Presentación

1. El arte contemporáneo frente a la crisis
ecológica
Susana Fallas González
María Iliana Hernández Partida
Juan Granados valdéz
Héctor Pérez

2. Land Art:
¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
La famosa frase de Michael Heizer (EU 1944), “It’s about art, not about landscape” (“Se trata de arte, no de
paisaje”), parece marcar muy bien la posición y desapego de los artistas de Land Art frente a las
preocupaciones ecológicas. El término “Land Art” apareció por primera vez en 1969 como el título de un
programa de la televisión pública alemana en el que se presentaban trabajos de Robert Smithson, Walter de
Maria, Richard Long, Michael Heizer, Dennis Oppenheim y Jan Dibbets.
Características del Land Are:
Abre inquietudes sobre la formación y dinamismo de la naturaleza.
Explora el vínculo estrecho de la naturaleza con regímenes de dominación.
Un arte más conceptual por la forma de abordar al espectador.
Persiguió al problema en su momento pero no ayudó a la preservación de la naturaleza.
Todo gira sobre el entorno natural y el hombre
La naturaleza es el medio, la técnica y la materia, el TODO

3. Land Art: Escultura Spiral Jetty de Robert Smithson 1970

4. Land Art: Escultura Spiral Jetty de Robert Smithson 1970
❖ Empalada en la playa del Gran Lago Salado en Utah, Estados Unidos.
❖ Arte con el ingenio de la naturaleza.
❖ Esta producción fue concebida para ser expuesta en el exterior, fuera de un museo o galería, como una
forma de arte ecológico pero no conservacionista.
❖ Puede considerarse una de las obras de “Land Art” más longevas.
❖ Se marcó sobre el terreno la forma de espiral con estacas y luego se depositaron 5.000 toneladas de
bloques de basalto y tierra de los alrededores del lago, formándose un camino en forma concéntrica. Se
emplearon potentes máquinas excavadoras para poder mover las piedras.
❖ A pesar del paso del tiempo y el agua que la cubrió por la agresividad de los trabajos se conservó y al
cabo de dos años, embellecieron si cabe mucho más esta obra dotándola de una perennidad más
evidente.
❖ Cuando el agua del lago se retiró a principios del nuevo siglo, mostró el trabajo que la naturaleza había
ido haciendo con los años. Debido a las altas concentraciones de partículas minerales, éstas fueron
adhiriéndose al camino formando una escollera de cristales de sal blancos que destacan sobre el fondo
púrpura.

5. Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al
activismo ecologista?
A diferencia del Land art, hay un mayor compromiso con las preocupaciones ecologistas por parte de
los artistas ecológicos. De hecho se asocia el “arte ecológico” como una crítica al “arte de la tierra”.
De estos artistas, los del arte ecologista, surgió el paradigma de arte participativo, en el que se
articuló el arte contemporáneo con el activismo político, que prevalece en la actualidad. La obra
permite desarrollar una dialéctica interna entre la importancia del equilibro entre la creación humana
y la creación natural. Convergen el discurso ecológico con el discurso del arte.
Una figura paradigmática en el arte ecologista, es Joseph Beuys ( 1921-1986). El artista alemán
manifestó su rechazo a las leyes vigentes del mercado, apuntando a que su aplicación es la causa
directa del deterioro medioambiental y de las desigualdades sociales en el planeta.

6. Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente,
el arte contemporáneo al activismo ecologista?
Esto es visible en su obra “7000 robles”, que consistió
en plantar 7000 robles junto a 7000 columnas
poliédricas de basalto en la ciudad de Kassel, con
motivo de Documenta 7 de Kassel (1982), de la que
dice…“ Creo que plantar estos árboles es necesario
para la biosfera, esto es decir, en el contexto ecológico.
En el sentido de poder aumentar una conciencia
ecológica en los años venideros ya que la idea es nunca
parar de plantarlos.”

7. Beuys contempla el aspecto artístico de la obra ( la idea del poliedro de basalto junto a un árbol, la fuerza
visual de la contraposición de dos elementos diferentes que interactúan entre sí a lo largo del tiempo), así
como la idea de la montaña de columnas que van desapareciendo progresivamente indicando cómo avanza el
proyecto, que finalizó en 1987 (a 5 años de su inicio).
Se trata de una obra sin final, es una obra viva que cambia y crece. Consiguiendo repercutir en el paisaje de la
ciudad. Kassel pasa de ser una ciudad predominantemente industrial a una ciudad verde. Actualmente
conocida como la ciudad de los robles.

8. Arte medioambiental “posmoderno” o actual: ¿Cómo han cambiado las
estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo
medioambiental?
Las estrategias del arte contemporáneo incluyen ahora tanto elementos naturales como tecnológicos, que
convergen para crear un diálogo de inclusión y equilibrio entre las dos vertientes, ya que dentro de los
estándares de vida actual, se encuentran inmersas como partes de un mismo sistema.
Aquí, es donde entran piezas como Plantas Nómadas, 2009, de Gilberto Esparza, a decir de Esparza “La
Planta Nómada es una especie híbrida, conformada por diversos organismos que coexisten en simbiosis para
sobrevivir en entornos contaminados... es un organismo vivo, constituido por un sistema robótico, una
especie vegetal orgánica, un conjunto de celdas de combustible microbianas y fotovoltaica”. Esparza expresa
aquí su preocupación sobre el agua como fuente de energía vital para la sobrevivencia y como uno de los
recursos más afectados por la contaminación. Entonces lo actual es combinar tecnología y naturaleza para
crear una pieza híbrida que al mismo tiempo recicla conocimientos tecnológicos y los utiliza para modificar y
mejorar lugares que se han visto afectados por un desequilibrio desorbitado en la sociedad y el manejo de sus
recursos. Continúa con la línea marcada por el arte ecologista con nuevas herramientas.

9. Plantas nómadas(2009) Gilberto Esparza
Las Plantas Nómadas son una especie bio-robótica cuyos ciclos de vida
están “programados” para generar comportamientos autónomos al
tiempo que restauran los daños en la naturaleza; una especie de línea de
re-composición que reivindica el uso del desperdicio y los
contaminantes como material estético y que, a manera totalmente
intencional, se mueven en pequeña escala pro
Plantas Nómadas está formada de plantas y microorganismos viviendo
dentro del cuerpo de una máquina de manera simbiótica; su sistema
locomotor y electrónico las hace capaces de desplazarse en búsqueda
de alimento (aguas contaminadas) y de dicha manera, autosustentar
tanto la parte tecnológica como la parte orgánica de su propio sistema
—un proceso que realizan a través de celdas de combustión
microbianas—

10. Plantas nómadas y la reflexión sobre el compromiso del artista y la sociedad
Interesa con este proyecto, señalar la problemática del agua en el contexto del
mundo presente. El que una especie nueva, producto de estos procesos alienantes,
aparezca -por el simple hecho de coexistir- en esas zonas de desastre ecológico,
representa una manifestación que señala los graves impactos sociales y ambientales
en las comunidades que alguna vez dependieron de los ríos, mismos que hoy día son
el foco de su enfermedad. En este punto, es importante señalar el potencial ambiguo
de la fuerza transformadora de la especie humana, por su capacidad para destruir,
pero también para restaurar. Para ello, es necesario un nuevo modelo de
pensamiento que nos ubique como anticuerpos en el planeta; comprender la
importancia de vivir en simbiosis con nuestro entorno y todas las especies.

11. Con Greenber (1968) anotando: “La frontera entre lo que era arte y lo que no lo era había que buscarla en lo
tridimensional, donde la escultura era arte y donde todo lo material que no era arte también lo era”
El artista israelí Avital Geva, ha venido trabajando un proyecto llamado Greenhouse, que es un experimento
colectivo pensado no sólo para producir nuevas plantas y comida sino también para enseñar destrezas
hortícolas y promover la vida en comunidad y empleo. Para Geva no hay distinción entre el trabajo político o
ecológico del kibutz y su arte. El videoartista y persona implicada en la lucha contra el sida Gregg Bordowitz
ha afirmado: “Lo que me parece útil ahora es salir y hacer una obra comprometida directamente; esto es
productivo: hacer una obra que permita ver a la gente lo que está haciendo, que le permita criticar lo que está
haciendo y seguir avanzando.”
Las prácticas espaciales posmodernas no pueden limitarse a una serie fija de teorías, sino que forman un
experimento continuo, cambiante, que evoluciona constantemente. Así que las cuestiones relevantes son
ahora: ¿desde qué posición estamos hablando y para quién?; ¿qué cambiará esto y para quién?.