Este documento describe los elementos fundamentales del análisis formal de la imagen, incluyendo elementos morfológicos primarios como punto, línea, plano, color, forma y textura. También describe elementos dinámicos como secuencia, simultaneidad, tensión y ritmo, así como elementos escalares como tamaño, escala, proporción y formato. Finalmente, analiza conceptos como estructuras compositivas, peso visual, distribución espacial, plano, escena, secuencia, campo y fuera de campo en el contexto de la imagen secuencial.

1. TEMA 4: El Análisis formal de la
Imagen
Marc Coll, Adriana Cánovas, Raquel Ruiz, Gabriela de França, Cárlos Párraga, Juliet Quino

2. 4.1 Elementos Morfológicos
Primarios
Punto Línea Plano
Color Forma Textura

3. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
• El Punto: elemento que representa la parte
más pequeña de un espacio.
- Ubicación
- Contraste
- Posición Relativa
- Centros Geométricos
- Punto de fuga
- Centros de Atención

4. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
- Ubicación: Según donde se sitúe el punto se
puede dar a cabo la Anistropía, el punto
puede ganar mayor relevancia si se encuentra
en una mayor altura.

5. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
- Contraste: por lo que se refiere al color,
sobretodo con el fondo.
- Posición Relativa: la sucesión y repetición de
puntos puede llegar a crear texturas.

6. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
- Centros Geométricos: pueden coexistir o no
con otros centros dinámicos (punto donde se
localiza el elemento más importante de la
composición) de la composición, y entre ellos
puede hacerse una jerarquización.

7. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
- Punto de Fuga: Constituye importantes polos y
orienta la mirada del espectador.

8. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
- Centros de Atención: se corresponden con las
zonas del cuadro que atraen la atención visual
del espectador, debido a su geometría interna.

9. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
• La línea: elemento plástico polivalente que puede
satisfacer el mayor número de funciones en la
representación. Formada por una sucesión de
puntos y dotada de un principio y de un final.
• Puede aportar profundidad a la composición.
• Puede crear sectores de dirección en la imagen.
• Puede separar planos, organizar el espacio.
• Puede contribuir a dar volúmenes a los objetos.
• Puede representar la forma y la estructura de un objeto.

10. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
• El Plano: elemento morfológico de superficie
que se define en función de dos propiedades,
la bidimensionalidad y la forma. Soporte sobre
el cual descansan todos los elementos
morfológicos primarios. Está inmediatamente
ligado con el color y está relación condiciona
la significación plástica de la imagen.

11. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
• El Color: determinado por la longitud de onda.
La percepción de los colores depende de tres
factores fundamentales: la longitud de onda
(hace que veamos las cosas de una manera u
otra, de un color u otro), la saturación (define
el grado de pureza del color), la luminosidad
(el brillo del color, de la imagen. Cantidad de
luz emitida por una fuente luminosa o
reflejada por un objeto.

12. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
• Funciones básicas del color:
• Contribuye a la creación del espacio plástico de la
imagen. Puede darse con distintas intensidades.
• Tiene gran capacidad para crear ritmos espaciales,
mediante la variación de la saturación.
• Tiene manifestaciones sintéticas, puede provocar
sensaciones térmicas.
• La yuxtaposición de colores cálidos y fríos suele general
una cierta sensación de profundidad.
• También contribuye a determinar la composición por
medio de los contrastes. El contraste es una de las
fuerzas expresivas de primera magnitud a la hora de
analizar una imagen.

13. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
• La Forma: determinante exterior de la
materia. Podemos hablar de la forma
estructural de un objeto sin confundir la
estructura (disposición interna) con la forma
(la apariencia). La estructura define unos
rasgos invariantes y una disposición de
elementos invariantes. Mientras que la forma
si puede cambiar y modificarse.

14. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
Formas básicas de la representación de la forma:
- Proyección: representación de un objeto a
partir de un aspecto determinado del mismo.

15. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
- Escorzo: cuerpo en posición oblicua o
perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto
de escorzo existe en todos los cuerpos con
volumen. La función plástica más evidente del
escorzo es producir tensión y dinamismo en la
imagen

16. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
- Traslapo: representación incompleta de la
figuras por medio de una superposición. Su
principal función plástica es que nos ayuda a
jerarquizar la composición. También puede
ayudar a crear un recorrido o un itinerario de
la composición.
· Los objetos superpuestos deben percibirse
como independientes.
· Estos objetos deben estar situados en diferentes
lugares del espacio

17. 4.1 Elementos Morfológicos Primarios
• La Textura: efecto de superficie que acusa la
materialidad del objeto, contribuye a crear una cierta
materialidad. En la sensación de textura coexisten
propiedades ópticas y táctiles de manera que afecta
a dos modalidades sensoriales diferentes: tacto y
visión.

18. 4.2 Elementos Dinámicos y
Escalares
Elementos Dinámicos Elementos Escalares
Secuencia
Simultaneidad
Tensión
Ritmo
Tamaño
Escala
Proporción
Formato

19. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
ELEMENTOS DINÁMICOS:
Los elementos dinámicos son aquellos que activan la
inmovilidad de una imagen fija contribuyendo o movilizar y
conformar la estructura temporal de la imagen. En la imagen
pueden darse dos tipos de temporalidad:
• Secuencia: dominada por la idea de sucesión (narración) por
tanto se encuentra señalada en los formatos visuales
horizontales, y que permiten un recorrido de la imagen.
• Simultaneidad: dominada por la idea del presente. Encuentra
su mejor vía de expresión en los formatos cuadrados o
circulares.

20. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
Cuando hacemos referencia a los elementos
dinámicos nos referimos a los elementos que
contribuyen a crear la sensación de movimiento.
Los dos elementos dinámicos más importantes
son la tensión y el ritmo:
• Tensión: efecto dinámico de vital importancia que
se explica a través de los conceptos de la fuerza y
la dirección. Señala la secuencia de una lucha
entre dos tendencias antagónicas.

21. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
• Ritmo: concepto más complejo que afecta
directamente a la composición de la imagen.
Conviene que cambiemos duración temporal
por extensión temporal. La idea de ritmo se
puede de la combinación de dos elementos
básicos:
- Estructura
- Periodicidad

22. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
- Estructura: ordenación de los elementos sensibles que son
analizados en términos de intensidad y se pueden dividir en fuertes
y débiles. La estructura rítmica de una imagen también se expresa a
través de la proporción. El concepto de orden es esencial para
producir el ritmo.
- Periodicidad: regula la presencia en el espacio del cuadro de los
elementos iconográficos, lo que se llama periodo y este indica la
idea de repetición, no puede hablarse de periodicidad sin la
repetición. La periodicidad también se explica a través del concepto
de cadencia que implica una sucesión y algo regulada. Podemos
representarlo de muchas formas, por ejemplo, a través de la
jerarquización de los elementos, repetición ordenada de ciertos
motivos iconográficos.

23. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
ELEMENTOS ESCALARES:
Son cuatro: tamaño, escala, proporción y formato. Tienen que ver
por tanto con la cantidad. A veces pueden determinar elementos
cualitativos, como por ejemplo un cuadro gigante, una imagen
debida al espectador…
Estos elementos implican relaciones entre los motivos icónicos que
aparecen en la imagen que pueden ser de distintos tipos y
naturaleza:
1. Puede ser una simple relación cuantitativa, o la imagen
representada y la realidad.
2. Entre las partes de un todo.

24. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
• El Tamaño: uno de los factores que determina
la identificación de los objetos que nos rodean
y en términos legales está sometido a la
pluralidad de lo grande y lo pequeño.
- Puede incrementar el peso visual de un objeto, esta
característica está relacionada con los principios de la
teoría de la Gestalt.
- Se puede dinamizar el espacio de la profundidad
mediante la utilización de los variantes de tamaño.
- Puede motivar la creación de un impacto visual directo.

25. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
• La Escala: resulta necesaria e imprescindible para
entender el espacio visual que nos rodea. Permite
la ampliación o educación del tamaño de
cualquier objeto sin que se vean alteradas sus
proporciones estructurales. Para entender el
concepto de escala sería necesario distinguir entre
dos tipos de escala fundamentales:
• Escala externa: hace referencia a una relación entre el tamaño
absoluto de la imagen representada y su referente en la
realidad. (Ejemplos: mapas, maquetas de edificios…)
• Escala interna: implica una relación entre el tamaño de un
objeto representado en la imagen y el tamaño global de la
propia representación. (Ejemplo: diferentes tipos de plano
que caben en la imagen de una película cinematográfica)

26. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
• La Proporción: relación
cuantitativa entre un objeto y
sus partes constitutivas.
Establece una proporción fija
entre las partes que componen
un todo. Es la expresión del
orden interno de la
composición. Es el factor capital
esencial para producir sensación
de ritmo y de dinamismo en la
imagen.

27. 4.2 Elementos Dinámicos y Escalares
• El Formato: implica un juego de relaciones y de fuerzas
perceptivas a mismo tiempo que expresa una proporción
interna del cuadro porque es un elemento que implica una
relación entre dos orientaciones del espacio, la
horizontalidad y la verticalidad. Es el primer condicionante
del resultado visual de composiciones, es uno de los
elementos icónicos que más directamente influyen en la
significación plástica de la imagen.

28. 4.3 Estructuras Compositivas
Peso Visual Distribución Espacial

29. 4.3 Estructuras Compositivas
La composición visual se refiere a la
distribución de una serie limitada de motivos
iconográficos sobre una superficie cerrada. La
composición exige que la imagen este
totalmente cerrada y que al mismo tiempo
hacemos hincapié en que trata de mostrar una
serie ilimitada de objetos. La composición está
ligada al orden puesto que trata de estructurar
la imagen.

30. 4.3 Estructuras Compositivas
La imagen se nos presenta como un campo de fuerzas
dinámico, es decir, como un campo de relaciones que
pueden tener una relación plástica lo que significa que
la imagen está sometida a un juego de fuerzas visuales.
Lo que se trata con la composición es buscar el
equilibrio para dar una cierta estabilidad, y es que la
percepción del equilibrio está ligada a la búsqueda de
una cierta estabilidad emocional.
En términos generales podemos decir que la imagen
está equilibrada cuando todas las fuerzas plásticas se
neutralizan entre sí, se contrarrestan.

31. 4.3 Estructuras Compositivas
• El Peso Visual: intensidad de la fuerza de la gravedad
que tira de los objetos hacia abajo pero en el campo de
la fotografía. En una representación visual lo definimos
como la zona hacia la que tienden los elementos.
Factores que determinan el peso visual: ubicación
sobre la superficie del cuadro, tamaño, las formas
irregulares pesan más que las regulares, el color, la
profundidad espacial, la textura, el aislamiento i el
interés intrínseco del elemento representado.

32. 4.3 Estructuras Compositivas
• La Dirección Espacial: determina nuestra
percepción de algunos objetos o nuestra
propia posición. Lo que nos suministra en la
percepción el marco de referencia para
reconocer objetos son:
- Campo Visual: establece una serie de coordenadas
perceptivas básicas, esenciales para que podamos
desplazarnos por el espacio y reconocer objetos.
- Orientación ambiental: disposición del marco general
en el que se inserta un objeto cualquiera.

33. 4.3 Estructuras Compositivas
En la dirección espacial también podemos distinguir
dos tipos de centros compositivos:
- Centro geométrico: que viene dado por la propia estructura del
formato y por el cruce de las líneas diagonales.
- Centro dinámico: foco principal de un campo de fuerzas del que
manan a al que van dirigidos dichas fuerzas.
Las composiciones pueden ser:
- Cerradas: aquellas que sitúan el asunto principal en el interior del
campo visual con especial predominio de la zona central. (Ejemplo:
composiciones del clasicismo).
- Abiertas: aquellas que sitúan el elemento principal fuera del
campo visual o que dan un predominio especial a los laterales del
cuadro y a los ejes laterales de la composición.

34. 4.4 La Imagen Secuencial
Plano Escena y Secuencia
Campo y Fuera de Campo
Narración y Punto de Vista
Teoría del Montaje

35. 4.4 La Imagen Secuencial
PLANO, ESCENA Y SECUENCIA
Para comprender una imagen secuencial se deben tener en cuenta las
partes que la componen, que son:
- Secuencia: fragmento que posee una cierta unidad temática, que
representa un espacio y tiempo más o menos homogéneo y que puede
estar compuesto de diferentes escenas.
- Escena: parámetro que posee una cierta unidad espacio temporal que
transcurre en un mismo escenario sin elipsis temporales ni espaciales
pero que a su vez puede incluir diferentes planos de montaje.
- Plano de montaje: fragmento que posee la unidad espacio temporal
más reducida y que está determinado por el corte de montaje. El plano
de montaje está comprendido entre dos cortes. Puede ser corte directo,
que supone un salto, o un corte suave, como por ejemplo fundido
encadenado.

36. 4.4 La Imagen Secuencial
El encuadre determina la composición de la
imagen secuencial, y al determinarla supone
necesariamente la materialización de una
mirada que va implícita en el punto de vista
que adopta la cámara.
A la hora de analizar el encuadre de una
secuencia existen diferentes tipos de
angulación de cámara:

37. 4.4 La Imagen Secuencial
- Frontal: aquella en la cual la cámara capta la escena de frente
perpendicularmente, tipo de angulación que se da en el cine
clásico.
- Picado: aquella en la que la cámara capta la escena de arriba abajo,
utilizando para rebajar al personaje.
- Contrapicado: la cámara capta la escena de abajo a arriba, se utiliza
para realizar la presencia del personaje.
- Cenital: ofrece un punto de vista desde arriba, vista de pájaro, casi
no se utiliza, es utilizada sobre todo para tomas generales, como
por ejemplo la vista de una ciudad.
- Oblicuo: supone la posición de la cámara torcida o ladeada. Añade
tensión a la imagen, a la secuencia.

38. 4.4 La Imagen Secuencial
En lo que se refiere a movimientos de cámara, existen:
- Travelling: es cualquier movimiento de traslación de la cámara, ya
sea siguiendo a un personaje o describiendo el escenario de una
pelea, por ejemplo, incluyendo el trípode.
- Panorámica: ofrece movimiento de la cámara sin que halla
desplazamiento del trípode. Movimiento limitado. Por ejemplo se
utiliza en los comienzos de las películas para presentar el escenario
en el cual se va a desarrollar la escena.
- Barrido: se utiliza con más cuidado y menos que los demás. Es un
movimiento muy brusco que hace que se distorsione la imagen que
estamos viendo. Sirve para marcar transiciones de una escena a
otra.
- Movimiento de cámara en mano: facilitado por la reducción del
tamaño, añade agilidad al desarrollo de las secuencias. Forma de
disimular las imágenes caseras. El tipo de movimiento es incómodo,
no aporta nada porque hace que una imagen se mueva
constantemente, por lo que el movimiento deja de existir como tal.

39. 4.4 La Imagen Secuencial
CAMPO Y FUERA DE CAMPO
Cuando encuadramos una escena estamos
localizando nuestra mirada sobre un aspecto
determinado de la realidad.
El campo es visualmente un espacio
profundo representado sobre una pantalla
plana.

40. 4.4 La Imagen Secuencial
• Tipos de montaje:
- Montaje interno: tiene que ver con la
distribución de los personajes en el campo
visual.
- Montaje externo: lleva implícito un corte.

41. 4.4 La Imagen Secuencial
• Contracampo: desde una perspectiva técnica
sería el espacio off contrario al campo. Se puede
dividir en:
- Contracampo homogéneo: es ese espacio
localizado dentro de la propia ficción
cinematográfica.
- Contracampo heterogéneo: aquel que está
fuera en una película que no es de ficción. Es
el lugar habitado por el espectador, el espacio
donde se despliega el equipo técnico.

42. 4.4 La Imagen Secuencial
NARRACIÓN Y PUNTO DE VISTA

43. 4.4 La Imagen Secuencial
El punto de vista distanciado es el punto de
vista exterior con respecto a las miradas y las
evoluciones de los personajes. La cámara se
coloca en una posición externa, tercera con
respecto al diálogo de los personajes. Los
acontecimientos se miran desde fuera,
excluyendo los puntos de vista particulares.

44. 4.4 La Imagen Secuencial
El punto de vista subjetivo implica la
identificación de la mirada del cineasta con la
mirada del protagonista. La situación de la
cámara estaría a la altura de sus ojos,
organizado desde el punto de vista del
protagonista. Este plano puede utilizarse para
destacar la emoción de la escena; es necesario
que este marcada la percepción del personaje.

45. 4.4 La Imagen Secuencial
El punto de vista heterogéneo es aquel que nos
ofrece un plano general, la cámara está separada
del personaje, este tipo de plano ofrece un punto
de vista que se corresponde con la mirada del
director, una mirada activa.
El punto de vista heterogéneo no se corresponde
con ningún personaje, se pone de manifiesto la
mirada del director, en el punto de vista
distanciado este pasa desapercibido.

46. 4.4 La Imagen Secuencial
TEORÍA DEL MONTAJE
El montaje aporta significación a partir de la
yuxtaposición de dos imágenes que por
separado no lograrían crear las mismas
sensaciones. Supone la organización de las
diferentes fotografías, planos de una película
en determinadas condiciones de orden y
duración.

47. 4.4 La Imagen Secuencial
Las dos funciones plásticas más importantes
del montaje son:
- El montaje fabrica un tiempo artificial,
sintético, relacionando bloques de tiempo que
no son continuos en la realidad.
- Tiene capacidad para crear un orden
secuencial, tiene que ver con el significado del
discurso.

48. 4.4 La Imagen Secuencial
El cine consiste en el montaje de cuadros separados. En
términos generales se admita una distinción coactiva
entre dos tipos de montaje:
- Fragmentado: cuando se juega con las elipsis, cuando se
trabaja con imágenes segmentadas, cuando se combinan
puntos de vista heterogéneos, cuando se hace visible el
paso de una imagen a otra y cuando se producen grandes
saltos en el espacio y el tiempo, hace sensible el corte.
- No fragmentado: tiende a respetar la unidad espacial y
temporal y corresponde por lo general a este tipo de
montaje que incluye una sola toma. No perceptible el paso
de una imagen a otra.

49. 4.4 La Imagen Secuencial
El montaje también admite diferentes tipos de funciones:
Función sintáctica: el montaje hace posible las conexiones entre
elementos heterogéneos, puede servir de enlace o de separación.
Su objetivo es producir significación, caracteriza discursiva.
Función semántica: completa la función anterior, desde el punto de
vista estético es más importante, tiene que ver con el significado
implícito de la imagen, con el contenido de la imagen, con
paralelismos, comparaciones…
Función rítmica o formal: uso formalista, esteticista del montaje
que tiene que ver con la articulación de tiempos, ritmos y con la
articulación propiamente formal de la imagen. Se juega con los
tiempos y los ritmos.

50. Gracias por vuestra atención.