Guía explicación profesor Réquiem Mozart.

1. RÉQUIEM DE MOZART
GUÍA PARA EL PROFESOR
CIRCUNSTANCIAS Y CONTEXTO DE LA COMPOSICIÓN
Muerte de Mozart
Tras la muerte de Mozart, se dio la circunstancia de que su cadáver se hinchó, dijo un
periódico alemán de la época, y por eso hubo quien pensó que alguien lo había
envenenado.
Tiempo después, se realizó una biografía de Mozart, autorizada por su viuda, Constanza.
En ella se afirma que Mozart creía que le estaban envenenando y que el Réquiem se lo
habían encargado para su propia muerte. A esto hay que añadir, que en esos días, estaba
muy enfermo y muchas personas en Viena estaban muriendo de una fiebre reumática que
él mismo había sufrido de niño.
Esta teoría del envenenamiento se olvidó hasta que en 1823 Salieri, músico y conocido de
Mozart, intentó suicidarse: Schimler, ayudante de Beethoven y cercano a Salieri, escribió
en sus cuadernos que este afirmaba ser la persona que había envenenado a Mozart;
también, que Salieri acabó volviéndose loco y hasta el final de su vida se reafirmó en su
confesión. El sobrino de Beethoven también confirmó en sus escritos lo afirmado por
Schimler.
Hubo otra teoría: que fue envenenado por un hermano masón, Hofdemel, porque creyó
este que Mozart había seducido a Magdalena, su esposa. El hecho histórico es que al día
siguiente de morir Mozart Hofdemel le cortó el cuello a su esposa con una cuchilla y
después se suicidó.
Influencia en la composición
La creencia de que estaba siendo envenenado, las muertes en aquellos días y su estado
enfermizo influyeron, lógicamente, en la composición.
Hubo otra cosa que le influyó claramente: su padre solía culparle de todos los males de la
familia. Para más inri, la madre enfermó de viaje con su hijo en París, este no pudo pedir
ayuda a tiempo y su madre murió. Su padre le acusó entonces en unas cartas incendiarias
de ser el culpable de su muerte y eso le marcó para siempre: quizá por eso pone tanto el
acento en las súplicas.
Esto, y otras cosas, marcaron la composición como una obra que refleja súplica y
estremecimiento. Pero pasión y claridad de ideas.
ESTUDIO DE PARTE DE LA OBRA
Veremos solo el Introito y cinco números de la Sequentia. El texto del Réquiem es muy
antiguo y refleja una visión bastante negativa de la situación del hombre: el infierno para el
pecador, que resucitará para quedar atrapado en él eternamente, y una visión de un Dios
juez implacable y de terrible poder. Aparecen las notas de luz para el justo, pero los
aspectos negativos del destino del hombre dominan en el texto.
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2. Una cantidad ingente de autores ha puesto música a este texto para intentar transmitir sus
ideas. Vamos a comprobar la maestría de Mozart para ilustrar las ideas de este texto un
tanto inquietante y cómo maneja los elementos musicales con este objetivo.
Introito
(5:00)
Requiem æternam dona eis,
Domine,
et lux perpetua luceat eis.
Te decet hymnus Deus, in Sion,
et tibi reddetur votum in Ierusalem.
Exaudi orationem meam; ad te
omnis caro veniet.
Requiem aeternam dona eis,
Domine, et lux perpetua luceat eis.
Dales Señor, el eterno descanso,
y que la luz perpetua los ilumine,
Señor.
En Sion cantan dignamente tus
alabanzas,
y en Jerusalén te ofrecen sacrificios.
Escucha mis plegarias, Tú, hacia
quien van todos los mortales.
Dales Señor, el eterno descanso, y
que brille para ellos la luz perpetua.
• Aparece el primer tema...
◦ 00:00
▪ Ritmo: de cortejo fúnebre para significar la finitud del ser humano.
▪ Instrumentos: se oye un dúo para corno di basetto y fagot, instrumentos
usados en los funerales en esa época, para hacer referencia a la muerte.
◦ 00:51
▪ Mozart elige notas largas para la expresión Requiem aeternam, subrayando
así la idea de eternidad.
◦ 01:34
▪ Después hay un claro contraste con lo anterior en la expresión et lux
perpetua luceat eis (y la luz perpetua les ilumine) Realiza un cambio en el
modo: del modo menor del comienzo (re menor) al modo relativo mayor (Fa
Mayor)
• Aparece un segundo tema...
◦ 02:12
▪ La soprano lo introduce: Te decet hymnus Deus, in Sion, et tibi reddetur
votum in Ierusalem.
◦ 02:42
▪ Y el coro hace la súplica: Exaudi orationem meam; ad te omnis caro
veniet.
• Reexposición...
◦ 03:17 Se reexpone el primer tema (Requiem aeternam) con modificaciones.
CUADRO RESUMEN
ELEMENTO MUSICAL SIGNIFICADO
Ritmo: de cortejo fúnebre Finitud del ser humano
Instrumentación: Corno di basetto y Fagot Muerte
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3. Melodía: Notas largas Eternidad
Cambio de modo: del menor al relativo
mayor
Luz
Instrumentación: solista y coro Súplica del ser humano hacia Dios
Sequentia: anuncio el día del juicio final
Dies irae (1:55)
Dies irae, dies illa,
Solvet sæclum in favilla;
Teste David cum Sibylla!
Quantus tremor est futurus,
quando iudex est venturus,
cuncta stricte discussurus!
Día de la ira, aquel día
en que los siglos se reduzcan a
cenizas;
como testigos el rey David y la
Sibila.
¡Cuánto terror habrá en el futuro
cuando el juez haya de venir
a juzgar todo estrictamente!
• Comienzo...
◦ 00:00
▪ Ritmo frenético: Mozart nos transmite la tremenda inquietud y
estremecimiento ante el día del juicio final que está por llegar.
◦ 01:05
▪ En la expresión Quantus tremor est futurus usa el «tremolans», un
requiebro melódico que ya habían usado otros compositores para transmitir
temor. Mozart, por tanto, lo escoge y utiliza magistralmente para ilustrar el
temor y temblor.
CUADRO RESUMEN
ELEMENTO MUSICAL SIGNIFICADO
Ritmo: frenético y con mucha fuerza Inquietud y estremecimiento
Melodía: uso del tremolans Temor y temblor
Tuba mirum (3:45)
Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum...
La trompeta, esparciendo un sonido
admirable
por los sepulcros de todos los reinos,
reunirá a todos ante el trono...
• Comienzo...
◦ 00:00
▪ Melodía: primero el trombón y luego el cantante (bajo) narran cómo se
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4. esparce el sonido de una trompeta que anuncia el final de los tiempos...
◦ 00:15
▪ Instrumentos: la idea del sonido esparciéndose la transmite Mozart mediante
unos arpegios, que parecen como subir y bajar una montaña, realizados por
el trombón sobre la base de la palabra, sonum, cantada por el bajo, que se
vale de unas notas larguísimas.
◦ 00:44
▪ En la palabra sepulcram utiliza una «catábasis», es decir, un salto melódico
descendente muy grande, como si se bajara por un tobogán, para significar el
descenso al sepulcro; escuchar con atención las dos sílabas: -pul- y -cram.
La catábasis se repite para subrayar la idea.
• Desarrollo...
◦ 01:07
▪ Continúan otros cantantes (no hace falta acabarlo, pero si se quiere, dura en
total 03:45, y la placidez final contrasta con el potente y solemne comienzo
del Rex tremendae)
CUADRO RESUMEN
ELEMENTO MUSICAL SIGNIFICADO
Instrumentación: Trombón
La trompeta que anuncia el final de
los tiempos
Melodía: arpegios
Esparcimiento del sonido de la
trompeta apocalíptica
Melodía: catábasis, es decir, intervalo
descendente muy acusado.
Descenso al sepulcro
Rex tremendae (2:15)
Rex tremendæ maiestatis,
qui salvandos salvas
gratis,
salva me, fons pietatis.
Rey de tremenda majestad,
tú que, salvas gratuitamente a los que hay que
salvar,
sálvame, fuente de piedad.
• Comienzo...
◦ 00:00
▪ Melodía: nada más empezar, Mozart usa una octava descendente. Se trata
de una figura llamada del «diapasón», muy usada en el barroco y que hacía
referencia a Dios.
▪ Ritmo: Mozart escoge un ritmo usado en las oberturas francesas,
habitualmente compuestas para ceremonias reales. Con ello nos transmite la
realeza de Cristo.
◦ 00:37
▪ Textura: durante unos compases, las voces se separan y van cada una por su
lado realizando cierto contrapunto: con ello expresa que el rey salva a
multitud de seres humanos.
◦ 01:35
▪ Instrumentación: dulcísimo solo, primero de las mujeres, después de los
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5. hombres y finalmente de un coro en pianissimo, para expresar una tierna
súplica casi infantil al Padre: salva me, fons pietatis.
CUADRO RESUMEN
ELEMENTO MUSICAL SIGNIFICADO
Melodía: el «diapasón» Dios
Ritmo: de obertura francesa barroca Realeza de Cristo
Textura: contrapuntística La multitud salvada por Cristo
Instrumentación y dinámica: solo de
mujeres, y de hombres, a un volumen de
pianissimo
Súplica de un hijo al Padre
Recordare (no lo vemos; es del Mozart más genuino pero es demasiado extenso)
Confutatis (2:21)
Confutatis maledictis,
flammis acribus addictis,
voca me cum benedictis.
Oro supplex et acclinis,
cor contritum quasi cinis,
gere curam mei finis.
Confundidos los malditos
arrojados a las llamas voraces
hazme llamar entre los benditos.
Te lo ruego, suplicante y de rodillas,
el corazón acongojado, casi hecho
cenizas:
hazte cargo de mi destino.
• Comienzo...
◦ 00:00
▪ Ritmo y melodía: bajos desarrollando un ritmo y melodía muy originales y con
un carácter muy expresivo, como queriendo transmitir una visión bíblica y
dantesca de los condenados que son arrojados al infierno.
▪ Melodía: el comienzo melódico del coro (Confutatis) es un diseño repetido
por Mozart en otras obras, sobre todo, óperas, cuando musicaliza contextos
de venganza o ira (Don Giovanni, La flauta mágica, Concierto en re menor
para piano, etc.)
◦ 00:20
▪ Instrumentación: súbito solo en delicadísimo pianissimo de las mujeres. Con
ello Mozart expresa la diferencia abismal entre lo infernal y lo celestial donde
moran los benditos.
◦ 01:25
▪ Melodía y ritmo: diseño de 3 notas repetidas por la cuerda de fondo con el
que Mozart expresa ese corazón hecho cenizas por la congoja y el
estremecimiento.
CUADRO RESUMEN
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6. ELEMENTO MUSICAL SIGNIFICADO
Ritmo y melodía: requiebro de los bajos
Los condenados son arrojados al
infierno
Melodía: diseño melódico para la palabra
Confutatis (re, la, fa, re)
Venganza o ira
Instrumentación: delicadísimo solo de
mujeres
Presencia de lo angelical o celestial
Melodía y ritmo: 3 notas de fondo
repetidas
El corazón hecho cenizas
Lacrimosa (3:32)
Lacrimosa dies illa,
qua resurget ex favilla
iudicandus homo reus
(aquí lo dejó Mozart sin terminar)
Huic ergo parce, Deus.
Pie Iesu Domine,
dona eis requiem.
Día de lágrimas será aquel
en que resucitará, del polvo
para el juicio, el hombre
culpable.
A ése, pues, perdónalo, oh Dios.
Señor de piedad, Jesús,
concédeles el descanso.
• Comienzo...
◦ 00:00
▪ Melodía y ritmo: el diseño inicial de pequeños adornos melódicos en la
cuerda era muy conocido como «suspiratio» desde hacía 2 siglos y
significaban una especie de suspiros que hacían referencia al dolor y el
lamento (pequeños adornos melódicos)
CUADRO RESUMEN
ELEMENTO MUSICAL SIGNIFICADO
Melodía y ritmo: diseño denominado
«suspiratio»
Suspiros, dolor y lamento
Se puede considerar una desafortunada casualidad que Mozart dejara incompleto el
Requiem justo en el fragmento de texto que dice «homo reus», «hombre culpable»,
quizá la perturbadora idea que se había atribuido a sí mismo toda su vida.
De las versiones terminadas por otros autores, la más conocida es la de su alumno
Süssmayer, a quien, por cierto, Mozart llamaba «asno». Con las anotaciones que Mozart
había hecho y las indicaciones de Constanza, Süssmayer terminó la obra.
Bibliografía:
• Programa de «Música y significado» dedicado al Requiem de Mozart, de Luis Ángel
de Benito. RNE Radio Clásica. 31/10/2014
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