Módulo de construcción de personajes - Este temario se acompaña con varios videos sobre el Eneagrama y los Eneatipos que se encuentran en la videoteca

1. Personajes
dramáticos
PROFESORA: EVA MORENO
Taller de escritura dramática

2. Tratamiento de los
personajes
La construcción de unos personajes dramáticos dotados de todas
las características necesarias
PERSONAJE: Elemento esencial. El personaje es necesario para
que exista el drama.
El personaje adquiere su naturaleza a través de la acción y que
la acción se manifiesta a través de los personajes.
Prestar mucha atención a definir y caracterizar los personajes:
sólidos y bien trazados porque repercutirá en la calidad de la
obra final. También ayudará a realizar con más facilidad las
otras fases del trabajo.

3. PS Voice-Over Services | 2020
Una característica cronológica
es preciso tener en cuenta en el doble proceso de creación y de
representación del texto teatral: Normalmente en el proceso de
escritura del texto teatral es previa, temporalmente, la
determinación de la historia y de la acción dramática. Primero se
concreta la acción y después se crean los personajes. Sin embargo,
cuando el espectador está viendo la representación, lo primero en
que se fija, lo primero que le interesa es el personaje. A través del
personaje, es como llega a la acción dramática. Ese diferente
proceso debe ser tenido en cuenta por el autor.

4. PERSONAJES
1. Personaje/s principal/es
Recae toda la acción y están más
tiempos presentes en el escenario
2. Personajes secundarios
Tienen menos presencia. En muchas
obras, son los personajes
secundarios los que prestan la clave
de su desarrollo y de su éxito.
Según su aparición
3. Personajes causales
Similar al secundario - menos
detallado. Rellenar escenas, dar
detalles puntuales.
4. Personajes portavoz
Personajes narradores

5. Personaje
ausente
Importancia
hay otros personajes que no tienen papel o palabras en la
obra. No deben ser interpretados por los actores. Pero
también existen y es preciso prestarles atención. Son aquellos
personajes a los que se alude durante la obra. Se espera su
llegada, tienen incidencia en lo que ha sucedido, o han tenido
la culpa de la situación en la que se encuentran los
personajes presentes.
Ejemplos:
Godot - Samuel Beckett
Construcción
Los personajes ausentes deben ser atendidos, tratados y
perfilados por el autor de la misma manera que los
personajes presentes. Existe además el inconveniente de que
esos personajes, al no ser vistos, tienen una mayor
indefinición para el espectador. Al no hablar, ni expresarse
por sí mismo, está en inferioridad de condiciones. A los
personajes ausentes hay que construirlos por las referencias
que los personajes presenten hacen o dicen de ellos.
.
5. Personajes ausentes
No los vemos pero los otros
personajes aluden a ellos en ciertos
momentos.

6. PERSONAJES
1. Personaje/s redondos y
dinámicos
Descrito y caracterizado durante
toda la obra
Descripciones profundas,
detalladas y significativas
Evolucionará y sufrirá cambios no
siempre a su voluntad - influirá
en su conducta y deseos
Gustos, miedos, deseos...
2. Personajes planos y estáticos
No evoluciona
Caracterizado por reducidos
detalles
¿Personajes portavoces?
¿Profesiones específicas?
Según su evolución o transformación

7. TIPOS
DE PERSONAJES
Protagonista
lleva la dirección y la iniciativa principal de la acción. Es el que desea conseguir el
objetivo principal y el que desarrolla la acción fundamental para conseguirlo.
Realiza las acciones más importantes
Antagonista
se opone al protagonista. Trata de impedir que consiga su objetivo. Lucha contra
él. En consecuencia, desarrolla un papel también importante en la obra. Puede ser
una sola persona o también puede haber un antagonista colectivo.
No realista
Personajes animales, alegorías, fantasmas, personajes irreales, mundos
imaginarios, simbólicos, fantásticos o míticos. Ej: Itiziar Pascual o Juan Mayorga
Héroes
protagonistas de las grandes gestas, de las batallas, de las aventuras
extraordinarias que deben servir para ejemplo y admiración de todos.
Estereotipos
Ideas reconocibles para el público: el anciano sabio, el hada buena, el moro
celoso, el gitano ladrón. Características limitadas, prejuicios sociales. Predecibles.
Personas al margen.
Según la imagen que proyectan
y/o función que cumplen
Arquetipos
Virtudes o defectos de forma ensalzada: Romeo y Julieta (amor imposible)

8. HISTORIA
EVOLUCIÓN
El personaje
máscara - Coro
Inicialmente tiene un
valor coral, sin
identidad individual.
Suele representar el
pueblo y narra o
comenta la acción.
Destaca de este
colectivo el corifeo.
El personaje
religioso y alegórico
Está metido dentro del
ceremonial litúrgico.
Son personajes bíblicos
o alegorías de las
virtudes o del pecado.
Este teatro medieval se
va haciendo profano,
pero el carácter
alegórico de los
personajes se mantiene
aunque cambie de
signo.
El personaje
dramático
Nacen con el teatro
isabelino de
Shakespeare, continúa
con el del siglo de oro
español y se prolonga
con el teatro clásico
francés. Los personajes
alegóricos se convierten
en portavoces de la
monarquía y de sus
conflictos sociales o
políticos.
Personajes
diferenciados
Con la ilustración, los
personajes caminan en
una doble dirección. Por
un lado existen los
personajes cultos y, por
otro lado, aparecen los
populares. El
costumbrismo y el
cosmopolitismo. Los
personajes van
ganando cercanía y
también sentimientos
más personales.

9. HISTORIA
EVOLUCIÓN
El personaje del
romanticismo
definido por su ansia de
libertad, por los
sentimientos
desbordados, por la
lucha constante,
también por la defensa
de lo feo y de lo
grotesco.
El personaje
naturalista
es más individualista,
más cercano a la
realidad, más individuo,
más moderno, más
próximo a nosotros.
Tiene ya sus problemas
sociales e individuales.
El personaje
psicologista realista
Stanislawski: realista. El
autor debe crear seres
vivos que puedan ser
representados de forma
vivencial por los actores
estableciendo una
relación directa entre la
verdad artística y los
principios éticos de la
justicia y el bien.
Personajes esperpéntico
El sentido trágico de la vida no se puede reflejar más que con una
estética sistemáticamente deformada. Bertold Brecht introduce el
personaje épico, social, colectivo, con su lucha de clases y su
implicación en la sociedad y en momento actual. Los personajes de
la incomunicación, relacionados con el teatro del absurdo y
también con el teatro pánico de Arrabal, entre otros
Personajes en busca
de identidad
Pirandello: introduce
una preocupación
metafísica en los
personajes. Es el juego
de nuestra naturaleza y
nuestra imagen
exterior, la apariencia.
El personaje del
absurdo
nace con el Ubu de
Jarry y se desarrolla con
la escuela del absurdo
radicada en París.
Algunos lo llaman el
personaje fantoche.

10. Caracterización
TENER VIDA PROPIA
Aspecto físico
Los rasgos más
destacados pueden ser:
edad, peso, presencia,
color del pelo, gafas,
corpulencia, defectos,
etc.
Aspecto social
Los elementos
exteriores también
definen y condicionan
la personalidad: la
posición social, cargos,
profesión, estudios,
situación económica,
nivel cultural, etc. Se
podrían definir como las
circunstancias del ‘Yo
soy yo y mis
circunstancias’ que
decía José Ortega y
Gasset.
Aspecto psicológico
Los elementos de la
personalidad más
íntima e interior como
son: El carácter, deseos,
ambiciones, anhelos,
frustraciones,
sensibilidad, ideas, etc.
Unidad
C A R A C T E R Í S T I C A S B Á S I C A S
C O M P L E J A S

11. Emociones básicas
INTELIGENCIA EMOCIONAL -GOLEMAN
Miedo Tristeza Alegría Enfado Asco Sorpresa

12. Culpa
rencor
odio
resentimiento
frustración
víctima

14. PERSONALIDAD
ENEAGRAMAS
1.El perfeccionista
una persona que sigue las reglas, son
ordenados, prácticos y éticos, pues tienen
miedo a ser malas personas
2. El ayudante
el que cuida de los demás, se preocupan,
son compasivos y solidarios, pues tienen
miedo a que nadie los amará.
3. El realizador
una persona ambiciosa, encantadora,
aparentemente segura, pues tienen miedo
a que no valgan nada.
4. El romántico
un apasionado, dramático, melancólico,
narcisista y que tienen una única cosa para
«cambiar el mundo», pues sienten que son
especiales tanto para bien como para mal.
Esto sucede pues tienen miedo a no tener
identidad.
5.El pensador
el típico excéntrico nerd que está conducido
a entender el mundo, quiere entender el
porqué de todo, prefieren conocer lo
conceptual antes de lo práctico, pues tienen
miedo a ser inútiles en el día a día
6. El escéptico
alguien que no te abandona, agradable,
responsable y simpático, pero que
mantienen la distancia con otras personas
hasta que les conocen. Tienen miedo a ser
abandonados.
7. El entusiasta
impulsivo, exagerado, de mente rápida, le
encanta lo nuevo y materialista, pues
tienen miedo a perderse de algo, ser
limitado o estar sujetado.
8. El líder
está lleno de energía, es obstinado, fuerte
de voluntad, audaz, peleador, insensible,
argumentativo, controlador y dominante,
pues tienen miedo a ser controlados y
relacionan todo con el poder.
9. El pacificador
el típico hippie relajado, realista,
desinteresado, no tienen opinión, apático,
irresponsable e indeciso, pues tienen miedo
a ser separados y perder relaciones por el
conflicto.

15. Historia personal
BIOGRAFÍA
Incluir los momentos decisivos de su vida
Decidir lo que incluir en la obra y cómo dar esa información.
Memoria del personaje
Sería el pasado que está presente y que incide de modo directo en las acciones que debe
desarrollar. Puede ser un acontecimiento que marcó su personalidad. Así esta memoria
del pasado o esta presencia del pasado puede ser el punto clave para desenvolvimiento
de la acción o para la resolución de los conflictos. También la memoria de cada
personaje es la manera subjetiva de recordar y, por lo tanto, de vivir la propia historia.
Los acontecimientos objetivos son de una manera. La forma de vivirlos puede ser muy
diferente.
Un personaje es lo que ha vivido
La biografía es como la justificación y la explicación de la manera actual de ser del
personaje. Debemos realizar una biografía de cada personaje hasta el momento en que
aparece en escena.

16. Ejercicio 8
DESCRIPCIÓN Y BIOGRAFÍA DE NUESTROS
PERSONAJES
Piensa
¿Cuántos
personajes tiene tu
obra?
Escribe la biografía
de cada uno
Piensa: ¿a qué
eneatipo
pertenece?
No olvides los
personajes
ausentes
Clasifícalos según
las tipologías que
hemos visto
Elige qué
información
mostrarás en la
obra y cómo

17. "En cuanto hayas diseñado un personaje, debes,
mediante tu imaginación creativa, hacerlo
verdaderamente tuyo. Piensa en él, concéntrate en él,
entra en su piel. Conoce qué le motiva, si siente
miedo, o ama o desea. Conoce sus debilidades, la
obvias y las ocultas, como el orgullo, la mala
conciencia o el complejo de inferioridad".
WLADIMIR PROPP

18. LA CREACIÓN DEL
PERSONAJE
Diferente
Para cada escritor/a
¿Visualizar primero el
carácter o el físico?
¿Construir el personaje por su
forma de hablar?
Relación estrecha entre
personaje y escritor/a -
vínculo - conocer secretos
profundos
No existen personajes
malos
Creación de personajes
tridimensionales
Todo tipo de carácter e
inclinación moral
Aprender a aceptarlos a
todos. Para la salud de una
obra - imp. conocer
motivaciones
Desafío
Que su paso por la historia
sea coherente
Unión entre personalidad y
actitudes.
Planificar cada aspecto de la
personalidad de nuestro
personaje
Adecuar situación,
personalidad y deseos a la
trama

19. Ponerle un nombre existente, pero con un leve
cambio.
Fusionar nombres existentes.
Usar anagramas.
Invertir un nombre existente, y modificarlo un
poco en caso que no suene bien.
Nombres basados en sustantivos comunes o
adjetivos
Combinar nombre con buena sonoridad, con uno
con significado.
Recurrir a mitologías sea para copiarlas o para
aplicarles las anteriores recomendaciones.
Tener una palabra de referencia y buscarla en
otro idioma, recomendablemente a un idioma
que esté relacionado. (si el personaje es noruego
o tiene relación a ese país, puedes buscar un
sustantivo en ese idioma y modificarlo un poco)
NOMBRE
HAY MUCHAS MANERAS DE
PONERLE NOMBRE A TU PERSONAJE
Y COSAS A TENER EN CUENTA

20. DIÁLOGO Y
SUBTEXTO
1. Comunicación
Los personajes se mueven por impulsos y,
ante estos, responden sus diálogos
2. Funciones
caracterizar a los personajes, aportar u
ocultar información y hacer avanzar la
acción y crear conflictos.

21. ESCUCHA
SIMPLIFICA
PRESTA ATENCIÓN A LA ORTOGRAFÍA Y AL FORMATO
CUIDADO CON LOS MODISMOS Y EXPRESIONES
JUSTIFICA
LEE EN VOZ ALTA
Escritura de diálogos
CLAVES
1
2
3
4
5
6

22. ESCUCHA1.
¿alguna vez te has parado a escuchar las
conversaciones que se desarrollan a tu
alrededor?
En el metro, en el bus, en la sala de espera del
médico, en clase, en vuestra propia casa, en la del
vecino, a gritos, a través de las paredes, etc.
¿Qué dicen? ¿Cómo y por qué lo dicen?
¿Quién lo dice?
Da un paso más allá y atrévete a tomar notas, e
incluso a grabar fragmentos cortos de
conversaciones que más adelante puedan servirte
de referencia.

23. 2. SIMPLIFICA
MENOS ES MÁS
Diálogos reales
rápidos, dinámicos e impregnados del estado de
ánimo de sus interlocutores y de que en el 95%,
ningún interlocutor interviene con parlamentos de
más de una frase.
Frases interrumpidas o inacabadas, bien porque el
otro interlocutor interrumpe, bien porque el propio
emisor de la primera frase se interrumpe a sí mismo
con interjecciones, gestos, etc. Estas interrupciones
(cortes, preguntas, comentarios, suspiros), también
aportarán verosimilitud a nuestros diálogos.
Podremos añadirlas a nuestro texto en forma de
acotaciones.
Los parlamentos largos aniquilan la acción
Dificulta actores: función - representar con el mayor
realismo posible lo que se ha escrito. Una base
pesada y compleja se alejada de nuestra forma de
dialogar.
Recurrir al subtexto para demostrar ciertas acitudes
y deseos que de otra forma nos llevarían párrafos y
párrafos de diálogo.

24. 3. ORTOGRAFÍA
Y FORMATO
Expresión escrita
Que nada entorpezca la lectura del texto.
IMPORTANTE: de revisar nuestros textos una, dos y
hasta tres veces antes de darlo por terminado.
4. MODISMOS
Expresión fija
Su significado no puede deducirse de las palabras
que la componen. Por ejemplo; «a troche y moche»,
«de puta madre», «mola mazo» o «vete al carajo».
Parte de la riqueza de nuestro idioma proviene de
estas expresiones, pero ¡cuidado!
No eres tú el que habla sino tus personajes. Es
fundamental que les conozcas en profundidad y que
hablen con su propia voz, así que a la hora de
escribir diálogos, deberás ser tú quien interprete
diversos papeles si quieres conseguir cierto realismo
y dinamismo.

25. 5. JUSTIFICA
NINGÚN DIÁLOGO DEBE SER
GRATUITO
Si utilizáramos diálogos para explicar sucesos que
podrían haberse resuelto con una o varias escenas
de acción, o para introducir elementos de la historia
que los personajes ya conocen o por los que
ninguno ha preguntado, obtendremos como
resultado un texto pesado y condescendiente con el
lector o el espectador.
Es importante recordar que el lenguaje, en todas sus
vertientes, siempre cumple una función. Nadie habla
porque sí; tú, yo, el panadero o el protagonista de
una obra de teatro. Si hablamos es porque tenemos
algo que comunicar, algo de lo que informar o
alguna pregunta –relevante o no– que hacer.
Plantéate siempre si tus diálogos aportan
información útil, si hacen avanzar la acción
general y/o que la historia evolucione.

26. 6. LEE
EN VOZ ALTA
Como si tuvieras trastorno de identidad
disociativo - INTERPRETA
¿Suena bien? ¿Son apropiadas las frases de cada
personaje para sus respectivos caracteres y estados
de ánimo? ¿Son demasiado cortas o demasiado
largas las intervenciones de los interlocutores?
¿Suenan creíbles o tienen un deje rimbombante y
académico que no te termina de convencer?
Podríamos tener a los mejores actores del mundo
para representar nuestra obra, pero si los diálogos
no son potentes, verosímiles o adecuados a nuestra
historia, ni siquiera ellos podrán salvar nuestro
relato.

27. IMPACTOS DE
COLORES

28. Rojo
representa la vitalidad,
sexualidad y peligro. Este
aumenta el ritmo
cardiaco, aumenta la
adrenalina y la gente se
siente energética. Es el
color de las pasiones.
Naranja
Alegría, diversión,
exótico, calidez y
juventud. Normalmente
para un público joven.
Amarillo
Estimula el apetito,
aunque cansa la mente.
Este color transmite
energía, alegría,
iluminación, optimismo y
diversión. Pero también
se puede usar para la
representar la envidia,
celos, incertidumbre y
quietud.
Marrón
Transmite humildad,
equilibrio y cercanía. Es
usado para representar a
un ayudante.
Psicología de color
Simbología

29. Azul
Seriedad, frescura,
inteligencia, confianza y
tranquilidad, su
sobreexposición causa
fatiga o/y depresión.
Verde
Representa el dinero,
riqueza y naturaleza. En
tonos claro transmite
esperanza, fertilidad y
juventud, pero en
oscuros: dinero, prestigio,
monstruos, ira y poder.
Morado
Transmite la idea de
realeza, misterio,
nostalgia, espiritualidad
y creatividad.
Blanco
Puede ser usado para
representar pureza,
inocencia, paz, virtud,
limpieza y espacio.
Psicología de color
Simbología
Negro
Puede ser usado para
transmitir poder,
seguridad y elegancia,
aunque también vació,
dolor y muerte.
Gris
Paz, tenacidad y
tranquilidad, aunque
también indeterminación
y mediocridad.
Rosa
Transmite dulzura,
amabilidad, ternura,
romance, suavidad y
seducción.

30. EL SUBTEXTO
1. Definición
Parte de contenido que no se enuncia de
manera expresa a través de los personajes.
Está implícito o resulta evidente para el
espectador a través del desarrollo de la
obra.
2. Pensamientos y motivaciones
Dejamos entrever lo que piensan pero no
dicen, las intenciones tras una frase. Parte
fundamental del subtexto de una obra.
3. Tono de voz, miradas, o
gestos concretos.
los personajes ocultan emociones e
información constantemente para
apoyar la intriga de la trama y su aire
de misterio.

31. EJERCICIO 9
SUBTEXTO
Escoge una escena de una obra leída en
clase
¿Qué se dicen los personajes?
¿Qué pretenden conseguir con lo que dicen?
¿Qué no dicen?
¿Pretenden conseguir algo con lo que no dicen
¿Qué puedes leer entre líneas?
Lo que se deja entrever a partir del diálogo, ¿se
corresponde con lo que dicen o cómo se
muestran los personajes?

32. EJERCICIO 10
CONFIGURACIÓN PERSONAJES Y ESPACIOS
COGE DE NUEVO
LA FICHA DE LA
PRÁCTICA
Realiza una ficha de
personaje por cada
uno
Rasgos físicos,
sociológicos,
filosóficos...
Marca en rojo los
aspectos que no
dirás directamente
(subtexto)
Piensa en el espacio
y el tiempo
Rellena la ficha
¿Deseos?
Piensa en la evolución
de la obra y los deseos
de los protagonistas
Haz tu escaleta
movimiento personajes

33. Elementos
escénicos
EN MICROTEATRO
Escenario caja negra
Habitaciones pequeñas
Iluminación fija o configuración simple
Biombos o cartones pintados
Separación de espacios
Mesas
Sillas
UTILERIAUTILERIA
ATREZZO

34. EJERCICIO 11
¡ESCRIBE!
Una vez tengas configurados a tus personajes, ponlos a
prueba: echa mano de tu escaleta, escoge una escena que
muestre el primer punto de giro y dialoga en un par de páginas.
Sigue probando, ¡ya casi está tu obra!
Escribe el desarrollo de ese conflicto y alcanza el segundo
punto de giro que desencadene el clímax
Desde el clímax, escribe el final idóneo para tu obra: abierto o
cerrado
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