Trabajo de análisis sobre el arte y la ecología, realizado por Zuleima Burruel, Ángel Rolando Lerma Jiménez, Cuauhtzin Rosales y Ana Laura Colorado.

1. Arte y
ecología
Zuleima Burruel, Ángel Rolando Lerma
Jiménez, Cuauhtzin Rosales y Ana Laura
Colorado.

2. Ocupation. Marcela Armas, 2007
Uno de los aspectos fundamentales en el arte
de la posmodernidad es justo poner en crisis
los grandes relatos, como Lyotard lo comenta.
En este caso, el metarrelato de la Ecología y los
Ecosistemas. Es sumamente interesante como
se hace este planteamiento desde la acción,
desde el activismo.
Desde esa idea, la obra de Marcela Armas
Ocupation, resulta un excelente ejemplo. La
obra reflexiona sobre el espacio y sobre la
contaminación auditiva. Lo interesante es
cómo la artista realiza una acción en la que
hace tocar 6 distintas bocinas de carros de un
dispositivo amarrado a su brazo.

3. Ocupation, Marcela Armas, 2007
Si se piensa que el concepto de ecosistema no es sólo lo que está relacionado con
la naturaleza, sino como un conjunto de elementos que interactúan entre sí, este
nuevo ecosistema que observamos en la ciudad ha sido desplazado por una fuerte
contaminación acústica que se convierte en el día a día de la gran mayoría de las
ciudades, todo esto generado por el hombre dentro de este entorno. El ruido es
generado por los automóviles pero, en este caso, por la misma artista que avanza
como un auto siguiendo las reglas y convencionalismos sociales de la convivencia
víal.

4. Además, reflexiona sobre el
espacio social invadido por estas
máquinas ruidosas, donde, en
palabras de la artista, se toma
ventaja del tránsito de la ciudad.
La pieza fue presentada en Porto
Alegre en Brasil y en la Ciudad de
México. Esta obra, plantea un
problema actual del medio
ambiente urbano desde el arte y la
acción.
Cuauhtzin A. Rosales.
Ocupation, Marcela Armas, 2007

5. Hans Haacke (Colonia, Alemania 1936)
Grass Grow (1969)
Hans Haacke es considerado como el pionero
de lo que llamamos critica institucional
acaecida durante la década de 1970.
En esta critica, se cuestiona la relación del arte
y los movimientos de poder económico.
Junto con Pierre Bourdieu publicó Free
Exchange.
De nueva cuenta nos encontramos ante lo de
Lippard llama “fetiche fertilizador de la
vanguardia”.

6. Grass Grow
En esta pieza, en un pedazo de tierra germina y crece
césped a pesar de encontrarse dentro de un ambiente
ajeno al que suele estar.
La obra retoma la aleatoriedad de Duchamp, ya que el
artista no es consciente de que dirección tomará su
pieza o si realmente funcionará.
La obra se desarrolla de manera propia, independiente
de las intenciones de su creador; paralelamente el
desarrollo de la planta se convierte en un proceso
narrativo.
Puedo considerarlo como “Azar botánico”, el artista
moldea algo y ese algo se desarrolla con
independencia.

7. Réplica de Pep Vidal
En 2012, el museo Reina Sofía en España llevó acabo una
selección de obras de Hans Haacke y decidió reproducir
Grass Grow. Para ello se contó con la participación de Pep
Vidal (1980), quién estudió matemáticamente el
desarrollo de la obra original, codificó su crecimiento y
reprodujo una copia casi idéntica.
Aquí se desarrolla algunas paradojas:
¿Es en realidad la obra de Haacke una pieza aleatoria
como él explica? O ¿el desarrollo de su planta se puede
predecir con matemáticas?
Lo curioso que Hans es victima de lo que él critica: El
poder adquisitivo de un museo modifica (reproduce en
este caso) la obra original cambiando la intención
original, el del azar. En esta ocasión la retórica original fue
inocentemente puesta en duda.
Rolando Lerma

8. Doble Negativo, Michael Heizer,
1969-1970
El Land Art es una de las primeras
formas de retomar y poner en crisis la
naturaleza y los conceptos de ecología
de su época.
Podría decirse que desde una
perspectiva algo nostálgica que
pudiera estar relacionado, como se
menciona en el texto, con las ideas
románticas de la naturaleza. Y mucho
de este tipo de arte se engloba en lo
que Guash llama Postminimalismo.

9. Doble Negativo, del artista Michael Heizer, realiza una acción en la que desplaza
grandes cantidades de tierra, creando volúmenes negativos, que se relacionan con
las realizadas en épocas mesolíticas. De esta forma, desplazó 240 000 toneladas de
tierra para cavar dos fosas gigantes de paredes irregulares.
Esta pieza niega la tridimensionalidad positiva de la escultura, y las zanjas
representan la unión de las fuerzas de la naturaleza y las del hombre, con una idea
cercana a los ecosistemas homogéneos de los años setenta, donde el hombre
pertenece a la naturaleza como un elemento del ecosistema, y juntos ponen en
crisis al objeto artístico que puede ser parte de la sociedad de consumo y las
grandes empresas capitalistas.
Doble Negativo, Michael Heizer,
1969-1970

10. Con esto, se puede ver la forma en la
que el Land Art se posiciona frente a
la idea de ecología y de ecosistemas
de su tiempo, dentro de un activismo
que pone en crisis, a su vez, al sistema
unidimensional del capitalismo.
Doble Negativo, Michael Heizer,
1969-1970