ESCULTURA
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ya sólo realiza variaciones
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iconográfico: la Piedad de
María. El primer grupo
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A esta obra le siguen la Piedad Palestrina y la
Piedad Rondanini.
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Arte renacimiento cinquecento escultura

  1. 1. ESCULTURA
  2. 2. ESCULTURA     Domina como centro artístico Roma. Las delicadas formas del Quattrocento dan paso a una grandiosa monumentalidad. El relieve plano y sutil desaparece en pro del bulto redondo y el tamaño superior al natural. Destaca Miguel Ángel Buonarroti como máximo representante de la escultura si bien es brillante en las tres artes.
  3. 3. Miguel Ángel   Arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor…fue elevado a la categoría de “divinísimo” por sus coetáneos. Formado en el ambiente humanista y neoplatónico que reinaba entre las obras antiguas coleccionadas por Lorenzo el Magnífico, comienza su trayectoria más conocida con la Virgen de la escalera, inspirada en representaciones de los sarcófagos e influido por el schiacciato de Donatello. Virgen de la escalera
  4. 4. A la muerte de Lorenzo y posteriormente de Savoranola, abandona Florencia y marcha a Roma, donde esculpe Baco, imagen que combina la esbeltez masculina con la carnosidad femenina.
  5. 5.   La Piedad, labrada para la tumba del embajador francés ante la Santa Sede se convertirá en el prototipo de imagen devota para el arte cristiano. Volverá posteriormente a este tema en reiteradas ocasiones si bien ésta es su Piedad más conocida. La juventud de la cara de María, es según Vasari símbolo de la pureza inmaculada, no corrompida por el pecado y que su desproporción con respecto a Cristo es por la composición piramidal del grupo.
  6. 6.   La fama de su talento se propaga por Italia y desde Florencia le encargan la ejecución del David en un bloque gigantesco de mármol de Carrara al que nadie se había atrevido a enfrentarse. Fue colocado junto a la puerta del Palazzo Vecchio, dominando la Plaza de la Señoría.
  7. 7.  Representa al joven pastor hebreo con la honda sobre el hombro significando, como señala Vasari, que así como David había defendido a su pueblo, el que gobernase Florencia debía protegerla y gobernarla sabiamente, está inspirado en la estatuaria clásica y muestra los testimonios anatómicos que tenía el artista que por necesidades expresivas agranda la cabeza y la mano derecha. Marca su evolución entre el estilo dulce y el terrible que se verá en su producción.
  8. 8.  Miguel Ángel proyecta para Julio II un monumento grandioso que supera en dimensiones y riqueza ornamental a cuantas tumbas se habían realizado durante el Quattrocento.
  9. 9.    Tenía 3 pisos en estructura piramidal: la base se adornaba con victorias entre esclavos que personificaban las provincias llevadas a la obediencia por el Papa o las artes liberales. La planta intermedia reflejaba en relieves los hechos del Pontífice y 4 grandes imágenes en las esquinas: Moisés, San Pablo, la Vida Activa y la Vida Contemplativa. En el ático, Julio II en la silla sostenido por 2 ángeles.
  10. 10.   El programa iconográfico esconde un sentido alegórico para armonizar la fama temporal con la salvación eterna del Papa. La disputa de Bramante dificultó durante años su ejecución hasta que finalmente, de las 47 esculturas proyectadas sólo se realizaron 8: los 2 esclavos del Louvre, los 4 de la Academia de Florencia, la Victoria del Palazzo Vecchio en Florencia y el Moisés que se conserva en San Pietro in Vincoli.
  11. 11. Esclavo
  12. 12.   La terribilitá (potencia dramática) y el non finito (inacabado) vuelven a aparecer en los sepulcros mediceos situados en la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia. Cada mausoleo tiene 3 figuras: el difunto, sentado dentro de un nicho y dos desnudos recostados a sus pies. Bajo Giuliano, que parece levantarse, la Noche y el Día, bajo Lorenzo, pensativo, la Aurora y el Crepúsculo. Ambos duques simbolizan la vida activa y la contemplativa.
  13. 13.  Desde 1550, Miguel Ángel ya sólo realiza variaciones sobre un tema iconográfico: la Piedad de María. El primer grupo será el de la Catedral de Florencia pensado para su tumba. Él se autoretrata en la figura de Nicodemo pero una fractura del mármol lo hará abandonarlo y dejarlo en manos de su discípulo Tiberio Calcagni.
  14. 14. A esta obra le siguen la Piedad Palestrina y la Piedad Rondanini.

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