Este documento resume las principales tendencias y desarrollos en diseño entre las décadas de 1950 y 1970, incluyendo la recuperación tras la Segunda Guerra Mundial, la influencia de la cultura estadounidense, el auge de nuevos estilos como el pop art y el diseño psicodélico, y las contribuciones de destacados diseñadores en países como Gran Bretaña, Italia, Finlandia, Japón y España. Asimismo, aborda el desarrollo de nuevos materiales, técnicas como la tipografía, la fot

1. Diseño
50-70

2. Caldo de cultivo, inspiraciones
● Recuperación tras dos guerras mundiales. Optimismo y expansión.
● Bombardeo de imágenes (cine, productos de consumo, etc) de EEUU.
“American way of life”.
● Comics y sociedad del consumo > cultura POP
● Recuperación de viejos estilos de diseño...“Vuelta a los orígenes”
Victoriano, Art nouveau, Arte Decó...
● Culturas alternativas: Psicodelia, misticismo oriental, rock...
● Vuelta a la artesanía y lo “rural”
● Revistas de moda, belleza.
● Tecnología futurista, del funcionalismo a lo “tecno-chic”, aparatos alta
fidelidad, Lamparas angulosas.

3. Se exporta el American Way of Life

5. CARTELERÍA Y PUBLICIDAD 50-
60
● Auge de las agencias profesionales: Madison Avenue “ La
avenida de la publicidad” (Manhattan , NY)
● Papel de la Mujer:
cocina-limpieza vs objeto sexual
● Publicidad: concepto y promesa: muestra del producto y
satisfacción del cliente
● Slogan y marca: algo para recordar
● En los 60´ los jovenes se transforman en objetivo comercial
● Ideologia hippie publicitaria vs familia conservadora

10. Joven como consumidor potencial

12. Manolo Prieto 1957.
km 55 Madrid-Burgos.

13. Pop – Psicodelia - Rock

15. Pop y Warhol

16. Comic

17. Roy Lichtenstein

19. POP Español (años70)
● Equipo Cronica

20. Equipo crónica

21. Traje de chaqueta Chanel 50´
Tras escándalo por su
relación con nazis, Coco
reabre en 1954, y pone
de moda el traje de
chaqueta para mujer.

22. Diseño/Gran Bretaña---> Mary Quant

23. Minifalda/ Mary Quant 60´

24. Silla “Spotty”. Peter Murduch. 1963
Este asiento está hecho de papel plegado y se
vendía empaquetada en supermercados. Venían
con unas breves instrucciones (por donde doblar
y plegar básicamente). Además, estaba
recubierta de una fina capa de plástico que la
hacía más duradera y fácil de limpiar. Esto la
hizo ideal para los niños ya que era fácil de
limpiar, fácil de mover dada su ligereza y barata.

25. “Silla Bola” 1963. Eero Aarnio.
Finlandia

26. Diseño/EEUU---> Verner Panton
Plástico
/Color

30. Diseño/Italia---> Cesare Casati

31. Diseño/Italia---> Cesare Leonardi
Ribbon chair.1961

32. Diseño/Finlandia---> Tapio Wirkkala

35. Equipo 57. España

37. Diseño/Japón---> tadanori yokoo

40. Tipografía

41. fotolito
Son copias intermedias en película fotográfica
de alto contraste.
En este caso, cada copia correspondía a una
plancha de color determinada, y allí donde
existieran variaciones, la película llevaba una
trama que simulaba esas variaciones de
intensidad, de forma que cada una de estas
películas era un fotolito.

42. Letraset 1960

44. Korinna BT

45. Helvética

46. Stencil

47. BANKGOTHIC

48. Mistral

49. Diane

51. Fotocomposición
En artes gráficas, se llama "fotocomposición" a la
la reproducción de textos mediante la proyección
de los tipos sobre una superficie sensible a la luz.
La imagen asi obtenida se revela y fija, como
cualquier material fotográfico, para su posterior
utilización en el proceso impreso.
También se conoció como "composición en frío",
por oposición a la "composición en caliente", que
se hacía con plomo fundido.

52. Choc

53. Avantgarde

54. Adlib

55. Neue