Primer proyecto Flipped Classroom

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Maria Bagur Martí
Grupo D
Proyecto Flipped Classroom
Curso: 1o, CF Grado Medio de Forja Artística
Materia: Historia del Arte y de la Forja
1. Título del proyecto
Organiz_Arte
2. Descripción del proyecto
¿Somos capaces de organizar una exposición de arte?
A lo largo de este curso hemos sido testigos de la evolución del arte en la historia a través
de un conjunto de producciones artísticas que han destacado por sus características, sus
cualidades o su reclamo estético. Nos hemos acercado a ellas en el aula a partir de
imágenes, pero la realidad que envuelve a muchas de ellas es el marco de un museo, de
una galería o de algún otro entorno expositivo.
Una parte significativa de la historia del arte es comprender la importancia del fomento
del patrimonio histórico, cultural y artístico. Se pretende con este proyecto que el alumno
forme parte de esta gestión, a partir de la musealización de una serie de obras de arte. Se
realizaría el proyecto de una exposición temporal que ellos mismos planificarían y
llevarían a cabo, de forma figurada, poniéndose en la piel de un comisario de arte.
El objetivo será el de conseguir que los alumnos se impliquen en un proyecto que
permitirá trabajar distintas capacidades y competencias, fomentar el trabajo cooperativo
y descubrir el valor del arte y el patrimonio y la importancia de su correcta divulgación.
En el contexto de esta actividad, se llevará a cabo un aprendizaje distinto (“inverso”)
sobre algunas de las épocas artísticas que se estudian en esta asignatura.
Para todo ello, la clase se dividirá en parejas o grupos de tres (grupos “pequeños”, y cada
uno de estos podrá elegir cuatro pinturas o esculturas pertenecientes a la época medieval
(dos del románico y dos del gótico), que no podrán repetirse. Posteriormente se verán una
serie de vídeos en casa con las características principales del románico y el gótico. Una
vez vistos los vídeos, los alumnos realizarán en clase el comentario de las obras elegidas,
aplicando la teoría (características generales del movimiento artístico), buscando
información en el aula a través de Internet y de la ayuda de la profesora. Elaborarán un

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texto cohesionado y sintetizado, comparando las obras elegidas con otras, y enseñando
posteriormente el resultado de su trabajo a sus compañeros. Además, emitirán una opinión
argumentada de las obras.
Para realizar este último punto, los miembros del grupo tendrán que convencer al resto
de la clase sobre la importancia de las obras seleccionadas (por sus particularidades o su
relevancia en el mundo del arte), y serán los demás grupos los que se encargarán de
valorar si las mismas son merecedoras de aparecer en la exposición.
La etapa final del proyecto será la creación (entre todo el grupo-clase) y diseño de la
exposición temporal y su catálogo digital.
Para este proyecto los alumnos llevarán a cabo un breve diario de aula, en el que se
plantearán los distintos objetivos finales que pretenden alcanzar con su proyecto, y la
evolución del mismo: tareas realizadas en cada sesión, aspectos de mejora, compromisos
personales, etc. Como parte del punto final de la evaluación, ellos mismos tendrán en
cuenta qué pretendían alcanzar y hasta dónde han llegado.
Se prevé la colaboración con la asignatura de dibujo técnico, para la elaboración de la
sala virtual para la exposición, con la de inglés para la traducción de las cartelas y con la
de dibujo artístico para el diseño de algunos elementos como la portada del catálogo
digital o las entradas.
Asimismo, sería especialmente útil que el proyecto pudiera tener continuidad en los
cursos siguientes, ampliándose la exposición y el catálogo para poder convertirse en
fuente de consulta para otros alumnos. Sería publicado en la web del centro.
3. Contexto
El proyecto se lleva a cabo en el ámbito educativo de la Escuela de Artes de Ibiza (Islas
Baleares), concretamente para el primer curso del Ciclo Formativo de Grado Medio de
Forja Artística en la asignatura de Historia del Arte y de la Forja, aunque podría aplicarse
también al segundo curso y cuenta con la colaboración de otras asignaturas, como se ha
comentado previamente (inglés, dibujo artístico y dibujo técnico).
Debe tenerse en cuenta que el alumnado de este ciclo siempre se sitúa en los márgenes de
cinco a ocho alumnos por grupo, y que el principal problema que se prevé es la poca
constancia en la asistencia a clase de algunos de ellos y la compatibilización – en algunos
casos – de los estudios con el trabajo.
En cualquier caso, el reducido grupo permite el seguimiento individualizado de cada
uno de los alumnos y el conocimiento de sus intereses concretos, siendo por tanto algo
positivo.

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4. Competencias clave
El Ciclo Formativo de Grado Medio de Forja Artística no contempla competencias clave.
De hecho, su regulación todavía se basa en la ley de 1996 (BOE núm. 125, 1996), con lo
que únicamente se muestran una serie de objetivos específicos en relación a la asignatura
de Historia de la Cultura y del Arte:
1- Desarrollar la sensibilidad estética
2- Proporcionar conocimientos humanísticos, como complemento a la formación de
carácter técnico y plástico.
3- Acercarse a los ciclos culturales con un criterio abierto, conociendo lo esencial de
sus peculiaridades ideológicas, sociales, económicas y artísticas.
5. Estándares de aprendizaje
Tal y como se ha mencionado en el apartado anterior, este ciclo formativo se regula
todavía con el BOE de 1996, con lo que no se contemplan estándares de aprendizaje sino
objetivos generales para el ciclo y objetivos específicos en relación a la asignatura,
además de una serie de criterios de evaluación.
Se presentan dichos criterios a continuación – aunque no se correspondan con
estándares de aprendizaje –, que serían trabajados de alguna forma con este proyecto:
1- Grado de desarrollo de la sensibilidad estética alcanzada.
2- Comprensión razonada de los comportamientos histórico-culturales de la
humanidad a lo largo del tiempo y capacidad de relacionarlos con los hechos
artísticos a que han dado lugar.
3- Desarrollo de la percepción visual y de la sensibilidad en cuanto concierne al
conocimiento de la esencia creativa, la evolución histórica y la situación
espaciotemporal de las realizaciones de la Forja Artística.
4- Utilización de un lenguaje claro y una terminología específica idónea.
6. Cronograma
Para este proyecto se prevé la utilización de un total de diez sesiones, nueve en el aula y
aproximadamente unas 2 horas de trabajo autónomo en casa para la visualización de los
vídeos, la lectura de algunos recursos y la preparación de la exposición oral y su
presentación. Se aprovechará para las sesiones en el aula la hora semanal en que los
alumnos hacen clase en la sala de informática del centro para elaborar las distintas partes
del proyecto, contando así con la ayuda de la profesora.

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Cronograma:
Sesión Lugar Tareas
1 Aula
- Explicación del trabajo (20’)
- Creación de los grupos de trabajo y reparto de tareas (30’)
2 Casa
Visualización del material aportado por la profesora – vídeos:
el arte románico y el gótico, características generales (40’)
3 Aula
- Elección de las obras
- Búsqueda de información adicional en recursos web
indicados por la profesora (50’)
4 Aula
- Selección de la información más relevante
- Primeros esbozos de los escritos (50’)
5 Aula
- Reordenación de la información, articulando textos breves
que vayan a acompañar a cada una de las obras en la
exposición (50’)
6 Casa
- Preparación de una presentación breve para mostrar a los
compañeros el trabajo llevado a cabo (90’)
7 Aula
- Presentaciones de los alumnos. Se debate y se decide qué
obras serán las seleccionadas para ser presentadas en la
exposición (50’)
8-9
10-11
Aula
- Preparación del catálogo de la exposición, diseño y
confección de la exposición temporal (200’)
Lo ideal sería que el proyecto se prolongara también para la tercera evaluación para que
la exposición temporal incluyera más períodos artísticos, con lo que se requeriría un
número similar de sesiones.
7. Producto final
Para este proyecto y como producto final del mismo, se crearán dos artefactos digitales
relacionados:
- Un catálogo virtual de una exposición de arte. En él los alumnos mostrarán su
capacidad de recoger información sobre el tema y sintetizarla, presentándola
acorde a una serie de puntos mínimos y al espacio del que disponen. Se mostrarán
las principales obras de los períodos artísticos trabajados.
- Una exposición virtual con todos los procesos que se asocian a ella (la selección
de obras, el diseño de las salas, cartelas informativas, iluminación, costes
previstos, etc.).
Se prepararán con herramientas de diseño y se publicarán en la web del centro escolar,
con la posibilidad de ser ampliados en cursos posteriores y con obras de otras épocas.

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8. Secuencia de actividades
Las actividades previstas para este proyecto ya se contemplan brevemente en el
cronograma (punto 6).
A continuación, se muestra una lista más detallada de las mismas, contemplando también
algunas de las herramientas que se utilizarían:
➢ Organización de los grupos y reparto de tareas;
➢ Visualización en casa de los vídeos aportados por la profesora, con la teoría
general sobre la pintura románica y gótica;
➢ Elección de obras por parte de los grupos pequeños o parejas, atendiendo a
criterios como su relevancia artística y patrimonial, sus particularidades, etc.
Se presentarán las imágenes de las obras seleccionadas por los grupos/parejas
en un mural colaborativo de Padlet, para evitar repeticiones e intentar
conseguir variedad;
➢ Búsqueda de información adicional en recursos web, con la supervisión de la
profesora;
➢ Creación de un documento colaborativo en Google Drive donde se muestre la
recolección de la información;
➢ Preparación de los textos breves que acompañarán a las obras, con las partes
fundamentales de un comentario de obra artística, y la información principal;
➢ Elaboración en casa por parte de los grupos pequeños o parejas de una
presentación utilizando la herramienta Prezi. Con ella, además de mostrar la
información a sus compañeros, se pretende que sean capaces de argumentar
por qué sus obras son merecedoras de aparecer en la exposición y el catálogo;
➢ Muestra de las presentaciones en el aula por parte de los alumnos. Se decide
qué seis obras serán las seleccionadas;
➢ Realización de un catálogo artístico digital, combinando las herramientas
Canva para su diseño, y la plataforma Issuu para su publicación online.
➢ Diseño de una exposición:
Podría plantearse en un entorno digital (para ello existen páginas que
facilitan el trabajo, como PeopleArtFactory) o bien de forma más sencilla,
para un entorno real de una sala de un museo con algunas herramientas de
diseño (la ya mencionada web Canva, o incluso programas de edición como
Gimp o Photoshop) incluyendo el lugar en que se ubicarían las obras. Debería
realizarse – en colaboración con la asignatura de dibujo técnico – una imagen
virtual de alguna de las salas mostrando su diseño, iluminación, cartelas,
posición de las obras, etc.

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9. Métodos de evaluación
Para este proyecto se llevaría a cabo una evaluación formativa, ya que se tendría en cuenta
el progreso del alumnado durante todo el proceso. Durante el proyecto hay distintos
puntos de evaluación, todos ellos diseñados para alcanzar unos objetivos comunes y
finales. De este modo, la evaluación se orienta a que el alumnado disponga de un feedback
continuado sobre el grado de cumplimiento de los objetivos, teniendo en cuenta qué deben
mejorar para poderlos alcanzar.
En concreto el proyecto sería evaluado en tres puntos distintos:
Punto del proyecto Quién evalúa Qué se tiene en cuenta
Materiales/herramientas
para la evaluación
Trabajo en
parejas/grupos
pequeños:
información sobre
las obras y estructura
de los comentarios
Docente
> Adecuación de la
información y correcta
síntesis
> Justificación de la
elección de las obras
> Rúbrica entregada
previamente a los alumnos
> Documento en Google
Drive compartido con la
profesora (se harán
comentarios y anotaciones
durante el proceso)
> Guía sobre cómo
estructurar el comentario
de una obra de arte
Presentaciones
orales de las
parejas/grupos
pequeños a sus
compañeros
Coevaluación y
Autoevaluación
> Criterios de selección
de las obras
> Tipo de información
presentada
> Rúbrica que tendrán los
distintos grupos pequeños
para evaluar a sus
compañeros y evaluar su
propio trabajo.
> Lista de objetivos para
la exposición temporal:
¿las obras seleccionadas
cumplen con lo que
queremos conseguir?
Presentación del
proyecto: exposición
y catálogo
Docente y
alumnado
> Diseño y creatividad
> Buen trabajo en
equipo
> Objetivos y
competencias
alcanzadas
> Evolución del
aprendizaje
> Rúbrica aportada a los
alumnos
> Guía sobre cómo llevar a
cabo la preparación de una
exposición de arte
> Evaluación del diario de
aula: qué pretendíamos y
qué hemos conseguido

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10. Recursos
10.1 Recursos seleccionados para el alumnado
Se presentan en este tablero de Pinterest la colección de recursos (vídeos, imágenes,
presentaciones, etc.) que se ofrecerían al alumnado para el proyecto.
10.2 Recursos propios
El vídeo que se ha preparado para aportar a los alumnos – y que contemplaría parte de la
teoría necesaria para elaborar el proyecto, complementándose con otros recursos – se
muestra en este enlace.
11. Herramientas TIC
Las herramientas TIC que se utilizarían para este proyecto son las siguientes:
- Padlet, para la elaboración de un muro colaborativo en el que presentar las obras
seleccionadas por los distintos grupos. También podría llevarse a cabo un tablero
de Pinterest colaborativo.
https://padlet.com/
https://www.pinterest.es/
- Google Drive como herramienta para la presentación de información por parte de
los grupos, con la posibilidad de que la profesora realice comentarios y controle
el grado de participación del alumnado.
https://drive.google.com
- Prezi, herramienta recomendada como apoyo para la realización de la
presentación a sus compañeros. Podría también utilizarse la herramienta de
presentaciones de Google Drive, PowerPoint o bien optar por llevar a cabo una
infografía.
https://prezi.com/es/
- Canva, como herramienta de diseño visualmente atractiva y sobre todo fácil de
utilizar. Se podría usar tanto para el catálogo digital como para el diseño de la
exposición.
https://www.canva.com/
- Issuu, para la publicación digital del catálogo.
https://issuu.com/
- De forma opcional, PeopleArtFactory como forma de plantear la exposición
digital.
http://www.peopleartfactory.com/
También han presentado las tareas a las que se vincularía el uso de estas herramientas en
el punto 8 (secuencia de actividades).

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12. Agrupamientos, organización
Para el proyecto se prevén dos fases: en una primera fase los alumnos realizan en parejas
una selección de obras y la búsqueda de información más relevante de las mismas, a partir
de vídeos y recursos web. En la siguiente fase – una vez seleccionadas las obras para la
exposición y el catálogo – los alumnos crearán un único grupo para llevar a cabo el diseño
y la materialización digital de su proyecto de exposición temporal.
En caso de que el número de alumnos superara los ocho para el grupo clase, podrían
hacerse dos grupos distintos.
Como se ha comentado anteriormente, para la organización del proyecto será importante
que los alumnos realicen un diario de aula, donde anoten sus tareas, objetivos, qué se ha
llevado a cabo en cada sesión, aspectos de mejora y compromisos personales, etc.