3. Escultura subordinada a la arquitectura
Son, sobre todo, relieves que narran hechos históricos y
decoran distintas construcciones como frisos y capiteles
Esculturas exentas
Para plazas y edificios y para viviendas privadas
Relieves,
no subordinados a edificios, como altares, sarcófagos…
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4. • El tema predilecto de la escultura propiamente romana es
el hombre, pero como ciudadano.
• No interesa el cuerpo humano embellecido, excepto en los
periodos de mayor influencia de la idealización griega.
Tema
• El artista hace estatuas y relieves históricos, no para lucir
su estilo sino para honrar a las autoridades
• En las esculturas no se admira al artista sino a los
gobernantes
Roma y su
Imperio
• Los artistas romanos son casi todos
anónimos por esta razónArtistas
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5. Terracota
Muy usada en época republicana
Mármol
Es el material más usado. Se usan mármoles de
todos los lugares del imperio
Bronce
Muy usado también, han sobrevivido menos piezas al
ser fundido en épocas posteriores
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7. Minerva sentada, probablemente una
imagen de culto.
Edad augústea (27 a.C -14 d.C)
Mármol de colores, alabastro y basalto. Palazzo
Massimo alle Terme (Roma)
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8. Hércules en bronce dorado. 241
cm, S-II a.C
Procedente del templo de Hércules Victor
Olivario. Museos Capitolinos
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10. Graecia capta, ferum
victorem cepit…
146 a.C, conquista y
saqueo de Corinto
Grecia es conquistada por
la República Romana y
comienza el saqueo y
comercio de obras de arte
…et artis intulit in
agresti Lacio
Cientos de artistas, entre
ellos muchos escultores
buscaron en Italia una
nueva clientela
Los romanos deseaban
estatuas griegas y a falta
de originales exigen
copias e imitaciones
Roma, salvadora de
la escultura griega
La mayoría de las obras
griegas nos han llegado
por copias romanas, que
se hacían con gran
precisión, incluso se
valían de vaciados de las
obras originales
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11. La mayoría de los palacios y espacios
públicos romanos estaban adornados
con esculturas que copiaban los
modelos griegos.
Las imitaciones suponían asimilar los
estilos creando un arte híbrido.
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Cariátide
Romana
13. Las reproducciones eran realizadas por artistas
helenos emigrados a Roma, como Stefanos,
Crátero o Pasiteles, a quien se atribuye el grupo
La ofrenda de Orestes y Pílades (Grupo de San
Ildefonso). 10 a.C. Museo del Prado
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14.
15. El retrato adquirió en Roma su mayor desarrollo y un
marcado realismo.
El retrato romano, obedeciendo a costumbres y ritos
ancestrales, concentró toda la fuerza del ser humano en
las facciones del rostro. Se preocupó de reflejar los rasgos
con fidelidad.
El resto del cuerpo, incluso las partes menos expresivas
de la misma cabeza, no eran materia de interés para los
artistas.
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18. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
La influencia del arte etrusco, a través de los retratos que adornaban los
sarcófagos
La costumbre romana del ius imaginum.
Las cabezas y bustos de los antepasados ocupaban determinadas estancias
de la casa romana como legitimación de su linaje
La tradición del retrato helenístico. Caracterizado por el naturalismo frente
al idealismo tradicional de la escultura griega
Tres factores explican el realismo del retrato romano:
19. Los romanos guardaban las imágenes de sus
antepasados (imagines maiorum).
De la cara se sacaba un vaciado, un
mascarilla mortuoria en yeso, que
posteriormente se hacía de cera y se guardaba
en el atrio de la casa.
A imitación de las imágenes de cera se
hicieron las de mármol.
Era costumbre pintar los retratos para dar
sensación de vida. Cuando se dejó de hacerlo
se tallaron los iris y las pupilas. Y para la
ropa se emplearon piedras policromas.
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22. Retrato característico de la época
republicana.
Tiene busto corto, barba afeitada,
ojos sin iris ni pupila, el pelo en
pequeños y apelmazados cabellos
(César se peinaba así para disimular
la calvicie)
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23. Mármol
Hacia 43 a.C.
El busto se debió realizar poco
antes de la muerte de Cicerón
(asesinado) con 63 años.
Museos Capitolinos
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25. Cum imperio. Como cónsules cum imperio (mando civil y militar) llevan manto consular y
levantan la mano en señal de arenga. La condición de legislador y administrador de la justicia,
pretor, se acredita con el rollo de la ley en la mano.
Sumo Pontifex. El manto extendido por la cabeza y la patena en la mano son
atributos del emperador en funciones de sumo sacerdote
Heroizado. El emperador heroizado aparece semidesnudo o desnudo y con una
corona de laurel
Divinizado. La última fase es la divinización del emperador, que pasa a ser contado
en le número de los dioses. El tipo es semejando al heroizado pero con el emblema del
dios al que se asimila.
Los retratos de los emperadores hacen alarde de los poderes que ostentan.
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27. Adriano como Pontífice Máximo
117-138 d.C.
Mármol, 2,35m
Museos Capitolinos
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28. Sulpicius Platorinus en
desnudez heroica
Época de Tiberio (14-37 d.C)
Mármol
Termas de Diocleciano
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29. Lucio Vero, coemperador con Marco
Aurelio
La cabeza es la del emperador Lucio Vero
(161-169 d.C). El cuerpo es el un atleta
esculpido por Mirón en 460-450 a.C.
Los romanos utilizaban el cuerpo de otras
estatuas y reemplazaban la cabeza con el
retrato.
El emperador lleva la victoria en la mano.
Museos Vaticanos. Museo Pio Clementino
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30. Emperador Claudio (41-54 d.C)
como Júpiter
Mármol
Museos Vaticanos
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31. De Prima Porta c. 19 d.C. (Museos Vaticanos)
Escultura toracata, cónsul cum imperio
Sumo pontífice (Palazzo
Massimo alle Terme) escultura
togata, pontifex maximus
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32. Policromía de Augusto de
Prima Porta
Los análisis de la estatua han
demostrado la existencia de
pigmentos rojos y azules. Aunque
esto no quiere decir que la escultura
estuviera policromada de esta forma
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33. Tiberio, Vespasiano, Tito,
Trajano, Adriano, Marco
Aurelio, Cómodo,
Caracalla, fragmentos de
una estatua colosal de
bronce de Constantino
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34. La notable influencia de las mujeres
en la vida de Roma queda patente en
la abundancia de retratos femeninos
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35. Izquierda a derecha y arriba - abajo:
Retrato de anciana fines S-I a.C. Livia, esposa de
Augusto, Princesa Julio Claudia, ¿Popea? emperatriz
Sabina (esposa de Adriano), Julia hija de Tito
(cuerpo entero), emperatriz Julia Domna (esposa de
Septimio Severo), Mujer joven hacia el 250 d.C.
Palazzo Massimo alle Terme (Roma), excepto Sabina
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36. Faustina Mayor, esposa de
Antonino Pio, como diosa Fortuna
112-140 d.C.
El modelo es griego del S-V a.C
Mármol
Museos Capitolinos
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37.
38. El relieve romano, heredero del arte helenístico, se caracterizó por un gusto
por el paisaje del que había carecido el arte clásico griego (estilo ático).
Este amor por la naturaleza se manifestó en la escultura a través del uso de
motivos decorativos vegetales en templos, aras y palacios, así como en
objetos hechos en piedra como mesas o candelabros.
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39. Se adaptan sobre todo a podiums,
frisos, pilastras y todo tipo de
compartimentación geométrica.
Técnicamente varió de la talla
finísima de época alto imperial a
la más burda en el Bajo Imperio.
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Altar funerario de un niño de cinco años, S-I d.C
MNR Termas de Diocleciano
40. Es en el relieve
histórico donde el arte
romano raya a mayor
altura.
Se inicia en la época
republicana como
consecuencia de la
preocupación de los
romanos por
transmitir a la
posteridad el recuerdo
de sus Res Gestae
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Arco de Orange 20-25 d.C (Francia) Relieve del ático donde se identifica a la II
legión
41. Reflejaban episodios de la historia romana (frente al
mundo griego que narra episodios mitológicos)
Destacan por el detallismo en la representación de la
vida cotidiana: las armas, los edificios, los medios de
transporte...
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43. Conmemora las victorias de
emperador Trajano en la
conquista de la Dacia.
Terminada en el 114 d.C. tiene
30 m. de altura.
Está recorrida por un relieve en
espiral, con el relato de las
campañas.
El emperador aparece 59 veces
representado de manera realista.
Es una obra de arte romano
totalmente autónoma, pues no se
había hecho nada igual antes
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Mármol de Carrara, 18 bloques cada
uno de unas 40 Tm.
46. Construida entre el 176 y
el 192 para celebrar después
de su muerte, las victorias
de Marco Aurelio (161-180)
contra los germanos y
los sármatas estacionados en
el norte del curso medio
del Danubio (Guerras
Marcomanas).
Una columna con un relieve
en espiral, construida a
semejanza de la Columna de
Trajano.
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47. Ara Pacis
Es la obra
maestra del
relieve romano.
Consagrado en el
año 9 d.C.
El exterior se
divide en dos
bandas:
La inferior,
constituida por
un friso con hojas
de acanto y otra
decoración
vegetal.
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Ara Pacis, frente
52. Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
El realismo de la
solemne ceremonia se
acentúa con escenas
secundarias, como la
matrona que se lleva el
dedo a los labios para
imponer silencio a
Druso y Antonia, que
hablan
55. 176 – 180 d.C, mármol, 350 cm
Museos Capitolinos, Roma Carmen Águila, https://hortushesperidum.com
Sumisión de los germanos Triunfo Sacrificio a Júpiter Capitolino
56.
57. Bronces dorados de Cartoceto di Pergola c. 50 a.C.
Los personajes probablemente representen a miembros de una familia senatorial de finales de la República
La escultura ecuestre no era
tan infrecuente como
podemos pensar. El problema
es que al estar realizada en
bronce, las estatuas se
fundieron a partir de la época
cristiana para realizar otros
objetos.
Durante el Imperio fue una
prerrogativa del emperador
tener una estatua ecuestre.
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58. 3,5 m. 176 d.C. Museos
Capitolinos, Roma.
Durante siglos se creyó
que era una estatua de
Constantino, primer
emperador cristiano y
eso la salvó de la
fundición.
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