Explicación de la 2ª diapositiva para la EBAU Murcia sobre la lámina "El carro de Heno".

1. EL CARRO DE HENO
AUTOR: John Constable
(pintor inglés)
Año: 1821
Medidas. 130,5 X 185,5 cm
Soporte: óleo sobre lienzo
Estilo: Romanticismo
Género: Paisaje
Localización: National Gallery

3. Generalidades
El cuadro no fué aceptado por los críticos británicos cuando se expuso en Londres, sin
embargo gustó mucho a Gericault (Gracias a las alabanzas hechas por Gericaul el cuadro
fue expuesto en París con gran éxito y adquiriódo por un galerista francés)
En el Salón de1824 Costable consigue la medalla de Oro en Paris por esta obra.
Se dedicó sobre todo al estudio del paisaje rural inglés y desarrolló una sofisticada técnica
autodidacta. La crítica lo acogió elogiosamente, considerándolo como un ejemplo de
vanguardia en la representación naturalista del paisaje.
A partir de aquel momento fue un gran impulsor de la técnica de dividir las pinceladas para
expresar las variaciones de la luz. Influyendo de manera significativa en Delacroix, Géricault
y los pintores de la Escuela de Barbizon, clave para el futuro nacimiento del impresionismo.
Sus obras influyeron mucho en los pintores franceses y en el movimiento impresionista.
El cuadro se hizo en estudio y no al aire libre, después de tomar numerosos bocetos.

4. ANALISIS
EL TEMA ES LA VIDA COTIDIANA DEL VALLE DE STOUR.
LA PROTAGONISTA ES UNA CARRETA, DISPUESTA EN DIAGONAL, TIRADA POR DOS CABALLOS
QUE CRUZAN EL RÍO.
AL FONDO SE APRECIAN LOS GRANDES CAMPOS DE HENO BAÑADOS POR LA LUZ, SE PUEDEN
DISTINGUIR ALGUNAS FIGURAS TRABAJANDO.
A LA IZQUIERDA LA CASA DE WILLY LOTT Y UNOS FRONDOSOS ÁRBOLES CIERRAN LA
PERSPECTIVA.
UN PERRITO EN 1er PLANO, UNA MUJER LAVANDO Y UN HOMBRE PESCANDO SON LOS
ELEMENTOS PINTORESCO QUE INCORPORA EL ARTISTA.
LO PRINCIPAL ES EL TIEMPO ATMOSFÉRICO COMO SEÑALA EL 1er TÌTULO DE LA OBRA:
“PAISAJE MEDIODIA”, YA QUE EL ARTISTA MUESTRA EL MOMENTO EN QUE EL SOL ALCANZA SU
MÁXIMO EXPLENDOR. TODO EL PAISAJE CUBIERTO POR UN ESTUDIO DE NUBES.
SE LE LLAMA A COSTABLE EL PINTOR DE LA NUBES.

5. A la derecha el río y la vegetación entre la que se encuentra una
barca y un pescador.
En el fondo se divisan a los campesinos que están segando el
heno, una carreta casi llena y que será sustituida por la que está
cruzando el río.
Todo este paisaje está cubierto con un estudio de las nubes. A Constable se le ha llamado el pintor de
las nubes. Las más oscuras crean zonas de sombra en el prado y amenazan lluvia pero otras son más
blancas y permiten ver el cielo añil y el prado iluminado.

6. ¿ Cómo está realizado el cuadro.?
Siguiendo el naturalismo que caracteriza sus composiciones Constable se interes por el efecto
atmosférico el juego de claroscuro, mostrando el aire que se respira en la composición de manera
difícilmente superable.
Realizado a partir de un gran número de bocetos y estudios, Costable parece presentar con cierta
nostalgia el paisaje en el que se había criado, en sus propias palabras “una plácida representación de
una serena mañana gris de verano”.
Las nubes más oscuras, crean sombra en el paisaje y amenazan lluvia, pero otras son más blancas y
permiten ver el cielo añil y el prado iluminado.
Llegó a convertirse en un experto en nubes como si de un meteorólogo se tratase.
Las nubes se elevan desde el horizonte y crean profundidad y a su vez crean zonas en sombra y zonas
con luz brillante que dejan ver el verde heno donde incide el sol. A su vez el agua muestra los reflejos
plateados , azulados y oscuros del cielo.
Estas variaciones atmosféricas diferentes tipos de nubes, clarooscuro, reflejos proporcionan al cuadro
dinamismo.

7. La gama cromática
Es variada, los ocres del primer plano, la variedad de tonos del verde desde el heno a los árboles , y los
colores rojos como complementario del verde en la mujer que lava y en el pescador.
La pincelada
Se aplica con pequeñas manchas y trazos superpuestos , a veces la pasta la aplica con espátula.
Esta realización con manchas visibles en las nubes y el arbolado es novedoso aunque ya la aplicaba
también Goya.
¿Qué sensación provoca?
Este paisaje rural y campesino nos crea la sensación de paz y sosiego y armonía entre hombres y
naturaleza logrando la impresión de que si entraramos en el cuadro seriamos sorprendidos por algún
chaparrón veraniego.
Es una naturaleza algo idealizada en la que reina la armonía entre aquella y el hombre, algo bucólica y
muy apartada de los rigores y esfuerzos que los campesinos de la época tenían que hacer para
sobrevivir y de las tensiones en el campo que se vivían en los inicios de la revolución industrial.

8. Su técnica
Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a
veces con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros artistas británicos de la época,
cultivadores de la acuarela, técnica más de moda.
Turner fue rival de Constable, critica su forma de ralizar el paisaje, Su pintura más diluida le permitía
superponer capas de color casi transparente y además introduce los cambios técnicos como el tren o el
barco de vapor y transforma el medio de forma subjetiva mediante la luz y la atmósfera llegando casi a
la abstracción.
Obras suyas son: El molino de Dedham o Dedham Mill, Essex (1820), Victoria and Albert Museum,
Londres. La casa del almirante, en Hampstead (h. 1820), Tate Gallery, Londres.El caballo saltando
(1825), Royal Academy, Londres