolas
características de un estilo,larelaciónque hayentre laestructurasocial ylascaracterísticas

Libro para maestros

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (7)

Similar a Libro para maestros

Similar a Libro para maestros (20)

Último

Último (20)

Libro para maestros