Goya

1746-1828
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Antiguo
Régimen
Revolución
Imperio
Napoleónico
Restauración
Rococó Neoclasicismo Romanticismo
•Zaragoza e
Italia
•Madrid
Carlos
III
•Pintor de
cámara
•Académico
Carlos
IV
Los
desastres de
la guerra
Guerra
de la
Indepen
dencia
•2 y 3 de
Mayo
•Los
disparates
Fernando
VII
Pinturas
Negras
Trienio
Liberal
Litografías y
últimas
obras
Exilio
Vida de Goya
Arte

La vida de Goya abarca desde el último año del reinado de Felipe V, el primer rey de
la dinastía Borbón en España, hasta el del indeseable Deseado Fernando VII, sólo
cinco años antes de que finalice este reinado.
Los 82 años de la vida de Goya van desde el Antiguo Régimen, hasta los intentos
revolucionarios, de implantar el Régimen Liberal. Es contemporáneo de la
Ilustración y el inicio de la Revolución Industrial. Y de las revoluciones liberales
americana, francesa y española de las Cortes de Cádiz. Vive todo el Imperio
Napoleónico y sus consecuencias de la Guerra de la Independencia en España.
Cuando muere en 1828 en Burdeos al sistema político de la Restauración le quedan
sólo dos años en Francia.

La vida y la obra de Goya se desarrollan entre el
tardobarroco y rococó hasta el romanticismo.
Pero Goya es un artista inclasificable, no es rococó, ni
neoclásico, ni romántico, pero participa del rococó, del
neoclasicismo y del romanticismo.

 La vida de Goya abarca más de cincuenta años del siglo XVIII y la cuarta
parte del siglo XIX.
 Durante su vida España salió del absolutismo ilustrado, fue monarquía
constitucional en 1812 y recayó de nuevo en el absolutismo, salvo el periodo
del Trienio Liberal entre 1820-1823.
 Goya retrató a cuatro reyes: Carlos III, Carlos IV, José I y Fernando VII, bien
diferentes todos ellos.
 Entre los amigos de Goya se encontraban los ilustrados Gaspar Melchor de
Jovellanos, Leandro Fernández de Moratín y uno de los más radicales entre los
liberales de Cádiz, Manuel José Quintana.

Aprendizaje
1759-1771
•Zaragoza
•Madrid
•Italia
Madrid a
partir de
1775
•Cartones
para la
Real
Fábrica de
Tapices
Éxito en la
alta
sociedad
1780-1789
Académico
1780
•Retratos
de la
aristocracia
Pintor de
cámara de
Carlos IV
1789
•San Antonio
de la Florida
•Retratos de
la familia
real y de la
alta sociedad
•Los
caprichos
•Las majas
Guerra de la
Independencia
1808-1814
•Pintor de
José I
Bonaparte
•Los
desastres de
la guerra
•Bodegones
Restauración
Fernando VII
1814-1820
•Pintor de
Fernando
VII
•El 2 y el 3
de Mayo
•Los
disparates
•La
tauromaquia
Trienio
Liberal
1820-23
• Pinturas
negras
Exilio en
Burdeos
1824-1828
•Litografías
•Últimos
retratos

Goya aprendió en el taller de José
Luzán un pintor tardobarroco. No se
conservan obras de esta época.
Optó dos veces a los premios de la
Academia de San Fernando, en
Madrid para conseguir una beca para
estudiar en Italia pero fue rechazado.
Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria, 1769, óleo sobre lienzo 79 cm × 55
cm. Colección particular

 Emprendió un viaje a Italia por
sus propios medios, visitando
Roma, Venecia, Bolonia, Génova
Parma Piacenza y Módena.
 Estudió las obras de Guido Reni,
Rubens, Guercino, Veronés
Correggio y Rafael entre otros.
 Aprende la técnica del fresco.
En mayo de 1770 envió un cuadro para el concurso de la Real Academia de Bellas
Artes de Parma. Quedó en segundo lugar. Goya asume la estética neoclásica.

En 1771 está de nuevo en Zaragoza. Se casa en 1773 con Josefa Bayeu,
hermana de Francisco Bayeu, también pintor.
Pinta en 1772 para la basílica del Pilar una bóveda del coreto

Nacimiento de la Virgen
Pinta un ciclo de pinturas
para la Cartuja de Aula
Dei.
Ciclo de obras pictóricas
realizadas al secco (óleo
sobre el muro)
Es una obra muy
deteriorada y restaurada y
repintada por otros
pintores.

Francisco de Goya se traslada a Madrid a principios de
1775.
Se le encargan pintar cartones (diseños) que luego se
tejerán en la Real Fábrica de Tapices.
Antón Rafael Mengs, el arquitecto Sabatini y Francisco
Bayeu dirigen los trabajos.
Goya pintará cartones entre 1775 y 1792.

Los cartones para tapices están
estructurados en siete series, cada una
con diferente número de obras y
temática. Un rasgo común a todas ellas
es la presencia de asuntos campestres y
de diversión popular. Solo la primera
muestra temas relativos a la caza.
Una vez terminados, los cartones se
tejían en tapiz y se ubicaban en la pieza
a la que se les destinaba en los
palacetes reales.
El cacharrero, 1779, óleo sobre lienzo, 259 cm ×
220 cm. Museo del Prado

En estas obras Goya nos muestra su perfecta asimilación del estilo tardobarroco de
Tiepolo y el academicismo de inspiración clasicista de Mengs.
Destaca en sus composiciones la gracia y el encanto rococó y la influencia de
Velázquez en el tratamiento de la luz y del paisaje.
Predominan los colores puros, sin mezcla, y un dibujo de trazos precisos.

Este cartón nunca fue llevado a tapiz.
En él se aprecian elementos de la estética de los sublime

Goya estudia la obra de
Velázquez y reproduce
algunas obras del artista
sevillano en una serie de
grabados
En 1780 es elegido académico
de número de la Real
Academia de Bellas Artes de
San Fernando
Realiza retratos de sus amigos ilustrados y de la nobleza

Con motivo de este acontecimiento
pinta un Cristo crucificado de factura
ecléctica donde muestra su dominio de
la anatomía, la luz dramática y los
medios tonos, en un homenaje que
recuerda tanto al Cristo de Mengs,
como al de Velázquez.
Óleo sobre lienzo, 255 cm × 154 cm, Museo del Prado

Óleo sobre lienzo, 248 cm × 330 cm. Fundación Magnani-Rocca, Mamiano di
Traversetolo, provincia de Parma

La marquesa de Pontejos c.1786
La familia
del duque
de Osuna,
1788

Todavía no es el primer pintor
de cámara real, eso lo logrará en
1798
Carlos III en traje de cazador, 1786-88, óleo sobre
lienzo 210 × 127 cm. Museo del Prado

En el invierno de 1792 y 1793 Goya estuvo aquejado de una
grave enfermedad, probablemente saturnismo, una
enfermedad de los pintores (la padecieron Caravaggio y Van
Gogh entre otros) debida a la intoxicación por el plomo que
tenían muchos pigmentos
Como consecuencia de la
enfermedad quedará sordo
La convalecencia se
extenderá hasta comienzos
de 1796 en la que no deja
de trabajar

La actividad como retratista la
llevará acabo durante toda su
carrera hasta el final
Sus retratos cortesanos son
exquisitos y están tratados con
gran belleza y fina captación
del modelo. Esta es la parte de
su obra más “neoclásica”
Autorretrato, 1790-95, óleo sobre lienzo, 42 cm × 28
cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La Tirana, 1794
La duquesa de Alba, 1795 El general Urrutia, 1798

Los frescos de
la Ermita de San
Antonio de la Florida la
obra cumbre de su
pintura mural.

Acercar el mundo celestial a la mirada del pueblo probablemente sea consecuencia
de las ideas renovadoras que los ilustrados tenían en relación a la religión.
Pudo desarrollar sus ideas con
libertad colocando el milagro
del santo en la cúpula de la
iglesia.

Para ocupar la imaginación mortificada en la consideración
de mis males, y para resarcir en parte los grandes dispendios
que me han ocasionado, me dediqué a pintar un juego de
cuadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones a
que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en
que el capricho y la invención no tienen ensanches.

Es en esta etapa, y sobre
todo tras su enfermedad
de 1793, cuando Goya
hace lo posible para crear
obras ajenas a las
obligaciones adquiridas
por sus cargos en la corte
Cada vez más pintará obras de
pequeño formato en total libertad
y se alejará en lo posible de sus
compromisos, aduciendo para ello
dificultades debidas a su delicada
salud. Dimitirá como maestro de
pintura de la Academia en 1797

Naufragio,
1793, 50 x 32
cm óleo sobre
hojalata.
Colección
privada
Incendio,
1793, 43 x 32
cm, óleo
sobre
hojalata.
Colección
privada

Vuelo de
brujas,
c.1798. Óleo
sobre
lienzo, 43,5
x 30,5 cm.
Museo del
Prado
El
Aquelarre.
1797-98, óleo
sobre lienzo
43 × 30 cm
Museo Lázaro
Galdiano,
Madrid

Los caprichos es una serie de
80 grabados, se editó en
1799, pero sólo estuvo a la
venta 14 días y Goya la retiró
por temor a la Inquisición
Sátira de la sociedad
española de finales del siglo
XVIII, sobre todo de la
nobleza y del clero
Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques
de punta seca. Deformó exageradamente las fisonomías y los
cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas
dando aspectos bestiales

26, Ya
tienen
asiento
68, Linda
maestra

El mismo cargo que tuvo Velázquez para Felipe IV
Francisco de Goya pintará para Carlos IV, José
Bonaparte y Fernando VII

336 × 282 cm
338 × 282 cm
Óleo sobre lienzo, ambos en el Museo del Prado

1800. Óleo sobre lienzo,
280 x 336 cm ©Museo
Nacional del Prado

Goya
Carlos
María
Isidro
Fernando VII
María
Isabel
Francisco
de Paula
María
Luisa de
Parma
Carlos IV
María
Josefa
Carlota Joaquina
Antonio Pascual
Carlos
Luis
María Luisa
Desconocida

Museo Nacional del Prado

En estos años pinta quizá sus mejores
retratos, en los que aparece lo que será
estética románica, y las Majas

La Agricultura
La Industria El comercio

Un retrato ya romántico, no se trata de
nadie de la familia real, ni siquiera de la
nobleza, sino una joven de la burguesía,
segunda esposa de Don Antonio Porcel,
vecino y amigo de Goya, que sería uno
de los liberales de las Cortes de Cádiz
El retrato demuestra la vitalidad y
determinación de la retratada
Óleo sobre tabla, 82 × 54 cm. National Gallery, Londres

Antes de 1800. Óleo sobre lienzo, 98 x 191 cm. ©Museo Nacional del Prado

1800 - 1808. Óleo sobre lienzo, 95 x 190 cm. ©Museo Nacional del Prado

No se sabe quien encargó las
Majas, pero pertenecían a
Godoy
No se trata de un desnudo
mitológico, por eso es una
pintura escandalosa, sino de
una mujer real, contemporánea
a Goya, probablemente Pepita
Tudó, amante de Godoy

Aves muertas, 1808-1814, Óleo sobre
lienzo, 45,5 x 62,5 cm, Museo del Prado
Un pavo muerto, 1808 - 1812. Óleo sobre
lienzo, 45 x 62 cm. Museo del Prado

Nº 3 Lo mismo Nº 33 Que hai que hacer mas

Fernando VII
con manto real,
1814-15
Fernando VII
en un
campamento,
1815

Serie (incompleta) de veintidós grabados
realizados al aguatinta y aguafuerte, con
retoques de punta seca y bruñidor, realizada
entre los años 1815 y 1823
Coincide con la peor época
del absolutismo de Fernando
VII
Es la serie de estampas de más difícil interpretación
de las que realizó. En ella destacan las visiones
oníricas, la presencia de la violencia y el sexo y la
puesta en solfa de las instituciones relacionadas con
el Antiguo Régimen y en general, la crítica del poder
establecido
La serie de
los Disparates permaneció inédita
hasta 1864, año en que la Real
Academia de Bellas Artes de San
Fernando publica dieciocho
grabados que, en 1877, se verían
aumentados a veintidós

Disparate 13 Disparate 11

Se trata de una serie de 33
grabados publicada en 1816
Goya los fue realizando
desde principios de siglo
Menos comprometida que los
Caprichos y los Disparates,
permaneció a la venta
La desgraciada muerte de Pepe-Hillo en la plaza
de Madrid. Aguafuerte, aguatinta, punta seca y
buril. 249 x 355 mm. Grabado número 33

Una Capilla Sixtina laica donde la
salvación y la belleza han sido sustituidas
por la lucidez y la conciencia de la soledad,
la vejez y la muerte.
Valeriano Bozal

Pinturas murales realizadas al óleo a secco en las habitaciones de su casa llamada
La Quinta del Sordo.
Estos murales fueron trasladados a lienzo a partir de 1874 (se intentaron vender al
Museo del Louvre), y actualmente se conservan en el Museo del Prado.

Goya
1820 - 1823.
Técnica mixta
sobre
revestimiento
mural trasladado
a lienzo, 143,5 x
81,4 cm.
Rubens
1636 - 1638.
Óleo sobre
lienzo, 182,5 x
87 cm

1820 - 1823. Técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo, 125 x 261 cm,

Asmodea
Dos viejos comiendo
Por el tratamiento del dibujo y las masas de color, distorsionando las formas, precede al
expresionismo. Por la plasmación de un mundo onírico de pesadilla abre las puertas al
surrealismo.

Burdeos. Álbum G. 54
Hacia 1826. Lápiz negro, lápiz litográfico
sobre papel verjurado, agrisado, 192 x 145
mm. ©Museo Nacional del Prado

En Burdeos, con más
de ochenta años,
Francisco de Goya
aprende una nueva
técnica de grabado:
litografía
Los toros de Burdeos es una serie formada por cuatro litografías

Hacia 1827. Óleo sobre lienzo, 74 x 68 cm.
Última o penúltima pintura
de Goya.
La pincelada suelta es
impresionista

El último retrato de Goya y
probable última pintura.
Uno de los exiliados españoles
en Burdeos como el pintor.
Óleo sobre lienzo sin forrar, 103 x 85 cm.

IMÁGENES: BIBLIOGRAFÍA:
 Museo del Prado
 Biblioteca Nacional de
España
 Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando
 Wikimedia Commons
 BOZAL, Valeriano. Goya. Entre
Neoclasicismo y
Romanticismo, Historia del
Arte Historia 16 nº 38, 1989
 GLENDINNING, Nigel. Francisco
de Goya, El arte y sus
creadores, nº 30, 1993
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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