Síntesis Sobre "arte e imagen" de Debray Régis

1. Síntesis sobre:
ARTE E IMAGEN
Debray Régis

2. Divisiones del lenguaje
del arte
 Logosfera (era de los idolos, desde
extiende desde la invención de la
escritura hasta la imprenta )
 La Grafosfera (la era del arte desde la
imprenta hasta la t.v. a color)
 videosfera ( la era de lo visual, época
actual).

3.  El ídolo: es la imagen de un tiempo inmóvil,
sincope de eternidad corte vertical en el infinito
inmovilizado, de lo divino. Es autóctono,
pesadamente vernácular enraizado en un suelo
étnico. En términos de mentalidad colectiva, la
secuencia del ídolo asegura la transición de lo
mágico a lo religioso. La obra del ídolo es
deificante, edificante y mediática. Pretende
reflejar eternidad, otorga inmortalidad, constituye
un acontecimiento, el ídolo es un objeto de culto,
no es estético si no religioso permaneciendo
subordinado al poder político, es un objeto de
creencia. Es un trabajo al que se le otorga la
fidelidad ya que es un trabajo de repetición, esta
sometido a la tutela de la teología y la gracia. Se
basa en lo sobrenatural, y apela al temor y se
encuentra subordinado al arquetipo.

5.  El Arte: es lento pero muestra ya figuras en movimiento, es
occidental, campesino pero circulante y dotada para el viaje,
asegura la transición de lo teológico a lo histórico, o si se
prefiere, de lo divino a lo humano como centro de relevancia,
el arte es serio, objeto de deleite, el arte conquista su
autonomía, es cuestión de gusto e inspiración, representa la
naturaleza, apela al amor, cada edad de la imagen
corresponde a una estructura cualitativa del mundo vivido.
 El arte es en realidad un producto de libertad humana. La
libertad que manifiesta el arte no es un rasgo de especie sino
de civilización. Lo artístico aparece cuando la obra encuentra
en ella misma su razón de ser.
 El artista es el que muestra al publico su función en el seno
de la sociedad en un conjunto. El fin es que la obra refleje la
forma en que “yo veo el mundo”, La estatización de las
imágenes comienza en el siglo XV y termina en el siglo XIX.
Entre la aparición de la colección particular de los
humanistas y la creación del museo publico lugar colectivo
permanente y abierto a todos. Historia y crítica se sublima
bajo las luces en la estética filosófica, contemporánea de los
primeros grandes museos nacionales.

7.  Lo visual: es mundial, tiene una pintura
en código, busca la innovación a través
de la ruptura o el escándalo, objeto de
distracción, incita, para el profesional de
lo visual, que no solo debe citar, encolar
desplazar, desviar, devolver,
glamourizar, sino también hacerlo
deprisa. Es lo virtual.

8. El Indicio
 El indicio: es un fragmento de un objeto,
parte de un todo o tomado por el todo,
La imagen indicio, fascina, nos incita casi
a tocarla, tiene valor mágico y se refiere
al la era de los ídolos.

9. El Icono
 El icono: se parece a la cosa esta
motivado por una identidad de
proporción o forma. La imagen icono no
inspira si no placer y se refiere mas
hacia lo artístico.

11. El Simbolo
 El símbolo: no tiene ya relación
analógica con la cosa si no simplemente
convencional. La imagen símbolo
requiere cierta distancia. Tiene un valor
sociológico como signo de estatus o
marcador de pertenencia.