1. Unidad 2
Unidad 2
La literatura del siglo XV
La literatura del siglo

2. PRERRENACIMIENTO
PRERRENACIMIENTO
Del siglo V al X Del siglo XI al XIII Siglos XIV y XV
LA LITERATURA
DEL SIGLO XV

3. ÍNDICE
1. Introducción.
2. Marco cultural.
3. El Prerrenacimiento.
4. La poesía culta.
4.1. Los Cancioneros.
4.1.1. El amor cortés
4.2. Jorge Manrique: Coplas.
5. La poesía popular: el romance.
6. La prosa del siglo XV.
7. El teatro del siglo XV: La Celestina.

4. 1. Introducción.
ALGUNAS NOTAS SOBRE EL SIGLO XV
 Guerra de los cien años (Francia-Inglaterra)
 Cisma de Occidente= Grave división en la iglesia
 Isabel I Fernando II = Reinado Reyes Católicos:
- Fin «Reconquista»
- Descubrimiento de América
- Expulsión de los judíos
- Creación de la Inquisición
 Es un siglo de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
 Época de profundos cambios históricos, sociales y culturales: convivencia de
elementos medievales y renacentistas.
 Existencia = no solamente un camino hacia la vida eterna, sino una fuente de
alegrías y placeres dignos de ser disfrutados.
 Caos, inseguridad, etc. Un mundo regido por el azar, por la diosa Fortuna.

5. + peso de la
BURGUESÍA /
Decadencia
aristocracia La existencia no es solo un
camino hacia la vida
eterna. También hay
alegrías y placeres que se
deben disfrutar
Valores
mundanos La muerte pierde su
sentido liberador y
comienza a percibirse
como un trance doloroso
Cambio de
Secularización
de la sociedad concepción Conciencia de la muerte
vida-muerte (tempus fugit) y de la vida
Danzas de la muerte.

6.  Origen: epidemias de peste (XIV)
 Muerte como personaje central. Mientras
danza, dialoga y arrastra uno por uno a una
relación de personajes representativos de
las diferentes clases sociales
 Iconografía macabra
LAS DANZAS DE LA
MUERTE
MENSAJE MORAL DENUNCIA
IRONÍA Y BURLA SOCIAL
de la realidad
CARÁCTER
Fatalismo Goce de la DEMOCRÁTICO
vida / DE LA MUERTE

7. 2. Marco cultural.
LA CULTURA DEL SIGLO XV
 Humanismo:
· Revalorización del conocimiento racional.
· La atención se centra en el ser humano más que en Dios =
antropocentrismo
· Entusiasmo por la cultura clásica ~ recuperación de clásicos ~
imitación de los modelos.
. Influencias: Dante, Petrarca y Bocaccio.
 Creación de nuevas universidades: Formación de hombres cultos,
más rigurosos y eruditos que los clérigos medievales. (Centros de cultura:
desplazan a los monasterios)
 Prestigio de las lenguas vulgares : Por influjo del humanismo, los
libros se traducen del latín a las lenguas vulgares, aparecen las primeras
gramáticas (Nebrija) y nace el interés por la literatura tradicional popular.

8.  Cortes palaciegas: Se convierten en verdaderos focos culturales,
donde los mecenas protegen el saber, una virtud imprescindible del buen
cortesano.
 Invención de la imprenta: Un cambio radical en la difusión de los
libros, pues ya no son algo exclusivo de una minoría aristocrática o
religiosa. El libro ya es accesible al gran público (éxito de las novelas
sentimentales o de caballerías).
Gutenberg, 1450

9. 3. El Prerrenacimiento.
TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Elementos medievales Elementos humanistas
- Gusto por el tema - El valor de la fama.
caballeresco y por la - Estilo culto latinizante.
alegoría. - Desaparición de los
- Influencia de la lírica Mesteres: Juglaría y
provenzal. Clerecía.
INFLUENCIA DE LOS HUMANISTAS ITALIANOS: Dante,
Petrarca y Bocaccio.

10. EL SIGLO XV (PRERRENACIMIENTO)
LA TRADICIÓN CORTÉS. LA CELESTINA
LA TRADICIÓN CORTÉS
(SIGLO XV)
distingue
están influidos por
POESÍA CANCIONERIL PROSA / TEATRO
puede ser su obra más
representativa es
TRADICIÓN HUMANISMO
AMOROSA CORTESANA LA CELESTINA
DICÁCTICO-
MORAL
destacan autores como
escrita por trata comparte comparte
JUAN DE MARQUÉS DE JORGE influido por influido por FERNANDO ESTILO GÉNERO
MENA SANTILLANA MANRIQUE DE ROJAS CULTO NOVELÍSTICO
AMOR
ESTILO GÉNERO
FORTUNA
autor de autor de autor de POPULAR DRAMÁTICO
MUERTE
EL LABERINTO COMEDIETA
COPLAS
DE FORTUNA DE PONZA
influido por

11. 4. La poesía culta.
 Estilo conceptista: Concisión expresiva e intensidad semántica de las
palabras. Asociación ingeniosa entre palabras e ideas.
 Temas variados: poemas amorosos, satíricos, morales, etc.
 Poesía “cancioneril”: se conserva en los Cancioneros.

12. 4.1. Los Cancioneros.
 ¿QUÉ SON? Recopilaciones de la producción poética
culta de diferentes épocas y lugares.
 EJEMPLOS:
· Cancionero de Baena
· Cancionero de Estúñiga
 TEMAS:
· Poesía amorosa: Sigue el modelo del amor cortés
medieval.
· Poesía moral: Imita la corriente alegórico-dantesca
(influencia de la Divina comedia de Dante). En esta corriente
encontramos obras como:
· Infierno de los enamorados, del Marqués de Santillana.
· Laberinto de Fortuna, de Juan de Mena.

13. 4.1.1 El amor cortés
http://jorgemanrique.alinome.net/amorcortes.php
¿QUÉ ES?
 Código de comportamiento que definía las relaciones entre enamorados
pertenecientes a la nobleza en Europa durante la Edad Media.
 El amante se comporta con la amada en forma muy semejante a como debe
hacerlo el vasallo con su señor.
RASGOS
 La humildad , enamorado=inferior a la amada
 La cortesía , formas refinadas y delicadas. Solo los nobles (linaje y conducta)
pueden aspirar al amor.
 La utopía , basta con expresarle su admiración y su devoción, sin esperar
ninguna recompensa a cambio
 El desinterés , el poeta no pretende el matrimonio, sino que canta a una dama
excelsa y elevada con la que no puede aspirar al casamiento.
 La frustración , imposibilidad de consumar el amor o porque el desastre sigue
inmediatamente a la consumación.
 El secreto , por ser un amor no manifestable públicamente.

14. 4.2. Las Coplas de Jorge Manrique.
 EL AUTOR: Hijo de nobles,
participó en muchas batallas y
murió en una de ellas a los 39
años. Encarna el ideal cortesano:
ora la pluma, ora la espada.
 FECHA E INTENCIÓN:
Manrique compuso las Coplas en
1476 con motivo de la muerte de
Jorge Manrique (1440-1479)
su padre, don Rodrigo. La obra,
por tanto, es una ELEGÍA, pues
expresa el dolor del poeta por la
muerte de un ser querido.

15.  INTENCIÓN: Manrique no quiere una renovación estilística, y basa su poema
en el contenido.
Un individuo se convierte en tema
-Formalmente, las coplas son medievales
de un poema
-No cultismos, neologismos
-Métricamente tampoco es innovador
-El individualismo del poema es más
próximo al Renacimiento
LA MUERTE MEDIEVAL se
trata de forma genérica.
LA MUERTE EN EL SIGLO XV
se centra en un individuo
concreto

16.  TEMA PRINCIPAL: La MUERTE.
– Se parte de una reflexión general sobre la fugacidad de la vida para terminar
presentando la muerte del poeta (de lo general a lo particular).
– En los ss. XIV y XV era habitual presentar a la muerte como un personaje
terrorífico (un esqueleto con una guadaña) que igualaba a todos. Sin embargo,
Manrique exalta los valores espirituales y trata el tema desde una visión
serena, sin detalles macabros ni desagradables.

17.  ESTRUCTURA:
– 40 estrofas de 12 versos.
– Coplas de pie quebrado: formadas por una sextilla doble de
versos de ocho y cuatro sílabas (desde entonces se le llama
copla manriqueña).
– Métrica: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
– La copla de pie quebrado obliga a una cierta concisión y
marca mucho el ritmo, a veces funerario.

18. I
Recuerde el alma dormida, 8a
avive el seso e despierte 8b
contemplando 4c
cómo se pasa la vida, 8a sextilla
cómo se viene la muerte 8b
tan callando; 4c Copla
cuán presto se va el placer, 8d manriqueña
cómo, después de acordado, 8e
da dolor; 4f
cómo, a nuestro parecer, 8d sextilla
cualquiere tiempo pasado 8e
fue mejor. 4f
http://www.poesi.as/index1.htm

19.  LAS TRES PARTES DE LA OBRA:
 Coplas I-XIII: parte más filosófica. Reflexión sobre la fugacidad de la
vida terrenal y la certeza de la muerte. Reflexión sobre la vanidad
terrenal y lo efímero de los bienes mundanos. Tópicos: tempus fugit,
memento mori.
 Coplas XIV-XXIV: Evocación nostálgica del pasado. Ejemplos
concretos de las ideas anteriores mediante enumeraciones de muertes
ilustres perfectamente jerarquizado (recreación de la vida cortesana).
Tópico: ubi sunt.
 Coplas XXV-XL: Introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre
las otras dos: la vida eterna, ejemplificada en torno a la figura del
padre: virtudes, hazañas, resignación y serenidad cristianas ante la
inevitable muerte. Se produce una individualización del tema de la
muerte. El final consiste en un diálogo del caballero con la muerte,
donde ésta lo consuela diciéndole que seguirá viviendo de dos formas:
la fama y la vida eterna.

20.  ESTILO: Sencillo, antirretórico. La naturalidad del lenguaje contrasta con la
gravedad del tema. Tal vez el secreto de las Coplas sea esa combinación de
sencillez y profundidad.
 SENTIDO DE LA OBRA: La obra de Manrique responde a la sensibilidad de
la época, mientras que su padre encarna el ideal del caballero cristiano medieval.
La obra recoge esa mezcla de elementos medievales y modernos. Rasgos
prerrenacentistas: el valor de la fama y la elegancia y delicadeza a la hora de
tratar el tema de la muerte.

22. 5. Poesía popular: el romance.
 Adquieren prestigio gracias a la valoración de lo tradicional
(influencia del humanismo).
 Interesan las canciones que se transmiten oralmente, al
margen de la poesía culta, y se recogen en los cancioneros
musicales, utilizados en las cortes.
 Posteriormente, en los siglos XVI y XVII se confeccionarán
las colecciones de romances: los romanceros.

23.  CLASIFICACIÓN SEGÚN EL ORIGEN:
– Romances viejos: Romances anónimos que se
transmiten oralmente (presentan variantes). Gran difusión
en el siglo XV. Algunos tratan los mismos temas de los
cantares de gesta, de ahí su tono épico-lírico.
– Romances nuevos: Composiciones escritas por autores
conocidos a imitación de los romances viejos.
(LOS ROMANCEROS INCLUYEN ROMANCES
VIEJOS Y NUEVOS)

24.  ¿QUÉ ES UN ROMANCE? Una composición lírico-narrativa creada
para ser cantada.
 ESTRUCTURA: Tirada de versos octosílabos que riman en asonante
los versos pares, quedando libres los impares: 8- 8a 8- 8ª etc... Cada
verso del romance correspondería a un hemistiquio del cantar de gesta.
 COMPOSICIÓN ÉPICO-LÍRICA: Cuenta una pequeña historia
combinando recursos de la lírica (lenguaje emotivo, exclamaciones,
interrogaciones, diminutivos, repeticiones…) y de la épica (lenguaje
arcaizante, apelaciones al público, cambio del punto de vista, epítetos
épicos…).
 CARÁCTER FRAGMENTARIO: Se presenta en forma de escena
aislada del contexto. El romance comienza sin introducciones, va a lo
esencial, y suele acabar de forma abrupta (tono misterioso y dramático).

25.  ESTILO: Estilo muy particular, por la suma de recursos líricos, épicos y
dramáticos. Tono sencillo, intenso, ágil en la narración, emotivo. Suele
predominar la narración sobre la descripción. El carácter fragmentario le
da un toque misterioso y teatral.
 CLASIFICACIÓN SEGÚN EL TEMA:
– Históricos: Temas y personajes de la épica castellana y de sus
cantares de gesta: Roldán, el Cid, Fernán González…
– Carolingios y bretones : basados en relatos épicos de Francia y
Bretaña: Tristán, Roldán, Lancelot
– Fronterizos y moriscos: Se inspiran en hechos de la Reconquista.
Se ocupan de la historia reciente y tienen una función
propagandística. Fronterizos (guerras contra los moros) y moriscos
(presentan con simpatía a los musulmanes).
– Líricos y novelescos: Breves y emotivos, tratan temas de la lírica:
amor, muerte, soledad… Narran sucesos cotidianos de naturaleza
dramática e historias de amor y aventuras… Incluyen elementos
fantásticos.

26.  UN ROMANCERO es un conjunto de romances
ROMANCERO VIEJO ROMANCERO NUEVO
-Conjunto de romances que -Los autores cultos del XVI
se cantaban a finales de la empiezan a escribir romances.
Edad Media y que recogen
por escrito durante esta -Se difunden a través de
época. cancioneros y romanceros,
originando el nombre de
-El interés por parte del Romancero Nuevo
público hace que más tarde
 La tradición romancística se mantiene viva:
-en el teatro del XVI / XVII
-en la poesía Romántica del XIX
-en el XX Lorca, por ejemplo

27. ROMANCE DEL PRISIONERO
Que por mayo era, por mayo, 8-
cuando hace la calor, 8a
REFERENCIAS
cuando los trigos encañan 8-
SIMBÓLICAS del
y están los campos en flor, 8a Romancero
cuando canta la calandria 8-
y responde el ruiseñor, 8a Aves que representan a
los enamorados (o actúan
cuando los enamorados 8- como mensajeras)
van a servir al amor; 8a Mes de mayo y la
sino yo, triste, cuitado, 8- alborada, en los que se
que vivo en esta prisión; 8a sitúan generalmente los
encuentros amorosos
que ni sé cuándo es de día 8- Prisión como símbolo
ni cuándo las noches son, 8a tradicional de la soledad o
sino por una avecilla 8- del enamoramiento
Caza, que a menudo se
que me cantaba el albor. 8a
relaciona con la conquista
Matómela un ballestero; 8-
déle Dios mal galardón. 8a

28. 6. La prosa del siglo XV.
 Triunfan dos tipos de novela:
– Novela idealista: Presenta una realidad estilizada o
embellecida (se aleja del realismo). Dos tipos:
 Novela sentimental: Siervo libre de amor, de Juan
Rodríguez del Padrón; Cárcel de amor, de Diego de
San Pedro.
 Novela de caballerías: Amadís de Gaula,
reelaborada por Garci Rodríguez de Montalvo.
– Sátira de costumbres: Corbacho, del Arcipreste de
Talavera. Trata el amor desde una perspectiva cristiana y
anticortesana, con muchos tópicos misóginos. Interesa
porque recoge el lenguaje coloquial de la época, lleno de
refranes y giros populares.

29. 7. El teatro del s. XV: la Celestina.
 AUTOR: Fernando de Rojas. Hombre de leyes, converso.
Representa al escritor moderno, universitario y urbano, sin
ascendencia aristocrática o clerical.
 FECHA: El libro apareció en 1499, sin firma.
Una edición ampliada de 1502 aparece con un prólogo de
Fernando de Rojas donde advierte de los peligros del amor y
explica que encontró el primer acto de la obra y decidió
acabarla por su cuenta.
También hay unos versos acrósticos en cuyas iniciales se lee
«Fernando de Rojas es el autor de La Celestina».

30. Portada de la primera edición (1499)

31. Edición de 1499

32. EL AUTOR, EXCUSÁNDOSE DE SU YERRO EN ESTA OBRA
QUE ESCRIBIÓ, CONTRA SÍ ARGUYE E COMPARA
El silencio escuda y suele encubrir
Las faltas de ingenio e las torpes lenguas;
Blasón que es contrario publica sus menguas
acrósticos
Al que mucho habla sin mucho sentir.
Como la hormiga que deja de ir
Holgando por tierra con la provisión,
Jactóse con alas de su perdición:
Lleváronla en alto, no sabe dónde ir.
PROSIGUE
El aire gozando, ajeno y extraño,
Rapiña es ya hecha de aves que vuelan;
en
bulo ob
[…] re ám bin/
el p m/
d
leto osa
.co
p d
to com .ba 2
w 0
Tex ://ww 266-
n
http l?id=
ra.p

33. La Celestina
 GÉNERO LITERARIO: Es una obra dialogada que sigue el modelo de la
comedia humanística italiana (teatro escrito en latín para ser sólo leído). En la
comedia humanística, y por tanto en La Celestina, combina rasgos del teatro
(forma dialogada) y de la novela (análisis psicológico, tono sentimental, frecuentes
cambios de escenario).
 ARGUMENTO: (fotocopias)

34.  PERSONAJES: Son muy
realistas, evolucionan a lo
largo de la obra. Son
personajes que no
responden a modelos
anteriores.
Todos son arrastrados por
las pasiones: Calisto y
Melibea por su amor,
Celestina y sus criados por el
dinero.
Todos son fuertemente
individualistas y comparten
una visión trágica y pagana
del mundo: no se sienten
culpables, sino víctimas de la
diosa Fortuna, que maneja
sus destinos.

35. Alisa Pleberio
Calisto Melibea
Pármeno Sempronio Lucrecia
Sosia Tristán
Celestina
Areúsa Elicia
Centurio
Sociedad marginal

36. Michael Sweerts ( 1624 - 1664),
El joven y la alcahueta.
Celestina según Picasso

37. Francisco de Goya, Maja y Celestina, 1775
José de Rivera, Vieja usurera, 1638

38. La Celestina
 TEMA: Combina los tres temas del momento: fortuna, amor y muerte.
La fortuna mueve a los personajes a su antojo mediante las pasiones
y los conduce hacia la muerte. Sin embargo, el argumento encadena
los acontecimientos con una sólida lógica de causa-efecto. El final
trágico, por tanto, es inevitable.
 INTENCIÓN DE LA OBRA: Doble intención:
– Moralizadora: Prevenir a los locos enamorados para que no se
dejen llevar «por su desordenado apetito». RASGO MEDIEVAL: la
muerte es un castigo divino por la rebelión moral de los personajes.
– No moralizadora: Individualismo de los personajes, visión
pagana de la vida, sensualidad de ciertas escenas, inclusión de un
suicidio que no se condena. RASGOS PRERRENACENTISTAS:
esta visión global queda resumida en el monólogo final de
Pleberio.

39. La Celestina
 ESTILO: Muy variado.
Cada personaje habla según su educación y estrato social
(perspectiva realista):
- Calisto, Melibea y sus padres: habla culta.
- Celestina, criados y prostitutas: habla coloquial,
espontánea, de la calle.
Celestina, por fuerza, se mueve en ambos ambientes y
adapta con suma facilidad su registro lingüístico.

40. La Celestina
 RELEVANCIA DE LA OBRA:
Es la obra que mejor recoge el clima espiritual del siglo XV:
desconcierto y pesimismo de un periodo de transición,
donde desaparecen los valores medievales pero aún no
se impone el optimismo renacentista.
Por primera vez en la literatura castellana se manifiesta la
sensibilidad moderna, desde una perspectiva moderna: el
radical individualismo de los personajes los conduce al
dolor y la muerte.