Reflexión de dos documentos referentes al ámbito musical

1. Ainhoa Valderrey Sanz
2º P.E.C. EP + EI
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FUNDAMENTOS Y
ESTRATEGIAS
DIDÁCTICAS DE LA
EDUCACIÓN MUSICAL
Ainhoa Valderrey Sanz
David Carabias Galindo y Alberto Acebes de Pablo
2º P.E.C. EP + EI
Universidad de Valladolid
Facultad de Educación
Campus de Segovia “María Zambrano”

2. Ainhoa Valderrey Sanz
2º P.E.C. EP + EI
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El colegio es el lugar donde los niños y las niñas pasan la mayor parte de su tiempo. La
educación obligatoria en España comprende desde los 6 hasta los 16 años. En este periodo
los educandos cuentan con una gran plasticidad neural y, por tanto, debemos promover la
educación artística en el aula. Durante los primeros años de vida, los niños y las niñas
realizan actividades que son totalmente imprescindibles para el desarrollo de las
capacidades sensoriales, motóricas, cognitivas, sociales o emocionales (desarrollo
integral). Desde la escuela los docentes y, en su conjunto, la comunidad educativa,
debemos promover el desarrollo de una educación de calidad. Esta no será posible si no
se incluyen la cultura y las artes en el desarrollo curricular de la vida del centro educativo.
El sistema educativo tiene una gran labor que consiste en sensibilizar tanto a los discentes
como a sus familias para preservar los distintos aspectos culturales que dotan a un lugar
de significado marcando así su patrimonio así como la diversidad cultural existente.
Dicho de otra manera, conservar aquellas tradiciones reconociendo y valorando su
relevancia a lo largo del tiempo por otorgar a determinada zona de identidad (por ejemplo,
la transmisión de generación en generación de canciones infantiles). También debe
otorgar al profesorado la formación necesaria así como el acceso al material que sea
considerado útil para llevar a la práctica la asignatura. No obstante, nuestro sistema
educativo se basa en asistir al colegio seis horas diarias en las que nos mantenemos
sentados la gran mayoría del tiempo sin darnos la oportunidad de despertar nuestra
creatividad o imaginación. Esto, por suerte, está cambiando en la sociedad puesto que la
creatividad es una de las competencias que está siendo considerada actualmente de gran
valor al requerirse en un número elevado de puestos de trabajo en los que se pide
demostrar el potencial creativo de cada persona.
El profesorado debe poseer una serie de cualidades y competencias para transmitir al
alumnado la importancia que suponen las artes en la vida de cada individuo que compone
la sociedad. Actualmente, la comunicación que se da entre profesorado y alumnado ha
cambiado ya que es bidireccional y los discentes hemos pasado a adoptar un papel más
activo en las aulas. Tanto el profesorado como la comunidad educativa como la sociedad
debemos colaborar de manera conjunta para que los alumnos y las alumnas cuenten con
una serie de capacidades, competencias, actitudes, valores, principios o conocimientos
que van a ser útiles para el pleno desarrollo y participación de cada uno de ellos y ellas
en la sociedad a la que pertenecen (respeto, autonomía, iniciativa, trabajo en equipo,
asertividad, empatía, control de la frustración, tolerancia, imaginación, creatividad,

3. Ainhoa Valderrey Sanz
2º P.E.C. EP + EI
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inteligencia emocional). Asimismo, creo que es importante apreciar las diversas
instituciones culturales a las que podemos acudir en las excursiones (museos, teatros,
centros culturales) sin necesidad de recurrir, por ejemplo, a la Warner.
La Música o la Educación Plástica considero que son asignaturas a las que no se les da el
reconocimiento que realmente merecen. Creo que los alumnos y las alumnas nos
enfrentamos a dichas asignaturas sin “miedo” puesto que las consideramos un
“pasatiempo”. Esta indiferencia hacia el arte pienso que puede deberse a una falta de
información, a la falta de recursos materiales, a la obsesión por abarcar la mayor parte de
los contenidos teóricos que marcarán nuestro futuro (por ejemplo, Lengua o Matemáticas
para la preparación de la EBAU), a la influencia de las nuevas tecnologías, a los falsos
mitos de su facilidad para poder superarlas… En cambio, la mayor parte de los centros
educativos ofertan en sus actividades extraescolares la danza, el teatro o el baile. Bajo mi
punto de vista, introduciría más actividades de este tipo en el aula puesto que aportan
numerosos beneficios en el alumnado conectando el cuerpo con la mente.
En mis prácticas durante el Ciclo Formativo de Grado Superior en Educación Infantil en
una Escuela Infantil pública de Valladolid fui consciente de la importancia que tiene la
música desde las edades más tempranas. Las educadoras introducían los momentos que
componían cada mañana a través de diversas canciones. De este modo, pasado un tiempo
los discentes al escuchar determinada canción ya sabían que era el momento de comer,
de la siesta o de higiene personal. Es decir, el establecimiento de las rutinas diarias a
través de la música. Análogamente, participaban en el centro una vez al mes distintos
artistas pertenecientes al mundo de la música, el teatro, la danza o el cine haciendo
partícipes a todos los miembros de dicha Escuela Infantil. Al vivir esta experiencia fui
consciente de la necesidad de incluir nuevas metodologías o propuestas más activas en el
aula que promuevan un aprendizaje significativo mediante la manipulación,
experimentación y participación.
Todo lo expuesto anteriormente se puede resumir en que los docentes debemos adquirir
el compromiso y la responsabilidad de apreciar, valorar y transmitir la importancia de la
educación artística en la formación de la personalidad de cada uno de nuestros alumnos
y alumnas.
“Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma” (George Bernard
Shaw).