Este documento resume la obra "Venus en el espejo" de Velázquez de la siguiente manera: describe la técnica y fecha de producción de la pintura, su ubicación actual y proporciona antecedentes biográficos básicos sobre Velázquez. Además, analiza elementos clave de la obra como el uso de la mitología, la perspectiva y el realismo propio de la época. Por último, discute posibles interpretaciones y objetivos de Velázquez al crear esta pieza.

1. venus en el espejo, de velazquez

2. Autor: Diego Velazquez Tecnica : oleo sobre lienzo Barroco Año de producción: No se sabe con certeza cuándo fue pintado. Algunos señalan el año 1648, antes de su segundo viaje a Italia; otros se inclinan por su realización durante ese segundo y último viaje a Italia, entre los años 1649-1651. Lugar donde se conserva: Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby Venus .. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista (Madrid). 122 cm × 177 cm

3. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez , fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Biografia Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda .

4. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X , pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas . Su catálogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850.Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido». La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid. Relación con la obra En la obra se ve la imagen de una persona, una de las principales característica de Velazquez como también lo es el gusto que el tenia por la mitología e historia, en esta obra se puede reconocer el gran nivel que tenia en la pintura como se narran y que en esa época los artistas reflejaban mas sentimientos que ahora por medio de obras y lo hacían ahí por miedo a las reacciones de los poderes de la sociedad

5. Interpretación Es un cuadro barroco interesante ya que por una parte pude observar solo a una simple mujer sin saber que es la imagen a una diosa, también se observa como en esa época ya se había perdido la pena a hacer este tipo de pinturas en esta obra se noto la imagen de cupido, un niño sosteniendo el espejo en este se ve los diferentes colores utilizados como el rojo blanco y negro también el conocimiento que tenían en esa época sobre perspectivas y realismo

6. El arte según Kant Kant en su crítica del juicio busca fundamentar la estética, él la supone algo fuera de conocimiento y de la moral, como algo especial. El juicio estético, según Kant, deja subsistir libremente lo que existe fuera y, está dictado por el placer que se espera conseguir del objeto como tal, al margen de cualquier otra consideración pues el objeto tiene su objetivo en sí mismo. Esto coloca al juicio estético en una posición independiente, el objeto no tiene como base un concepto, sino que éste se relaciona directamente con el sentimiento en el sujeto. Pero además también lo hace desinteresadamente, la satisfacción estética no tiene interés, en diferencia de los otros juicios, sólo se complace con la contemplación. Hasta el momento en que Kant intenta encontrar un principio para la estética, para que sea independiente, nunca nadie se había planteado esta tarea. Simplemente el arte o era un problema del conocimiento o lo era de la moral, pero nunca algo que pudiese fluir por sí mismo. Aquí es donde radica la importancia de Kant dentro de la estética.

7. Un ejemplo de esto seria el posible objetivo de Velazquez ,que pudo haber sido en mostrar un posible significado de verdad y vanidad (la vanidad: Venus frente al espejo y la verdad: lo que refleja ) y la relación entre amor y belleza Otro objetivo pudo haber sido la exposición de la belleza femenina porque en el espejo el rostro de Venus se ve borroso, esto queriendo decir que la belleza femenina son todas en general Estos son posibles objetivos que el tuvo al hacer esta obra aunque no se sabe en realidad y que quede en la conciencia humana darle un propio significado.

8. Grado: 11º2 Institución educativa comercial de envigado filosofía Sebastian Gómez Garzón