Leonardo da Vinci fue un polímata del Renacimiento que destacó en varios campos como la pintura, la ciencia y la ingeniería. Utilizó la Sección Áurea, una proporción matemática, para definir las dimensiones y disposiciones en sus obras maestras La última cena y La Gioconda. La Sección Áurea divide una línea en dos segmentos con una proporción armónica que se encuentra comúnmente en la naturaleza y el arte.

1. 2º PRUEBA
PARCIAL
3/11/2016

2. Leonardo da Vinci-Sección
Áurea
Lucía Rosa-Florencia Pissano-Natalia Figueira
5ºB
Profe:Daniela Cardoso

3. Leonardo da Vinci

4. Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista,
arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero,
inventor, músico, poeta y urbanista. Fue un personaje que se destacaba por su profunda
pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se
constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del
arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se
destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e
hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
En torno a 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio, donde se inicia en diversas
actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes
proyectos escultóricos en mármol y bronce. En 1472 fue admitido en el gremio de pintores
de Florencia, y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra
El bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pintó el ángel arrodillado de la izquierda y
el paisaje de matices neblinosos. Su primer encargo fue un retablo para la capilla del
Palazzo Vecchio, del ayuntamiento florentino aunque no llegó a ejecutarse.
Sus obras pictóricas más conocidas son “La Gioconda” (también conocido como “La Mona
Lisa“) y “La última cena”
Los elementos de la composición de “La última cena” como el rostro de “La Gioconda”
tiene proporción áurea.

5. La Gioconda (La Mona Lisa)

6. La última cena
Da Vinci utilizó la sección áurea para definir todas las proporciones fundamentales en su
pintura. Desde las dimensiones de la mesa, hasta la disposición de Cristo y los discípulos
sentados, así como las proporciones de las paredes y ventanas al fondo.

7. Sección Áurea
Es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y
extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como
éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el
segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.
La sección áurea es uno de los enlaces que unen el mundo de las matemáticas, con el
hombre, la naturaleza y las artes. Es simplemente una proporción concreta, pero esta
fascinación por la geometría no es ajena a la estética.
La historia con su relación con el arte debería empezar seguramente en el Renacimiento y el
inicio de la teorización rigurosa sobre el acto creativo. Los autores Luca Pacioli y Leonardo da
Vinci son los responsables de la relación número de oro-belleza-arte.
Podemos encontrarla en el arte, la composición musical, en la arquitectura, incluso en las
proporciones de nuestro propio cuerpo, y en general en toda la Naturaleza “escondida”. Esta
proporción áurea es un número irracional, representado por la letra griega (Phi) y equivale a
1.618. El número Phi parece indicar que existe un diseño predeterminado en la naturaleza,
que el Universo ha sido diseñado así. Quién sabe si por alguien, o por algo, y sobre todo, si se
ha creado para algo o para nada. Existe en la naturaleza cierta intención de belleza y parece
que el número Phi es una herramienta de construcción, como un martillo. De hecho es la
herramienta clave, lo que determina todo.