Trabajo colectivo- prehistoria y prehispánico

1. Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Estética
Formación Estética
Visual – Trabajo Colectivo
INTEGRANTES:
Araujo Adriana CI: 20.848.982
Duran Arcángel CI: 24.349.339
Duran Francis CI: 20.435.357
Dugarte Maryury CI: 21.181.795
Eufemia Erazo CI: 15.516.863
Prof. Betty Osorio
Mérida, Marzo 2015

2. Índice
Introducción____________________________________________1
Formación Estética Visual__________________________________2
Pensadores filosóficos del arte y la estética
Kant__________________________________________________ 4
Hegel ________________________________________________5
Nietzsche______________________________________________6
Schopenhauer __________________________________________7
Herbert Read___________________________________________8
Marx___________________________________________________9
Arte y estética en el tiempo:
Prehistoria y Prehispánico.________________________________09-14
Pedagogía del arte y la estética______________________________14-19
Aprendizaje integral, 5to y 6to Grado__________________________20-25
Aprendizaje por problemas lúdico creativos. ____________________26-30
Conclusión______________________________________________32
Bibliografía______________________________________________33

3. Introducción
Entre las cosas culturales, en las que el hombre demuestra su capacidad
creadora y naturaleza espiritual superior es en las obras artísticas. Aunque las
obras de arte siguen algunas pautas o reglas para poder denominarse arte,
básicamente cualquier artefacto que pretenda un fin no utilitario y que sirva
como puente para expresar algo muy íntimo del hombre bajo formas apenas
perceptibles a los sentidos debe ser considerado como obra de arte. Es
necesario destacar que al referirnos a obra no utilitaria se quiere decir que es
aquella obra que no sirve para ningún fin práctico sino para el mero placer del
espíritu.
Por otro lado, la estética es una rama de la ciencia de los valores que trata de
lo bello en su más amplio sentido. Lo bello, junto con lo bueno y lo verdadero,
son categorías esenciales que, como es obvio, deben ser consideradas en
cualquier desarrollo educativo. Dar un concepto bastante acertado de lo que es
e. estética será tanto como averiguar qué lugar debe corresponder al desarrollo
del sentimiento estético en el proceso perfectivo integral humano. La formación
estética no debe darse separada de la e. intelectual, volitiva o sentimental, ya
que de éstas precisamente depende el conocimiento, la apreciación y el
sentimiento de lo bello.
Por tanto, el objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la educación artística,
la cultura visual y la formación estética en una mirada epistemológica,
considerando el arte como una forma de conocer el mundo y como objeto de
conocimiento. Para hacerlo, partiremos por plantear algunas relaciones entre la
pedagogía el arte y el conocimiento. Como finalidad se mostrara los aspectos y
puntualizaciones más importantes algunos trabajos de los compañeros que
estuvieron presentes en el desarrollo de este tema, centrando sus
conocimientos en la formación estética visual y el arte prehistórico y
prehispánico como horizonte para la construcción de los trabajos individuales y
el conocimiento en común logrado con dicha exposición.

4. FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL
Formación Estética Audio -Visual.1er grupo
• Formación Estética Audiovisual:
Lo audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual (imagen y sonido).
La expresión "arte audiovisual" comienza a usarse en Estados Unidos en los
años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse
en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de
difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el
término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas,
se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto
audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo
visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es
simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos
como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen),
complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo
(se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del
contraste entre ambos).
Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural,
audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En un audiovisual

5. se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser
los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la
vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
El mundo conocido del naciente siglo XX, traía una innovadora cultura basada
en lo visual y auditivo, que para la época no era más que el arte en pinturas y
obras de importantes artistas de diversos movimientos artísticos que
expresaban y daban mucho que decir de las realidades socio culturales de los
siglos XVIII y XIX, esto también ocurría en la música, para la época las
sinfonías instrumentales de los grandes clásicos.
Sin embargo el mundo cambio, y recibió el nuevo siglo XX con la innovación, la
tecnología y el artilugio como nuevas maneras de vida, o facilitación de la dura
vida de la época media o modernista. La revolución industrial es el
acontecimiento que marco un cambio no solo social y de conductas entre los
hombres, el cambio se produjo en masa llevándolo a todos los aspectos
culturales existencias como sociedad civilizada, y no escapa la cultura.
A mediados del siglo XX, específicamente en los llamados años 20, (1920) es
producido por primera vez, en pantalla a blanco y negro, el arte de la
cinematografía. Los inicios del cine no se estrenaron tal y como lo conocemos
hoy en día, para la época solo existía la posibilidad de la proyección del
material cinematografía y carecía de sonido, en ocasiones podría presentarse
el sonido con la participación de un grupo musical o banda que diera sonido o
audio a la proyección. El nuevo enfoque de expresión parecía estar destinado a
solo la proyección, pero luego de años de intensa búsqueda de la perfección
del mundo cinematográfico, en 1927 es estrada por primera vez en la historia
del cine, la primera película con audio incorporado efectos sonoros y una
partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando
los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la
Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer),
Salanova S. Enrique M.
Desde entonces, para 1930 el cine el sonoro era un hecho, y el cine mudo
había sido definitivamente vencido. Grandes aportes de la cinematografía a

6. considerar: Según grupo :(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández
Yulymar y Mora
PENSADORES FILOSOFICOS
FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL
Herbert Read(1.983-1.968)
Fue un pensador ingles filósofo y crítico, poeta,
novelista, anarquista y crítico de literatura y arte.
Realizó más de 1000 escritos acerca de diferentes
áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio de
Erasmus en el año 1996.
En su trabajo como crítico del arte, se destaca la
importancia que le da a lo aptico como
valor estético sobre lo óptico o más "simplemente" visual.
"Educación por el Arte” es un libro publicado en 1943, escrito por el inglés
Herbert Read, ensayista, poeta, crítico de arte y especialista en arte
contemporáneo. Entre todas sus publicaciones, numerosas y de gran calidad,
sobresale esta como una de las más influyentes, si se tiene en cuenta su
difusión y aplicación en medios académicos de países europeos y americanos.
Escrito con vehemencia, con la pasión de un artista y con el cuidado de un
artesano, desarrolla en sus trescientas páginas (de la traducción al español)
una tesis de vital importancia para el avance de la educación y la sociedad.
Parte de la propuesta que Platón enuncia en su libro La República, donde
afirma que “el arte debe ser la base de la educación” [[Read,
Herbert. Educación por el arte. Ediciones Paidos Ibérica, colección: “Paidos
Educador”. Traducción de Luis Fabricant, primera reimpresión 1982, Barcelona;
p. 27.]].
Cada uno de los once capítulos del libro los utiliza H. Read para tratar de
justificar, unas veces científicamente y otras hipotética e intuitivamente, la
importancia y la trascendencia del arte en la educación. Entiende el arte como

7. “...un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal, su
material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar
cabalmente la percepción y el sentimiento”[[Op cit. p. 80]]. En este concepto
encontramos que H. Read considera la experiencia, “memorable y utilizable en
la medida que toma forma artística”, como un hecho necesario y conveniente
para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos
complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por
supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el
sentimiento. El primero, ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte
lógica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a la
intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el
autor considera no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de
la historia, con algunas excepciones.
“Mi punto de partida es la sensibilidad estética”[[Ib., p. 35]], afirma H. Read,
haciendo una invitación a quienes de algún modo estamos vinculados con la
educación para que nuestra actitud monótona y displicente y nuestra visión
sesgada de las actividades propias del oficio, se encaminen por la ruta de la
estética, de la belleza, de la creatividad, del juego. La invitación que hace el
autor es un cambio de paradigma en la concepción que se tiene de la
educación, tanto para maestros como para estudiantes y padres de familia. Es
tener la convicción y la decisión de que un cambio pequeño en la práctica
educativa, por parte de los maestros, generará un salto dialéctico en los
estudiantes. Es una invitación a los Estados para que su política educativa
genere espacios reales donde la enseñanza y la práctica del arte en las
escuelas y colegios sea un hecho revolucionario. Dicho de otra manera:
“Necesidad de ampliar nuestras estrategias de enseñanza a fin de que
podamos desarrollar técnicas que presenten y manipulen la información de
nuevas maneras”

8. FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL
IMMANUEL KANT (1724-1804)
Fue un filósofo prusiano de la Ilustración. Es el primero y más importante
representante del criticismo y precursor del idealismo alemán y está
considerado como uno de los pensadores más influyentes de la Europa
moderna y de la filosofía universal.
La estética de Kant se concentra en la primera parte de su Crítica del juicio.
Kant no denomino estética su teoría, sino Critica del gusto, mucho más acorde
de sus intenciones.
La tradición de la crítica al arte, posterior a Kant, ha coincidido en reconocer en
la Critica del juicio”, una incidencia fundamental en el desarrollo de la noción
de la autonomía del arte. Así, tanto las posturas que defendieron los idealistas
alemanes, como las teorías de los Neokantianos fueron vistas y siguen siendo
vistas, en cierto modo como continuadoras de
una manera de ver el arte, en su actividad
autónoma, iniciada por Kant y que ha marcado
pauta a lo largo del tiempo.
Kant estuvo interesado en los juicios del gusto
estético, lo que lo llevo a pensar sobre el arte y
su autonomía, todo este pensamiento lo
desarrolla en su estética: según Kant la
estética es la predisposición al sentimiento,
puesto que incluye la capacidad del sujeto
para percibir la belleza, por tal, el sentimiento
para Kant será el vehículo por medio del cual se aprecia la belleza.
Según Kant el arte de la misma satisfacción desinteresada que la belleza
natural resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la
naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un objeto,
ejemplo: una hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar a ser bella.

9. Esto es explicable gracias a que Kant no separa la obra de arte de la razón y
sin embargo, le da a la obra de arte la categoría de sujeto.
En su obra “Critica del Juicio” propone que los objetos pueden ser juzgados
bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o
necesidades personales, puesto que el interés va por un lado y el gusto por
otro. Además, el objeto bello no tiene propósito específico.
FRIEDRICH HEGEL
Hegel estudió el arte como modo de aparecer de la idea en lo bello. En sus
lecciones sobre estética define primero el campo
en el que esta ciencia debe trabajar. Realiza para
ello una distinción entre lo bello natural y lo bello
artístico. Lo bello artístico es superior a lo bello
natural porque en el primero está presente el
espíritu, la libertad, que es lo único verdadero. Lo
bello en el arte es belleza generada por el espíritu,
por tanto partícipe de éste, a diferencia de lo bello
natural que no será digno de una investigación
estética, precisamente por no ser partícipe de ese
espíritu que es el fin último de conocimiento.
Antes de analizar lo Bello artístico, Hegel refuta algunas objeciones que
catalogan al arte como indigno de tratamiento científico (con tratamiento
científico Hegel se refiere a tratamiento filosófico y no a la ciencia como se
entiende hoy).
Hegel en este punto se refiere a Kant para criticarlo. Kant viene a decir que el
arte sí es digno de una investigación científica, al asignarle el papel de
mediador entre razón y sensibilidad. Pero Hegel no solo no cree esto posible,
ya que tanto la razón como la sensibilidad no se prestarían a tal mediación y
reclamarían su pureza, sino que además aclara que, siendo mediador, el arte
no ganaría más seriedad, ya que este no sería un fin en sí mismo y el arte
seguiría estando subordinado a fines más serios, superiores.
Dentro del campo de la estética o filosofía del arte, Hegel distingue entre arte
libre y arte servil, teniendo estos últimos fines ajenos a él, como por ejemplo el
decorar. Es el arte libre el que será objeto de estudio, ya que tiene fines

10. propios, es libre y verdadero, porque es un modo de expresar lo divino de
manera sensible. De esta manera el arte se aproxima al modo de
manifestación de la naturaleza, que es necesaria,
seria y sigue leyes. En su calidad de ilusión, el arte
no puede separarse de toda la realidad.
FRIEDRICH NIETZSCHE
La “metafísica de artista”, según expresión del
propio Nietzsche, es cualquier cosa salvo una
“alegoría” de las obras de arte. Y si se trata de
pensar el arte sin acabar aplastándolo con o reemplazándolo por el concepto,
la estrategia debe cambiar de modo radical. En primer lugar, reformulando de
un extremo al otro la “teoría del fenómeno”. La apariencia no es lo contrario de
la verdad, sino su expresión. Lo que aparece la superficie tiene una
profundidad metafísica. El arte es, para Nietzsche, una religión de la
apariencia: “Si la verdad”, acota François Warin, “es mujer, si en el fondo de la
apariencia no hay sino apariencia, entonces, por oposición al resentimiento de
la metafísica que transgrede, sacrifica o lleva a la muerte a toda apariencia, por
oposición a la fría pasión del conocimiento, al tiránico gusto de la certeza, el
arte se manifiesta esencialmente como aquello que brinda su asentimiento a la
apariencia, como aquello que la consagra, la santifica como santifica la mentira
afirmando la vida como poder de ilusión, glorificando el mundo como error
Entre Platón y Homero, Nietzsche toma partido, sin vacilar un instante, por el
poeta.
La visión nietzscheana del mundo griego se aparta de toda transacción o
idealización (también de toda esterilización académico-erudita). Ha percibido
con toda su fuerza que la famosa “serenidad” griega se levanta sobre un fondo
de horror que Nietzsche enseguida asocia con las furias, con las madres
devoradoras. La belleza se yergue, graciosamente, a un paso de la
devastación. El arte apolíneo es la conquista de la claridad a partir de unas
tinieblas constitutivas: es la afirmación de una voluntad de distinción frente al

11. “asiatismo” que de cualquier forma continuará marcando y persiguiendo al
mundo griego. El texto de El nacimiento de la tragedia está escrito desde ese
doble movimiento merced al cual los griegos se arrancan de un subsuelo
dionisíaco quedando sin embargo fascinado por su contemplación.
ARTHUR SCHOPENHAUER
Fue un filósofo alemán. Su filosofía, concebida
esencialmente como un «pensar hasta el final»
la filosofía de Kant, es deudora de Platón y
Spinoza, sirviendo además como puente con la
filosofía oriental, en especial con el budismo, el
taoísmo y el vedanta.1 En su obra tardía, a
partir de 1836, presenta su filosofía en abierta
polémica contra los desarrollos metafísicos
postkantianos de sus contemporáneos, y
especialmente contra Hegel, lo que contribuyó
en no escasa medida a la consideración de su
pensamiento como una filosofía «antihegeliana»
Para Schopenhauer, es necesario remitir el arte a la voluntad de poder (que,
según se verá, se halla en el otro extremo de la voluntad de dominio). Todo
deseo nace de una necesidad, de una privación, de un sufrimiento.
Satisfaciéndolo, se calma. Más por cada deseo satisfecho, ¡cuántos sin
satisfacer! Además, el deseo dura largo tiempo, las exigencias son infinitas, el
goce es corto y mezquinamente tasado.
Y hasta ese placer que por fin se consigue no es más que aparente, otro le
sucede; y si el primero es una ilusión desvanecida, el segundo es una ilusión
que aún dura. Nada en el mundo es capaz de aquietar la voluntad, ni de fijarla
de un modo duradero, lo más que del destino puede obtenerse asemejase
siempre a la limosna que se arroja a los pies del mendigo, y que si sostiene hoy
su vida solo es para prolongar mañana su tormento.

12. Karl Marx
Conocido también en castellano como Carlos Marx
(Tréveris, Reino de Prusia, 5 de mayo de 1818-
Londres, Reino Unido, 14 de marzo de 1883), fue
un filósofo, intelectual y militante comunista alemán
de origen judío. En su vasta e influyente obra,
incursionó en los campos de la filosofía, la historia,
la ciencia política, la sociología y la economía;
aunque no limitó su trabajo solamente al área
intelectual, pues además incursionó en el campo
del periodismo y la política, proponiendo en su
pensamiento la unión de la teoría y la práctica.
Junto a Friedrich Engels, es el padre del socialismo científico, del comunismo
moderno, del marxismo y del materialismo histórico. Sus escritos más
conocidos son el Manifiesto del Partido Comunista (en coautoría con Engels) y
El Capital.
Ya sabemos que la belleza es un concepto que a lo largo de la historia ha
pasado por muchas interpretaciones. Si buscamos su significado sería éste:
“Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite
espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y
artísticas”. Al describir la belleza artística dice: “La que se produce de modo
cabal y conforme a los principios estéticos, por imitación de la naturaleza o por
intuición del espíritu” 1. Sin duda estas breves definiciones no explican ni
describen lo que Tatarkiewicz llamaría “las variedades de la belleza”.
Si para los clásicos la belleza era algo relativamente fácil de describir (el ideal
era canon, por lo que la belleza tenía unas medidas concretas, un modo de ser
o de hacer concreto) actualmente la belleza sería más bien un logro específico,
lo que llamaríamos un “óptimo modal” o el grado de extremo desarrollo de un
modo de relación. Dicho de otra forma, es el absoluto conseguido en un
momento 2.
Marx no realizó un estudio específico sobre la estética si bien en muchas de
sus obras hace referencia a ella, especialmente en las primeras. El arte era

13. interesante para él como parte de las producciones del hombre, de hecho para
él, lo estético es uno de los reductos auténticamente humanos, que el
capitalismo intenta enajenar. Y al decir humanos no se refiere a los instintos o
necesidades más básicas, como comer y beber sino a una función superior,
espiritual. En ese sentido, hay por parte de Marx una búsqueda de una
sociedad en la que poder desplegar esas potencialidades que estaban
oprimidas para los trabajadores, y ahí entra de lleno la creación artística a la
que le concede importancia:
ARTE EN EL TIEMPO:
Katherine Franco manifiesta que el arte
prehistórico no sólo se asocia al mundo
funerario o mitológico, sino que los temas
abarcan todas las facetas de la vida social de los humanos (caza, guerra,
trabajos, ceremonias, jerarquías, sexo, familia, incluso, diversión...) y, sobre
todo, a medida que las sociedades humanas evolucionan, la glorificación del
poder y de los poderosos. También nos dice que los pueblos Prehispánicos o
Precolombinos son todos aquellos que habitaban en el continente antes de la
llegada de los españoles. Algunas de las culturas para ese momento eran muy
primitivas, pero otras estaban bastante desarrolladas y eran muy civilizadas
como era el caso de los mayas, los Incas y los aztecas.
Gitsy Ramos también acota que la prehistoria comienza a partir de la aparición
del hombre, y comprende alrededor de dos millones de años. Su estudio se
basa en los restos de materiales encontrados hasta el momento: vasijas,
piedras talladas, armas, dibujos y restos humanos y sepulturas que permiten
determinar los períodos de la evolución. Desde un punto de vista más general,
América tiene una de las etapas prehistóricas más cortas, intensas y ricas del
mundo, de este artículo se han excluido las civilizaciones preclásicas y clásicas
precolombinas, centrándonos en el periodo que va desde la aparición de las
primeras obras artísticas conocidas, a las manifestaciones de los horizontes
tempranos o formativos, es decir, el comienzo del período preclásico (es decir,

14. salvo para el caso de los amerindios de Oasisamérica y el resto de
Norteamérica, trataremos periodos anteriores a nuestra era).
El arte Prehistórico abarca todas las facetas de la vida social de los humanos,
(caza, guerra, trabajos etc.). Lo más representativo fue la escultura y La
Pintura, usándose técnicas muy particulares como trazos, líneas y rellenos;
impresión positiva (untando la mano de pintura) e impresión negativa (ponían la
mano y soplaban la pintura). También pintaban los contornos y luego las
rellenaban.
Por otra parte, tenemos a la cultura prehispánica los cuales se produjeron en
Mesoamérica cuyos descendientes aún hablan las diferentes lenguas que
florecieron en la región.
Destacan las culturas Olmeca, Zapoteca, Huaxteca, de Teotihuacán, Maya,
Mixteca, Tolteca y Azteca, cuyo estudio aún está inconcluso, restando mucho
por descubrir, en la medida que la evidencia arqueológica es insuficiente y las
fuentes escritas están en su mayoría sin traducir.(aporte producido por Deccys
Gavidia).
Mary Carmen Molina manifiesta que los hombres prehistóricos atribuían un
significado a una función mágica a las representaciones de sus pinturas.
Creían que la representación de un bisonte era una forma de propiciar su caza
o que la representación de una mujer con unos senos enormes aseguraba la
fertilidad. Las pinturas prehistóricas más conocidas son las de la cueva de
Altamira en Santillana del Mar, (Cantabria, España), donde se hallan los
famosos bisontes, así como las de la cueva Lascaux en Francia.
Yulimar Urbina nos habla queAbarca el período desde que apareció el ser
humano, hasta que comenzó a dejar escrita su historia. Abarca la parte inicial
del pasado humano y del cual los hombres no dejaron memoria
escrita; siendo esta una de sus principales características. Se
cree que la duración de la prehistoria fue de aproximadamente
95 000 años.

15. Con el término “Arte Prehispánico”, englobamos el conjunto de las
producciones artísticas producidas por los pueblos de América con anterioridad
al descubrimiento del continente por los europeos.
El término Mesoamérica fue introducido por el historiador
Paul Kirchhof en 1943 para designar un área de gran
diversidad geográfica y lingüística, que comprende gran
parte de México, Guatemala, Belice, Honduras y El
Salvador, pero que manifiesta una unidad cultural persistente a través de
diferentes momentos históricos.(aporte por yuleidy rojas).
Marlene Tarazona hace referencia al arte prehistórico como la manifestación
plástica realizada por el homo sapiens desde el paleolítico superior hasta la
primera edad de los metales.  Paleolítico superior (32.000-9.000 c.C) 
Mesolítico (9.000-6.000 A.C)  Neolítico (6.000-3.000 A.C)  Edad de los
metales Cobre (3000-2000 A.C) El concepto de arte prehistórico, por lo tanto,
hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos. La
expresión suele utilizarse para nombrar a periodos históricos muy diversos y a
creaciones distantes desde el punto de vista geográfico, lo que hace que el arte
prehistórico contenga obras muy diversas.
La escultura se encuentra realizada
en piedra, hueso y en relieves
trazados en cavernas. Se destacan principalmente las
llamadas “Venus” paleolíticos”, que tratan de la figura de una mujer que
presentan hipertrofiadas algunas zonas anatómicas (mamas, vientre y nalgas)
por lo que se ha pensado que están relacionadas con ritos de
fertilidad.Asímismoseobservalarepresentacióndeanimalescomoosos,bisontes y
jabalíes, tallados con gran realismo hechos de marfil, huesos y astas de reno.
Aporte de María de los Ángeles
LA ESCULTURA

16. PEDAGOGÍA Y ESTÉTICA:
La Pedagogía es el arte de transmitir experiencias, conocimientos, valores, con
los recursos que tenemos a nuestro alcance, como son: experiencia,
materiales, la misma naturaleza, los laboratorios, los avances tecnológicos, la
escuela, el arte, el lenguaje hablado, escrito y corporal. Pedagogía del arte y la
estética Sociología
La sociología del arte está dentro la pedagogía como una de las ramas que
estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología o
los estudios sociales. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la
sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que
concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es
una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas
como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la
filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad.
Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran
varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación
artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la
estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo,
el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de
arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas.
Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández Yulymar
Paulino romero: “la pedagogía es, a la vez, ciencia y arte de la educación.
Partimos así del hecho cierto de que la educación toma esencialmente parte en
la historia que separa la existencia humana de la animal y queda
históricamente determinada en todas sus metas, en sus formas de verificación
y contenidos”.
Los educadores suelen ser especialistas en pedagogía pero no
necesariamente en áreas de conocimiento, por eso es tan importante la
formación profesional de especialistas en educación artística. Sin lugar a
dudas, trabajar en pro de la cultura es hacer de la creatividad un recurso que

17. nos permita potencializar el sentido de apropiación de la condición humana. En
este sentido, también es necesario encontrar los mecanismos que permitan
acercar la cultura y el arte a las comunidades y de incentivar la participación de
los padres de familia y autoridades académicas para impulsar la educación
artística tanto en la escuela como en la calle y en los espacios públicos donde
los grupos sociales hacen vida pública.
Cada escuela de educación superior, por la simple razón de tener como misión
el hecho educativo, debe poseer y promover una política efectiva de difusión de
la cultura y, por ende, de promover las actividades estéticas y la educación
artística en general.
El arte, auxilia al hombre de manera específica algunas ciencias que se
proyectan sobre el problema artístico y que se han llamado ciencias del arte:
psicología, sociología, física, matemática, historia, antropología, pedagogía y
filosofía. El objeto de estudio de estas ciencias no es el arte, pero penetran en
él para un mejor conocimiento del fenómeno artístico.
El contacto entre arte y pedagogía es innegable, la educación requiere del arte
como uno de los elementos formativos de la personalidad; el arte a su vez
necesita de la educación para pulirse y para buscar nuevas expresiones.
Relación entre la Pedagogía y la educación:
La pedagogía contemporánea cuenta entre sus aportes fundamentales la
ampliación del concepto de la educación. A lo largo de la historia de cada una
de éstas, se puede ver que van tomadas de la mano; es decir, la educación ha
cobrado una proyección social importante junto al desarrollo de la pedagogía,
mientras más se amplía el concepto educativo, la pedagogía por su lado
alcanza un dominio propio. Mientras que la educación va mejorando y
superándose a lo largo de la historia con la realidad social y cultural que la
condiciona, la pedagogía avanza de igual manera.
Los educadores suelen ser especialistas en pedagogía pero no necesariamente en
áreas de conocimiento, por eso es tan importante la formación profesional de
especialistas en educación artística. Sin lugar a dudas, trabajar en pro de la cultura es
hacer de la creatividad un recurso que nos permita potencializar el sentido de

18. apropiación de la condición humana. En este sentido, también es necesario encontrar
los mecanismos que permitan acercar la cultura y el arte a las comunidades y de
incentivar la participación de los padres de familia y autoridades académicas para
impulsar la educación artística tanto en la escuela como en la calle y en los espacios
públicos donde los grupos sociales hacen vida pública. Yuleidy Rojas
Se puede considerar que la pedagogía es la reflexión sobre la práctica de la
educación, y que la educación es la acción ejercida sobre los educandos, bien
sea por los padres o por los docentes; la pedagogía es la teoría que permite
llevar a cabo un acto, en este caso es el acto de la educación.
En la primera mitad del siglo XIX, comenzó a generarse la verdadera
pedagogía del arte como base en las ciencias de la educación; se inicia la
elaboración de programas partiendo del conocimiento del niño y del
adolescente. Mary Carmen.
En la enseñanza de la estética encontramos modelos educativos y prácticas
pedagógicas que dan cuenta de manera diferenciada de la fantasía y la
realidad en sí, la imaginación y los conocimientos. En estas interacciones
podemos encontrar los modos de explicar al arte y la cultura en general,
afirmando que el arte potencializa la creatividad individual y, definitivamente,
sin creatividad no es posible ningún tipo de conocimiento Marjorie Rangel.
Tanto la educación como la pedagogía no son hechos aislados, están ligadas a
un mismo sistema, cuyas partes concurren a un mismo fin, conformando de
esta manera un complejo sistema educativo. La delimitación de los diversos
conceptos de: educación, pedagogía, didáctica, enseñanza y aprendizaje. Es la
investigación que permite avanzar en el surgimiento y devenir de estos
conceptos, y deberá recurrir a las fuentes primarias producidas a lo largo de las
actualmente denominadas Historia de la Educación e Historia de la Pedagogía.
Hoy en día se puede decir que la Pedagogía está al mando como disciplina de
todo lo que ocurre en la educación.

19. APRENDIZAJE INTEGRAL
Aprendizaje Integral – 5to y 6to grado de educación primaria
Los seres que integran la sociedad del siglo XXI deberían ser personas
ilustradas y competentes puesto que atravesamos por una era en la que
cotidianamente somos bombardeados por una gran cantidad de información
que es a su vez resultado de la interconexión digital, los medios de
comunicación, la globalización, entre otras variables. Sin embargo, a pesar de
contar con tantas fuentes de información es evidente que no tenemos
conocimientos profundos de los fenómenos ya que para el ser humano todo
está dicho al hundir un clic, a pesar de que en la actualidad algunas de las
verdades fundamentales hayan sido desmontadas. En consecuencia con lo
anterior se propone una alternativa epistemológica (forma de conocer) al
reduccionismo que ha fundado las bases de lo que hoy conocemos, cuya
pretensión es la fusión de los métodos inductivo y deductivo para satisfacer la
incertidumbre que invade a la humanidad y al mismo tiempo reorientar el curso
de la investigación.
En relación a lo que implica dicha alternativa, la forma de conocer presente es
reduccionista y no satisface de ninguna forma los nuevos cuestionamientos o
enfoques que exige la ciencia, por tanto la idea es hacernos de un pensamiento
complejo para conocer a partir de la reflexión y la verificación para producir
nuevos conocimientos. Dicha alternativa se fundamenta en lo que Tarazona
Marlene (2015) denomina modos de aprendizaje: “La forma en que
aprendemos está íntimamente ligada con nuestra percepción, los sentidos, el
proceso cognitivo y la forma de acercar el conocimiento por parte de los
formadores. El aprendizaje integral va más allá de un sistema, llega a ser el
elemento de interés que cada educando agregue al proceso educativo. Las
experiencias o conocimiento previo, el medio ambiente y sociedad, la familia y
la escuela, sumadas proporcionan el Aprendizaje Integral y Humano”.
La incertidumbre actual nos lleva a plantearnos una reestructuración de la
educación nacional, cuya propuesta es: “Con el paso del tiempo, se coloca en
evidencia la necesidad de que los seres humanos tenemos por aprender de
forma permanente y diferente a las metodologías educativas que imponen las

20. instituciones académicas actuales puesto a que se rigen por métodos
obsoletos. Por esta razón, el docente en ejercicio debe enfocarse en impartir
una nueva forma de hacer aprender al estudiante utilizando combinaciones de
teorías y que destierre a la monotonía pedagógica, es decir, aquella praxis que
sea integral, convergente, heterogénea, diversa, alegre, comprensiva,
contextualizada y ampliamente aplicativa; por tanto, se refiere a propiciar un
aprendizaje transdisciplinario de diversos contenidos curriculares” (Gavidia,
Deccys (2015)).
Vinculando un poco el aprendizaje desde y para la educación estética, es:
“Pensar en un aprendizaje integral desde el arte implica: El arte, auxilia al
hombre de manera específica algunas ciencias que se proyectan sobre el
problema artístico y que se han llamado ciencias del arte: psicología,
sociología, física, matemática, historia, antropología, pedagogía y filosofía. El
objeto de estudio de estas ciencias no es el arte, pero penetran en él para un
mejor conocimiento del fenómeno artístico”. (Franco, Katherine (2015)).
A continuación, se demostrara nuestra propuesta de currículo transdisciplinario
con los grados 5to y 6to pertenecientes al nivel de educación primaria:
5TO GRADO:
Tema: Arte en el tiempo: Arte prehistórico y prehispánico.
Lenguaje:
• Intercambio oral (exposición). Exposición de obras de arte
características de los periodos prehistóricos y prehispánicos de la humanidad.
• Textos narrativos, descriptivos e institucionales (Elaboración de historias
y descripciones).
• Estrategias de comprensión lectora (Lecturas e interpretación de
elementos gráficos complementarios de textos (lustraciones, mapas y
fotografías)).
• Escritura (producción de comentarios y conclusiones sobre temas
trabajados; producción de textos e identificación de estructuras textuales).

21. • Signos de puntuación (reconocimiento de las relaciones entre pausas,
sentido y signos de puntuación en diversos tipos de texto).
• Ortografía (revisión individual y en equipo de los aspectos ortográficos
en la producción escrita).
• Textos narrativos: cuento, fábula, mito y leyenda. (1- Lectura
comprensiva de textos literarios de estructura narrativa: leyendas, mitos,
cuentos, cuentos folclóricos, fábulas y relatos de tradición oral.2- Identificación
de secuencias, ambientes y personajes en textos narrativos. 3- Clasificación de
personajes principales y secundarios y descripción de características físicas y
psicológicas de los mismos.)
• Teatro: (Realización de teatro de títeres, marionetas y/o pantomimas).
• El silencio como recurso de comunicación. (Contemplación silenciosa
de situaciones cotidianas de su entorno y de la naturaleza para percibir sus
sonidos y representar las sensaciones o imágenes sugeridas a través de
palabras, gestos, dibujos,...).
• Gestualidad y expresión corporal. (Reconocimiento de rasgos culturales
y sociales en el análisis de gestos, expresiones corporales y señales externas y
artificiales de apariencia personal. (Rasgos físicas, accesorios, vestuario,
aromas,...)). Podría aplicarse en la apreciación de la venus prehistóricas y
prehispánicas.
• La imagen en símbolos y señales. (Interpretación de señales y símbolos
que ayuden en la preservación de la vida: semáforos, alarmas, imágenes
icónicas en vías públicas, envases de comida y medicinas, máquinas y
aparatos de uso frecuente). Permitiéndonos retomar las pinturas de edades
prehistóricas, específicamente la pintura de huellas de animales como medio
de supervivencia.
• Publicaciones periódicas. (Redacción de noticias relacionadas con su
entorno escolar y comunitario.)
Matemática

22. • Número natural (Identificación, lectura y escritura de cualquier número
natural en situaciones comunicativas funcionales.)
• Circunferencia y círculo
• Elementos de una circunferencia.
• Triángulos.
• Medidas de longitud, peso, capacidad y tiempo.
• Medidas de superficie y áreas de figuras planas. (Centímetros, metro,
área, etc.).
Ciencias de la Naturaleza Y Tecnología
• La brújula. (Diseño y ejecución de juegos de orientación con brújulas y
mapas tales como: «Búsqueda de tesoros»,...). Esto aplicado en un mapa para
la búsqueda de arte prehistórico y prehispánico en Venezuela y el mundo.
• Observación y experimentación del efecto que produce la incidencia de
los rayos solares sobre superficies de distintos materiales (opacos, brillantes,
mates, transparentes, diversos colores, ...) en cuanto a la temperatura.
• Señales de prevención y de orientación. (Identificación, lectura e
interpretación de los mensajes icónicos, sónicos, cromáticos para la circulación
vial y análisis acerca de su importancia.)
• La Red Internet. (Visita a sitios de Internet y extracción de información
relevante para los alumnos.)
• Reutilización. (Diseño y ejecución de campañas para embellecer el
ambiente en la escueta y en la comunidad). Esto con el propósito, de que los
estudiantes reelaboren esculturas y esculturas pertenecientes a tiempos
prehistóricos y prehispánicos para adornar sus entornos inmediatos.
Ciencias Sociales
• Distribución espacial de la población. (Establecimiento de analogías
entre la localización de centros poblados en el pasado y el presente).

23. • Hacia el fortalecimiento de la identidad latinoamericana y venezolana.
(Localización de las comunidades indígenas que poblaban el norte, centro y sur
del continente americano, en el período precolombino). Específicamente,
aquellas comunidades indígenas que destacaban en cuanto a sus
manifestaciones artísticas.
Educación Física
• Mímicas, pantomimas y dramatizaciones.
• Paseos. (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y sitios
históricos y otros ambientes naturales de la localidad), con la finalidad, de
ponerse en contacto con obras de arte (pintura o escultura) de tiempos
prehistóricos y prehispánicos.
• Excursionismo (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y
sitios históricos y otros ambientes naturales de la localidad).
6TO GRADO:
Tema: Arte en el tiempo: Arte prehistórico y prehispánico.
Lenguaje:
• El intercambio oral en la familia, la escuela y la comunidad (1-
Comprensión, análisis y síntesis de textos orales de diversa índole atendiendo
al contenido y la intención de los mismos. 2- Expresión de opiniones, ideas y
puntos de vistas en técnicas de discusión grupal para lograr consenso en la
elaboración de síntesis y conclusiones).
• El debate, el coloquio y el foro como dinámicas de interacción
comunicativa en el contexto escolar.
• Estrategias de comprensión lectora (1-Anticipaciones, inferencias y
elaboración de predicciones como estrategias de comprensión lectora. 2-
Participación activa y crítica en la interpretación de lecturas).

24. • Reconocimiento y análisis del vocabulario técnico y científico en textos
académicos.
• Estrategias para la escritura (Producción escrita de comentarios y
conclusiones sobre lecturas y temas trabajados).
• Presentación de los trabajos escritos atendiendo a los aspectos
convencionales y formales de la lengua: orden, limpieza, legibilidad, sangría,
margen, uso de mayúsculas y minúsculas, signos de puntuación, ortografía.
• Obtención de la información en materiales impresos: libros, periódicos,
revistas, catálogos, folletos, entro otros. (Interacción permanente y sistemática
con diversos tipos de libros: informativos, diccionarios, atlas, enciclopedias,
recreativos, de estudio, ...).
• La biblioteca como fuente de acceso a la información (Utilización
eficiente de las bibliotecas de aula, escolares y públicas como recurso para la
investigación, la resolución de problemas, la búsqueda de información y para el
disfrute de la lectura).
• La Investigación. (1-Búsqueda de datos y selección de la información y
función de temas, propósitos y contexto. 2- Utilización de recursos para la
investigación, tales como: observación, entrevistas, encuestas, visitas a
instituciones de su comunidad, ...).
• Técnicas de registro de la información: resumen, encuesta, entrevista,
bosquejo, esquema, informes, ...
• Signos de puntuación (Reconocimiento de la relación de
correspondencia entre pausa, signo de puntuación y sentido, en diversos tipos
de textos.).
• Ortografía (Revisión individual, colectiva y en equipo de los aspectos
ortográficos de la producción escrita).
• Función poética e imaginativa del lenguaje. Lectura recreativa (Lectura
comentada de textos literarios diversos).

25. • Textos narrativos: cuento, fábula, mito y leyenda. (Lectura comprensiva
de textos literarios de estructura narrativa: leyendas, mitos, cuentos, cuentos
folclóricos, fábulas y relatos de tradición oral).
• Teatro, (Presentación de una obra teatral o fragmentos de un texto
seleccionado de acuerdo con los intereses y gustos del grupo).
• El silencio como recurso de la comunicación, (Participación en
situaciones de ejercitación del silencio como medio para contactarnos con
nuestros sentimientos y nuestro entorno natural y socio cultural). Apreciación e
interpretación de obras de arte prehistórico y prehispánico.
• Gestualidad y expresión corporal (Reconocimiento de rasgos culturales y
sociales en el análisis de gestos, expresiones corporales y señales externas y
artificiales de apariencia personal. (Rasgos físicos, accesorios, vestuario,
aromas,...)).
Matemática
• Potenciación de números naturales, (1-Uso de las potencias de 10 para
expresar un número en forma polinómica. (Ej. 541 = 5 x 102 + 4 x 10 + 1). 2-
Uso de las potencias de 10 para simplificar la escritura de números terminados
en cero. (Ej. 13000 = 13 x 103).).
• Noción de congruencia, (Observación y comprobación de la congruencia
de representaciones de objetos del entorno por superposición (calcando,
recortando,...)).
• Simetría (Búsqueda y trazado de ejes de simetría en figuras geométricas
planas).
• Tablas y gráficos, (Recolección, organización y análisis de datos sobre
objetos, fenómenos y situaciones escolares, familiares y sociales, usando
tablas de frecuencia.). Tabla donde este estipulado la obra de arte (pintura o
escultura) y su fecha de elaboración.
Ciencias de la Naturaleza Y Tecnología

26. • Materiales (Observación y clasificación de muestras de diversos
materiales). En este caso, materiales como: bronce, piedra, algunas hierbas,
huesos, entre otros.
• Mezclas y soluciones, (mezcla de materiales para elaborar pinturas
utilizadas en tiempos prehistóricos y prehispánicos).
• Sustancias simples: metales y no metales, (Observación de metales y no
metales señalando sus características).
• Rocas y minerales, (Búsqueda de evidencias de la presencia de
minerales que componen las rocas mediante la observación de muestras de
granito y mármol, entre otros). Con el objetivo de conocer a profundidad los
materiales de elaboración de las obras artísticas prehispánicas y prehistóricas.
• Electricidad (Clasificación de los materiales en conductores y aislantes
con argumentación acerca de la importancia de los mismos). Con el propósito
de demostrar al estudiante si el cobre, la roca y el metal son aislantes o
conductores de electricidad.
Ciencias Sociales
• Consolidación de la Identidad Nacional y Latinoamericana (1- Evocación
y conversación acerca de los aspectos históricoculturales que identifican a
Venezuela con los países latinoamericanos. 2- Establecimiento de analogías
entre las manifestaciones de cultura popular tradicional de Venezuela y
Latinoamérica).
• Reivindicación de las comunidades indígenas como integrantes de la
sociedad venezolana, (Elaboración de textos escritos acerca de conocer y
difundir el legado cultural de nuestros antepasados.). Específicamente,
defender su legado como productores de arte prehispánico.
Educación física
• Higiene, (Participación espontánea en actividades relacionadas con la
organización, conservación y mantenimiento del sitio de trabajo).

27. • Mímicas, pantomimas y dramatizaciones, (Representación de roles
(dramatización) relacionados con la realidad sociocultural).
• Paseos, (Búsqueda de información acerca de parques, plazas y sitios
históricos y otros ambientes nacionales de la localidad). Especialmente, en la
ubicación de museos y exposiciones artísticas.
• Excursionismo, (1-Búsqueda de información acerca de parques, plazas y
sitios históricos y otros ambientes naturales de la localidad. 2- Reforestación y
mejoramiento de ambientes naturales, durante las excursiones.).
En resumen, los temas y actividades anteriores son extraídos del currículo
básico nacional de educación primaria con la finalidad de vincular una serie de
conocimientos distintos a partir de un tema común para todos. Aunque, existen
temas que no se pueden relacionar por un problema de coherencia lógica, en
este punto del trabajo se pone en evidencia que es posible tratar varias pautas
de currículo al mismo tiempo en el aula de clase; esta propuesta es beneficiosa
ya que le permite al docente abarcar todos los contenidos del grado y también
darle un buen seguimiento o profundidad a los temas vistos, es decir, donde un
tema determinado sea visto desde distintos enfoques.
ANIMADOR PEDAGOGICO
Marlene Tarazona reseña que La sensibilidad educativa actual tiende a
considerar a la persona como sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y
encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica. Existe la
convicción de que la persona se mueve desde dentro, en base a sus propias
fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones externas.
Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y
metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola
progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la
animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a
sus capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los
procesos que influyen en su propio crecimiento. La animación representa una
modalidad educativa que valora y tiene en cuenta tanto los dinamismos

28. interiores de la persona, como las adecuadas intervenciones educativas que
contribuyen a suscitarlos.
En tal sentido cita a : Según Vélez (2008:31) la necesidad que tienen las
instituciones de educación primaria de brindar orientaciones pedagógicas
docentes, para que estos organicen diseños curriculares, recursos, estrategias,
técnicas educativas, unidades de aprendizaje así como evidencias de
aprendizajes que favorezcan al desarrollo de las bellas artes como otras áreas
del conocimiento, que comprenden materias diversas cuyos contenidos se
adecuan al sector de la enseñanza en el que corresponde impartirlas.
En este mismo orden de ideas Yuleidy Rojas afirma que el educador puede
incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, pero
es el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El
estilo y el método de la animación lo hacen posible.
Educar desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del
interior de la persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de
vida, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el método de la animación lo hacen
posible. Mary Carmen
En tal sentido Katherine Franco menciona que el el adjetivo que se agrega a la
animación indica los recursos que se pretende mover; y por eso se habla de
animación cultural, social, deportiva, espiritual
Seguidamente Yulymar Urbina menciona que: La animación, pues, no se
reduce a una técnica, a una metodología, a una actividad o a un momento
determinado, sino que es una mentalidad con la que actúa el educador
(PASTORAL JUVENIL 1985,41). Esa mentalidad se fundamenta en:
· Una antropología, una manera de entender a la persona, sus dinamismos y
procesos, en los que entra en juego su maduración. Gracias a sus recursos
interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los procesos que la
afectan.

29. · Un método, que sabe escoger los recursos y los momentos educativos y que
los organiza de modo que tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir y
controlar.
· Un estilo de caminar con los jóvenes, de sugerir, de ayudar a crecer y de
saber captar los estímulos que de ellos proceden y descubrir sus posibilidades
reales y sus aspiraciones.
· Un objetivo y finalidad última de devolver a cada persona la alegría de vivir
plenamente y el valor de esperar y proyectar con ilusión y creatividad.
· Una función, que asume el rostro concreto de una persona, el animador, que
acompaña y discierne la validez del proceso formativo.
· Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de las actuaciones
educativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes
diversos en torno a procesos convergentes y unificados.
Finalmente María de los Ángeles cita a Yenddy 2.0012 pág 5 ‘’Utilizar la
metodología de la animación es empeñarse en hacer a la persona protagonista
de su propio crecimiento y capaz de participar en la construcción de la cultura y
de la historia, mediante la inserción crítica y constructiva en el propio ambiente’’

30. Conclusión
La historia es muy importante en el arte visual y en los instrumentos
pedagógicos, eran utilizados por el hombre de la prehistoria. Aunque las
primeras expresiones artísticas, que existían como la pinturas de bisontes,
manos y arte rupestre halladas en cuevas atestiguan el poder del arte para
recordar los estados de ánimo y reflejan las huellas del hombre en ritos
misteriosos. El arte visual nace de la necesidad de comunicar o expresar su
existencia, también por creencias sobrenaturales de ciertos fenómenos, o la de
reflejar superioridad sobre los animales.
Su finalidad es motivar una experiencia estética en el sentido de la vista, y
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas., coherente y
significativa para el transcurrir de su vida.
Es importante resaltar que debido a los seres que habitaron en el periodo de la
prehistoria hoy en día podemos disfrutar del arte, gracias a la creatividad e
imaginación artística que expresó el hombre primitivo por esa misteriosa y
hermosa acción del arte, por aquella necesidad de comunicar o de sentirse
superior a los demás seres vivos, tal vez por su creencia religiosa.
No hay nada más satisfactorio en el proceso de enseñanza aprendizaje que
enseñar a través del arte, de una manera que motive al educando y haga que
el profesor rompa los esquemas del tradicionalismo que tanto atropella la
educación de una sociedad.
Este trabajo colectivo fue construido con el compromiso, dedicación y esmero
de nuestros compañeros de aula que de una u otra manera, no solo fueron
movidos por el impulso a cumplir con la normativa de hacerlo, sino que también
el espíritu de docentes emprendedores los llevo a abordar aún más los
conocimientos dados sobre la formación estética visual, el arte prehistórico, el
aprendizaje integral y la animación pedagógica. Conocimientos que nos
servirán a todos como herramientas indispensable para la formación de los
niños y niñas que un futuro podremos dirigir y en caminar hacia un mundo y
una educación mejor para todos y todas.

31. Referencias Bibliográficas
 Educaestetimarjorierangel.blogspot.com
 http://hilaryrojasula.blogspot.com/
 http://educacionesteticayulymar.blogspot.com/
 http://marleulayeducacion.blogspot.com/
 http://katherinefranco50.blogspot.com
 http://gitsyramos.blogspot.com/
 Educaestetimarjorierangel.blogspot.com

32. Anexos: