PROGRAMACIÓN DESARROLLADA ARTE 6.° GRADO-convertido.docx

1ro al 6to
grados de
PRIMARIA
NUEVO César R. Schutte Alarcón
PROGRAMADESARROLLADODE
ARTE
CONTIENE:
-PLAN DE ACTIVIDAD POR MES
-SESIONESDECLASES

DEL 1RO AL 6TO GRADO DE PRIMARIA
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú
La presentación y disposición en conjunto del “Programa desarrollado de Arte del 1ro al 6to
grado de primaria” son propiedades del editor. Ninguna parte de esta obra puede ser
producida o transmitida mediante algún sistema o método electrónico o mecánico
(incluyendo el fotocopiado, la grabación o cualquier sistema de recuperación y
almacenamiento de información) sin consentimiento por escrito del editor.
PROGRAMA DESARROLLADO
DE ARTE
DEL 1ro AL 6to GRADO DE
EDUCACIÓN PRIMARIA
AUTOR:
César R. Schutte Alarcón
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
© EDICIONES ABEDUL E.I.R.L.
Ediciones Abedul E.I.R.L.
Jr. Puno N° 215 – Lima 1 - Perú
Telf. 426-7234

ÍNDICE
ÍÍ
N
Í
N
N
D
D
D
II
C
I
C
C
E
E
E
PROGRAMA DESARROLLADO DE ARTE
PARA PRIMARIA: PRIMER GRADO.............................4
 Actividades Propuestas: Artes Plásticas....................7
 Actividades Propuestas: Arte Dramático..................10
 Actividades Propuestas: Expresión Corporal..........14
 Actividades Propuestas: Música ..............................18
 Plan de Actividad (Abril) ...........................................20
 Plan de Actividad (Mayo) .........................................22
 Plan de Actividad (Junio)..........................................24
 Plan de Actividad (Julio)...........................................26
 Plan de Actividad (Agosto) .......................................28
 Plan de Actividad (Septiembre)................................30
 Plan de Actividad (Octubre) .....................................32
 Plan de Actividad (Noviembre).................................34
 Plan de Actividad (Diciembre)..................................36
PARA PRIMARIA: SEGUNDO GRADO. .....................37
 Actividades Propuestas: Artes Plásticas..................40
 Actividades Propuestas: Artes Dramático................43
 Actividades Propuestas: Expresión Corporal...........47
 Actividades Propuestas: Música ..............................50
 Plan de Actividad (Abril) ...........................................52
 Plan de Actividad (Mayo) .........................................54
 Plan de Actividad (Junio)..........................................55
 Plan de Actividad (Julio)...........................................57
 Plan de Actividad (Agosto) .......................................59
 Plan de Actividad (Septiembre)................................60
 Plan de Actividad (Octubre) .....................................62
 Plan de Actividad (Noviembre).................................63
 Plan de Actividad (Diciembre)..................................65
PARA PRIMARIA: TERCER GRADO..........................67
 Actividades Propuestas: Artes Plásticas .................70
 Actividades Propuestas: Artes Plásticas. ................73
 Actividades Propuestas: Expresión Corporal ..........81
 Actividades Propuestas: Música..............................83
 Plan de Actividad (Abril) ..........................................85
 Plan de Actividad (Mayo).........................................87
 Plan de Actividad (Junio) .........................................88
 Plan de Actividad (Julio) ..........................................90
 Plan de Actividad (Agosto) ......................................91
 Plan de Actividad (Septiembre) ...............................93
 Plan de Actividad (Octubre).....................................94
 Plan de Actividad (Noviembre) ................................96
 Plan de Actividad (Diciembre) .................................97
PARA PRIMARIA: CUARTO GRADO. ........................99
 Actividades Propuestas: Expresión Corporal. .......103
 Actividades Propuestas: Arte Dramático ...............106
 Actividades Propuestas: Expresión Corporal ........109
 Actividades Propuestas: Música............................112
 Plan de Actividad (Abril).........................................115
 Plan de Actividad (Mayo) .......................................117
 Plan de Actividad (Junio) .......................................118
 Plan de Actividad (Julio)........................................ 120
 Plan de Actividad (Agosto).................................... 121
 Plan de Actividad (Septiembre) ............................ 123
 Plan de Actividad (Octubre) .................................. 124
 Plan de Actividad (Noviembre) ............................. 126
 Plan de Actividad (Diciembre)............................... 127
PARA PRIMARIA: QUINTO GRADO. ....................... 129
 Actividades Propuestas: Artes Plásticas................133
 Actividades Propuestas: Arte Dramático. ..............137
 Actividades Propuestas: Expresión Corporal. .......141
 Actividades Propuestas: Música........................... 143
 Plan de Actividad (Abril)........................................ 147
 Plan de Actividad (Mayo) ..................................... 148
 Plan de Actividad (Junio) .....................................149
 Plan de Actividad (Julio)....................................... 151
 Plan de Actividad (Agosto)................................... 152
 Plan de Actividad (Septiembre) ........................... 154
 Plan de Actividad (Octubre). ................................ 155
 Plan de Actividad (Noviembre) ............................ 157
 Plan de Actividad (Diciembre).............................. 158
PARA PRIMARIA: SEXTO GRADO.......................... 160
 Actividades Propuestas: Artes Plásticas................164
 Actividades Propuestas: Arte Dramático ...............167
 Actividades Propuestas: Expresión Corporal ....... 172
 Actividades Propuestas: Música........................... 174
 Plan de Actividad (Abril)........................................ 178
 Plan de Actividad (Mayo) ...................................... 179
 Plan de Actividad (Junio) ...................................... 180
 Plan de Actividad (Julio)........................................ 181
 Plan de Actividad (Agosto).................................... 182
 Plan de Actividad (Septiembre) ............................ 183
 Plan de Actividad (Octubre) .................................. 184
 Plan de Actividad (Noviembre) ............................. 185
 Plan de Actividad (Diciembre)............................... 187
Sesiones de aprendizaje para 1er grado. .................. 189
Sesiones de aprendizaje para 2do grado. ................. 202
Sesiones de aprendizaje para 3er grado. .................. 217
Sesiones de aprendizaje para 4to grado. .................. 229
PROGRAMACIÓN DESARROLLADA DE ARTE

PARA PRIMARIA
III CICLO
Expresión Artística
Expresa con espontaneidad y creatividad sus vivencias, ideas, sentimientos y
percepciones del mundo, haciendo uso de los diferentes recursos artísticos para
explorar los elementos del arte vivenciándolos con placer.
Apreciación Artística
Percibe, observa y se expresa acerca de las características de los diferentes
elementos y espacios de su entorno natural y social, sobre sus creaciones y la
de sus compañeros y las manifestaciones artísticas presentes en su medio fa-
miliar y comunitario, investigando sobre ellas y comentando sobre sus gustos y
preferencias.
PRIMER GRADO
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
CAPACIDADES CONOCIMIENTOS
Expresión Artística:
• Explora y experimenta con materiales de expresión gráfica
plástica; con objetos sonoros del entorno; con su voz,
gestos, posturas y movimientos corporales.
• Expresa demaneraespontáneavivencias, sentimientosy
situaciones imaginarias a través del dibujo y la animación
de objetos (muñecos, títeres).
• Representa formas, objetos y personajes de su en-
torno a través del dibujo, pintura, collage, modelado y
construcción.
• Imita y representa objetos, personas y animales de su
medio con gestos, voz, movimientos y desplazamientos;
animando objetos; percutiendo sonidos y ritmos con ob-
jetos sonoros del entorno.
• Se desplaza por el espacio siguiendo ritmos senci-
llos e imitando diferentes personajes y eventos de la
naturaleza.
• Entona y acompaña canciones, rondas, y cuentos sono-
ros percutiendo sonidos con su propio cuerpo y objetos
sonoros del entorno.
Apreciación Artística:
• Observa y describe las características visuales, sonoras
y cinéticas (de movimiento) de elementos naturales y
objetos de su entorno.
• Describe su producción artística y expresa lo que le gusta
de ella y cómo se sintió al realizarla.
• Reconoce y describe diversas producciones manua-
les y artísticas desarrolladas en el entorno familiar o
comunitario.
• Observa el proceso seguido en la producción creativa de
un artista o cultor del arte de su entorno (músico, artesano,
pintor, actor, danzante, cantor, escultor, tejedor, etc.)
• Artes visuales: dibujo, pintura, collage, mode-
lado, y construcción. Línea, forma y color.
• Arte dramático: juegos dramáticos, actua-
ción, juegos de roles, animación de objetos
y títeres. Gesto, postura, expresión vocal.
• Danza: expresión corporal y danza. Movi-
mientos y desplazamientos en el espacio
en diferentes direcciones (adelante, atrás, a
la derecha, a la izquierda) y niveles (arriba,
abajo, al centro). Movimientos rítmicos.
• Música: canto, cuentos sonoros, juegos
rítmicos. Sonidos, ritmos, melodías, can-
ciones. Construcción de instrumentos de
percusión.
• El entorno natural y los ambientes construi-
dos como fuente de percepción y aprecia-
ción: paisajes, edificaciones, plazas, áreas
de cultivo, parques, monumentos arqueo-
lógicos; ferias, galerías, museos, talleres,
iglesias.
• Tipos de líneas, formas, colores, movimientos
y sonidos presentes en elementos naturales,
objetos y creaciones artísticas del entorno.
• Creaciones manuales y artísticas presentes
en el entorno familiar y comunitario: tejidos,
confecciones,bordados,repujados,tallados,
dibujo, pintura, cerámica, mates, retablos,
canto, música, danzas, bailes, pasacalles,
teatro, clown, títeres, cuenta cuentos.
ACTITUDES
• Se interesa por descubrir sus posibilidades expresivas como parte de su auto-aprecio.
• Aprecia sus posibilidades de expresión, la de sus compañeros y de los artistas.
• Demuestra interés en conocer y apreciar las manifestaciones artísticas de su localidad.
• Se interesa en las producciones de sus compañeros y de artistas locales, respetándolos.
• Se identifica con manifestaciones artístico-culturales de su localidad y comenta sobre lo que legusta.

ARTES PLÁSTICAS:
ORGANIZADOR: Expresión Artística y apreciación artística.
COMPETENCIAS CAPACIDADES CONOCIMIENTOS
- Expresa con espontaneidad y creatividad sus
vivencias, ideas, sentimientos y percepciones
del mundo, haciendo uso de los diferentes re-
cursos artísticos para explorar los elementos
del arte vivenciándolos con placer.
- Percibe, observa y se expresa acerca de las
características de los diferentes elementos y
espacios de su entorno natural y social, sobre
sus creaciones y la de sus compañeros y las
manifestaciones artísticas presentes en su
medio familiar y comunitario, investigando
sobre ellas y comentando sobre sus gustos y
preferencias.
• Representa formas, objetos y
personajes de su entorno a tra-
vés del dibujo, pintura, collage,
modelado y construcción.
• Explora y experimenta con
materiales de expresión gráfica
plástica; con objetos sonoros
del entorno; con su voz, ges-
tos, posturas y movimientos
corporales.
• Describe su producción artística
y expresa lo que le gusta de ella
y cómo se sintió al realizarla.
• Artes visuales: di-
bujo, pintura, co-
llage, modelado, y
construcción. Línea,
forma y color.
ACTITUDES
INDICADORES
- Experimenta con materiales plásticos diversos (témperas, crayolas, lápices e colores, etc).
- Traza y reconoce líneas y formas básicas con soltura y naturalidad.
- Proyecta su imaginación sobre un soporte plástico en base a las sugerencias de la profesora.
- Expone y manifiesta con naturalidad el resultado de su trabajo.
ARTE DRAMÁTICO:
- Expresa con espontaneidad y creatividad sus
vivencias, ideas, sentimientos y percepciones
del mundo, haciendo uso de los diferentes re-
cursos artísticos para explorar los elementos
del arte vivenciándolos con placer.
- Percibe, observa y se expresa acerca de las
características de los diferentes elementos y
espacios de su entorno natural y social, sobre
sus creaciones y la de sus compañeros y las
manifestaciones artísticas presentes en su
medio familiar y comunitario, investigando
sobre ellas y comentando sobre sus gustos y
preferencias.
- Imita y representa objetos, per-
sonas y animales de su medio
con gestos, voz, movimientos
y desplazamientos; animando
objetos; percutiendo sonidos y
ritmos con objetos sonoros del
entorno.
- Observa y describe las carac-
terísticas visuales, sonoras y
cinéticas (de movimiento) de
elementos naturales y objetos
de su entorno.
- Arte dramático:
juegos dramáticos,
actuación, juegos
de roles, animación
de objetos y títeres.
Gesto, postura, ex-
presión vocal.
ACTITUDES
• Demuestra interés en conocer y apreciar las manifestaciones artísticas de su localidad.
INDICADORES
- Interpreta personajes sencillos empleando máscaras y títeres.
- Representa y recita poemas sencillos apoyándose en el lenguaje corporal.

EXPRESIÓN CORPORAL:
- Expresa con espontaneidad y creativi-
dad sus vivencias, ideas, sentimientos
y percepciones del mundo, haciendo
uso de los diferentes recursos artísticos
para explorar los elementos del arte
vivenciándolos con placer.
- Se desplaza por el espacio
siguiendo ritmos sencillos e
imitando diferentes personajes
y eventos de la naturaleza.
de su entorno.
- Danza: expresión corporal y
danza. Movimientos y des-
plazamientos en el espacio
en diferentes direcciones
(adelante, atrás, a la dere-
cha, a la izquierda) y niveles
(arriba, abajo, al centro).
Movimientos rítmicos.
ACTITUDES
INDICADORES
- Imita animales con soltura.
- Interpreta pequeñas historias bailadas engrupo.
- Realiza juegos corporales con sus compañeros.
MÚSICA:
- Expresa con espontaneidad y creativi-
dad sus vivencias, ideas, sentimientos
y percepciones del mundo, haciendo
uso de los diferentes recursos artísticos
para explorar los elementos del arte
vivenciándolos con placer.
- Percibe, observa y se expresa acerca
de las características de los diferentes
elementos y espacios de su entorno
natural y social, sobre sus creaciones y
la de sus compañeros y las manifesta-
ciones artísticas presentes en su medio
familiar y comunitario, investigando
sobre ellas y comentando sobre sus
gustos y preferencias.
- Entona y acompaña cancio-
nes, rondas, y cuentos sono-
ros percutiendo sonidos con
su propio cuerpo y objetos
sonoros del entorno.
de su entorno.
- Música: canto, cuentos
sonoros, juegos rítmicos.
Sonidos, ritmos, melodías,
canciones. Construcción de
instrumentos de percusión.
- Creaciones manuales y ar-
tísticas presentes en el en-
torno familiar y comunitario:
tejidos, confecciones, bor-
dados, repujados, tallados,
dibujo, pintura, cerámica,
mates, retablos, canto, mú-
sica, danzas, bailes, pasa-
calles, teatro, clown, títeres,
cuenta cuentos.
ACTITUDES
- Se interesa por descubrir sus posibilidades expresivas como parte de su auto-aprecio.
- Se identifica con manifestaciones artístico-culturales de su localidad y comenta sobre lo que legusta.
INDICADORES
- Realiza ejercicios rítmicos con diferentes materiales (palmas de la mano, latas, cajas, etc.)
- Escucha con atención e identifica el sonido de algunos instrumentos musicales usados en la música
popular.

EMPLEO DE PLANTILLAS
El empleo de plantillas con figuras de animales,
es una buena forma de aprestamiento para el dibujo.
Esta técnica consiste en proporcionar a los niños
plantillas de animales, las cuales deberá traspasar
al papel siguiendo el contorno y tratando de armar
una composición con uno, dos o más animales. A
continuación, el niño pasará a dibujar los detalles del
animal: ojos, boca, manchas, etc. y, de ser posible,
dibujar un paisaje a su alrededor.
EXPERIMENTACIÓN CON MATERIALES
La experimentación con los diversos materiales
para pintar es un gran factor motivador en el niño, al
mismo tiempo que le ofrece una gama variada de po-
sibilidades plásticas y un conocimiento más profundo
del comportamiento de los materiales que emplea.
Experimentando en conjunto con varios materiales
al mismo tiempo, el niño puede crear, intuitivamente,
texturas y formas que sería difícil conseguir emplean-
do un solo material.
Para desarrollar esta actividad, podemos tomar un
dibujo de la actividad anterior o recurrir a un nuevo
dibujo. El niño tratará de emplear en este dibujo diver-
sas técnicas (témperas, crayolas, lápices de colores,
etc.), pero de manera armónica
SECUENCIAS PLÁSTICAS
Las secuencias plásticas consisten en propor-
cionar al niño de cuatro a cinco secuencias de la
elaboración de un mismo dibujo. El niño tendrá que
recortar, ordenar y pegar la secuencia en el orden
correspondiente; luego, puede pasar a colorearla.
MODELADO CON PLASTELINA
El modelado con plastelina es la
mejor forma de introducir al niño en la
creación de formas con volumen. Los
primeros ejercicios pueden consistir
en el moldeo de formas geométricas
(conos, cubos, cilindros,
pirámides, paralelepípe-
dos, prismas, etc.)
Conforme el niño vaya adquiriendo
agilidad en los dedos, se propondrán
otros trabajos como el moldeo de flores
y frutas; para ello, se elaborará cada parte por se-
parado con un determinado color (pétalos amarillos,
botón rojo, hojas verdes, etc), para luego pasar a
integrar la figura. Es recomendable que el profesor
presente un modelo a seguir.
DIBUJO LIBRE Y ASISTIDO
A menudo, se ha abusado del dibujo libre como
forma de enseñanza de las artes plásticas; sin em-
bargo, éste no debe emplearse indiscriminadamente
ya que puede conducir al tedio y crear rechazo en los
niños. La mejor forma de emplear el llamado dibujo
libre es con la ayuda del profesor; es por ello, que
lo denominaremos “dibujo asistido”. Básicamente,
éste consiste en proponer a los niños un tema deter-
minado y crear un “clima” apropiado a su ejecución
mediante una breve descripción de los elementos
que intervienen en la composición. Si la ejecución
viene acompañada de música, se reforzará el as-
pecto afectivo en la ejecución. Ejemplo:
ACTIVIDADES PROPUESTAS:
Artes plásticas

Retrato de los duendes
(Autor: Hugo Rodríguez Alcalá)
Más o menos de un fósforo
Ardiendo, su estatura.
El pelo, casi rojo,
Las barbas, más que rubias.
Brillantes las pupilas
Y azules, como uvas
Para hormigas glotonas.
Las caritas peludas,
Pero limpias y tersas.
La ropa, hermosa y pulcra.
El terciopelo es áspero
Y mísera la púrpura,
Si tocamos las telas
Que son sus vestiduras.
¡Qué agilidad pasmosa
en las manos minúsculas!
(Y eso que están calzadas
en guantes de gamuza.)
Alicia en el País de las Maravillas
(Autor: Lewis Carroll)
Primero, aparecieron diez soldados enarbolando
tréboles. Tenían la misma forma que los tres jardi-
neros, oblonga y plana, con las manos y los pies
en las esquinas. Después seguían diez cortesanos,
adornados enteramente con diamantes y formados,
como los soldados, de dos en dos. A continuación,
venían los infantes reales; eran también diez y
avanzaban saltando, cogidos de la mano de dos en
dos, adornados con corazones. Después, seguían
los invitados, casi todos reyes y reinas y, entre ellos,
Alicia reconoció al Conejo Blanco: hablaba atrope-
lladamente, muy nervioso, sonriendo sin ton ni son
y no advirtió la presencia de la niña. A continuación,
venía el Valet de Corazones, que llevaba la corona
del Rey sobre un cojín de terciopelo carmesí. Y, al
final de este espléndido cortejo, avanzaban EL REY
Y LA REINA DECORAZONES.
COMPOSICIONES CON PAPEL
Utilizando papeles de colores se pueden armar
composiciones de gran efecto visual. Estascompo-
siciones se caracterizan porque cada elemento de
ella está compuesto por el recorte de una forma con
un color determinado acorde con la composición.
Es recomendable que los niños reciban las partes
ya cortadas pues ellos se dedicarán sólo a armar la
composición de acuerdo al modelo propuesto por el
profesor.
LÍNEAS Y FORMAS
Estos ejercicios de aprestamiento a “mano alza-
da” están orientados a la familiarización del niño tanto
con los materiales como con las líneas y primeras
formas que luego le servirán de base para crear sus
propias obras.
Estos ejercicios consisten en:
• Unir dos puntos con una línea.
• Trazar líneas paralelas, verticales y horizonta-
les de diferente grosor y con diferentes espacios de
separación.
• Trazar líneas rectas y curvas paralelas, en di-
ferentes sentidos.
Y en los pies de semilla,
Escarpines en punta,
Listos para la danza,
Listos para la fuga.

general, esta imagen será una representación de su
personaje favorito de televisión). En clase, los niños
deberán reproducir esta imagen al mismo tiempo que
manifiestan oralmente a sus compañeros porque les
gusta dicha imagen.
• Trazar círculos a mano alzada ya sea en línea,
inscribiéndolos dentro de cuadrados o formando
composiciones sencillas.
INTEGRACIÓN DE FORMAS
Esta actividad consiste en proporcionar al niño
figuras cuyas partes estén desordenadas y disper-
sas; el niño recortará cada parte y completará la
figura pegándola en una hoja, luego puede pasar
a colorearla.
Para ejercitar las formas, se procederá primero
al manejo de plantillas con figuras geométricas. Las
plantillas de rombos, triángulos, cuadrados. se dis-
pone sobre la hoja y se traza con lápiz el contorno,
es importante que el niño trate de llenar toda la hoja
con las figuras, luego se procederá a pintar cada
figura de un color distinto en la medida de lo posible,
el fondo del papel o cartulina también debe ser pin-
tado. Este ejercicio, además de ejercitar las formas
básicas, permite iniciar al niño en la composición y
el manejo del color. El efecto final de este ejercicio
da como resultado obras bastantes parecidas a los
trabajos de arte abstracto.
MI IMAGEN FAVORITA
Una forma de desarrollar la apreciación plástica en
los niños de esta edad es pidiéndoles que manifiesten
sus gustos abiertamente; para ello, el profesor les
pedirá que traigan su imagen favorita a clase (por lo

INTERPRETACIÓN CON MÁSCARAS
La máscara ofrece muchas
posibilidades interpretativas que
los niños pueden aprovechar.
La forma más sencilla es la
elaboración de “caretas” de
cartulina sobre la cual se ha
pintado el rostro del personaje a
representar; éstas se sujetan al
rostro mediante un elástico que rodea la cabeza. La
utilización de máscaras también disminuye la tensión
de los niños frente al público, es por ello que se la
puede utilizar para que el niño supere su timidez si
es que la presenta.
Algunos ejercicios previos pueden consistir en
la interpretación de animales y las “voces” de los
animales; incluso se pueden entablar “diálogos” entre
los personajes. Para ello, se forman parejas que se
ubicarán frente a frente; el primero empieza en un
tono y el otro responde en su idioma (guau, miau,
oim, beee,. ). El maestro debe llamar la atención
sobre la necesidad de dar a las frases matices
determinados, ya sea en forma de exclamación,
interrogación, etc o decir las frases de manera
amorosa, tranquila o exaltada (¿guau?, ¡miau!,. ).
En cuanto a los movimientos que se deben realizar,
éstos deben simular la características del animal
representado.
Otros ejercicios consisten en asignarles tareas
específicas a los niños a manera de juegos:
JUEGOS VERBALES
Los juegos verbales son una parte
importante en el aprestamiento del
niño para el teatro; mediante ellos,
se puede lograr mayor soltura para
hablar en público, agilidad verbal y
vocalización clara y expresiva, todos
ellos, elementos indispensables
para la representación teatral.
a. El juego de la verdad:
• Se forma un círculo con los niños.
• El profesor solicita la presencia de un voluntario
para responder a las preguntas, que le serán
formuladas. El voluntario se ubica en el centro
del círculo.
• Cada uno de los niños formula una sola pre-
gunta al voluntario sobre el tema que desee.
• Culminada la rueda de preguntas, otro niño
pasará al centro.
• Ganaráquien haya contestado acertadamente
el mayor número de preguntas.
b. Rima fatal:
• Los niños se colocan en círculo.
• Un niño comienza diciendo una palabra.
• El siguiente deberá decir otra que rime con la
primera.
- El juego continuará hasta que semantenga
el interés del grupo.
2 Concierto de animales
- El animador anuncia un concierto de
animales.
- Todos en círculo. El animador indicará
a cada quien el animal que deberá imitar:
un gato, un perro, una vaca, un burro, una
gallina, etc.
- Luego, el animador, siguiendo el orden
del círculo, solicita a cada quien que imite
el animal que le correspondió.
- Luego, todos, bajo la dirección del
animador, imitarán su respectivo animal.
- Al principio suave...luego más fuerte...
fortísimo..a gritos...menos fuerte...
fuerte...suave. Se repite el concierto
ACTIVIDADES PROPUESTAS
ARTE DRAMÁTICO
1 El Gato enamorado
- Se instruye al grupo sobre la historia de
un gato enamorado que desea conquistar
a una gata. Y, por supuesto, imitarán los
gestos del gato enamorado.
- Para hacer la conquista de la gata,
deberá acercarse a cualquier persona del
grupo, y delante de ella, chillar tres veces
en forma caprichosa imitando realmente
un gato enamorado y haciendo los gestos
correspondientes.
- La persona ante la cual el gato enamorado
representa la comedia, tendrá que
permanecer seria mientras los demás
pueden reírse y aplaudir al gato.
- Si la persona se ríe y, de esta manera,
ella es conquistada por el gato, entonces,
pasa a ser el nuevo gato conquistador.

La zorra y el chivo en el pozo (Esopo)
Cayó una zorra en un profundo pozo, viéndose
obligada a quedar adentro por no poder
alcanzar la orilla.
Llegó más tarde al mismo pozo un chivo
sediento y, viendo a la zorra, le preguntó si el
agua era buena. Ella, ocultando su verdadero
problema, se deshizo en elogios para el agua,
afirmando que era excelente e invitó al chivo
a descender y probarla donde ella estaba.
Sin más pensarlo, saltó el chivo al pozo y
después de saciar su sed, le preguntó a la
zorra cómo harían para salir de allí.
Dijo entonces la zorra:
— Hay un modo, que sin duda es nuestra mutua
salvación. Apoya tus patas delanteras contra
la pared y alza bien arriba tus cuernos; luego,
yo subiré por tu cuerpo y una vez afuera,
tiraré de ti.
Le creyó el chivo y así lo hizo con buen gusto,
y la zorra trepando hábilmente por la espalda
y los cuernos de su compañero, alcanzó a salir
del pozo, alejándose de la orilla al instante
sin cumplir con lo prometido.
Cuando el chivo le reclamó la violación de su
convenio, se volvió la zorra y le dijo:
— ¡ Oye socio, si tuvieras tanta inteligencia
como pelos en tu barba, no hubieras bajado
sin pensar antes en cómo salir después!
Mi tótem. Es una actividad que consiste en que
cada niño elabore un dibujo sobre cartón del
animal con el cual más se identifique, luego
recortará la silueta, la decorará y pegará en la
parte trasera un palito de helado con lo cual se
obtendrá un títere sencillo para realizar las prime-
ras interpretaciones. Como escenario elemental,
basta una caja de cartón recortada a manera de
teatrín la cual debe ser pintada o forrada.
Una primera actividad puede consistir en solici-
tar al niño, que asigne un nombre al animal de
cartón y que este se presente ante los demás,
agregando además como es su vida, sus sueños,
intereses y lo que más le gusta hacer.
• Así lo harán los otros hasta que alguien se
equivoque.
c. El viaje de la tía.
• Un niño comienza diciendo: “Mi tía viajó a
Europa y trajo una radio”.
• El siguiente dice: “Mi tía viajó a Europa y trajo
una radio y un libro”.
• El siguiente dice: “Mi tía viajó a Europa y trajo
una radio, un libro y un caballo”.
• Y así se sigue sucesivamente hasta que
alguien se equivoque.
REPRESENTACIÓN DE CUENTOS
Los niños pueden interpretar sus
primeras obras teatrales mediante la
representación de cuentos sencillos
y conocidos; para ello el profesor
formará varios grupos cada uno de
los cuales representará un cuento en
particular. El número de integrantes
estará en función del número de
personajes que intervienen en la
obra. Cada niño aprenderá su papel y lo ensayará
con sus compañeros; la labor del profesor será guiar
a cada grupo personalmente.
INTERPRETACIÓN SENCILLA DE TÍTERES
La iniciación al teatro puede empezar con la inter-
pretación sencilla de títeres. Este método permite que
los niños se vayan adaptando paulatinamente a las re-
presentaciones en público, sobre todo los más tímidos;
asimismo, ofrece una gran versatilidad en cuanto a
los medios que se puede utilizar. Veamos algunas
actividades.
FÁBULAS
Se pueden formar grupos para interpretar peque-
ñas historias de animales (fábulas).
La zorra y el cuervo (Esopo)
Encaramado en un árbol, sujetaba el señor
cuervo con su pico un rico queso y la señora
zorra, atraída por el olorcillo, le habló de
esta manera:
- ¡Buenos días, señor cuervo! ¡Cuán bello
sois y me lo parecéis! Si fuera vuestro canto
igual a vuestras plumas, sin mentir, os digo
que seríais el fénix de cuantas aves viven en
los bosques.
Oyendo el cuervo tales palabras, desbordaba
de alegría y, abriendo el pico para lucir su
voz hermosa, dejó caer el queso. Lo atrapó
la zorra al instante y dijo:
- Sabed, señor cuervo, que todo adulador es
un parásito de aquel que sin más lo escucha;
esta lección bien vale un queso.
Avergonzado y confundido, juró el cuervo,
aunque algo tarde, que nunca más le
engañarían.

La zorra, el oso y el león (Esopo)
Habiendo encon-
trado un león y un
oso al mismo
tiempo a un cer-
vatillo, se retaron
en combate a ver
cuál de los dos se
quedaba con la presa.
Una zorra que por allí pasaba, viéndolos
extenuados por la lucha y con el cervatillo
al medio, se apoderó de éste y corrió
pasando tranquilamente entre ellos.
Y tanto el oso como el león, agotados y sin
fuerzas para levantarse, murmuraron:
— ¡Desdichados nosotros! ¡Tanto esfuerzo
y tanta lucha hicimos para que todo
quedara para la zorra!
El león y el jabalí
Durante el verano, cuando con el calor
aumenta la sed, acudieron a beber a una
misma fuente un león y un jabalí.
Discutieron sobre quien debería sería
el primero en beber y de la discusión
pasaron a una feroz lucha a muerte.
Pero, en un momento de descanso, vieron
una nube de aves rapaces en espera de
algún
vencido para devorarlo.
Entonces, recapacitando, se dijeron:
— ¡Más vale que seamos amigos y no
pasto de los buitres y cuervos!
POEMAS
Canción de cuna de los elefantes
(Autor: Pombo)
El elefante lloraba
Porque no podía dormir.
-Duerme elefantito mío,
que la luna te va a oír...
Papá elefante está cerca,
se le oye en el manglar mugir;
duerme elefantito mío,
que la luna te va oír...
El elefante lloraba
(¡con un aire de infeliz!)
y alzaba su trompa al viento...
Parecía que en la luna
se limpiaba la nariz...
Modelado
(Autor: Ortiz Dueñas)
He modelado
un San Pedrito
y que legal
con su barbota,
con su llavota
y su pescau.
Y es tan bonito
que he de pasearlo
en botecito
de cera o palo
con su llavota
y su pescau.
el próximo paso es la elaboración de las
máscaras o caretas, si así lo requiere el poema.
Como escenario o fondo, se puede utilizar
un lienzo o tela tensada sobre un bastidor de
madera, en la cual pegarán las figuras que
servirán de ambientación (árboles, sol, luna,
estrellas, mar, montañas, animales, etc.). Las
dimensiones del bastidor pueden ser de 1.00 x
1.00 mts. Es conveniente que el aula disponga
de por lo menos dos de estos bastidores para
que las declamaciones no sufran interrupciones
entre una y otra. Finalmente, hay que agregar
que este tipo de interpretaciones puede
hacerse de forma individual o en grupo (de
tres a cuatro integrantes).
LA RECITACIÓN
La recitación de fragmentos
cortos de poemas, pero emotivos,
forman parte de la disciplina
teatral. Para realizarla, se debe
escoger textos que contengan el
mensaje que se quiere transmitir,
siempre tomando en cuenta el
contexto sociocultural del niño.
Para realizar esta actividad, el profesor
seleccionará de tres a cinco fragmentos y se
los propondrá a los alumnos; ellos escogerán
aquellos con los cuales más se identifiquen.
Una vez aprendidos, se escogerá la música
instrumentalque servirá de fondo a la recitación;

Venga la tira.
Vamos al agua.
Soy mayoral
de San Pedrito
con su llavota
y su pescau.
¡Talalán! ¡Talalán!
¡Torotochín!...
La procesión
de San Pedrito
con su llavota
y su pescau.
La lunita fea.
(Autor: Ricardo Peña Barrenechea)
Lunita, flor de la aldea.
Si vieras cómo te rizas,
Si vieras cómo te arqueas.
Lunita, luna tan fea.
Un sombrerito de niebla
decora hoy tu cabeza.
Lunita, triste, tan fea.
Venadito de los montes
( Autor: Mario Florián)
Venadito de los montes,
seamos amigos porque
el puma acecha y acecha,
Venadito de los montes.
Te daré agüita en el mate
de mis manos y hierbita
arrancada por mis manos,
Tú me lamerás la cara.
Yo te acariciaré el lomo.
Saldremos todas las tardes,
Las Atlántidas
(Autor: Alberto Guillén)
El viento hincha las velas
de mi corazón.
¿Hacia dónde vuelas,
viento y llevas mi barco sin timón?
Y el barco parte y siento las espuelas
del viento en mi corazón.
Vamos como las carabelas
de Colón.
¿Hacia dónde?
¡No importa! La vida esconde
mundos en germen
que aún falta descubrir.
Corazón, es hora de partir
hacia los mundos que duermen!
VISUALIZACIÓN DE PRESENTACIONES
Un punto de gran importancia para que el niño
aprenda a valorar y disfrutar del arte dramático es la
contemplación de obras teatrales para niños realizada
por profesionales. Existen muchos talleres que realizan
presentaciones de calidad y muchos talleres de
títeres están dispuestos a presentarse en los colegios
cuando se les requiere. Se puede, asimismo, motivar
a los padres de familia para que vayan a este tipo
de presentaciones por lo menos dos veces al año ya
que con ello reforzarán las capacidades afectivas e
intelectuales de sus niños, además de pasar un grato
momento con la familia.
INTERCAMBIO DE IDEAS
Para desarrollar la apreciación del arte dramático,
el maestro debe fomentar el diálogo sobre las obras
realizadas en clase; cada grupo debe preguntarse si
le agradó la obra que interpretó o qué cosas podría
mejorar para la próxima escenificación. Las ideas
deben centrarse en proponer alternativas teniendo
en cuenta que todo aporte es positivo y susceptible
de ser mejorado.
MI SERIE FAVORITA
El contacto más próximo que
tienen los niños con el arte dramático
es a través de las series televisivas.
Para conocerlos gustosy preferencias
de los niños, es aconsejable pedirles
que comenten con sus compañeros
acerca de su serie favorita y el por
qué de su preferencia. En estas conversaciones,
el profesor puede plantear la visualización de una
obra en particular la cual, a su vez, también será
comentada.

EJERCICIOS DE MOVIMIENTO
En la vida diaria, la can-
tidad de movimientos que
realiza un ser humano son
limitados y restringidos a sus
actividades cotidianas. En
los niños, estasposibilidades
de movimiento se incremen-
tan considerablemente me-
diante el juego. Pese a ello,
aún queda un espectro muy
grande de movimientos que
se mantienen en un estado
latente y sin ser explorados. Explorar las posibilidades
de movimiento que posee nuestro cuerpo es una tarea
que requiere un tipo particular de inteligencia y destre-
zasespecíficas.Entrelospueblosquemayoresaportes
han prestado en este sentido, están los africanos, me-
diante el baile y el ritmo, y los asiáticos por medio de
las artes marciales. De estas últimas, podemos extraer
una serie de ejercicios de movimientos que los niños
pueden aprender sin ningún riesgo. A diferencia de los
ejercicios occidentales, los asiáticos tratan de evitar los
movimientos bruscos y los esfuerzos sostenidos lo que
disminuye el riesgo de lesiones.
La presente actividad consiste básicamente en
enseñar a los niños movimientos propios de las artes
marciales, pero orientando su finalidad a la exploración
de las posibilidades corporales; en este sentido, el arte
marcial que más se aproxima a esta finalidad es el Tai
Chi. El profesor seleccionará una serie de movimientos
de esta disciplina y se los enseñará directamente a
los niños (los movimientos pueden ser sacados de
manuales específicos de venta en un buen número
de librerías y puestos del centro de Lima) o coordinará
con el profesor de educación física para desarrollar
esta actividad.
IMITACIÓN DE ANIMALES Y ELEMENTOS
Esta actividad consiste en hacer que los niños
representen movimientos de animales, plantas
y elementos de la naturaleza. Para iniciar estos
ejercicios, cada niño debe escoger el animal,
planta o elemento que desea representar con
el cuerpo. Se puede ensayar los movimientos
individualmente tratando de extraer los movimientos
más característicos; en esta parte, el profesor debe
guiar a los alumnos para que dichos movimientos
sean lo más armónicos posibles, teniendo en cuenta
eso sí la capacidad de expresión corporal de los
niños. Se procede, luego, a la formación de grupos
heterogéneos, tratando, de ser posible, de que los
papeles no se repitan en el grupo.
INTERPRETACIÓN DE HISTORIAS BAILADAS
Para esta actividad, el profesor crea, adapta o
narra una historia donde intervengan los elementos y
seres que serán representados. Luego, se procederá
a escoger una música apropiada que sirva de fondo
o, mejor aún, que dé realce a la historia. Después
de que los niños hayan ensayado, se procederá a la
representación frente a sus compañeros. Veamos un
ejemplo:
El viento y el Sol
Cuenta la leyenda que, una vez, entre el Sol
y el viento surgió una porfía. Discutían sobre
cuál de los dos lograría que un caminante se
quitase la capa por su causa.
El bóreas, que es un viento del norte, frío y
veloz, pensó que con su fuerza haría volar la
capa del caminante. Y se puso a soplar con
gran ímpetu desde la región de Tracia.
Pero el caminante, al sentir gran frío, sujetó
su capa fuertemente y se sentó reclinando su
espalda sobre una roca, protegiéndose así del
frío viento.
El Sol, sin embargo, más astuto, comenzó a
asomarse poco a poco. El caminante sintió
alivio, y el frío viento comenzó a amainar. Más el
calor lentamente fue aumentando, de tal modo
que el caminante, obligado por los ardientes
rayos que el Sol desprendía, se quitó la capa.
Y, de este modo, en la disputa salió el Sol
vencedor y el viento, a pesar de su fuerza,
vencido.
Procedimiento para la interpretación:
• En esta pequeña historia, podemos ver la
intervención de tres personajes: el viento, el
Sol y el caminante.
• En la representación del viento, el niño debe
moverse de manera ligera alrededor del
caminante.
• Los pasos del caminante deben ser
acompasados y sus gestos con gracia, desde
que entra en escena hasta que se sienta
cerca de la roca; en ellos debe haber un lazo
de continuidad.
EXPRESIÓN CORPORAL

• Los movimientos del Sol son más restringidos
y lentos. Debe entrar en escena lentamente
y con los brazos puede hacer un movimiento
simulando las llamas del sol.
• Para la interpretación, se escogerá una
música instrumental breve, por lo que la
música clásica queda descartada ya que por
lo general es de larga duración.
• La música tiene que evocar el tema descrito
o alguno que se le aproxime.
Se puede recurrir a la banda
sonorade películas con autores
como Vangelis o JhonWilliams
(creador de la música de la
“Guerra de las Galaxias”). Este
tipo de música se puede encontrar fácilmente
en las casas discográficas o en el centro de
Lima. Otra opción es “bajarla” de internet.
• El profesor debe indicar en qué momento
de la melodía debe ingresar cada niño y
la duración de la interpretación, siempre
siguiendo el ritmo de la música.
• Está sobrentendido que todo diálogo está
excluido en la representación, más no en los
ensayos.
Otras historias que pueden ser adaptadas:
La serpiente y La abeja
Iba una abeja volando por un campo lleno de
flores y arbustos; se paró en uno de ellos y
extrajo miel. Pasaba por allí una serpiente y
se acercó al mismo arbusto, mordió el tronco
y sacó veneno.
De lo que se deduce que todo depende de las
buenas o malas intenciones con que se miran y
hacen las cosas. O dicho de otro modo: el malo
lo malo ve, y el bueno ve lo bueno.
Hércules y Atenea (Esopo)
Hércules iba caminando a lo largo de un
estrecho sendero, cuando observó en el suelo
un objeto que se parecía a una manzana. Quiso
aplastarlo, pero el objeto duplicó su volumen.
En vista de ello, Hércules lo pisó más
violentamente aún y lo golpeó con su bastón.
Entonces el objeto, hinchándose más, obstruyó
el camino.
El héroe arrojó su bastón y se quedó allí muy
extrañado. En esos instantes, apareció la diosa
Atenea (que era muy sabia) y le dijo:
-Detente, hermano. Esteobjetoquete asombra
es el espíritu de la querella y de la disputa: si
se le deja tranquilo, se queda tal cual era al
principio; si se le combate, se hincha cada vez
más.
El ciervo y la fuente (Esopo)
Un ciervo se miraba en una fuente de agua
fresca y cristalina. Veía en el agua su figura y
admiraba sus hermosos cuernos diciendo: “¡Oh,
qué cuernos tan complejos y hermosos tengo!”.
Más también se reflejaban sus patas en el agua
y ésto ya no le hacía tanta gracia, pues las veía
demasiado largas y de esta manera se quejaba:
“¡Oh, dioses!, ¿por qué a una cabeza tan
hermosa como la mía, le habéis puesto unas
patas tan largas? ¡Qué desproporción! ¡Oh, qué
pesar tengo!, siempre iré por el mundo con este
cuerpo. ¡Qué desdichado soy!”.
Estaba en estas quejas, cuando vio venir a
un perro fiero. Al verlo, salió corriendo por el
bosque, pero sus cuernos se enganchaban
con las ramas y retardaban su huida. A punto
estuvo el perro de alcanzarlo; pero, gracias a
sus patas, largas y ligeras, logró escapar del
perro.
Y se dijo: “Si estoy vivo, es gracias a mis patas.
¡Qué me importan mis hermosos cuernos! ¡Y
que el cielo haga eternos mis feos pies!”.
LA FIESTA DE BAILE
La improvisación de bailes se puede ejercitar,
a esta edad, mediante la organización de fiestas.
En primer grado, cada cumpleaños de los niños
es una oportunidad para que ellos exterioricen sus
habilidades corporales. Dentro de las fiestas, se
puede incluso organizar concursos y premios para
los participantes.
JUEGOS CORPORALES
La expresión corporal se puede beneficiar
mediante la puesta en práctica de juegos corporales.
Estos tienen como finalidad ejercitar la capacidad
motora y preparar a los niños para movimientos más
complejos y coordinados con la música.
Juegos:
1 Para arriba...Para abajo
• Se forman los niños en parejas.
• Usando un objeto cualquiera (una regla,
un palo, una vara, etc.), se pide a los niños
que cada uno lo agarre por uno de sus
extremos.
• El juego consiste en que uno de los alumnos

comienza a dar ordenes que el otro
deberá cumplir con rapidez y sin soltar
el objeto.
• Las órdenes pueden incluir acciones
como: bajar, levantar, para abajo, para
arriba, para afuera, para adentro, etc.
• Después de un breve tiempo, los roles se
invierten: el que daba las órdenes pasa a
obedecer y viceversa.
2 A La inversa
• Los participantes de pie y el animador o
el maestro en el centro del círculo.
• El animador se dirige a alguien y dice, por
ejemplo: “¿Este es mi brazo?”, pero indica
la nariz.
• La persona interrogada responderá a la
inversa: “Esta es la nariz”, pero señalará
el brazo.
3 Riña de gallos
• Se necesita dos voluntarios para el
juego.
• Se coloca en la espalda de un voluntario
un letrero que diga “RIÑA” y en la
espalda del otro voluntario, un letrero
que diga: “DE GALLOS” (los voluntarios
no deben saber lo que está escrito en
estos letreros).
• Cada voluntario intentará descubrir lo que
diceelletrerodesucompañero,sinpermitir
que éste descubra lo que está escrito en el
letrero de su espalda. Las manos de los
jugadores estarán cruzadas atrás. Si se
observan los movimientos, se verá que son
semejantes a una riña degallos.
4 La bomba en los pies
• Todos los participantes reciben
un globo inflado el cual atan a su
tobillo.
• Cada quien intentará reventar el
globo de los demás al mismo tiempo
que cuida el propio. Para hacer más
interesante este juego, se podrá
realizar al son de un disco alegre.
5 Las madrigueras
• Los participantes de dos en dos,
con las manos cogidas de frente, forman las
madrigueras de los conejos.
• Dentro de cada madriguera, se coloca un
participante, que es un conejo.
• El animador dirige el juego y no tiene
madriguera.
• Cuandoelanimador grita:“Conejos, cambiar
de madriguera”, todos salen de la suya e
intentan meterse en otra.
• El animador, entonces, busca su propia
madriguera. Quien quede sin ésta, dirigirá
el juego.
6 Los reyes de La fruta
• El animador forma parejas de voluntarios.
• Al son de la música, entre más movida mejor,
cada pareja bailará llevando en la cabeza
una fruta. (Por ejemplo: un plátano, una
naranja, una manzana, etc.). Mejor que los
bailarines tengan cruzadas las manos en la
espalda.
• Gana la pareja que tenga más tiempo la fruta
en la cabeza.
7 Riña con palos
• Se sortean dos participantes, los cuales se
colocan frente a frente, apoyados en un solo
pie, cada uno con un palo.
• A la señal del animador, comienza una lucha
en la cual cada quien procurará derribar a su
adversario con el palo, tratando de pegarle
al palo del otro, pero siempre en pata de
gallo.
• El jugador que ponga los dos pies en el suelo
es eliminado y sustituido por otro. Ganará
el que venza a todos sus adversarios.
COREOGRAFÍAS
Muchas profesoras de inicial y animadoras infantiles
se han ocupado de crear y adaptar coreografías para
la enseñanza de los niños; lamentablemente, muchas
de ellas han recurrido a canciones populares que
no guardan una relación con la realidad del niño,
sino más bien con el gusto musical de la propia
educadora. Este es un punto que se debe tener muy
presente al momento de escoger la música que el
niño expresará con el cuerpo. Uno de los trabajos
mejor realizados, no solo en el Perú sino en buena
parte del continente, es el realizado por Yola Polastry.
De su trabajo, la maestra puede extraer algunas

coreografías de interés que le pueden servir.
Sin embargo, tendrá que crear algunas
coreografías propias que ayuden y preparen al niño
para desarrollar todo su potencial de expresión
corporal. A continuación, brindaremos algunas
recomendaciones y ejemplos de lo que se puede
hacer:
Recomendaciones:
• La música que debe emplearse puede provenir
del folklore, canciones infantiles o música
instrumental. Dentro del folklore peruano existen
una gran variedad de ritmos y coreografías de
gran calidad; sin embargo, debido a la complejidad
que implica para niños de esta edad, se escogerá
solamente aquellas que estén acordes con
el grado de expresión corporal del niño. Las
canciones infantiles son las más recomendables,
pero debido a que por lo general vienen con
su letra, es difícil adaptarlas cuando queremos
usarlas en nuestras propias coreografías. La
música instrumental brinda grandes posibilidades
a los maestros ya que se puede utilizar para crear
sobre ella la coreografía que deseamos enseñar;
dentro de la música instrumental podemos
encontrar la música clásica, las melodías de las
canciones populares a las cuales se le ha extraído
la letra , las bandas sonoras de películas de cine
y la música de otras partes del mundo. En la
actualidad, existe una gran oferta de este tipo de
música, por lo que no será difícil encontrar aquella
que se adecue a sus posibilidades.
• La coreografía puede partir de una historia, natural
o social. Los fenómenos de la naturaleza son una
buena fuente de inspiración: lagerminación de las
semillas, la erupción de un volcán, el nacimiento
de los planetas, la llegada de la primavera, etc.
Lo mismo se puede decir de los mitos y leyendas
de los pueblos antiguos que narran el origen del
ser humano, un animal, una planta, etc. Existen
gran cantidad de libros que contienen historias
míticas que pueden ser adaptadas.
• Visualice. Escoja una pieza de música clásica o
instrumental y trate de imaginar una historia (o
recuerde una) a partir de la melodía; una vez que
se la ha grabado en la memoria, trate de imaginar
la historia, pero expresada por movimientos
corporales.
• Las máscaras y vestuario de las coreografías
deben ser lo más sencillo posible, cuidando en
todo momento de permitir el libre movimiento de
los niños.
LA CREACIÓN DEL UNIVERSO
Esta coreografía es una de las más sencillas que
existe y narra la creación de los planetas a partir de
un centro único y una gran explosión.
• En ella intervienen 12 niños: tres para el Sol,
vestidos con polos amarillos; uno para Mercurio
con un polo rojo; uno para Venus, vestido con un
polo blanco; el que representa la Tierra tendrá un
polo azul; al que le corresponde Marte, vestirá
también un polo rojo; Júpiter lucirá un polo
naranja; Saturno un polo violeta y una cinta que
asemeje a sus anillos; Urano vestirá un polo verde
claro y Neptuno un verde oscuro; finalmente,
Plutón tendrá un polo violeta oscuro.
• Esta coreografía puede desarrollarse en tres
actos: el estado inicial del gran
núcleo; el caos después de la
explosión y el ordenamiento que
dará lugar a nuestro sistema
solar.
• En el primer acto, todos los
niños están agrupados en el
centro, confundidos y quietos, poco a poco
comienzan a agitarse en su mismos lugar.
• En el segundo acto, sobreviene la gran explosión
y todos los niños salen disparados del centro
(salvo los tres niños que conforman el Sol,
que permanecen en sus sitios agitándose) y
comienzan a andar sin rumbo y desordenados.
• En el tercer acto los niños que representan el
Sol se toman de las manos y comienzan a girar
despacio. Lentamente los demás niños van
tomando su lugar (conforme a la ordenación
real de los planetas) y comienzan a girar (andar)
alrededor del Sol. El Sol debe girar siguiendo la
dirección de las manecillas de un reloj, mientras
que los planetas lo harán en sentido contrario.
• Como música, se puede emplear el tema “Cinco
círculos”, música original de la película “Carrozas
de Fuego” creada e interpretada por Vangellis
o “El tema de Yoga” de la película “El Imperio
Contraataca” compuesta por Jhon Williams .
VISUALIZACIÓN DE DANZAS
Es importante que los niños vean presentaciones
de grupos de danzas: danzas folklóricas de las
distintas regiones del país, danzas clásicas o
ballet, representaciones de gimnasia rítmica y
danza moderna (aunque con esta última se debe
hacer primero una selección para escoger una
interpretación que se adapte al interés del niño).

Otra alternativa más próxima a la realidad del niño es
la visualización de “dibujosanimados” queincluyanbailes
y coreografías; al respecto, existe una gran oferta en el
mercado, principalmente de las obras de WaltDisney.
MI BAILE FAVORITO
Esta actividad consiste en que cada niño comente
en clase el baile o danza que más le haya impresionado
o llamado la atención y que haya observado
directamente. Ello pondrá de relieve el conocimiento
que tiene sobre los distintos bailes que se desarrollan
en la localidad y la valoración que hace de ellos.
MÚSICA
INTERPRETACIÓN DECANCIONES
Por lo general, en este grado de instrucción las
profesoras cuentan con un repertorio seleccionado de
canciones que distribuirán y enseñarán a los niños en
el transcurso del año. Sin embargo, siempre es reco-
mendable experimentar con nuevos temas y ritmos e
incluso crear temas propios relacionados con el univer-
so mental del niño. La creación de canciones se facilita
si el maestro sabe tocar algún instrumento musical; en
todo caso, siempre queda la posibilidad de aprender
a tocar uno que se adapte a su temperamento y a la
disponibilidad de tiempo que quiera dedicarle.
Al comenzar el aprendizaje de las canciones,
conviene escuchar o entonar la canción completa
para apreciarla en su integridad. Luego, se prosigue
por partes, repitiéndola en forma conveniente para
su asimilación. La letra se aprenderá por transmisión
oral o escrita dependiendo si los niños pueden ya leer
convenientemente.
EXPERIMENTACIÓN CON SONIDOS
El acercamiento a la música en esta edad se pue-
de lograr mediante la experimentación con sonidos
empleando casi cualquier objeto o material. Un primer
ejercicio consiste en disponer de latas de metal o
cajas de cartón de diferentes tamaños. Con la ayuda
de una vaqueta o palo, los niños harán sonar las ca-
jas alternativamente observando que el sonido varía
según las dimensiones de la caja.
Otra experiencia se puede hacer con una botella de
vidrio, la cual se hace sonar con una vaqueta, luego se
añade un poco de agua a la botella y se la hace sonar
nuevamente. Los niños observarán como cambia el
sonido de la botella; a medida que se varía la cantidad
de agua, el sonido de la botella tambiéncambiará.
Otra experiencia que se puede realizar es el de
la “campana”. Para ello, se coge una cuerda y en su
parte central se sujeta una cuchara de metal. Los dos
extremos de la cuerda se colocan en los oídos y se
hace balancear la cuchara hasta que choque con el
borde de una mesa. El sonido producido será bien
parecido al repique de una campana.
EJERCICIOS RÍTMICOS
Esnecesario,a estaedad,empezarlaenseñanza
de la música con ejercicios rítmicos.
Para ello, bastará utilizar como instrumento de
acompañamiento las palmas.
Un primer ejercicio es hacer que el niño siga el
ritmo. Se da una palmada y los niños responden:
pa = pa
Pa pa pa = papapa
Pa papa = Pa papa
Papa pa papa = papa pa papa.... y así
sucesivamente explorando varias combinaciones.
Otro ejercicio consiste en entablar “diálogos”
sonoros. Para ello, se separa a los niños en dos
grupos; el primer grupo emite un ritmo y el otro
grupo responde con otro diferente. Por ejemplo:
Papa = pa papa
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
La introducción de instrumentos de percusión
pueden enriquecer enormemente estas actividades.
Si no se tiene al alcance instrumentos, una buena
elección es fabricar algunos.
A continuación, veremos los instrumentos que
se puede improvisar:
 La clave: consta de dos palos de 15 centímetros
de largo. Puede construirse a partir de palos de
escobas en desuso.
 El triángulo: como su nombre lo indica, consiste
en un triángulo de 15 centímetros de lado hecho
de metal. Puede fabricarse a partir de varillas de
construcción de ¼ a la que se le dará la forma

correspondiente. Para tocar el triángulo, se
requiere una baqueta de aproximadamente
20 centímetros, hecha también de fierro de
construcción de 3/16 pulgadas de diámetro.
En el vértice superior del triangulo, se ata una
cuerda que servirá para que el ejecutante la
sostenga mientras la emplea.
 Tambores: los tambores pueden improvisarse
de latas o cajas cilíndricas (de cartón, plástico o
metal). Para tocarlas se requiere, además, dos
baquetas de aproximadamente 30 centímetros
de largo.
Todos los instrumentos deben estar pintados
o decorados (la pintura esmalte es una buena
opción); para ello, se puede solicitar la ayuda de
los padres de familia.
El empleo de estos instrumentos básicos,
además de motivar a los niños, aportará un
elemento adicional: el timbre.
Los ejercicios con palmas ahora pueden ser
reemplazados por los instrumentos; para ello se
forman grupos de acuerdo al tipo de instrumentos
que los niños tienen. Por ejemplo, las claves
pueden empezar con un ritmo y luego seguirle
los tambores y los triángulos.
Pla plapla = Tom Tomtom = Tin Tintin.
Tambiénsepuedeensayarlosdiálogosrítmicos.
A estas alturas, es necesario enseñar a los niños
los conceptos de “duración” e “intensidad”. La
duración, simplificando el concepto, es el tiempo
que dura un sonido hasta que se hace inaudible
y la intensidad es la fuerza con que suena.
Manteniendo los grupos de acuerdo a sus
instrumentos, se le pide a los triángulos que den
un golpe a su instrumento; cuando se apague
ese sonido, los tambores darán un golpe al suyo.
Finalmente, cuando este sonido se apague,
sonarán las claves (que tienen un sonido más
seco). En este ejercicio pueden alternarse los
ritmos antes señalados.
Para la intensidad, se puede ensayar el
siguiente ejercicio. Primero, el profesor establece
tres tipos de intensidades: suave, medio y fuerte.
El maestro toca el instrumento y señala su
intensidad y el grupo que tiene ese instrumento
lo imita. Y así procede con los otros.
Tin tin tin
Tom tom tom
Pla pla pla
Una vez que los niños se hayan familiarizado
con estas intensidades, el maestro sólo tendrá
que mencionar (sin tocar) la intensidad para que
sea ejecutada por los niños. Se puede alternar las
intensidades para crear efectos rítmicos:
Suave- fuerte- suave-medio-fuerte-suave
Medio-suave-medio-suave-fuerte-medio. etc
AUDICIÓN DE MELODÍAS
El repertorio infantil aprendido durante el año
puede ser usado para que los niños comiencen
a manifestar sus apreciaciones subjetivas sobre
los temas escuchados. El profesor seleccionará
aquellos temas con un contenido emotivo manifiesto
y se las hará escuchar a los niños; ellos conversarán
con sus compañeros sobre las sensaciones,
emociones o pensamientos que les produce cada
tema.
APRECIACIÓN MUSICAL
Para desarrollar la apreciación musical es
conveniente PROPONER alternativas al momento
de elegir las canciones que serán aprendidas. El
profesor puede grabar tres canciones de diferentes
géneros –tomando en cuenta, siempre, la edad
y realidad del niño– y hacérselas escuchar a
los alumnos quienes escogerán aquella que les
parezca más agradable. Los temas deben ser
sencillos, provenientes delfolklorede lacomunidad
o de las actividades propias de la localidad, como
por ejemplo las canciones religiosas. De esta
forma, el niño comenzará a construir un esquema
de selección musical que se irá desarrollando en
los próximos años.
ASÍ SUENAN LOS INSTRUMENTOS
Para esta actividad, el profesor grabará el sonido
de varios instrumentos musicales por separado y se
los hará escuchar a los niños; luego de conversar
sobre ellos, el maestro les hará escuchar temas
sencillos (donde intervengan de dos a cuatro instru-
mentos) y los niños reconocerán los instrumentos
que entran en ejecución.

SEXTO GRADO
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
CAPACIDADES CONOCIMIENTOS
Expresión artística:
• Explora y experimenta diferentes usos que puede
dar a objetos y elementos de su entorno para la
escenografía, utilería y vestuario en la realización
de juegos teatrales y animación de objetos.
• Diseña y crea en grupo una instalación o exposición
de diversos objetos y medios, transmitiendo el valor o
significado de alguna manifestación artística o cultu-
ral propia de la identidad local, regional ynacional.
• Diseña y produce en grupo la escenografía, utilería
y vestuario para un montaje teatral.
• Participa en la creación, organización, dirección y
puesta en escena de una obra teatral sobre algún
tema de su elección, asumiendo con responsabilidad
su rol.
• Diseña y representa en grupo una coreografía de
danza o expresión corporal, con música de su elec-
ción, para narrar una historia.
• Participa en un ensamblaje musical, cantando e
interpretando temas musicales con ritmos propios
de su localidad, región o país.
Apreciación Artística:
• Percibe, aprecia y expresa el sentido que le trans-
mites las diferentes manifestaciones culturales re-
conociendo la diversidad de creaciones y recursos
utilizados en su localidad, región y país.
• Analiza junto con sus compañeros los resultados de
procesos durante el diseño y preparación de una
producción colectiva.
• Investiga acerca de las manifestaciones culturales y
artísticas que forman parte del patrimonio e identidad
local, regional y nacional, a través de entrevistas
y consultando con diversas fuentes y recursos de
Internet.
• Comparte con sus compañeros el proceso y resulta-
dos de su investigación, manifestando su aprecio y
reconocimiento a la creación colectiva y al significado
de la obra para la población.
• Artes visuales: dibujo, pintura, collage, modelado,
construcción, mural, panel, cartel, maqueta. Viñe-
tas, historietas. Cestería, masa de pan, retablos,
cerámica utilitaria y ornamental, tallado en made-
ra, otros. Línea, forma, color, textura, volumen.
Dos y tres dimensiones. Procesos seguidos en
diversas creaciones manuales y gráfico plásticas.
Instalaciones y exposiciones de arte.
• Arte dramático: juegos dramáticos, actuación,
juegos de roles, animación de objetos y títeres.
Skech. Mimo y pantomima. Gesto, postura, ex-
presión vocal. Escenografía, utilería y vestuario.
Puesta en escena de una obra teatral.
• Danza: Expresión corporal y danza. Movimientos
y desplazamientos en el espacio en diferentes
direcciones (adelante, a tras, a la derecha, a
la izquierda) y niveles (arriba, abajo, al centro).
Coreografías sencillas. Coreografía que narran
historias. Danzas tradicionales de su región. Mo-
vimientos rítmicos.
• Música: Canto, cuentos sonoros, juegos rítmicos.
Sonidos, ritmos, melodías, canciones. Canciones
y temas musicales de la región. Instrumentos de
viento y percusión. Construcción de instrumentos
de viento. Ensamble musical. Construcción de
instrumentos de cuerda.
• Características y significado de los diferentes
elementos presentes en espacios naturales y
ambientes construidos en su entorno. Belleza
compositiva. Diseño y composición de los espa-
cios, elementos naturales y objetos construidos.
• Manifestaciones artísticas y culturales de su
entorno y su región. Procedimientos, materiales,
motivos y temas que contienen. Origen, significa-
do e historia. Sentido y significado para sí mismo
y la población. Patrimonio de la identidad local,
regional y nacional.
ACTITUDES
• Aprecia sus posibilidades de expresión, las de sus compañeros y de los artistas.
• Muestra identidad y autenticidad durante el proceso en su expresión artística.
• Aprecia sus posibilidades de expresión, las de sus compañeros y de los artistas.
• Se interesa por investigar y practicar las manifestaciones artísticas de su localidad y de otros lugares.
• Aprecia el trabajo cooperativo y las posibilidades de expresión de sus compañeros.
• Demuestra perseverancia y motivación al hacer arte.
• Se interesa en indagar sobre las manifestaciones artísticas y culturales de su contexto cultural y de otros.
Respeta y cuida su entorno cultural.
• Reconoce la importancia de las manifestaciones artísticas y culturales de su localidad, región ypaís.

ARTES PLÁSTICAS:
- Expresa con espontaneidad sus
sentimientos, emociones y per-
cepciones, en libertad, haciendo
uso de los elementos propios de
cada manifestación artística, apli-
cando correctamente las técnicas
para potenciar desde lo concreto
y lo abstracto su representación,
demostrando motivación hacia el
arte a través de su creatividad,
innovación y placer por la creación
individual y colectiva.
- Percibe, explica y manifiesta su
opinión y aprecio sobre los dife-
rentes valores naturales y cultu-
rales de su localidad y del sentido
que le transmiten; sobre las crea-
ciones individuales ycolectivas en
las que participa, brindando sus
aportes para mejorarlas; y sobre
los resultados de su investigación
acerca de las manifestaciones
culturales y artísticas que forman
parte del patrimonio e identidad
local, regional y nacional.
- Diseña y crea en grupo una ins-
talación o exposición de diver-
sos objetos y medios, transmi-
tiendo el valor o significado de
alguna manifestación artística
o cultural propia de la identidad
local, regional y nacional.
- Percibe, aprecia y expresa el
sentido que le transmites las
diferentes manifestaciones
culturales reconociendo la di-
versidad de creaciones y recur-
sos utilizados en su localidad,
región y país.
- Artes visuales: dibujo, pintura,
collage, modelado, construcción,
mural, panel, cartel, maqueta.
Viñetas, historietas. Cestería,
masa de pan, retablos, cerámica
utilitaria y ornamental, tallado
en madera, otros. Línea, forma,
color, textura, volumen. Dos y
tres dimensiones. Procesos se-
guidos en diversas creaciones
manuales y gráfico plásticas.
Instalaciones y exposiciones de
arte.
- Manifestaciones artísticas y cul-
turales de su entorno y su región.
Procedimientos, materiales,
motivos y temas que contienen.
Origen, significado e historia.
Sentido y significado para sí
mismo y la población. Patrimonio
de la identidad local, regional y
nacional.
ACTITUDES
- Aprecia sus posibilidades de expresión, las de sus compañeros y de los artistas.
- Muestra identidad y autenticidad durante el proceso en su expresión artística.
- Se interesa por investigar y practicar las manifestaciones artísticas de su localidad y de otros lugares.
INDICADORES
- Elabora lienzos como soporte para la pintura al óleo.
- Aprende y practica la técnica del graffiti.
- Realiza comics sencillos con un número determinado de viñetas.
- Elabora un tapiz sencillo.
- Realiza una investigación sobre obras plásticas de su interés.

ARTE DRAMÁTICO:
COMPETENCIAS CAPACIDADES
CONOCIMIEN-
TOS
- Expresa con espontaneidad sus sentimien-
tos, emociones y percepciones, en libertad,
haciendo uso de los elementos propios de
cada manifestación artística, aplicando co-
rrectamente las técnicas para potenciar desde
lo concreto y lo abstracto su representación,
demostrando motivación hacia el arte a través
de su creatividad, innovación y placer por la
creación individual y colectiva.
- Percibe, explica y manifiesta su opinión y
aprecio sobre los diferentes valores naturales
y culturales de su localidad y del sentido que le
transmiten; sobre las creaciones individuales y
colectivas en las que participa, brindando sus
aportes para mejorarlas; y sobre los resultados
de su investigación acerca de las manifesta-
ciones culturales y artísticas que forman parte
del patrimonio e identidad local, regional y
nacional.
- Explora y experimenta diferentes
usos que puede dar a objetos y
elementos de su entorno para la
escenografía, utilería y vestuario en
la realización de juegos teatrales y
animación de objetos.
- Diseña y produce en grupo la es-
cenografía, utilería y vestuario para
un montaje teatral.
- Participa en la creación, organiza-
ción, dirección y puesta en escena
de una obra teatral sobre algún
tema de su elección, asumiendo
con responsabilidad su rol.
- Analiza junto con sus compañeros
los resultados de procesos duran-
te el diseño y preparación de una
producción colectiva.
- Arte dramático:
juegos dramáti-
cos, actuación,
juegos de roles,
animación de
objetos y títeres.
Skech. Mimo y
pant omima.
Gesto, postura,
expresión vocal.
Escenografía,
utilería y vestua-
rio. Puesta en
escena de una
obra teatral.
ACTITUDES
- Aprecia sus posibilidades de expresión, las de sus compañeros y de losartistas.
- Aprecia sus posibilidades de expresión, las de sus compañeros y de losartistas.
- Se interesa por investigar y practicar las manifestaciones artísticas de su localidad y de otros lugares.
- Aprecia el trabajo cooperativo y las posibilidades de expresión de sus compañeros.
INDICADORES
- Representa fragmentos de obras cinematográficas.
- Elabora un “discurso político” en base a expresiones mímicas.
- Pone en escena una obra teatral representativa del teatro nacional.
- Observa y analiza obras cinematográficas del cine mudo.
EXPRESIÓN CORPORAL:
ORGANIZADOR: Expresión Artística y apreciación artística
- Diseña y representa en grupo una
coreografía de danza o expresión
corporal, con música de su elec-
ción, para narrar una historia.
- Danza: Expresión corporal y
danza. Movimientos y des-
plazamientos en el espacio
en diferentes direcciones
(adelante, a tras, a la dere-
cha, a la izquierda) y niveles
(arriba, abajo, al centro).
Coreografías sencillas. Co-
reografía que narran histo-
rias. Danzas tradicionales
de su región. Movimientos
rítmicos.

ACTITUDES
- Aprecia el trabajo cooperativo y las posibilidades de expresión de sus compañeros.
- Demuestra perseverancia y motivación al hacer arte.
INDICADORES
- Crea pasos de baile en base a melodías propias de la música clásica.
- Interpreta la danza tradicional de “Los avelinos”.
- Interpreta en forma libre danzas modernas y crea coreografías en base a ellas.
MÚSICA:
- Participa en un ensamblaje musi-
cal, cantando e interpretando temas
musicales con ritmos propios de su
localidad, región o país.
- Música: Canto, cuentos
sonoros, juegos rítmicos.
Sonidos, ritmos, melodías,
canciones. Canciones y te-
mas musicales de la región.
Instrumentos de viento y
percusión. Construcción
de instrumentos de viento.
Ensamble musical. Cons-
trucción de instrumentos de
cuerda.
ACTITUDES
- Muestra identidad y autenticidad durante el proceso en su expresión artística.
INDICADORES
- Interpreta canciones tradicionales del acervo musical peruano.
- Adquiere nociones básicas de acompañamiento musical (guitarra o charango).
- Crea melodías propias empleando instrumentos de cuerda y percusión.

TÉCNICAS DE PINTURA AL ÓLEO
La técnica de pintura al óleo es
una de las más representativas de
las artes plásticas hasta la actua-
lidad, al punto de que la mayoría
de personas asocian los cuadros
con las pinturas al óleo, lo que noes
necesariamente así: Un cuadro puede
estar pintado con pasteles, acrílicos,
tinta y otros materiales y no necesaria-
mente con óleo.
El prestigio que tiene este material desde finales del
siglo XVI, es su versatilidad para la ejecución de motivos
realistas, su secado lento (lo cual permite terminar un cua-
dro en varias sesiones de trabajo), su buena adherencia
al lienzo, etc.
Para la siguiente actividad, vamos a proceder en dos
etapas; en la primera crearemos el lienzo o soporte sobre
el que irá la pintura y en la segunda diseñaremos la pintura
en sí:
Elaboración del lienzo:
Para elaborar el lienzo procederemos de la siguiente
manera:
• Construiremos o mandaremos a construir, un bastidor
de madera de aproximadamente 40 X 50 centímetros;
el espesor de la madera no debe exceder los cuatro
centímetros. En las tiendas de materiales para artistas,
existen bastidores y lienzos ya elaborados que se puede
adquirir si el profesor así lo requiere.
• El siguiente paso será fijar la tela (que puede ser to-
cuyo, lino o lona) al bastidor; para ello, procederemos
primero a sujetar uno de los lados con tres tachuelas sin
hundirlas completamente (las tachuelas pueden fijarse
a los laterales del bastidor, pero es mejor si se fijan en
la parte trasera). Haremos lo mismo con el lado opuesto
y luego con los laterales tratando de tensar la tela.
• Una vez que hemos comprobado que las fibras de la tela
estánperpendiculares,introducimoscompletamentelas
tachuelas y añadimos otras si es necesario.
• Para imprimir la tela y obtener la superficie requerida,
combinaremos dos partes de pintura látex con una parte
de cola sintética y con una brocha la aplicaremos sobre
la tela.
• Dejamos secar la tela y repe-
timos la operación dos o tres
veces; la tela adquirirá una
textura algo áspera sobre la
cual ya podremos empezar
a trabajar, pero si deseamos
una superficie más liza, pode-
mos lijar el lienzo con papel
de lija número 240.
Elaboración del cuadro:
Para elaborar el cua-
dro, seguiremos los si-
guientes pasos:
• Colocaremos el lienzo sobre un caballete o sobre una
mesa pegada a la pared de tal forma que la superficie
esté de forma vertical.
• Tendremos los materiales a la mano, entre los cuales no
deben faltar, además de las pinturas, pinceles de cerdas
duras, un trapo para limpiar los pinceles, un poco de
aguarrás para enjuagar los pinceles, una paleta para
hacer las combinaciones de color. Si no se dispone de
pinturas al óleo, se puede emplear esmalte sintético o,
si se prefiere; preparar los propios colores al óleo según
las indicaciones que dimos en las actividades de quinto
grado.
• El motivo que deseamos plasmar debe colocarse cerca
de la zona de trabajo de tal manera que podamos pasar
la vista del lienzo al motivo y viceversa sin mayores
dificultades.
• Con un lápiz haremos un boceto del motivo sobre el
lienzo, destacando las líneas y figuras principales y sin
entrar en detalles los cuales se añadirán directamente
con el pincel.
• Los niños deben fijarse en las formas generales del mo-
tivo tratando de representarlas sobre el lienzo como si
fueran manchas y no siguiendo las líneas del lápiz como
están acostumbrado a hacerlo. Cada cierto
tiempo, los alumnos deberán observar
el lienzo desde una distancia mayor
retrocediendo un poco para poder
apreciar el conjunto de la obra.
EL CARBONCILLO
El carboncillo se ha usado en
artes plásticas, sobre todo para
elaborar bocetos o como técnica
de aprendizaje del dibujo; pero
en manos de expertos se han logrado trabajos de gran
belleza. Es uno de los mejores materiales para plasmar los
contrastes de luz y sombra
Para trabajar con el carboncillo haremos lo siguiente:
• Sujetaremos con tachuelas o cinta adhesiva medio
pliego de cartulina canson sobre un soporte de tripley.
La cartulina canson debe de usarse por el lado que
presenta cierta rugosidad ya que este diseño acentuará
los efectos de textura del trabajo.
• Sobre una mesa, colocaremos objetos de formas
sencillas que no presenten diseños o dibujos en su
superficie; estos objetos pueden ser: tazones, botellas,
jarrones, etc. Bastarán dos o tres objetos de diferentes
tamaños.
• Los alumnos dispondrán de un lápiz carboncillo graso
o, en su defecto, un lápiz técnico 3B o 4B ( la letra B en
los lápices técnicos indican que son blandos y negros, a
diferencia de los que están marcados con la letra H, que
designan los lápices duros y menos intensos). También
deben tener un “limpiatipos” o un borrador de buena
calidad.
• Con el lápiz los niños tratarán de reproducir los objetos
de la mesa y sus volúmenes. El profesor deberá indi-
ARTES PLÁSTICAS

carles que reconozcan primero las zonas más claras y
las más oscuras de los objetos y luego
las zonas intermedias.
CONSTRUCCIONES EN MADERA
La construcción de objetos de madera
en miniatura es un arte que en la actualidad
goza de una gran aceptación en los países
desarrollados, debido en gran medida al
alto nivel de los artistas para reproducir
casas, vehículos, máquinas, etc. con gran
precisión.
En la siguiente actividad, vamos a realizar un juego de
rompecabezas en miniatura, para ello necesitaremos los
siguientes materiales:
• Nueve cubitos de madera de 2 centímetros de lado.
• Seis dibujos o láminas de seis centímetros de lado.
• Una regla, de preferencia de metal.
• Tijera o cutter.
• Cola sintética.
• ¼ de pliego de cartulina duplex.
• Lápiz.
Procedimiento:
• El primer paso será dividir, con el lápiz, las láminas en
nueve partes de dos centímetros de lado cada una.
• Se corta la lámina con las tijeras o el cutter.
• Se juntan los cubitos formando un cuadrado yse numera
en el orden en que van a ser pegados.
• Se pega los pedazos de la lamina.
• Procedemos de igual forma con las cinco caras restantes
de los cubos cuidando el orden de colocación.
• La cartulina duplex nos servirá para elaborar una caja
para el rompecabezas.
• Cortamos un cuadrado de 10.4 centímetros de lado.
• Trazamos con el lápiz un margen de dos centímetros
alrededor de la cartulina.
• Hacemos un pequeño corte en las esquinas y doblamos
la cartulina por las líneas trazadas.
• Finalmente, pegamos los extremos.
• Si deseamos hacer una tapa para la caja, repetiremos
la operación, pero aumentando uno o dos milímetros a
las medidas anteriores.
EL GRAFFITI
El graffiti es una técnica espontánea y moderna de ex-
presión artística. Apareció en la década del sesenta como
una forma de protesta de los grupos juveniles en contra de
los defectos de la sociedad y de las clases políticas. Con el
paso del tiempo, el graffiti adquirió un tono más personalista,
pero mantuvo su carácter de expresión libre.
El graffiti utiliza como soporte una pared cualquiera y
básicamente está compuesta por una frase impactante
y un dibujo; a veces la frase,
escrita en letras diseñadas por
los propios autores, constituye
todo el trabajo. En algunos
casos, se firma la obra con un
seudónimo.
Para desarrollar esta activi-
dad, identificaremos primero las paredes disponibles del
centro educativo; si ello no fuera posible, se puede pegar pa-
pelotes sobre las paredes y hacer el trabajo sobre ellos.
Los niños pueden agruparse en parejas para trabajar
más rápido.
Los niños deberán inventar una frase impactante con un
mensaje que pueda ser entendido fácilmente, pero que, al
mismo tiempo, muestre creatividad e incluso ironía.
Es preferible que se realice, primero, un boceto sobre
una hoja bond, ensayando frases y tipos de letras hasta
conseguir el efecto deseado.
El material que se emplea mayormente en esta técnica
es la pintura en aerosol que se vende en ferreterías y tiendas
especializadas, pero el trabajo también puede ser realizado
con brochas chicas.
COMPOSICIONES ABSTRACTAS
CON MATERIAL DE DESECHO
Las composiciones abstractas buscan sugerir sensacio-
nes antes que ideas; no representan ni reproducen nada en
concreto, pero su contemplación impacta al observador.
Para la siguiente actividad, seguiremos los siguientes
pasos:
• Los niños formarán grupos de tres y recolectarán ma-
teriales de distintos tipos como pueden ser: piedras de
distintos tamaños, trozos de madera de
forma variadas, latas vacías, botellas plás-
ticas, etc. Cada grupo trabajará con uno o
dos materiales solamente.
•
Los materiales deberán limpiarse y, en el caso de los
trozos de madera, lijarse.
• Sobre una mesa, se colocará una tela de color unifor-
me (franela o polar); en ella, los niños acomodarán los
materiales de forma tal que sea agradable a la vista. Se
puede, por ejemplo, formar hileras, espirales, círculos
concéntricos u otras figuras geométricas o figurativas.
• Si se desea dar mayor realce a las composiciones,
puede pintarse algunos materiales, tratando de guardar
la armonía en el color. Los niños usarán como máximo
tres colores escogidos con cuidado.
• Finalmente, se colocará cerca del trabajo una tarjeta
donde figure el nombre de la obra.
EL COMIC
El comic es una forma de arte mo-
derno que apareció a finales del siglo
XIX y se desarrolló a lo largo del siglo
XX. En este tipo de trabajo, se com-
bina el texto con dibujos impactantes
vistos desde diferentes ángulos.
El comic ha tenido un gran éxito
en los países desarrollados: perso-
najes como Superman, Popeye el
marino, Garfield, Carlitos, Olafo el

amargado, Archy, etc., fueron muy populares en los países
de habla inglesa, mientras que en Francia (donde al comic
se le denomina bande dessinée) sobresalieron historie-
tas como Asterix y Los Pitufos. En las últimas décadas,
la versión japonesa del comic, el Anime, ha desplazado
en gran medida a los personajes clásicos de la historieta
occidental, imponiendo un nuevo estilo con historias como
Dragon Ball, Macros (conocida como Robotech en nuestro
país), Pokemón, etc. En Latinoamérica, han sobresalido
personajes como Mafalda, la pequeña Lulú y Condorito;
mientras que en nuestro país tuvieron gran acogida el Cuy,
Super Cholo, Tru ku tú, etc
En contra de lo que se pudiera pensar, el comic no es
un arte sólo para niños, motivo por el cual se debe tener
cuidado al momento de elegir las historietas que leerán
los pequeños. En contrapartida, el comic es una de las
mejores herramientas para crear en los niños hábitos de
lectura duraderos.
El comic se compone de viñetas, texto y dibujos. La
viñeta es un recuadro donde va un dibujo y el texto corres-
pondiente, la sucesión de viñetas es la que creará la historia.
El texto se acomoda de acuerdo a la función que cumple: si
es un diálogo, se colocará en un balón o nube que sale de
la boca del personaje que habla o de la cabeza, en caso de
ser un pensamiento; si el texto corresponde a la narración,
se acomoda en un espacio dentro de la viñeta.
Para crear sus propios comics, los niños crearán una
historia o adaptarán una narración conocida.
El trabajo lo harán primero a lápiz sobre hojas bond
(pueden usar de una a cuatro hojas según lo requiera la
historia). El primer paso será la división de las hojas en
viñetas; luego, procederán a dibujar las escenas que crean
convenientes y, finalmente, agregarán el texto tanto del
argumento, de los diálogos y de los pensamientos de los
personajes.
Luego de hacer las correcciones necesarias, pasarán a
colorear los dibujos con lápices de colores o plumones. El
texto puede ser repasado con un lapicero de punta fina.
Es recomendable exponer los trabajos, a manera de
cuadros, en el aula; para ello, se sujetará las hojas a un
soporte rígido (cartón duro, tripley, aglomerado, etc.) y serán
colocados sobre mesas.
RECICLAJE DE PAPEL
El papel es uno de los soportes más usados en dibujos
y otras obras de artes plásticas. A continuación, vamos a
ver cómo elaborar hojas de papel empleando material de
desecho.
• El primer paso consistirá en recolectar hojas de papel
o cartón usadas o maltratadas.
• El material recolectado lo dividiremos en pequeños
fragmentos y lo depositaremos en un balde con agua.
Ahí lo dejaremos reposar por espacio de 24 horas para
que las fibras se ablanden.
• Transcurrido el tiempo, procederemos a dividir aún más
las fibras. Para ello, podemos recurrir a una licuadora
o batidora dondedeposita-
remos el papel y batiremos
hasta conseguir una con-
sistencia cremosa.
• La pasta obtenida se vierte
en un nuevo recipiente con
agua de boca ancha o ba-
tea.
• Se prepara un bastidor de madera del tamaño aproxi-
mado de las hojas que deseamos obtener.
• El bastidor se recubre con una malla de entramado fino
de las usadas para cernir arena.
• Al mismo tiempo, prepararemos dos tablas de madera
dura del tamaño del bastidor y varios retazos de tela.
• Para obtener el papel, sumergimos el bastidor en la pasta
de papel y lo extraemos haciendo un ligero movimiento
de vaivén para que las fibras se entrelacen.
• Sobre la primera tabla colocamos un pedazo de tela
y sobre esta depositamos, con cuidado, la pasta que
sacamos con el bastidor.
• La cubrimos nuevamente con otro pedazo de tela y
repetimos la operación hasta obtener una pila de 15 a
20 hojas.
• Al final, colocamos el segundo pedazo de madera y
sobre él añadimos peso con la finalidad de extraer el
agua de las hojas.
• Una vez secos, procederemos a cortar los bordes de las
hojas con tijeras con la finalidad de emparejarlas.
EL TAPIZ
Pese a no ser considerado como un arte, sino como una
artesanía, el tejido tradicional goza de una gran aceptación
por parte del público con sensibilidad artística. Una de
sus variantes más populares es la elaboración de tapices,
técnica que consiste básicamente en elaborar dibujos em-
pleando fibras textiles.
En la siguiente actividad, vamos a elaborar un sencillo tapiz
geométrico empleando soga y lana de colores. Los materiales
que emplearemos serán los siguientes:
• Un bastidor de madera de aproxi-
madamente 30 X 40 centíme-
tros.
• Clavos con cabeza de una pulga-
da.
• 7 metros de soga delgada.
• Madejas de lana de colores.
Procedimiento:
• El primer paso será fijar los clavos
en los extremos del bastidor, es
decir en los travesaños que miden 30 centímetros. La
disposición de los clavos será en zigzag; para ello, clava-
remos primero una hilera de clavos con una separación
entre ellos de dos centímetros; la
segunda hilera la colocaremos
más arriba de la primera, pero
el primer clavo se colocará entre
el primer y segundo clavo de la
primera hilera. Haremos lo mismo
en el extremo opuesto.
• La mayoría de tejidos están com-
puestos por hilos entrecruzados
cuyo nombre varía de acuerdo
a su disposición en el telar. Las
fibras longitudinales se llaman
urdimbre y las horizontales reciben el nombre de tra-
ma.
• En nuestro caso, la soga nos servirá de urdimbre y la
fijaremos en el bastidor conforme se puede apreciar en
el esquema. No olvidemos de anudar los extremos de
la soga a los clavos respectivos.

• La trama estará conformada por las madejas de lana;
estas las pasaremos a través de la urdimbre por arriba
y por abajo formando el tejido.
• Los efectos son logrados intercalando en las pasadas
lanas de distinto color. Otra opción es pasar dos o tres
hilos de distinto color en una solapasada.
• Acabado el tejido, se saca del bastidor y se anuda los
hilos que queden sueltos.
• Sobre este trabajo se puede pegar figuras de telapara
darle mayor realce a la composición.
LA ARTESANÍA ACTUAL
En la actualidad, los trabajos de artesanía están cobran-
do un nuevo impulso y gran demanda en los mercados inter-
nacionales. Este renacer de la artesanía se debe al carácter
único de las distintas piezas que contrasta drásticamente
con el carácter uniforme de los objetos manufacturados. En
la artesanía, lo que sobresale es el trabajo y la habilidad
del artesano y es eso lo que se debe evaluar cuando se
aprecia una obra de esta naturaleza.
En la siguiente actividad de apreciación plástica, los
niños formarán grupos de investigación que informen a sus
compañeros sobre los trabajos artesanos que se realizan
en la actualidad en nuestro país.
• El primer paso será la formación de los grupos.
• A cada grupo le tocara una artesanía diferente; estas
pueden ser: cerámica, tallado en madera, retablos aya-
cuchanos, mates burilados, productos textiles, joyería,
cestería, instrumentos musicales, trabajos en piedra de
huamanga, etc.
• Los niños deberán reunir la información y las ilustracio-
nes sobre su tema y acomodarlos en un panel informa-
tivo.
• Con la ayuda del panel, los niños informarán a sus
compañeros lo que han averiguado: principales trabajos,
procedimientos de elaboración, materiales empleados,
etc.
TRABAJO LIBRE
Esta vez, los niños elaborarán un trabajo libre emplean-
do cualquier forma de expresión plástica y usando los
materiales que crea conveniente; el único requisito será la
transmisión de un mensaje. Es decir que los niños deberán
crear una obra plástica que exprese alguna idea, opinión
o sentir propio del artista y que este mensaje sea captado
fácilmente por sus compañeros y demás personas que
contemplen su trabajo.
SELECCIÓN E INTERPRETACIÓN
DE OBRAS PICTÓRICAS
La apreciación de obras pictóricas
proseguirá en este nivel de enseñanza.
Es recomendable que el profesor es-
coja obras variadas tanto en el tiempo
como en el contexto sociocultural de los
creadores.Asíporejemplo, después de
analizar una pintura del Renacimiento
italiano, se puede pasar a una acuarela china o a una pintura
abstracta contemporánea.
LAS ARTES PLÁSTICAS DEL
RENACIMIENTO HASTA LAACTUALIDAD
En las actividades de quinto grado, se estudió las artes
plásticas de la antigüedad hasta la Edad Media; en esta
ocasión, estudiaremos desde el Renacimiento hasta la
actualidad. Este estudio debe remitirse a proporcionar un
esquema general de la evolución de las artes plásticas. Sólo
si los niños lo piden, se puede profundizar en algún punto
que haya despertado un interés particular. La información
deberá incluir el movimiento artístico, su principal caracte-
rística, los artistas más representativos y sus principales
obras. Entre los movimientos que deben figurar propone-
mos: el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Clasicismo,
el Neoclasicismo, El romanticismo, el Impresionismo, el
Cubismo, el Surrealismo.
REPRESENTACIÓN DE OBRAS LITERARIAS
La literatura ofrece un amplio repertorio de historias y
situaciones que fácilmente pueden ser adaptadas al teatro.
En los primeros grados, pusimos en escena fábulas y
cuentos populares; esta vez adaptaremos fragmentos de
obras de reconocida calidad.
El primer paso será la selección, por parte del profesor,
de aquella obras que le parezca más adecuadas a la realidad
de los niños. Entre ellas, pueden figurar novelas como “Un
mundo para Julius”, de Bryce Echenique; “Paco Yunque”,
de Cesar Vallejo; “El Principito”, de Antonie de Saint Exú-
pery, “El caballero carmelo”, de Abraham Valdelomar, etc.
Esta selección incluye los párrafos y capítulos que serán
representados.
Elegidas las obras, se las distribuye entre los niños para
que las lean y aprendan bien antes de iniciar el trabajo.
Los niños deberán adaptar la historia para que pueda
ser representada en clase; esto incluye la elaboración de
los diálogos, la vestimenta y la utilería que se va a emplear.
Los diálogos íntegros serán distribuidos entre todos los
miembros del grupo y una copia pasará al profesor.
Finalmente, se ensayan los papeles y se fija fecha para
la representación.
REPRESENTACIÓN DE OBRAS CINEMATOGRÁFICAS
La expresión más ac-
tual del arte dramático en
la actualidad es, sin lugar a
dudas, el cine. En nuestro
medio, existen muchas
más posibilidades que un
niño vea una obra cine-
ARTE DRAMÁTICO

matográfica que una representación teatral; ello nos lleva
a hacer uso de este medio como forma de desarrollar la
capacidad expresiva del niño.
Para poner en práctica la representación de obras cine-
matográficas, procederemos como en la actividad anterior,
aunque en esta ocasión el profesor tendrá más cuidado al
momento de hacer la selección ya que una obra cinema-
tográfica o televisiva “filtra” de manera inconsciente mayor
número de ideas en comparación con las obras literarias
donde el lector participa activamente de la historia de ma-
nera consciente.
Las películas que más atraerán a los niños serán las de
aventuras o ciencia ficción. El profesor seleccionará aque-
llos pasajes que le parezcan los más adecuados para la
interpretación. Los niños adaptarán el guión y los diálogos
ypasarán a ensayarla para, finalmente,representarla frente
a sus compañeros.
CREACIÓN DE UNA OBRA TEATRAL
En actividades anteriores, hemos visto los pasos que
se debe seguir para que los niños creen sus propias obras
teatrales; esta vez harán lo mismo con la diferencia que
el tema que se desarrollará lo planteará el profesor. Entre
estos pueden figurar:
• Defensa del medio ambiente.
• El abuso infantil.
• Seguridad ciudadana.
• Los valores morales.
REPRESENTACIONES MÍMICAS:
EL DISCURSO POLÍTICO
Las representaciones mímicas
son una parte de relevancia en la
formación de la expresión dra-
mática de los niños; esta vez
pondrán en escena una repre-
sentación mímica sobre un tema
complejo y que puede implicar
cierta dificultad para los pequeños actores: el discurso po-
lítico. A través de las técnicas propias de la representación
mímica, los niños tendrán que elaborar y transmitir ideas
y sentimientos manifiestados en los discursos políticos
tradicionales.
Cada grupo dispondrá de un “orador principal” o candi-
dato presidencial quién será el encargado de transmitir una
propuesta política a la gente representada por los demás
miembros del grupo. Estos últimos tendrán que reaccionar
(con júbilo, alegría, molestia, asentimiento, etc.) frente a los
gestos del candidato. Un personaje adicional puede ser el
“tinterillo” que acompaña al candidato; éste se encargará de
agitar a la gente animándola a aplaudir, levantar los brazos,
etc., interviniendo en las pausas que realiza el candidato.
La complejidad de esta representación puede verse
disminuida si los niños preparan afiches y pancartas que
podrán exhibir en el momento oportuno del discurso polí-
tico.
REPRESENTACIÓN DE OBRAS CLÁSICAS
Para la representación de obras clásicas, esta vez
hemos escogidos las dos primeras escenas del drama
incaico Ollantay.
PERSONAJES
Ollantay, gran jefe de los Andes.
Pachacutic, rey del Cuzco.
Tupac Yupanqui, hijo de Pachacutic.
Ojo de Piedra, jefe militar del Cuzco.
Jefe Montañes, uno de los jefes sometidos a Ollantay.
Hanco-Huaillo, príncipe de la nobleza.
El astrólogo, al propio tiempo gran sacerdote.
Pie Ligero, paje de Ollantay.
Un indio, que sirve de mensajero.
Estrella, hija del rey Pachacutic y de la reina Anahuarqui.
Bella, hija de Estrella.
La madre Roca, superiora de las Vírgenes Escogidas.
Salla, compañera de bella.
Séquito del rey, de Ollantay y de Estrella.
ESCENA I
Gran plaza del Cuzco con el templo del Sol en el fondo. La
escena tiene lugar ante el vestíbulo del templo.
Diálogo Primero
OLLANTAY-PIE LIGERO
Ollantay: ¿Has visto en su casa a la encantadora Estre-
lla?
Pie Ligero: ¡Líbreme Dios de espiarla! ¿Cómo es que tú no
temes a la hija de un rey?
Ollantay: Sea lo que fuere, no he de vivir sin adorar a esa
tierna paloma. Fuérzame mi corazón a ir tras ella como
tierno corderillo.
Pie Ligero: Paréceme que tienes al diablo en el cuerpo y
que no está muy segura tu cabeza. Otras doncellas hay a
quienes amar. ¿Por qué apresurarte tanto? El día en que
descubra el rey tu audaz propósito, te cortará la cabeza
y arrojará tu cuerpo a las llamas.
Ollantay: ¡Hombre! No me desanimes, si no quieres pere-
cer. No hables más o te hago pedazos entre mis manos.
Pie Ligero: Arrástrame, pues, si quieres, como a perro
muerto; pero no me repitas, noche y día, durante años
enteros: «Pie Ligero, ve a buscar a Estrella».
Ollantay: Pie Ligero, ya te lo he dicho; aún cuando la mis-
ma muerte con su guadaña o las montañas conjuradas
se volvieran contra mí, como terribles enemigos, sabría
resistirlas y afrontarlas, para caer muerto o vivo a los
pies de mi divina Estrella.
Pie Ligero: ¿Y si el diablo se te apareciese?
Ollantay: ¡Hasta a él mismo le haría morder el polvo!
Pie Ligero: Como no has visto ni la punta de su nariz,
estás hablando así.
Ollantay: Pero dime, Pie Ligero, francamente y sin rodeos:
¿No es Estrella la más bella de todas las flores? ¡Vamos,
confiésalo!
Pie Ligero: ¡Todavía te turba Estrella el espíritu! No la
he visto; pero quizá fuere la que vi ayer, a la caída de la
tarde, en el sitio más solitario del paseo; en aquel paraje
me pareció brillante como el Sol y bella como la Luna.
Ollantay: ¡Era ella! Ya la conoces. ¡Qué divina belleza!
Llévale enseguida un halagüeño mensaje de mi parte.

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