sesión de arte

1. SESION DE APRENDIZAJE DE ARTE
Datos personales:
1. I.E :OO950 NUEVO SAN IGNACIO
2. Director : David Peña Santos
3. Grado : TERCERO
4. Docente : Prof. Julia Cabrejos Chavez
5. Fecha :03 al 10 de Agosto
MOMENTOS
FASESDEL
APRENDIZAJE ESTRATEGIAS RECURSOS T
INICIO Motivación
yexploración
 Reciben el saludo de la profesora.
 Recuerdan las normas de convivencia.
- Escuchamos atentamente la clase.
- Respetamoslas opiniones delos demás.
- Levantamos la mano para opinar.
 Se realiza a dinámica "Simón dice", con la
 finalidad de conseguir la atención de los
lumnos
 La profesora muestra una prenda pintada con
esta técnica.
Preguntas:
- ¿Qué observamos? ¿Qué
diseño se empleo?¿Que les
gusta de la técnica ?
- ¿Qué materiales
utilizamos?¿Que y para que
utilizaríamos esta tecnica?
•Dialogan sobre sus respuestas y descubren el
tema:
Voz
Impresos
Papel
20
20"
PROCESO
Construcción
del conocimiento
Transferencia
La profesora explica el procedimiento a seguir
para elaborar el pintado en tla
Los alumnos empiezan por marcar su dibujo en
la tela con la guía de la profesora.
Elaboran el pintado de sus dibujos en tela
Tela
Pinceles
Pintura
acrilex
Tijera
60"
SALIDA
EVALUACIÓN
Se realiza el proceso meta cognitivo
¿Qué aprendiste hoy?
¿Que dificultades tuviste?
V. BIBLIOGRAFIA /WEBGRAFIA
MINISTERIO DEEDUCACIÓN: DiseñoCurricular Nacional
https://pintadoentela.com/
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CABREJOS CHAVEZ JULIA YESENIA DAVID PEÑA SANTOS
DOCENTE DIRECTOR

5. Anexo 01
"El conejo que quería encontrarun tesoro"
En un pueblo muy pero muy lejano donde solo habitaban gatos y ratones; vivía un conejito
muy curioso, él era tan pero tan curioso que siempre quiso saber que había más allá de las
orillas del mar al cual siempre solía ir a visitar.
Este conejito era muy aventurero por lo que siempre se metía en problemas, él tenía un
amiguito que se llamaba Silvestre, ellos cuando se reunían siempre se contaban historias de
piratas y tesoros, lo cual despertaba aún más la curiosidad del conejito por saber que había
más allá de las orillas del mar.
El conejito un día decidió viajar en busca de los grandes tesoros que le contaban sus amigos
fue entonces que decidió ir en buscade su mejor amigo Silvestre y le dijo: amigo que te parece si
construimos una lancha y viajamos en busca de nuevas aventuras enfrentándonos con los
piratas y quitándoles su tesoro para así poder quedar como los héroes de nuestro pueblo.
Su amigo Silvestretenía mucho miedo porque pensabaque en el mar había monstruos
inmensos congrandes dientes y que los piratas tenían espadas muyfiludas asique le dijo asu
amigo el conejito que no debían ir porque era muy peligroso, pero el lo convenció fue asi que
construyeron un bote y viajaron por todo el mundo en busca de muchas aventuras.

6. Anexo02
Pasos para hacer un barco en origami.

7. Pasos para hacer un Conejo en Origami.
Papiroflexia: conejo
Materialnecesario:
Tipo de papel:papel estándar de color blanco o marrón claro
Dimensiones del papel:cuadradode 10 x 10 cm
Tamaño de la figura al final:6 cm de altura
1. Marca ambas diagonales ypliega la punta de arriba con la de abajo
2. Dobla hacia abajo 1/4 del triángulocomolo ves en la imagen
3. Dobla el final de la punta de abajo haciaarriba

8. 4. Dobla los costados sobre la línea interior
5. Dobla el final de la punta de arriba haciaabajo
6. Girar tu figura 180 ° verticalmente yluego dale la vuelta horizontalmente
Pues ya tienes tu cabeza de conejo.Ahora puedes dibujarle los ojos,la narizy la boca.

10. EL ORIGAMI
1. Definición: Origami es la
formación de figuras de papel,
hechas con dobleces de
diferentes formas. Ranas,
estrellas, garzas, peces, flores,
barcos, aviones y animales de
todo tipo, así como figuras
geométricas de colores viene a
nuestra mente en cuanto escuchamos la palabra: Origami.
2. Significado de la palabra Origami: El nombre de este arte proviene de la
palabra japonesa "Ori" que significa doblez y de la palabra "Kami" que significa
papel.
3. El origen del Origami. Pensamos que es originario de Japón, y algunos lo
definen como el arte japonés que se forma doblando hojas de papel. En realidad,
no se originó en Japón sino en China alrededor del siglo primero o segundo y no
fue sino hasta el siglo sexto que llegó a Japón llevado ahí por los monjes.
4. Historia del Origami. El papel no era tan sencillo de conseguir, el papel hecho
a mano era accesible solo a la clase rica y privilegiada y por supuesto a la clase
religiosa por lo que en un principio el origami se utilizaba únicamente con fines
religiosos, y en importantes ceremonias.
Poco a poco las diferentes técnicas de fabricación de papel lograron que el
origami fuera permeando a las clases menos afortunadas pero igual de creativas
y hábiles en la formación de figuras.

11. 5. Origami en el mundo. Fueron los moros los que llevaron el origami a Europa
entre los siglos 9 y 12, ellos sólo utilizaban el origami para crear figuras
geométricas ya que su religión les prohibía hacer figuras de animales. Por
supuesto con la colonización de América este arte se fue expandiendo por el
mundo y hoy es tan popular con niños como con adultos.
Ya para el siglo 17 el arte de doblar papel en Japón era una forma de
entretenimiento de la población en general, fue entonces cuando las diferentes
corrientes del origami fueron surgiendo.
6. Tipos de Origami. Así el día de hoy hay desde origami muy estricto en el cual
no se permiten hacer cortes ya que la figura se debe de lograr con sólo dobleces
de una única hoja de papel, hasta origami más flexible en el que se permiten
cortes pero no pegamentos. Diferentes corrientes tienen diferentes reglas para
la formación de figuras estéticas a partir de papel.
7. Clasificación del Origami. Algunos autores clasifican el arte de doblar papel
según la época en la que fueron desarrolladas las diferentes técnicas, otros, han
llegado a clasificar 80 tipos diferentes de origami según la técnica utilizada o
el tipo de papel que usamos, algunos de los más conocidos y memorables son:
Origami de acción (figuras de papel que realizan algún tipo de
movimiento, como ranas que brincan, aviones de papel,juegos,
figuras, personajes, adornos para celebraciones, etc.)
Origami sonoro (modelos de origami que producen sonidos)
Rompecabezas de origami
Origami tradicional (puede ser en 2 o 3 dimensiones)
Origami con hojas de papel cuadradas, con hojas de papel rectangulares
o con hojas de papel circulares.

12. Origami modular (se utilizan múltiples figuras semejantes para formar
un módulo)
Origami compuesto (en el cual el modelo final está compuesto por dos o
más hojas de papel cada una doblada de forma diferente)
Origami húmedo (se dobla el papel mientras esta humedecido lo que
permite dobleces mas orgánicos y curvos que permaneces así una vez que el
papel se seca)
Kirigami (es el origami que permite que se realicen cortes en el papel, bien
de la palabra "kiru" que significa cortar, es con esta técnica que se hacen los
"copos de nieve de papel y las figuras de niños tomados de la mano que todos
conocemos)
Arquitectura de Origami en la cual se aprecian figuras de edificios , casa
y puentes cuando el papel está a una inclinación con un ángulo de 90º
8. Importancia del Origami:
La práctica del origami desde una temprana edad estimula el desarrollo de sus
habilidades artísticas e intelectuales.
Desde los ejercicios simples hasta los más complejos, los origamis pueden
convertirse en un universo de símbolos y expresiones para tu niños.
Muchos profesores los utilizan como herramienta de enseñanza en las escuelas.
Pues, al hacer origamis el niño desarrolla una capacidad espacial y una habilidad
manual superior a la de otros niños. A demás de motivar una disposición hacia el
arte y a la diversión sana.

13. WEBGRAFÍA
http://www.misrespuestas.com/que-es-el-origami.html
http://www.sectormatematica.cl/origami/hisorig.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Origami
http://www.ceibal.edu.uy/contenidos/areas_conocimiento/mat/origami/qu_es
_origami.html
http://manualidades.about.com/od/material/a/Origami-Historia-Y-Tipos.htm
http://cuidadoinfantil.net/importancia-de-la-practica-de-origami.html

15. ARTE: El Arte es la expresión propia, íntima y significativa de una persona y
de un pueblo. En este sentido, la diversidad del Perú ha dado vida a una amplia
gama de manifestaciones artístico culturales que constituyen un modo de
conocer y aproximarse a las distintas realidades y entornos naturales, que
mediante los lenguajes artísticos nos revelan ideas, historias, sentimientos y
emociones evidenciando aspectos fundamentales de la experiencia humana y
colectiva. Por esta razón, el conocimiento y la práctica de las artes son una
contribución para fortalecer actitudes interculturales como el respeto, la
valoración de uno mismo y del otro, así como el inter aprendizaje,
enriqueciendo nuestra vida cotidiana.
El área de Arte tiene como finalidad contribuir al desarrollo de la capacidad
comunicativa en los niños generando vivencias desde las diversas formas de
expresión artística: Artes Visuales, Arte Dramático, Danza y Música,
favoreciendo el manejo de los lenguajes gestual, corporal, gráfico-plástico,
sonoro, etc. para usarlos en libertad al expresarse y permitir la creatividad,
así como comprender las expresiones de los demás y realizar manifestaciones
artísticas, apoyándose en el lenguaje oral, escrito y en las tecnologías de la
información y comunicación.
Cada vez somos más conscientes de la importancia del arte en el proceso
educativo, en la formación del ser humano. Los niños, desde muy pequeños,
expresan permanentemente su mundo interior; lo hacen a través del cuerpo,
la palabra, la expresión gestual; conforme van creciendo van requiriendo
mayores recursos para volcar sus sentimientos, pensamientos, ideas,
emociones.
Lo más importante en la edad escolar es qué puede hacer el arte en el niño y
no, al contra-rio, qué arte puede hacer el niño. El arte es una vivencia real,
profunda, que permite la construcción de una personalidad creativa en
libertad.

16. En la formación integral del niño, el arte le da la posibilidad de descubrir y
buscar soluciones y res-puestas diferentes. Los niños deben ir encontrando
en sus búsquedas personales diferentes formas de comunicar su mundo
personal. Hacer uso del arte les permitirá concretar su capacidad de acción,
su desarrollo perceptivo y afectivo, su progresiva toma de conciencia social y
su capacidad creadora.
El arte en el proceso educativo permite que se cultive la sensibilidad
equilibrada en el niño, poniendo a su disposición y alcance las condiciones
necesarias para que el niño desarrolle al máximo sus potencialidades.
Por tal razón, para desarrollar el área de Arte se debe considerar los
siguientes aspectos:
El arte es una interpretación de la naturaleza y del medio socio-cultural, así
como la proyección del ser, ya que obedece a una necesidad humana y social
de expresar ideas, creencias y valores, sobre todo el mundo interno del ser
humano.
Propiciar el uso de los diversos lenguajes artísticos de las artes visuales, el
arte dramático, la danza y la música para expresar vivencias, emociones y
sentimientos, posibilita un equilibrio afectivo y el desarrollo de un espíritu
lúdico y creativo en constante des-cubrimiento y fortalecimiento de la
identidad individual y cultural.

17. 1. El área tiene dos organizadores:
1.1. Expresión artística
Promueve en el niño y niña el desarrollo de capacidades para:
Enriquecer su sensibilidad y percepción sensorial, a partir de experiencias de
exploración con los sentidos, mediante su interacción con la naturaleza y su
entorno cultural.
Experimentar con los elementos y técnicas básicas de los lenguajes
artísticos, así como con los recursos materiales, a fin de descubrir sus
posibilidades de expresión.
Expresarse con espontaneidad, identidad personal y cultural, autenticidad,
imaginación, creatividad, todo a partir de la práctica artística, empleando en
forma pertinente los elementos y técnicas del arte, así como los recursos de
su localidad.
Satisfacer su necesidad de comunicar sus vivencias, sentimientos,
emociones, fantasías, ideas, pensamientos y su percepción del mundo
mediante diferentes manifestaciones artístico-culturales: el dibujo, la pin-
tura, la cerámica, el modelado, el tejido, el bordado, el diseño, la construcción,
la confección, la fotografía, los juegos dramáticos, el teatro, los títeres, la
pantomima, la expresión corporal, la danza, los bailes, el canto,la percusión
rítmica, la interpretación instrumental, y otras.
1.2. Apreciación artística
Promueve en el niño el desarrollo de capacidades para:
Investigar y experimentar manifestaciones artístico-culturales tradicionales
y actuales de su localidad, región y país, conociendo e interpretando sus
significados y simbologías, para usarlas o recrearlas en su expresión.

18. Percibir en el entorno natural las diferentes manifestaciones artístico-
culturales (el dibujo, la pintura, la cerámica, el burilado de mates, el
modelado, el recortado y plegado de papel, el collage, el tejido, el bordado) el
diseño, la construcción (la arquitectura, la confección, la fotografía), la
expresión corporal (la danza, bailes, los juegos dramáticos, el teatro, los tí-
teres, la pantomima, el canto, la percusión rítmica, la interpretación
instrumental, y otras).
Dentro del área de arte existen muchas capacidades de las cuales en la
aplicación de mi sesión de aprendizaje sobre la creación de objetos en origami
solo una que es la siguiente Descubre y experimenta diferentes formas de
crear cosas utilizando materiales tales como papel de orígami.
Los conocimientos que serán enseñados a los alumnos de primer grado de
educación primaria de la I.E.E.Rafael Narváez cadenillas serán los pasos a
seguir para crear objetos en origami.
Dentro de la estrategias que empleare para desarrollar esta capacidad
durante la clases estarán distribuidas en tres momentos: inicio, desarrollo,
cierre.
A. Inicio:
En el inicio siempre se ingresa al aula y se realiza una motivación que vendría
a ser el proceso permanente mediante el cual el/la docente crea las
condiciones, despierta el interés del estudiante por su aprendizaje.
Por eso es que en mi sesiónde aprendizaje yo inicie en primer lugar saludando
a los alumnos y haciéndoles recordar las principales normas de convivencia,
luego de eso les leí un cuento sobre "El conejo que quería encontrar un tesoro"
con el que luego la profesora comienza a desarrollar la problematización
mediante la planeación de preguntas mediante las cuales los niños descubrirán
el tema que se desarrollara en el largo de la clase.

19. B. Desarrollo:
Se da la construcción del aprendizaje y la aplicación del mismo, siendo así
está la parte más importante de todo el proceso.
Todo lo que se plantea tiene que ser a través de diferentes medios y formas:
situaciones (exposiciones, textos escritos, gráficos, videos, etc.), acciones,
juegos de acuerdo al nivel del pensamiento del niño y coherentes con los
principios el enfoque.
En esta parte se da también la aplicación de lo aprendido: Según Ausubel,
"solo se puede decir que se dio un nuevo aprendizaje, cuando se es capaz de
aplicar eso que se aprendió".
Los estudiantes toman conciencia de la utilidad de sus aprendizajes al
aplicarlos, así se afianza el nuevo conocimiento aprendido. Se puede dar una
aplicacióndirigida y de una autónoma.
Lo que hace el niño es aplicar lo que conoce a través de un producto. Este
producto tiene relación con la intención pedagógica.
Es por eso es que en mi sesión de aprendizaje los alumnos con la información
que les brinde la profesora sobre el tema a tratar en este caso información
acerca de los pasos para elaborar objetos de origami cuál es su importancia
y con ese conocimiento ellos elaboran en origami el conejo y el barco que fue
la finalidad de nuestra sesión.
C. Cierre:
El niño reflexiona sobre su aprendizaje (recuerda lo que hizo) permitiendo
que refuerce y consolide el aprendizaje.
La reflexión sobre el aprendizaje o meta cognición permite el desarrollo de
la autoconciencia del estudiante, de su equipo de trabajo y del aula en su
conjunto.

20. La autoconciencia es la conciencia que logran los estudiantes respecto a cómo
han aprendido, cómo piensan, cómo actúan. La autoconciencia se asocia sonel
autocontrol, se puede evidencia realizando preguntas, como por ejemplo:
¿Qué hiciste? ¿Cómo lo hiciste? ¿Para qué lo hiciste?, en esta parte se da
también la transferencia que se da cuando los alumnos captan y comprenden
el nuevo conocimiento, este adquirirá significación y se fijará en su memoria
solamente si descubren las relaciones que tiene el conocimiento aprendiendo
con otros conocimientos.
El niño pone en práctica lo que aprendió en las diferentes situaciones que se
le presente en la vida cotidiana, esto le ayudará a fijar sus conocimientos
nuevos y a recordarlos con facilidad. Este proceso se dará solo si el
aprendizaje fue significativo: Aprendizaje para la vida.
Por ejemplo: "si aprendió cuáles son los pasos a seguir para elaborar un conejo
y un barco ellos lo aplicaran en su vida enseñando lo que aprendio a otras
personas. para luego pasar a la evaluación que es un proceso permanente y
continuo que está presente durante todo el desarrollo de la actividad/sesión
de aprendizaje a través del recojo de información utilizando diferentes
técnicas, tales como: la observación, entrevistas u otros, que permita recoger
los logros alcanzados por los estudiantes de manera progresiva, en mi cao
para evaluar a los alumnos aplique una lista de cotejo ..