Arquitectura barroca
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independiente se debe al historiador Wöllfflin quien
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En el contexto histórico señalamos:
 Descenso demográfico y regresión
económica (epidemias, hambrunas,
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Ambos usan planta elíptica con muros
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nobleza, la aristocrática Compañía de Jesús y hasta
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herética es la iglesia de Sant´Ivo alla
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Los artistas serán el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, el
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Le Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeos
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Arte barroco arquitectura

  1. 1. Arquitectura barroca
  2. 2. INTRODUCCIÓN    El vocablo viene del término portugués “berrueca” (perla de forma irregular) y tiene valoración negativa hasta el S. XVIII donde el Diccionario de la Academia Francesa lo define como estilo irregular o extravagante. En el S. XIX empieza a definirse como un estilo con un lenguaje propio y en oposición al Renacimiento, sin embargo, no es totalmente opuesto ya que sus primeras manifestaciones tuvieron lugar en el contexto general manierista (teatralidad, movimiento,..). Pleno: S. XVII, tardío: finales del S. XVII y 1ª mitad del S. XVIII.
  3. 3.  La reivindicación del Barroco como un estilo independiente se debe al historiador Wöllfflin quien en el S. XIX apreció la altísima categoría estética del movimiento. Actualmente, se distingue entre el barroco Cortesano y de Iglesia, al servicio de los príncipes absolutos que reflejan su poder con grandes proyectos y fastuosa decoración como ocurre con al Corte de los Austrias o el Rey Sol y el barroco de la Roma papal que busca composiciones triunfales que rememoren el triunfo de la ortodoxia sobre la herejía. Frente a éste el barroco de la burguesía protestante que en Holanda desarrollará un arte laico y burgués.
  4. 4. En el contexto histórico señalamos:  Descenso demográfico y regresión económica (epidemias, hambrunas, guerras,…)  Política: consolidación de las monarquías autoritarias y pugna entre Francia y España que supondrá la decadencia de los Austrias. Socialmente, asciende la burguesía sobre todo en países como Holanda usando ligada al arte como un proceso de ennoblecimiento. Es el momento de la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica que tienen como pilares el Concilio de Trento y órdenes como , la Compañía de Jesús.
  5. 5. ARQUITECTURA EN ITALIA    Los edificios barrocos se conciben para conmover y usan formas infinitas como la espiral, con una iluminación que no respeta límites y con bóvedas pintadas. Palacio e iglesia son los edificios principales usando contrastes cromáticos (con diversos materiales) o lumínicos (luces y sombras). Se busca el movimiento en las plantas (elípticas, octogonales..), las fachadas de cuerpos de alerones, columnas salomónicas o frontones curvos y mixtilíneos.
  6. 6.     Gian Lorenzo Bernini (S. XVI-XVII) y Francesco Boromini (S. XVI-XVII) Ambos usan planta elíptica con muros alabeados pero tienen enormes diferencias en empleo de los órdenes y materiales, uso del espacio y la luz. Bernini respeta las proporciones de los órdenes y reglas clásicas, Borromoni rompe esas normas. Bernini usa el mármol, Borromini el ladrillo, estuco y revoque. Bernini Bernini plantea espacios naturales abiertos con curvas y contracurvas diáfanas, Borromoni espacios artificiales y reducidos. Bernini pule fachadas e interiores para que la luz y sombra resbalen y Borromini afila las aristas para crear claroscuros. Borromini
  7. 7. Bernini   Es el genio perfecto al que reyes como Luís XIV, la nobleza, la aristocrática Compañía de Jesús y hasta los pontífices reclaman para su Gloria. Empieza como arquitecto en el Vaticano con el Baldaquino de San Pedro: Palio de bronce que se sitúa bajo la cúpula de la basílica para conmemorar que allí está la tumba del primer apóstol. El éxito obtenido le valió el título de arquitecto pontificio y el encargo de la columnata de San Pedro y la Cátedra de San Pedro.
  8. 8.  La columnata con el ejército de santos y mártires que sostiene es funcional y alegórica: cierra ópticamente la plaza del Vaticano. Sirve de deambulatorio cubierto a las procesiones y abraza ecuménicamente a la Cristiandad que va a la bendición de Urbi et Orbi.
  9. 9.  La Cátedra está relacionada con la silla que había usado San Pedro. Bernini sitúa la reliquia en un trono mayor que se mantiene en el aire por los Doctores de la Iglesia y abre en la zona superior una gloria que perfora el muro.
  10. 10.  Para Bernini su mejor obra fue Sant´Andrea al Quirinale, iglesia de planta central destinada a los novicios jesuitas donde juega con la línea cóncava y la convexa.
  11. 11. Borromini   Irascible y de carácter violento y con final atormentado que le lleva al suicidio. Su clientela está entre las órdenes religiosas más humildes, desprovistas de los recursos financieros del Papado: trinitarios, filipenses, hermanas agustinas y franciscanos. Su llegada a Roma fue acogido por su pariente Carlo Maderno que trabaja en el Vaticano. Como artista independiente realiza el complejo arquitectónico en Quattro Fontane: convento, claustro e iglesia de San Carlo con una admirable fachada.
  12. 12.  Destaca también el Oratorio de San Felipe Neri concebido como una sala de audiciones ya que los filipenses daban a la música gran importancia en la labor pastoral.
  13. 13.  Su obra culminante, más original y herética es la iglesia de Sant´Ivo alla Sapienza con una dinámica planta formada por dos triángulos equiláteros que al cruzarse crean un hexágono y se repite de nuevo en la cúpula. Esta celdilla se interpreta como homenaje al Papa Urbano VIII cuyo símbolo es la abeja.
  14. 14.  Para la familia del siguiente Pontífice, Inocencio X diseña la iglesia Sant´Agnesse en la Piazza Navona y para los franciscanos el templo de Sant´Andrea delle Fratte.
  15. 15. Arquitectura Francesa: Versalles   Versalles es el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. Luís XIV eligió este palacio como expresión de la monarquía y de su propia persona “el Rey Sol” que aparece asociado a Apolo en el decorado. Fue un arma política ya que los embajadores al llegar sentían que solo un fuerte poder organizado podía concebir tal magnificencia. Versalles era un pequeño castillo que va a ir siendo progresivamente transformado cuando Luís XIV lo convierte en escenario de sus fiestas, posteriormente en residencia y finalmente en capital del país lo que provocó la construcción de viviendas para cortesanos, ministros, militares,…
  16. 16.   Los artistas serán el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, el pintor Charles Le Brun y el jardinero paisajista André Le Notre. Mansart diseñó una monumental fachada por cuyo interior corría la Gran Galería de los Espejos, flanqueada por el Salón de la Guerra y el Salón de la Paz.
  17. 17.   Le Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeos dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey. Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias que han sido llamadas l´Orangerie (invernadero de plantas exóticas), el Grand Trianon (pequeño palacete para los encuentros del Rey con su amante) y las Grandes y Petite Écuries (caballerizas para bestias de tiro y animales para montar y el personal para las mismas). Écuries
  18. 18. Orangerie
  19. 19. Grand Trianon
  20. 20.  Le Notre diseñó las 3 avenidas de jardines que confluyen en el palacio y las calles radiales que se abren en la parte posterior en torno a un gran canal. Aquí dispuso glorietas, fuentes, pérgolas,… y este modelo de jardín francés se extendió por las cortes europeas.

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