El documento describe los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de principios del siglo XX como el futurismo en Italia, el constructivismo en Rusia y De Stijl en Holanda. Se enfoca en la Bauhaus, la escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 por Walter Gropius que promovía el funcionalismo y el diseño industrial. La Bauhaus tuvo una gran influencia en el diseño moderno.

1. LA ESTÉTICA DE LA MÁQUINA
1900-1930

2. ITALIA FUTURIS1M90O9

3. ●Fundado por Marinetti en 1909
●Significa un ruptura con el
pasado
●Usa como modelo la Máquina
●Descendiente plástico del
cubismo.
FUERZA
RAPIDEZ
VELOCIDAD
ENERGÍA
MOVIMIENTO
DESHUMANIZACIÓN

4. Un automóvil rugiente, que parece
que corre sobre la metralla, es más
bello que la Victoria de Samotracia.

5. Giacomo Balla / Velocidad

6. Umberto Boccione: formas únicas de continuidad en
el espacio

7. Fortunato Depero

8. Fortunato Depero

10. Constructivis19m1o4
RUSIA
Suprematismo

11. Constructivismo y suprematismo
Surge en 1915, fundado por Malevich
Derivado del cubismo
Los elementos se reducen a formas fundamentales: circulo, rectangulo,
cuadrado, cruz.
Los colores usados son rojo, verde, amarillo, azul, blanco y negro. Esto
se lleva al límite por Malevich, tanto que termina usando solo una forma
elemental positiva en negro sobre fondo blanco.
Vinculado a una política social - comunista.

12. Vladimir Tatlin /
Monumento a la tercera internacional
Se trataba de una torre de estilo constructivista
de unos 400 metros de alto, superando en altura
a la Torre Eiffel de París. Consistiría en una
estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia
un lado en el ángulo del eje terrestre,
conteniendo en su interior cuatro estructuras de
vidrio con diferentes formas: un cubo, una
pirámide, un cilindro y media esfera. Todos
estos elementos rotarían a distintas
velocidades. El cubo completaría su giro en un
año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y
la media esfera en una hora. En su interior se
situaría la sede de la Internacional Comunista,
así como una oficina de telégrafos y varios
restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas
gigantes por las que se mostrarían las últimas
noticias mundiales.

13. Nunca se llegó a construir, esto es un montaje de como habría quedado

14. Naum Gabo

15. Kasimir Malevich

16. El Lissiztky

17. El Lissiztky: “Golpead a los blancos con la cuña roja”

18. El Lissiztky
“Dadnos mas tanques”

19. Nicolay Suetin

21. HOLANDA De Stijl
1917

22. ●De Stijl, significa el estilo, fué un movimiento y una revista creada en 1917
●Piet Mondrian, Bart Van der Leck, Oud, Theo VAN DOESBOURG, Gerrit Rietvel.
●Colores Primarios y un orden abstracto por formas elementales.
●Aunque funcional, prima un sentido estético y conceptual en la forma y el
color

23. Piet Mondrian

24. Theo Vas Doesburg

25. Bart van der Leck

26. Gerrit Rietveld
• Silla Roja y azul. 1917-18

27. End Table 1923 Gerrit Rietveld

28. Silla Berlín 1923 Gerrit Rietveld

29. Gerrit Rietveld

30. Gerrit Rietveld / Casa Schröeder 1924

33. BALAEUMHAANUIAS 1919-1933

34. 1918
Termina la 1° Guerra Mundial con la
firma del Tratado de Versalles.
Alemania queda derrotada; se funda la
república de Weimar

35. ARTEapreciación:/ abstracción-cubismo

36. “Form and function
should be one”.
Lloyd Wright (1867-1959),
arquitecto estadounidense.

37. LaBauhaus
•Escuela de diseño, arte y
arquitectura.
•Fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar
(Alemania).
•Cerrada por las autoridades en
manos del partido nazi en 1933.
•Su nombre viene de Bau (“de
la construcción”) y Haus
(“casa”).

38. LaBauhaus
PROPUESTAS:
•Nueva estética que abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana.
•Gropius sostenía que el arte debía responder a las necesidades de
la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y
la artesanía utilitaria.
•Sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y
gráfico modernos.
•El diseño está al servicio de la función. La Bauhaus es el máximo
exponente del funcionalismo (en oposición al formalismo).
FORMA FUNCIÓN

39. Los maestros en el tejado del edificio Bauhaus, de izquierda a derecha:
Josef Albers Hinnerk Scheper Georg Muche László Moholy-Nagy Herbert Bayer Joost Schmidt
Walter Gropius Marcel Breuer Wassily Kandinsky Paul Klee Lyonel Feininger Gunta Stölzl Oskar Schlemmer
1919
Se crea la Bauhaus (21 de Marzo )
en la Cd. de Weimar. El arquitecto
Walter Gropius es el director de la
escuela.

40. Josef Albers (1888-1976)
Pintor y docente de arte
Alfred Arndt (1898-1976)
Arquitecto
Hebert Bayer (1900-1985)
Diseñador Gráfico y pintor
Marianne Brandt (1893-1983)
Diseñadora en metal
Marcel Breuer (1902-1981)
Arquitecto
Lyonel Feininger (1871-
1956)
Pintor
Walter Gropius (1883-
1969) Arquitecto
Ludwig Hilberseimer
(1885-1967)
Arquitecto y urbanista
Johannes Itten (1888-
1967) Pintor y profesor de
arte
Wassily
Kandinsky
(1866-1944)
Pintor

41. Paul Klee (1879-
1940) Pintor
Gerhard Marcks (1889-
1981) Escultor
Hannes Meyer (1889-1954)
Arquitecto y urbanista
Ludwig Mies van der
Rohe (1886-1969)
Arquitecto
Lászlo Moholy-
Nagy (1895-1946)
Diseñador visual
George Muche (1895-
1987) Pintor y grafista
Walter
Peterhans
(1897-1960)
Fotógrafo
Lilly Reich (1885-
1947) Arquitecta de
interiores
Hinnerk Scheper (1897-
1957) Colorista, pintor y
conservador de
monumentos
Oskar Schlemmer
(1888-1943)
Pintor

42. Joost Schmidt (1893-
1948) Tipógrafo y escultor
Lothar Schreyer (1886-
1966) Escritor, dramaturgo y
pintor
Günta Stölzl (1897-
1983) Tejedora

43. 1920
Se crea el Curso Básico (Vorkus), con el pintor Johannes Itten como profesor.
Todos los estudiantes que ingresan siguen este curso, que trata sobre los principios
del diseño y la naturaleza de los materiales.

44. JOHANNES ITTEN
Profundamente respetado por sus alumnos, solía
vestirse con un traje tipo BAUHAUS que el mismo
había diseñado y partidario de la enseñanza
Mazdaznan (muy extendida en Alemania y que
propugnaba una alimentación vegetariana,
ejercicios respiratorios, y ayunos entre otras
cosas) se rodea en la escuela de un grupo fiel de
seguidores, entre los que pone en práctica su
ideario.
Sede BAUHAUS WEIMAR

45. “ La Bauhaus… será el
centro de reunión de
todos aquellos que con
confianza en el futuro y
entusiasmo
indestructible desean
construir la catedral del
socialismo.“
Para la 1° Exposición del
1923
Presionado por Gropius, Itten dimite Laszlo Moholy-Nagy se convierte
en director del Curso Básico, en el que enseñan también W. Kandinsky,
Paul Klee y Josef Albers. De Stijl y el constructivismo empiezan a
influir en la tipografía de la Bauhaus. 1° Exposición del Bauhaus en
Weimar.
Bauhaus
Cartel
Joost Schimidt, 1923

46. Edificio Bauhaus en Dessau
1925
La Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una
ciudad industrial cerca de Berlín, Herbert Bayer y Joost Schimidt, ex estudiantes, se
unen al profesorado. Se crea un curso de “Arte tipográfico y publicitario”, con
Bayer como profesor, integrado al taller de Imprenta.

47. 1930
El arquitecto Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus.
Klee deja la escuela en 1931; Albers y Kandinsky se quedan hasta el final.

48. 1932
El gobierno local disuelve la Bauhaus de Dessau. Mies traslada la escuela
a Berlín, donde opera brevemente a escala mucho menor
1933
Las SS cierran la Bauhaus de Berlín. Durante los años treinta, numerosos
estudiantes y profesores emigran a los EEUU, incluyendo a Gropius, Mies,
Bayer, Moholy-Nagy y Albers. Tienen carreras influyentes como
educadores y en ejercicio profesional

49. 1937
Un grupo de industriales de Chicago funda una escuela de diseño y contrata a Moholy-
Nagy como director. La escuela, llamada la nueva Bauhaus, es reubatizada como
Escuela de Diseño y luego como Instituto de Diseño. Gyorgy Kepes enseña fotografía
y diseño gráfico, inspirándose en la psicología de la Gestalt.

50. 1938
MOMA celebra la exposición Bauhaus 1919-1928, organizada por Herbert
Bayer y Walter e Ise Gropius. La muestra contribuye a la reputación de la
Bauhaus en América

51. Rudolf Lutz,
Desnudo de la
clase de Itten,
hacia 1921, se
busca una
interpretación
rítmica
Ejercicios en
clase de talleres

52. • Elaboración de prototipos industriales los
cuales orientados a la Producción Industrial y por
otra a las necesidades sociales de un amplio
espectro de la sociedad
• Mobiliario consecuente con su función y
susceptible a ser fabricado en serie
• Alto grado de funcionalidad y accesibles
para la mayoría
• Educación arquitectónica sistemática y
científica
• Arte y técnica, una nueva unidad.

53. Lámpara de mesa
Karl J. Jucker y Wilhelm Wagenfeld, 1923-24

54. En esta lámpara se lee con claridad el
programa de la Bauhaus de la época:
•Acentuada utilización de materiales
técnicos (metal y cristal),
•Transparencia de la función en cada
componente (a través de la columna de
cristal se ve subir el cable).
•forma estética basada en la armonía
de cuerpos básicos simples.
“Comerciantes y fabricantes se burlaban de nuestros
productos. Tenían aspecto de productos baratos
realizados con máquinas, pero era en realidad artesanía
cara. Las objeciones eran correctas.”

55. Tetera
Marianne Brandt, 1924
Láminas de latón plateado y ébano por dentro

56. Cenicero
Marianne Brandt
latón en parte niquelado, 1924

58. Bauhaus Cocktail Shaker
1925

59. Salt And Pepper Shakers
Wilhelm Wagenfeld, 1952–53

60. Juego de construcción
Alma Bruscher, 1924

61. Colgador de
coladores de
té
Otto Rittweger y
Wolfgang Tümpel
1924

62. Ajedrez
Joser Hartwig
1924
Las figuras del juego
consistían en cuerpos
geométricos simples, en su
mayoría cubos, cuyo
tamaño y combinación
simbolizaba el movimiento
del juego.

63. Silla Wasilly
Marcel Breuer, 1927

64. MR Armchair
Mies van der Rohe
1928-29

65. B33
Breuer

66. Silla
Marcel Breuer
1923
Silla de listones
de madera,
segunda
versión Arce
Barnizado, con
asiento y
respaldo de
entretela de crin

67. Silla Barcelona Mies Van der Rohe

68. Diseño
Arquitectónico

69. Edificio Bauhaus Walter Gropius, 1929
Dessau, Alemania
EN 1929 SE
TERMINABA LA PLAZA
DE ESPAÑA EN
SEVILLA

75. Pabellón Alemania Mies Van der Rohe, 1929
Barcelona
EN 1929 SE
TERMINABA LA PLAZA
DE ESPAÑA EN
SEVILLA

80. La Bauhaus/color

81. Portada de la
revista Bauhaus
1/1928
1926-1931
Herbert Bayer

82. Diseño Gráfico:
– Cartel: elemento fundamental.
– Lineas rectas.
– rectangulos , circulos y cuadrados
– Composiciones asimétricas. Ejes oblicuos
– Uso de colores primarios.
– Buscaba contrastes fuertes
– Impresión de programas, catálogos,
invitaciones.
– Tipografía con gruesos filetes.
– Uso de la tipografía con caracter
experimental.
– Tipografía como instrumento de
comunicación. Los tipos se podían utilizar en
todas las direcciones y en todos los tamaños.

85. TIPOGRAFÍA BAUHAUS
Diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa
escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año
1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su
diseño responde a las convicciones y estilo propio de
la escuela, buscando la funcionalidad en la
eliminación de elementos dejando la tipografía en su
apariencia más elemental.

86. TIPOGRAFÍA FUTURA
El tipo Futura (1927) diseñada por Paul Renner. Es un
tipo de palo seco (SANS) y bases racionalistas
influido por la estética de la Bauhaus de los años
1919-1933. Se fundamenta en formas geométricas
(círculos, triángulos y cuadrados). Se ha convertido en
uno de los tipos clásicos de la tipografía universal.

87. Johnston Underground (Londres: 1916).
INFLUENCIA BAUHAUS

88. FRANCIA L'Esprit Nouv1e9a2u0

89. Le Corbusier / modulor
Sistema de
proporciones basado
en el número áureo.
Relacionando una
altura estandar de
1,70m directamente
con arquitectura y
diseño

90. Le Ville Saboye. Poissy

93. Pabellón L'Esprit Nouveau

94. Fauteuil grand comfort

95. Chaise long