Este documento presenta información sobre la ciudad de Valparaíso, Chile. Habla sobre su desarrollo urbano desde la época de la República, con la construcción de edificios públicos e instituciones. También describe algunos de los principales edificios arquitectónicos de la ciudad, como la Casa Cousiño, la Iglesia de los Padres Franceses y el Palacio Baburizza. Finalmente, resume brevemente la historia de la pintura barroca latinoamericana y algunos de sus principales exponentes, como la Escuela de Quito y Cuz

1. Memoria y Exposición de ConceptosMemoria y Exposición de Conceptos
• Profesor: Sr. Juan G. Ayala Veloso
• Alumno: Juan Luis Menares Rodríguez
PINTOR EN EL VALLE LO CONTADOR
A. Valenzuela Llanos

2. Todo lo que tengo que decir, en cuanto a la discusión que se está sosteniendo sobre los “ poetas
silenciosos”, es que , aunque la fuerza del sentimiento puede ser la misma en los que están callados
como en los que hablan, eso no tiene nada que ver con la poesía. La poesía no es asunto de
sentimiento; es la creación de la forma.
Sus ideas toman cuerpo por alguna escondida y sutil habilidad en el trabajo, dentro del poeta.
Este poder creador es el origen de la poesía. Las percepciones , los sentimientos o el idioma son
solamente las materias primas o en bruto. Unos pueden estar dotados de sentimiento, otros de la
pureza del lenguaje, un tercero con las dos cosas; pero el que tiene el genio creador sólo es el poeta.
ShazadpurShazadpur
Rabindranath TagoreRabindranath Tagore
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, 1947
Fresco sobre tablero transportable
Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México

3. Eva Lefever, pintora y grabadora,
nació en Santiago el 22 de julio de
1955.
Eva Lefever desarrolla su trabajo
plástico mediante las técnicas del
grabado, principalmente litografía,
así como también con dibujos y
pinturas.
Nutrias
El dibujo de Eva Lefever se caracteriza por trazos sueltos y un trabajo de grises que resalta la atención y
enfoque en el personaje.

4. En la estética lo que se encuentra “ausente” posee una presencia implícita. El artista nos proyecta aEn la estética lo que se encuentra “ausente” posee una presencia implícita. El artista nos proyecta a
imaginarimaginar
La exacerbación de las extremidades en la unión corporal
(coital) de la escultura, circunscriben la escultura. Los
vacíos están incorporados y forman parte del marco de la
obra.
Además se une a la esfera inferior mediante un lenguaje
reciproco de formas.
La tierra
Tótila Albert
El rapto de Europa
Lily Garafulic
Las formas gráciles y suaves sugieren la presencia de un cuerpo
de mujer.

5. El artista expone su modo creador, su enfrentamiento con la naturaleza.
El enfrentamiento es el motor de la creativita artística.
Experiencia,
relación
Que permite
descubrir
Relación
cognitiva
Confrontación, lazo,
Relación entre dos
partes.
Enfrentar
Lo nuevo,
lo que no
había visto
antes

6. Experiencia
Vivencia
Conocer Ver
Enlace
Razón + Pasión
Percepción
Lectura
Observación+
contemplación

7. Forma
Belleza
Exterior
Juicio
• Formas
• Gesto
• Actitud
• Manifestación
• Lenguaje
• Implícito
• Explicito
La belleza radica
en todas las
cosas del
mundo, es la
manifestación de
lo bello. Lo bello
es la verdad
profunda, la
esencia de todas
las cosas.
Interior

8. ValparaísoValparaíso
Extensión del
territorio en suelo
marino, el centro
cívico de la ciudad
es la Plaza de los
Héroes.
La obra publica mas contundente de Valparaíso
hasta la fecha es la prolongación del borde
costero. Con el nacimiento de la avenida brasil y
sus solares de servicio portuario
Los Diques anteceden la extensión del
territorio al mar

9. El historicismo
ecléctico destaca la
arquitectura porteña
El edificio Armada de Chile en a Plaza Sotomayor, sede
hasta 1980 de la Intendencia de Valparaíso, construído
por el inglés John Stevenson en 1910, en el que hoy
funciona la Comandancia en Jefe de la Armada.
La desaparecida Iglesia del
Espíritu Santo, fue construída en
Valparaíso en 1846 por el arquitecto
francés Pedro Cluxeaux
Los tranvías, el tren, y los ascensores, activan el desarrollo de la metrópolis

10. Valparaíso es un producto de laValparaíso es un producto de la
republica, sus instituciones dieronrepublica, sus instituciones dieron
vida y gatillaron al desarrollovida y gatillaron al desarrollo
urbano.urbano.
El edificio de la ex Aduana en la
Plaza Wheelright fue construído por
el americano John Brown, entre 1854
y 1855.
El Palacio Lyon
construido por el alemán
Carlos Von Moltke en
1881; Hoy sede del Museo
de Historia Natural y la
Galería Municipal de Arte.
La antigua Bolsa de Comercio fué
inaugurada por el Presidente Manuel
Montt en el año 1850 y funcionó por 34
años para dar paso al monumento a los
Héroes de Iquique.

11. 1863 se realiza la traza ferroviaria de
Valparaíso a Santiago
Los muros perimetrales de la casa Cousiño son el único testimonio
del antiguo borde costero de la ciudad
La gran mayoría de estros edificios eran, y siguen siendo en sus
pares modernos, destinados para la renta a empresas.
… y debuta el primer ascensor
hidraúlio de la ciudad

12. Palacio Baburizza, hermosa mansión
construida en 1916, en estilo "Art Nouveau". El
museo fue creado en 1941 al que se accede a
través del Paseo Yugoslavo situado en el cerro
Alegre, sobre calle Prat, al cual se puede
llegar por el ascensor El Peral o por calle
Urriola.
El Palacio Baburizza, diseñado en 1916 por
el arquitecto italiano Renato Schiavon y
adquirida posteriormente por el magnate
salitrero de nacionalidad yugoeslavo
Pascual Baburizza.

13. La ciudad de Valparaíso nace
de forma radial en relación ala
Iglesia la Matriz.
Arquitectos alemanes, ingleses, italianos y franceses pesan en
la Arquitectura porteña prístina.
Arquitectos nacionales se suman
al esfuerzo de los artistas de
origen europeos.
La Iglesia de los Padres
Franceses, fue
construida por el
arquitecto francés
Lucien Henault en 1868.

14. Universidad Técnica Federico Santa
María.- Obra del filántropo Federico Santa
María Carrera, quien por testamento, de
fecha 6 de enero de 1920 dispuso de su
fortuna para dotar a Valparaíso de un
centro de estudios compuesto de una
Escuela de Artes y Oficios y un Colegio de
Ingenieros En 1935, la Fundación Federico
Santa María pasó a denominarse
"Universidad Técnica Federico Santa
María"
Fundada el 27 de Febrero de 1873 e inaugurada
en el año 1919. Posee 82 mil volúmenes de
libros a los que hay que sumar otros 260 mil
ejemplares de diarios y revistas Se levantó en
terrenos fiscales pero con dineros de don
Santiago Severín Espina, quien fue un destacado
filántropo. Dirigió las obras el arquitecto Augusto
Grige. Entre las colecciones famosas están el
calendario Mexicano Borgiano del siglo XIX

15. Esta obra la crearon los arquitectos chilenos Juan Cárdenas, José
Covacevic y Raúl Farrú, cuyo trabajo fue seleccionado de entre 38
profesionales que entraron en la etapa final del concurso y al que
se presentaron 539 planos.
El 20 de octubre de 1988 se inició la
construcción de este edificio que está
dotado de la más completa
infraestructura tecnológica. Esta
enorme mole de 60 mil metros
cuadrados de construcción, en cuya
estructura se utilizaron 26 mil metros
cúbicos de hormigón armado, se
yergue sobre una superficie de 25
mil metros cuadrados, situados en el
barrio El Almendral, del puerto,
donde funcionó hasta hace algunos
años el Hospital Enrique Deformes,
demolido a raíz de los graves daños
causados por el terremoto de 1985.
Con un esquema similar al edificio de las
Naciones Unidas, contempla dos áreas
de trabajo "de apoyo administrativo" y de
"trabajo legislativo"."La Torre", área de
apoyo administrativo, está situada en la
parte posterior del edificio."La Placa",
área de trabajo legislativo, consta de 4
pisos, más un subterráneo para
estacionamiento con capacidad para 500
vehículos. En los niveles 2º, 3º y 4º se
sitúan las Salas de Sesiones en la
Cámara de Diputados, del Senado y el
Salón de Honor. En el primer nivel se
encuentran los comedores, las cocinas y
otras áreas de servicios.

16. Arte Pre-Hispánico
Objetos útiles
Arte antropomorfo, los pueblos se vinculan con la tierra
La pacha mama o madre tierra es el par
americano de la gea griega
Quipu, “calculadora” incaBotellas, cultura moche
Tapices Incas de colores
profusos, exaltación de la tierra.
ARTE como artefacto útil

17. BARROCO el ojo en movimiento
El barroco y su respuesta latinoamericana es la primera manifestación a posteriori de la
conquista hispánica
Verismo: Realismo de las
imágenes, la imagen es la palabra
Las imágenes de profundo realismo
cumplían una función catequética
Desfase Violento de las artes
latinoamericanas y precolombinas
Se sacrificaban por sus dioses UN Dios que se sacrifica por ellos
Arte “útil” Arte Catequético
Aculturación religiosa sincrética
acompañada de obras de arte
españolas e indígenas
Imaginería escultórica Colonial
Escuelas de Quito y Cuzco
Se lleva al máximo la
expresión del dolor

18. Composiciones Barrocas
altamente dinámicas La liturgia se basa en imágenes
Se busca llenar la completitud “horror vacui”
Cultura Icónica
Púlpito
La escultura se integra a los objetos
arquitectónicos
Brillo
Luz
Color
Volumen
Vestimenta sacerdotal profusamente decorada
Dramatización barroca del acto (La predica)
Hornacina
Concavidad o nicho emplazado en la superficie
interna de los muros, en Perú y Bolivia se
alcanzaron altos grados de profusión decorativa
Las manifestaciones arquitectónicas en
Chile se pierden considerablemente

19. Escuelas pictóricas del barroco
latinoamericano
-Anonimato
-Arte Gremial Maestro/discipulos
-Destacan las de Quito y Cuzco
Barroquismo Americano
Escuelas de Quito y Cuzco
Se destacó el peruano Juan Zapaca Inga, que fue el primero en firmar
sus obras
Serie de la Vida de San Francisco. Juan "Entierro de San Francisco"
Zapaca Inga. 1684. Óleo sobre tela. 205 x 381 cm.
-La luz volumetriza las imágenes
-La plaza rodeada por el patio
porticado escapa del punto de fuga
obvio

20. Escuela de Cuzco
Fieles al “ojo en movimiento” del Barroco
-Juegan con los puntos de fuga y las proporciones
-“Deforman la mirada”, arte dinámico de técnicas y
tecnología propias
- Arte sui generis, que responde preciosamente al
contexto Material, Cultural y Técnico
Iglesia de San Francisco:
Acreedora de una importantísima pinacoteca del arte barroco Cuzqueño, ubicada en Santiago de Chile, tiene a su haber obras que fueron
encargadas en el siglo XVII al taller de pintura barroca de Cuzco. Los pintores que los crearon se conocen con los nombres del indio Basilio de la
Cruz y los discípulos Juan Zapaca Inga y Pedro Lonasco, quienes estaban haciendo un trabajo didáctico y religioso. Estas pinturas fueron
utilizadas como una herramienta para la evangelización de los indígenas.
"San Francisco niño reparte pan a los
pobres".
"El nacimiento de San Francisco"
Serie de la Vida de San Francisco. Taller de Basilio de Santa
Cruz
Pinacoteca de la Iglesia de San Francisco
"Tentaciones de la carne".
Serie de la Vida de San Francisco. Taller de Basilio de Santa Cruz

21. Melchor Pérez de Holguín
La Huida de Egipto
Pintor boliviano del virreinato del Perú, uno de los principales maestros coloniales del
periodo barroco tardío. Nació en Cochabamba (actual Bolivia), pero pasó la mayor parte
de su vida y desarrolló su arte en Potosí (Alto Perú, actual Bolivia). Se desconoce quién
pudo ser su maestro, aunque se especula que pudo ser Bartolomé Esteban Murillo y sin
duda pertenecía a la escuela española. Su producción principal se centró en los
encargos realizados para órdenes religiosas, como la franciscana y la dominica. Entre
sus principales obras destacan: El Juicio Final (1706), Triunfo de la Iglesia (1708,
parroquia de San Lorenzo, en Potosí), San Mateo (1724), perteneciente a la serie de los
Evangelistas de la moneda, Virgen de la Merced, La peregrina, San Francisco de Asís
(1693, Museo de la Moneda, Potosí) y San Pedro de Alcántara en éxtasis (1701, Museo
Nacional de Arte). Su obra se inscribe en una Potosí crédula y milagrosa, donde el arte
barroco se fundía con el carácter religioso español. Su magistral manejo del color lo
hacen acreedor de una fama personal producto de su originalidad cromática.
Baraquiel Timor Dei

22. El cuadro
• Nace en el renacimiento pero alcanza su auge en el Barroco
• Es una consecuencia de la revolución cultural del mundo
• Es el primer quiebre de la pintura con el muro
• Invención Europea Occidental Flandes, Italia, Holanda e Italia
A lo largo de la historia la pintura se desarrolla intra-
muros
Mesopotamia con cerámicos
Egipto, Roma y Grecia con pintura mural
Románico con pintura mural
Gótico con el vitral
Y Barroco temprano con pintura mural
Lutero es el primer gran quiebre
de la cohesión cultural de la
Europa Occidental
Cambios
-Cultural
-Artístico
-Religioso
- Económico
La economia tiene un rol fundamental en estos cambios de mentalidad, Europa comienza a tomarse
el mundo y a desarrollar una nueva vision de este, el pensamiento crítico.
Revolución científica
Kepler
Newton
Pensamiento crítico
-Diversidad religiosa
-Recuperación de conocimiento
Conocimientos
arquitectónicos
(Vitrubio)
Revolución de las letras
Shakespeare
El cuadro retrata el espíritu, maravillado
y atormentado, del hombre Barroco
“Bach”

23. Cambio Cultural • Movilidad
• Tamaño
• Objetualidad
• Marco (Límite)
Cuadro
• Movilidad
• Cambio
• Acumulación
Cuadro como Objeto
Burgués
El cuadro se abre a toda clase de gente, perteneciente al burgo o ciudad adinerada. En sus principios, a
las ciudades libres de Italia y el norte de Europa.
Cuadro
Objeto
Autor
Retrato
Dinero
Afirmación del ego
Se gesta el profesional y la posibilidad
de venta unipersonal del oficio, fuera
del anonimato gremial

24. El cuadro refleja el quiebre de colonia a país independiente, las clases
acomodadas se hacen retratar
Srta. Francisca Izquierdo Jaraquemada
José Gil de Castro (1785-1841)
El pintor limeño José Gil de Castro es el primer “fotografo” de la alta
sociedad chilena. Sus celebres retratos distinguían a las personas
adineradas y poderosas
Retrato • Carga Social
• Autoafirmación
• Escudos familiares Pasado noble
José Gil de Castro es uno de los pilares sobre los que descansa la
rica, vasta y variada pintura peruana. En su caso particular, esa
riqueza también es expresada en los personajes de sus retratos, casi
siempre damas y señores de alcurnia, militares en flamantes
uniformes, gente allegada al poder e influyente.
De estos retratos queda la memoria visual de toda una época,
aristocrática, señorial y próspera en la que era posible recrearse en
las delicias del ocio y del buen arte.
Porque más que el parecido, José Gil de Castro buscaba manifestar
ese espíritu, casi de beatitud y de contemplación, que coronaban las
holgadas costumbres de peruanos y chilenos dieciochescos.
No exentos de refinado humor, los rostros de José Gil de Castro
impresionan por la agudeza síquica, por la fidelidad a ciertos detalles
colaterales que enfatizan esa apreciación de la realidad social de la
época.
Con José Gil de Castro se sientan las bases de un desarrollo cultural

25. José Gil de Castro (1785-1841)
Mariscal de Campo Luis de la Cruz y Goyeneche
Afirmación del
Ego
• Ausencia de fondo resalta al ser
• Diseño de vestuario simbólico, afirman su honor
• Esculturalidad de imagen, idealismo corporal
• Arte hierático
Imagen Hierática
• Rigida
• Inmóvil
• Solemne
• Estable
• Engalanada
• Majestuosa
Traje de la guardia de Cazadores de Bernardo O’Higgins con sus
Botamanga, sombrero y traje de jinete característico, los cuales
denotaban la pertenencia a un circulo honorable

26. • Iberos
• Romanos
• Griegos
• Cartagineses
• Judíos
•Musulmanes España
AméricaIndígenas
Africanos
A Chile llegaran artistas alemanes, bávaros, franceses e ingleses. Estos artistas recorren
América Del Sur al verse incentivados por la independencia y el ambiente de revoluciones
en Europa.

27. La presencia de artistas extranjeros hace del arte chileno primigenio un arte exótico es la
llamada MIRADA DEL OTRO
Estos artistas posibilitan la educación de la mirada y la inauguración de academias a partir
de sus talleres. Son estas academias otra importación art5ística más de Europa
El modelo de vida y arte francés se convierte en una necesidad vital para el americano
post-colonial
La pintura recoge e inmortaliza los actos cotidianos, el ETERNIZAR LO PRESENTE
Con respecto a la conformación arquitectónica, la casa señorial sera la gran manifestación
de esta época.
Aún no se desarrolla la segunda naturaleza (la urbe), las asociaciones plurales de las
urbes en el chile del siglo XIX no se han desarrollado, por lo cual la pintura mantendrá
lazos con la naturaleza.
Las estructuras de orden de diseño arquitectónico se gestan a nivel hogareño, pero el
surgimiento de arquitectura metropolitana se mantiene detenido.

28. Arquitectura chilenaArquitectura chilena
Casa Romana ----------------------> Casa Española---------------------> Casa Chilena
• Casona de un piso
• Adobe de gran
profundidad
• Pórticos con
arquitrabes de madera
• Tejuelas de arcilla o
paja
AUTORRETRATO DEL PINTOR EN LA HACIENDA LA HUERTA
JUAN MAURICIO RUGENDAS
Rugendas (alemán) Monvoisin (francés) y Good (inglés) son los primeros en arribar a Chile.
Rugendas reproduce la casa chilena, con su patio de caballos y el paisaje nacional característico
siempre interrumpido de cerros.

29. NUEVE DE THERMIDOR RAYMOND MONVOISIN
Napoleón, militar republicano que se torna
absolutista, conquista barios países de Europa y
gatilla las revoluciones independentistas.
Argentina derrota a Inglaterra por el dominio de
Buenos Aires y refuerza su pensamiento de
autonomía.
Causas Exógenas
Causas Endógenas
Juntas de Gobierno

30. RODEO DE MAULINOS EN LOS LLANOS DE LA MARIPOSA
JUAN MAURICIO RUGENDAS
La presencia de los cerros
es una tónica constante de
la pintura chilena hasta
nuestros días. Es la altura
lo que configura el modo
de habitar el paisaje
chileno
Con ejes de simetría Rugendas
destaca los primeros planos
La pintura chilena originaria es
exótica, nace de afuerinos
maravillados
Los caballos y personas generan
un espacio que se cierra al entorno
Rugendas dibuja al detalle y en pequeñas
dimensiones, generalmente óleo sobre
madera. Esto se realiza con pincel fino y es
el propio marco, la madera, la superficie de
realización de la obra
EL HUASO Y LA LAVANDERA
JUAN MAURICIO RUGENDAS

31. EL RAPTO DE TRINIDAD SALCEDO
JUAN MAURICIO RUGENDAS
Pintura Costumbrista
Género pictórico y literario que pone
especial atención en la representación
de las costumbres típicas de un país o
región.
Tuvo un alto desarrollo durante el siglo
XIX, sobre todo en Latinoamérica,
debido a que las naciones jóvenes
tenían la necesidad de formarse una
identidad, y una de las maneras de
lograrlo era por medio de la pintura, que
representaba escenas típicas del
campo, las fiestas populares o los
barrios de la ciudad, con el fin de
asentar una cultura particular,
independiente de la colonia.
La fuerte presencia de los indígenas, que resaltan por sus
posturas y miradas, hacen de esta una fiel manifestación
del genero costumbrista

32. El Malón
Juan Mauricio Rugendas
La obra se fuga hacia un afuera del cuadro
Todos los movimientos son de apertura, se
desbordan los espacios
El malón araucano es la fiesta que sucedía
después del rapto de una mujer
Giovanni Mochi
A diferencia de Rugendas que fue pintor y cronista
en variados países de América, Giovanni Mochi fue
un pintor sedentario, académico de mirada, aunque
esta igualmente exótica. Su radicación en Chile le
dio a su obra un carácter menos “euro-académico”
y mas aclimatado con el entorno nacional.
Su pincelada es menos lineal que la de Rugendas
y mas vaporosa , destacando un trabajo de
equilibrio de masas mediante juegos de luz
EL VENDEDOR DE MELONES
Juan Mochi

33. Pintura Costumbrista
•Procesos de Trabajo
•Objetos
•Gentes
Monvoisin
El atelier del pintor de origen francés
Raimundo Monvoisin, en la calle compañía
345,
vio nacer los retratos de corte francés de la
alta sociedad chilena durante su larga
radicación en tierras chilenas.
Paisaje Campesino
Juan Mochi
"Retrato de Rafael Maroto"

34. Retrato •Muestran el ideal de belleza de la época
•Refuerza la concepción de “Ser” persona
•Reafirman el ego de las clases elevadas
•Francés: ¾ del cuerpo y poseen un baldaquín o columna a la usanza
de los retratos reales.
• Entrado el siglo XIX el ideal de belleza franco europeo hace buscar el
adelgazamiento de la cintura femenina
• Obra refinadamente sensual
• Fondo onírico o de
ensueño, esta presente
en la ausencia
• Fondo Plácido, en paz,
quieto, inexpresivo y
hierático
EMILIA HERRERA DE TORO
Raymond Monvoisin 1790-1870
DOMÉNICA FESTA
Raymond Monvoisin 1790-
1870

35. Francisco Javier Mandiola
Uno de los primeros pintores chilenos, su estilo
pictórico es mas Español
“Retrato de mi hermana”
Mantilla filipina o mantón español
Prendedor
Mujer delgada (ideal de belleza del siglo XIX)
Obra mas sencilla que la del estilo de Monvoisin.
Tanto el retrato como el paisaje urbano corresponden al modelo académico. El barroco determina un
periodo de consolidación del pensamiento.
El método científico estructura los fundamentos teóricos de todas las ciencias.
El rey sol vinculara todos los saberes, los cuales irán adquiriendo autonomía paulatinamente
El arte en su camino propio queda definido bajo los patrones de la academia
El paisajismo de ciudad es academicista, forma parte de las estructuras teóricas de ésta.

36. “La dama del mantón rojo”
Obra muy digna sin ser fatua (fastuosa)
Pureza del retrato
La expresión de dignidad sin ser
necesario utilizar fondos pictóricos
afrancesados.
Concentración de ovoides Cuerpo-cara-
fondo
Riqueza de detalles en la filigrana y
curvas del vestuario
Fondo abstracto, neutro y pictórico
La pintura se torna mas propia, con una
mirada mas nacional, aunque Chile
mantiene siempre contactos con Europa LA DAMA DEL MANTÓN ROJO
Manuel Antonio Caro 1835-1903

37. “El niño de la chaqueta blanca”
Cosme San Martín
Rostro de un niño que mira escapando del cuadro
Mirada taciturna o melancólica del niño en la
segunda infancia
Piel gradiente
Pincelada atrevida para su tiempo
Vestimenta y rostro se distancian
Pintura Costumbrista
De temática de costumbres, el termino surge
de la literatura y se aplica a los autores que
adoptan la “mirada del otro” de los extranjeros.
“La Zamacueca”
Manuel Antonio Caro
Obra costumbrista académica y racional
Conjunto escenas de retratos académicos
Construcción humana enorme, instante
congelado
La luz presenta las

38. “La Trilla”
Rafael Correa
Vínculo con la naturaleza
Correa es el pintor de la luz, juego de luz con exteriores
Ausencia de retratos, realismo y anonimato de personajes
“La procesión de la virgen de Andacollo”
Pedro Subercaseaux
Pintura recargada de colores y movimiento
Muestra la antigua costumbre de los bailes chinos de
nuestro país
Movimiento pigmentario de pinceladas sueltas y vaporosas
Pintura Costumbrista, rescata la vestimenta sacerdotal y la
tradición del baile llevada a cabo por sociedades de
amigos y agrupaciones.

39. “Paisaje chileno”
Antonio Smith
Piedra y montañas, chile
telúrico y accidentado
Onofre Jarpa y Smith son los
primeros paisajistas chilenos
Composición de juego de
diagonales que dinamizan la
obra
“Río Cachapoal”
“En las Cordilleras de Chillán”
Onofre Jarpa
Detallismo Más profuso
Paisajismo
Obra con fuerte presencia de las
pendientes

40. •América da la espalda a España y a su pasado indígena
•Tratando de buscar en Francia un ideal de civilización se produce un desarraigo.
•Nace el estado nación, estructura que se auto-constituye en el ente de desarrollo cultural en todas sus
manifestaciones
•Se emula el consumismo Francés, mas no sus sistemas de producción
•El sistema de mercado solapa el colonialismo
•Emerge lentamente la clase media
•Surge un marco institucional fruto de la bonanza económica
•Después de la bancarrota nacional, producto de la caída del cobre, Chile mantendrá sus instituciones de poder
en orden frente al caos generalizado en el resto de América.
•El positivismo piensa que la historia es cíclica, que se pueden prever los estadios de civilización, por lo cual se
considera la cultura alternativa de indios y negros como un obstáculo a la civilización que puede ser aniquilado.
•El positivismo aboga por las diferentes políticas de reducción que se llevaron a cabo en pro de un proceso
histórico científico que requería diezmar la “barbarie” negro-indigena.
•¿De quien provenía la barbarie?. El huaso o gaucho para los argentinos -derivaciones de Guacho termino de
origen indígena que significa huérfano- canta las penas que sufre como afuerino u hombre de campo,
abandonado por el citadino y el indio, fríos y sin arraigos culturales claros.
•El Tango canta las penas del inmigrante abandonado a su suerte en las frías metrópolis emergentes.
•La migración campo-ciudad genera sentimientos de desarraigo a europeos y campesinos.
•Poco a Poco la América española se da cuenta de que no era tan simple como elegir entre lo “civilizado” y lo
“bárbaro” sino en mantener lo europeo y lo Americano enm tensión creadora
•Artistas como José Guadalupe Posada dan respuesta al sentir del pueblo
•El buen arte es el que nace de la tradición y la enriquece

41. “La Carta de Amor”
Pedro Lira
El autor se atreve a no mostrar el rostro
Cuerpo torcido esconde
Motiva la curiosidad
Se proyecta a un exterior latente
La proyección nos hace cómplices de lo que
se esconde
“Valdivia”
Pedro Lira

42. “El niño enfermo”
Pedro Lira
Nuevo trazo tras su estancia en
Europa
Pobreza urbana propia de la
migración campo-ciudad
Temática atrevida
Quinta normal
“Pedro Lira”
Trabajo de paisajismo
Arquitectura de parques urbanos
Lira como primer gran maestro de la
pintura chilena demuestra su
diversidad creadora

43. “El niño del fez”
Alfredo Valenzuela Puelma
Pintura costumbrista, objetos
extranjeros
Fez, sombrero de cono truncado
Retrato de su hijo Rafael, perfilado a la
usanza italiana
Fondo asemeja azulejo marroquí
“La boina Roja”
Canon pictórico similar al anterior
“Alameda en Peñaflor”
Álamos
Electricidad y Aceras
Individuos, soledad misterio, tránsito incierto
Soltura de la Pincelada

44. Flores Japonesas
Asemeja una naturaleza muerta
Profusión de detalles
Flores en el suelo
Lección de Geografía
Enseñanza
Contraste generacional
Juego de luz, reflejo de libros y
cuadernos
Múltiples focos lumínicos

45. Alberto Valenzuela Llanos Alfredo Valenzuela Llanos
Quizás el más grande conocedor del paisaje chileno
Pintor de grandes formatos
“El Mapocho”
Pincelada suelta y luminosa
Pintor del paisaje a través de la mancha
“Paisaje con Cordillera”

46. Thomas Somerscales
Extranjero que se radica por largos años en Chile, a
causa de una enfermedad, en la ciudad de Valparaíso
Como Extranjero nos lleva a mirar el mar
“El Lautaro en combate con la Esmeralda”
Detalles de arquitectura naval y de espacio marino
“Los lanchones del Maule”
Magistral manejo de color y contraste
Obra misteriosa y contemplativa

47. Escultura
Textura, tacto sensualidad.
La obra puede ser vista desde muchos lugares o puntos
de vista
Su marco se fusiona con el espacio y es intangible
Tanto de bulto o exenta se integra a el
Escultura Chilena
Al igual que la pintura, se desarrolla con un constante
retardo en asumir la vanguardia de la modernidad.
Vaciado en Bronce: Técnica académica de escultura.
Luego de generar una matriz y un negativo arcilloso, se
vacía el bronce liquido en éste.
Busto: Tronco truncado, hombros y cabeza
Escultor •Dibujante
•Observador tridimensional

48. Rupturas escultóricas
•Tema
•Técnica
•Desarrollo espacial
Desarrollo Espacial
•Volumen o llenos
•Vacíos o interiores
escultóricos
La expresión escultórica más detallada es la estatuaria pública
Estatua, de estático, obra escultórica que se encuentra en esas condiciones
Escultura
decimonónica
•Políticos
•Militares
•Religiosos

49. El niño taimado
Simón González
Desnudo académico
Talla directo en marmol
Material clásico
Tambor de tropa
José Miguel Blanco
Estatuaria pública urbana
Rasgo de modernidad en el tratamiento del
trapeado o pliegues de la ropa.
Monumento a los héroes del pacífico

50. Maternidad
Lorenzo Domínguez
Geometrización de la forma
Mayor pulimentado de la piel
desnuda
Tratamiento de textura se repite
en los cabellos
La Familia
José Peroti
Escultor moderno
Vaciado con tratamiento
moderno de la textura
Imagen Pastoral del hombre

51. Narciso
Raúl Vargas
Mimesis figurativa de la
academia
Abstracción de formas naturales
Obra de un adolescente que
expresa la belleza juvenil
La Tierra
Totila Albert
Unión Coital
Exacerbación de extremidades
La obra se encierra en una forma oval
sugerida por las extremidades
Los vacíos están incorporados y forman
parte del marco de la obra

52. María Fuente Alba
Marta Colvin
Posición fetal
Contracción
Escultora chilena de proyección
internacional, referente escultórico
de Roberto Matta
El Rapto de Europa
Lily Garafulic
Formas gráciles y suaves dan cuenta
de un cuerpo de mujer

53. Amor Aguerrido II
Juan Egenau
Acero y aluminio
Vaciado trasgredido por piezas
sobrepuestas son parte de su marca
personal
Mira metafóricamente el carácter
chileno
Gene Anómalo
Escultura en torre Santa María

54. "Museo a Cielo Abierto" es el nombre de una original muestra artística,
emplazada en Valparaíso.
Consiste en una serie de 20 murales, cercanos unos de otros, que transforman el
paisaje en un espacio para el fomento del arte y la cultura. Es un regalo visula no
sólo para los habitantes porteños, sino también para los numerosos turistas que
visitan los lugares típicos de la ciudad.
La idea de crear este museo tuvo sus origenes en 1969, cuando alumnos del
Instituto de Arte de la Universidad Católica comenzaron a desarrollar sus obras
sobre los muros de las casas y las murallas de contención del cerro.
Luego, en 1990, la idea se transformó en un proyecto concreto al congregar a
distintos artistas como Nemesio Antúnez y Mario Toral, a diseñar los murales
que se ubican en el cerro Bellavista, cuyo nombre proviene de la hermosa vista
que se tiene de la bahía de Valparaíso.

56. JUAN-LUIS
MENARES
“2413027-4”