Explicación sobre la 1ª diapositiva de la EBAU Murcia, sobre la lámina titulada "El caminante sobre el mar de nubes".

1. EL CAMINANTE SOBRE EL MAR DE NUBES
AUTOR: Caspar David Friedrich
Año 1818
Medidas: 74,8X94,8cm
Soporte: Óleo sobre lienzo
Tema: Simbólico
Estilo: Romanticismo alemán
Se encuentra en: Kunsthalle de Hamburgo
( Museo de arte de Alemania)

2. El cuadro es un cuadro conmemorativo que
Friedrich realiza en memoria de un cierto
Von den Brincken.
Al fondo del paisaje se ven varias montañas
de la Suiza Sajona: a la izquierda se alza el
Rosenberg, a la derecha el Zirkelstein.
Son estudios que el artista hizo en su
periodo de refugiado con motivo de la
entrada en Dresde (Alemania) del ejército
napoleónico.
El cuadro se mueve en dos planos, la
dialéctica de la realidad y el simbolismo.
A la figura se le ha identificado con el autor.
Autor atormentado prototipo del romántico
Ningún otro como el pintor alemán ha
sabido canalizar la inquietud humana a
través de la naturaleza que observamos,
inmensa e infinita; que se despliega en toda
su grandeza ante nuestros ojos.
https://youtu.be/Zi46-txr7pE

3. COMPOSITIVAMENTE
• La obra se estructura en planos paralelos sucesivos, sin transición posible, eliminando los
planos medios.
• La niebla, ese elemento en el que el pintor veía una especie de manto místico, viene a
cubrir toda posible linealidad en el recorrido visual hacia el horizonte.
• El 1er plano posee un tono oscuro, contrastando con la luminosidad del horizonte, se alza
el caminante, de un tamaño mayor al normal, sobre una roca, de espaldas, como la
mayoría de sus personajes (Se dice que porque no dibujaba bien los rostros)
• Esta atípica forma de representar la figura ha sido interpretada como la imposibilidad de
plasmar la reconciliación del hombre con la naturaleza, en un contexto histórico concreto.
• Otra interpretación es la de considerar al hombre dentro de un marco metafísico. Cuando
contemplan el mar se sienten inmateriales.
• La figura de espaldas, unida al paisaje, como proyección de lo absoluto, representa un
estado en el que se alcanza la unidad de la naturaleza y el espíritu en Dios.

4. El significado alegórico
Podemos interpretar la obra desde un punto de vista religioso: La fé
(rocas) alzándose sobre los errores terrenos (niebla), nos eleva al
dominio celestial.
• El Rosenberg es representación de Dios.
• El viajero que ocupa la posición central de la obra, nos indica que está
dominado la naturaleza, aunque al llevar el bastón, para facilitar la
ascensión, apunta a cierta debilidad.
• El viajero está solo, se percibe en él, aislamiento, individualidad y
soledad.
• El caminante, simboliza al ser humano que concibe su vida terrena
como un preludio a la vida eterna.

5. DESCRIPCIÓN
• El viajero, viste de negro, de espaldas, adelanta una pierna y se apoya
e un bastón .
• La ropa que viste es el típico atuendo alemán de la época, para nada
cómodo a la hora de subir una escarpada montaña.
• Se pueden ver los picos de otras montañas saliendo de entre la
niebla, además de una cadena de enormes montañas que ocupan el
fondo.
• Gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas del
fondo que cubre gran parte del cuadro.
• El estilo de Friedrich es sobrio, de índole realista y preciso. A destacar
es el marcado contraste de tonos oscuros y claros y la composición,
con la figura dominando en el centro tapando el punto de fuga.
Parece que parten de él las dos colinas a los lados: truco que emplea
el pintor para captar aún más la atención del espectador hacia el
personaje.