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de Samuel Beckett
Versión
Ana María Moix
Dirección
Alfredo Sanzol
ESPERANDO A
GODOT
Centro
Dramático
Nacional
Dirección
Ernesto Caballero
Teatro Valle-Inclán
CUADERNOS
PEDAGÓGICOS
31
TEMPORADA
2012 / 2013
lOs COnsERJEs dE sAn fElipE
de José luis Alonso de santos
«La vía del actor»
Laboratorio Rivas Cherif
Dirección: Hernán Gené
Miércoles 19 de septiembre 
a domingo 14 de octubre de 2012
dOñA pERfECTA
de Benito pérez Galdós 
Dirección: Ernesto Caballero
Viernes 2 de noviembre 
a domingo 30 de diciembre de 2012
YERMA
de federico García lorca
Dirección: Miguel Narros
Viernes 11 de enero 
a domingo 17 de febrero de 2013
TRAnsiCión
de Alfonso plou y Julio salvatierra
Dirección: Carlos Martín
y Santiago Sánchez
Viernes 8 de marzo 
a domingo 7 de abril de 2013
lA MOnJA AlféREz
de domingo Miras
Dirección: Juan Carlos Rubio
Miércoles 24 de abril 
a domingo 2 de junio de 2013
El RéGiMEn dEl piEnsO
de Eusebio Calonge
Dirección: Paco de La Zaranda
Martes 18 de junio 
a domingo 7 de julio de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO
AnOMiA
Texto y dirección: 
Eugenio Amaya
Martes 25 de septiembre 
a domingo 21 de octubre de 2012
ATlAs dE GEOGRAfÍA hUMAnA
de Almudena Grandes 
Dirección: Juanfra Rodríguez
Adaptación: Luis García-Araus
Viernes 23 de noviembre 
a domingo 30 de diciembre de 2012
CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO»
lA REndiCión
de Toni Bentley 
Dirección: Sigfrid Monleón
Adaptación: Isabelle Stoffel
Viernes 18 de enero 
a domingo 17 de febrero de 2013
CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO»
KAfKA EnAMORAdO
de luis Araújo
Dirección: José Pascual
Viernes 15 de marzo 
a domingo 28 de abril de 2013
CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO»
ARizOnA
de Juan Carlos Rubio
Dirección: Ignacio García
Martes 14 de mayo 
a domingo 16 de junio de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO
SALA DE LA PRINCESA
Representaciones en el
TEATROESPAÑOL
Centro Dramático Nacional
TEMPORADA
2012 / 2013
Teatro Valle-Inclán
Índice
El autor y su obra
Análisis de la obra
Entrevista con el director
Alfredo Sanzol
Los personajes. Hablan los actores
Escenografía y vestuario
Alejandro Andújar
Bibliografía
7
11
15
23
27
29
ESPERANDO A
GODOTG G
ESPERANDO A
GODOTde Samuel Beckett
Versión
Ana María Moix
Dirección
Alfredo Sanzol
REPARTO
(por orden alfabético)
Muchacho
Miguel Ángel Amor
Estragón
Paco Déniz
Vladimir
Juan Antonio Lumbreras
Lucky
Juan Antonio Quintana
Pozzo
Pablo Vázquez
EQUIPO ARTÍSTICO
Escenografía y vestuario
Alejandro Andújar
Iluminación
Pedro Yagüe
Ayudante de dirección
Pietro Olivera
Ayudante de escenografía
María Matas
Diseño de cartel
Cecilia Molano
Fotos
David Ruano
EQUIPO TÉCNICO
Realización de escenografía
Juan Magro
Acabados
Scnik
María Calderón
Sol Curiel
Utilería
Mateos
Arreglo de vestuario
Angela Bussetti Zanardi
Peluca
Antoñita, viuda de Ruiz
Duración:
Dos horas, aproximadamente
[Los cigarros que se fuman en escena
no contienen tabaco]
Producción
Centro Dramático Nacional
G G
Samuel Beckett en el Teatro Odeón de París,
asistiendo a un ensayo de Esperando a Godot.
CDN
7
El autor y su obra
Samuel Beckett
Samuel Barclay Beckett nació en
Foxrock al sur de Dublín, Irlanda,
en 1906. Estudió en el Trinity Co-
llege la Licenciatura en Francés e
Italiano. En el año 1926, con 20
años, viajó a Francia e Italia para
perfeccionar sus estudios y de
1928 a 1930 trabajó como lector de
la Escuela Normal Superior de Pa-
rís. En este tiempo se movió en
ambientes artísticos y conoció a
James Joyce. Empezó a trabajar
para él como ayudante en la docu-
mentación de su obra Work in pro-
gress. Tuvo una relación con su hi-
ja Lucía que según el propio Bec-
kett reconoció se basaba mucho
más en el interés por la obra del
padre que por la hija. Beckett ad-
miró a Joyce y llegó a decir de él
que era un ser heroico.
Samuel Beckett es un dramaturgo y novelista irlandés considerado uno de
los principales representantes del Teatro del Absurdo. Escribió su obra con
igual frecuencia y calidad en inglés y en francés. Recibió el Premio Nobel de
Literatura en 1969.
James Joyce, con el que Beckett comenzó a trabajar como
ayudante en la documentación de su obra Work in progress.
EL AUTOR Y SU OBRA
CDN
8
Después de varios viajes y retornos a su tierra, Irlanda, en 1937 se instaló de-
finitivamente en París en busca de horizontes más amplios y libres. Prefiero una
Francia en guerra que una Irlanda en paz, llegó a decir. Por esta época terminó
su novela Murphy. Al poco de instalarse en París tuvo un incidente que le marcó
y cambió su vida. Un hombre le apuñaló a la salida del metro al parecer sin mo-
tivo ninguno; ni era conocido ni quiso robarle. A partir de este hecho se planteó
la aleatoriedad del destino y la gratuidad de los actos humanos. Este incidente
además le sirvió para reanudar el contacto con una antigua compañera, Suzzan-
ne Deschevaux-Dumesnil, con la que tiempo después se casó y se convirtió en
su más eficaz agente literaria.
En 1940, horrorizado por la invasión
nazi, se unió a la Resistencia francesa.
Debido al avance alemán el matrimonio
se vio obligado a abandonar París y se
instaló en la Provenza. Entre 1940 y 1946
escribió la novela Watt.
Acabada la guerra regresó a Dublín y
a partir de este viaje su producción lite-
“En 1940, horrorizado por la
invasión nazi, se unió a la
Resistencia francesa”.
Las tropas alemanas desfilando por París, 1940.
SAMUEL BECKETT
CDN
9
raria dio un giro importante.
Abandonó la influencia que has-
ta entonces ejercía James Joyce
sobre él y apostó por la simplifi-
cación. Apareció su trilogía de
novela Molloy, Malone muere y
El innombrable.
Los años de la posguerra fue-
ron muy fructíferos para Beckett.
Entre el 46 y el 53 publicó varios
relatos breves, cuatro novelas,
dos obras de teatro y empezó a
escribir en francés. Se convirtió
en un escritor completamente bi-
lingüe. Su primera obra en fran-
cés fue un relato titulado El final,
luego escribió en este idioma
Relatos y textos para nada, Pri-
mer amor y El calmante. Su pri-
mer texto dramático en francés
fue Eleutheria. Él mismo traducía
sus obras al inglés. En 1953 es-
trenó Esperando a Godot y a par-
tir de ese momento se convirtió
en un escritor muy conocido.
Después aparecieron Fin de par-
tida y Actos sin palabras. En
1957 estrenó La última cinta y en
1961 apareció la novela Cómo
es.
Días felices, escrita en inglés en 1963, fue su última obra de teatro de duración
convencional. Desde entonces escribió textos muy cortos, de no más de media
hora en escena.
En 1964 viajó a Nueva York y realizó una película que protagonizó Buster Kea-
ton, Film, que fue premio de la Crítica en el Festival de Venecia.
De vuelta a Francia redujo su actividad de escritor y se dedicó a la supervisión
de los montajes de sus obras, tarea en la que era muy meticuloso y detallista.
En 1969 recibió el Premio Nobel de Literatura. Falleció en París en 1989. G
Con Buster Keaton durante el rodaje de Film, 1964.
CDN
11
Esperando a Godot se estrenó en 1953 en una sala de teatro de carácter alterna-
tivo, amenazada de cierre, ubicada en la rive gauche de París. Los primeros
espectadores la calificaron como muy extraña y poseedora de un misterioso
atractivo. Junto a críticos que alabaron la puesta en escena, otros la considera-
ron prueba de la crisis del teatro. Se representó interrumpidamente durante un
año y se estrenó después en salas más grandes. Para sorpresa del propio Beckett
le pidieron una versión en inglés con intención de estrenarla en Londres.
Esperando a Godot es uno de los títulos más importantes del teatro del siglo
XX. Se ha representado y se sigue representado en escenarios de todo el mundo.
El Teatro del Absurdo
Samuel Beckett es considerado uno de los más importantes representantes del
Teatro del Absurdo. Este movimiento también llamado teatro de Vanguardia,
Nuevo Teatro o Teatro Crítico, incluye un grupo de dramaturgos, sobre todo fran-
ceses, que escribieron en la década de los años 50 y 60 del siglo XX y que reac-
cionan a los conceptos tradicionales del teatro. Sus más importantes represen-
tantes fueron además de Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Arthur Adamov.
Parten de la concepción existencialista de escritores como Anouilh, Jean-Paul
Sastre o Albert Camus que escribían sobre el sin sentido del hombre y de la vida
humana. Escritores posteriores reconocen la influencia del teatro del absurdo;
Sanchis Sinisterra en España o Harold Pinter (premio Nobel de Literatura en
2005) en Inglaterra.
Análisis de la obra
Esperando a Godot
Samuel Beckett comenzó a escribir Esperando a Godot en 1948. Apareció
publicada en francés en 1952. La obra se subtitula tragicomedia en dos actos.
ANÁLISIS DE LA OBRA
CDN
12
El crítico Martin Esslin consagró de esta manera en 1961 el concepto de Teatro
del Absurdo:
El teatro del Absurdo consiste en expresar el sentido del sinsentido de la con-
dición humana, así como lo inútil del pensamiento racional proponiendo un
abandono absoluto de la razón.
Este teatro se caracteriza por la búsqueda de otros lenguajes dramáticos. Son
herederos del pesimismo y angustia del Existencialismo. Rompen la lógica dra-
mática haciendo desaparecer la coherencia en el diálogo o el lenguaje. Hacen
uso de un humor sarcástico que nace de situaciones trágicas.
A partir de esta nueva concepción adquiere importancia el lenguaje no verbal
en la escena. La obra se convierte en un espectáculo completo: la música, el
decorado, el baile, el gesto o los juegos de luz son relevantes. El papel del direc-
tor de escena se hace fundamental. Esta es la razón de que se consagraran pare-
jas artísticas autor- director de gran éxito como Ionesco y J.L. Barrault o Samuel
Beckett y Roger Blin.
El teatro del absurdo en Esperando a Godot
En Esperando a Godot encontramos todas las características anteriores. La obra
no tiene la estructura clásica de planteamiento-nudo-desenlace. El nudo se
extiende durante toda la obra. Aparecen solo cinco personajes. No sucede nada
especial.
Argumento y tema
Se representa la espera de dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que están en la
cuneta de un camino, al lado de un árbol, manteniendo una charla intrascenden-
te para matar el tiempo mientras llega Godot. Andando por el camino aparece
otra extraña pareja, Pozzo y Lucky, amo y criado, que se entretienen un rato
hablando con los dos mendigos. Viene más tarde un muchacho que les dice que
Godot no llegará hoy sino al día siguiente. Godot no llega nunca y la obra acaba
como empezó, con los dos vagabundos esperando.
El tema de la obra es la inutilidad de la vida humana, la desesperación. Los
personajes esperan a alguien a quien no conocen. En un paisaje desolado saben
que todo va a desaparecer y nos volveremos a encontrar en la niebla de la nada.
Beckett siempre negó que Godot fuera una forma de referirse a Dios (God en
inglés), cosa que algunos de sus analistas aseguraban. Aparece también el tema
del suicidio y la incomunicación humana en unos diálogos inconexos e incom-
pletos.
Lugar y tiempo
Esperando a Godot se desarrolla en dos días, dos atardeceres. Esperan en un
lugar indeterminado, desolado, al borde de un camino, lugar de paso que en el
caso de la obra se convierte en lugar de permanencia. El árbol junto a que espe-
ESPERANDO A GODOT
CDN
13
ran tampoco se describe y ha dado lugar a estudios y suposiciones. Es muy
conocido el árbol que creó el artista italiano Alberto Giacometti con un diseño
muy abstracto y minimalista para una puesta en escena en 1961.
Estructura
La obra, a pesar de su aparente sin sentido, tiene una gran coherencia interna.
Los dos actos presentan una estructura simétrica y circular. Empiezan y acaban
de la misma manera: en la primera escena conocemos a los dos mendigos, des-
pués aparece la pareja de amo y criado, los dos mendigos solos nuevamente y
por último la aparición del niño, mensajero de Godot. Esta secuencia se repite en
los dos actos. Sin embargo de uno a otro hay un cambio cualitativo. En el pri-
mero, los dos mendigos tienen esperanza de que Godot llegue, en el segundo la
esperanza se ha desvanecido.
La obra presenta redundancia de escenas, situaciones y conversaciones. Por
ejemplo el presente diálogo se repite hasta doce veces, convirtiéndose en una
especie de letanía:
ANÁLISIS DE LA OBRA
CDN
14
ESTRAGÓN.– Vayámonos.
VLADIMIR.– No podemos.
ESTRAGÓN.– ¿por qué?
VLADIMIR.– Esperamos a Godot.
ESTRAGÓN.– Es cierto.
Beckett en escena
Samuel Beckett escribía acotaciones muy meticulosas detallando gestos y movi-
mientos de los actores. Los silencios son frecuentes y muy importantes. Cuando
Beckett asistía a los ensayos de sus obras era muy perfeccionista e incluso cro-
nometraba los tiempos de silencio de los actores. En el deseo de romper con el
teatro tradicional en el que la importancia fundamental recae en el texto, el tea-
tro del absurdo juega con todos los elementos escénicos. En Esperando a Godot
se encuentran resonancias circenses incluso en la forma en que los protagonis-
tas se llaman a sí mismos, Vladimir-Didi, Estragón-Gogo. El juego con los som-
breros de los protagonistas está inspirado en actuaciones de los Hermanos Marx.
El crítico Kenneth Burke comparó la relación de Vladimir y Estragón con la de
Laurel y Hardy, el Gordo y el Flaco. G
Los Hermanos Marx. Stan Laurel y Oliver Hardy, el Gordo y el Flaco.
CDN
15
Alfredo Sanzol es licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y en
Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de
Madrid. Sus últimos trabajos han sido la dirección de La importancia de
llamarse Ernesto para la Fundación Teatro Gayarre y de Aventura! (texto
propio) para T de Teatre. En 2011 escribió y dirigió En la luna, producción del
Teatro de la Abadía (ocho nominaciones a los premios Max) y en 2010 dirigió
dos textos propios, Delicades y Días estupendos, (ganadora del Max 2012 al
Mejor Autor en castellano). En 2008 obtuvo cuatro nominaciones a los
premios Max por la producción del CDN Sí, pero no lo soy, obra de la que es
autor y director. Su carrera comenzó en 1999 con la obra Como los griegos
nominado al mejor espectáculo revelación de los Premios Max. Desde
entonces compagina sus labores de dramaturgo y director de escena con
enorme éxito.
El director
Alfredo Sanzol
Hablamos con él para que nos explique su trabajo de dirección en su nuevo
proyecto.
Esperando a Godot es uno de los grandes textos teatrales del siglo XX y se
encuadra dentro del Teatro del Absurdo. ¿Cuál es tu opinión sobre esta obra?
Creo que tradicionalmente se ha puesto el adjetivo de absurdo en el lugar
equivocado.
Esperando a Godot es una obra muy coherente, que cuenta que el ser huma-
no es el absurdo. Es decir: es una obra con sentido, que quiere iluminar la natu-
raleza del ser humano. Tiene regularidad y maestría, es comprensible, es cohe-
rente, racional y objetiva; todo lo contrario de algo absurdo. Lo que hace esta
obra es plantear que el ser humano es absurdo, que el ser humano es irracional,
extravagante, contradictorio, arbitrario y disparatado. Llamar a esta obra absur-
da es realmente lo absurdo.
EL DIRECTOR
CDN
16
Esperando a Godot es una obra que carece de la estructura clásica plantea-
miento-nudo-desenlace y aparentemente no sucede nada importante en escena
¿Esto presenta una dificultad a la hora de dirigir.
Tradicionalmente se dice que Esperando a Godot no tiene estructura clásica
de planteamiento-nudo-desenlace, pero analicemos lo que pasa. 1. Conocemos
a Vladimir y a Estragón. Nos enteramos de que están Esperando a Godot. Llegan
Lucky y Pozzo. Pasan la tarde con ellos. Se hace de noche. Llega un muchacho y
les dice que Godot vendrá mañana. 2. Volvemos a ver a Vladimir y a Estragón in-
tentando recordar lo que pasó el día anterior. Se encuentran en el mismo sitio.
Vemos que tienen serias dificultades para situarse temporal y espacialmente.
Aparecen Lucky y Pozzo. Lucky se ha quedado sordo y Pozzo ciego. Estragón al
principio no los reconoce y Vladimir sí. Pasan la tarde con los dos. Se vuelven a
ir. Aparece de nuevo el muchacho. 3. Vemos que Vladimir y Estragón dicen co-
mo al final del primer acto que se van a ir, pero no se mueven.
El planteamiento de la función es todo el primer acto. El nudo se produce
cuando constatamos, no sólo por lo que dicen ellos, sino por lo que hemos vis-
to que ha pasado en el primer acto que los dos se encuentran atrapados. Esta
constatación hace que esperemos a ver como salen de ahí, como salen de ese
nudo. Y por fin el desenlace se produce cuando vemos que no logran salir del lu-
gar mental en el que se encuentran.
No quiero ser pedante, ni enmendar la plana a nadie. Simplemente hago un
análisis de estructura de la acción. Además me gustaría añadir que la naturaleza
humana lee la realidad a través de la estructura planteamiento-nudo-desenlace.
Y que ninguna forma narrativa ha podido romper esta estructura porque es una
manera de leer la realidad anterior a la forma.
Alfredo Sanzol, a la derecha, con los actores y su ayudante de dirección, durante los ensayos.
ALFREDO SANZOL
CDN
17
Estamos acostumbrados a tus tex-
tos y trabajos de dirección llenos de
humor ¿Podemos decir que tu Espe-
rando a Godot será una obra de hu-
mor?
Sí, no imagino que se pueda hacer
Esperando a Godot sin humor, porque
el humor forma parte de la acción.
Quiero decir, que intencionadamente
Beckett quiere que el público se ría, y
recurre a viejos trucos del humor para
conseguirlo. Pero, y esto es lo bueno,
adquieren una nueva dimensión. El
humor de Beckett surge de muchos
lugares diferentes, como he dicho
muchos de ellos son gags clásicos,
tonterías, torpezas, pero lo que importa es que Beckett los convierte en metáfo-
ras de la naturaleza humana. El humor de Beckett transmite compasión por el ser
humano, pero no negocia. Es descarnado. Es el público el que tiene que decidir
si reírse o no. No es complaciente. Pero no es un humor arrogante. Es un humor
que lucha por la dignidad humana, y lo hace descubriendo lo indigno en el com-
portamiento humano.
“Esperando a Godot es un
proyecto que me acompaña
desde hace diecisiete años.
Dirigirla ahora es hacer un
sueño realidad. Es además la
obra que tengo encima de la
mesa cuando escribo. Me
inspira. Me desbloquea. Me
divierte. Me pone alegre. Me
despierta la inteligencia.”
EL DIRECTOR
CDN
18
El teatro del absurdo se caracte-
riza por dar gran importancia a la
puesta en escena, quizá más que al
texto. El papel del director de esce-
na adquiere así más relevancia si ca-
be, ¿lo has notado tú a la hora de di-
rigir Esperando a Godot? ¿Cómo in-
fluye esto en la dirección?
Yo hago teatro porque me encan-
ta verlo, incluido lo que yo escribo,
si escribo es para poder dirigirlo y
montar con ese material un espectáculo. Con Esperando a Godot lo divertido es-
tá siendo crear la acción. Crear la puesta en escena. Creo que pasa con cualquier
texto teatral. Su dimensión literaria es siempre incompleta, donde toma vida es
en la escena.
Algunos estudiosos de la obra de Beckett señalan que los personajes nos re-
cuerdan en determinados momentos que estamos presenciando una obra de tea-
tro, rompen la ilusión teatral haciendo referencias al público y al escenario ¿en
tu dirección has insistido en estos aspectos?
He insistido lo suficiente para contar ese momento determinado, pero no he
querido sacarle más punta de la que tiene. Si te pasas pierde la gracia. Se des-
cubre el truco. G
“Esperando a Godot habla del
estado de ánimo de toda una
civilización. Es así de grande. Lo
bueno es que lo hace con cosas
pequeñas. Como la
imposibilidad de Estragón de
quitarse los zapatos.”
CDN
19
Esperando a Godot tiene cinco personajes Vladimir y Estragón, Pozzo, Lucky
y un muchacho.
Hablamos con los actores que encarnan estos personajes. Nos ha parecido
interesante realizar las entrevistas por parejas por considerar que su trabajo
en escena se desarrolla también en este sentido.
Los personajes de la obra
Hablan los actores
VLADIMIR y ESTRAGÓN
Son dos mendigos que esperan a Godot al borde de un camino; dos hombres de
los que no sabemos de dónde vienen ni cuánto tiempo llevan allí. Parecen desa-
rraigados de la sociedad y da la sensación que no tienen relación con otros se-
res humanos. La cita con Godot es a la vez su esperanza y la fuente de su de-
sesperación.
Juan Antonio Lumbreras interpreta a Vladimir
y Paco Déniz a Estragón.
¿Quiénes son para vosotros estos dos personajes?
J.A. Lumbreras, Vladimir: Sabemos muy poco de Vladimir y Estragón; son dos
hombres que están esperando a Godot, no se sabe para qué ni por qué. De
lo poco que se puede entresacar del texto sabemos que han estado traba-
jando en la vendimia y que llevan media vida juntos. Hemos llegado a la
conclusión de que son pareja.
P. Déniz, Estragón: Sabemos que llevan juntos mucho tiempo. La relación que tie-
nen está llena de ambigüedades, queda abierta en el sentido de que se ve
que hay una intimidad de muchos años, de compartir soledad y una enor-
me cantidad de penurias, tanto juntos como por separado.
CDN
20
¿Os ha ayudado para crear los personajes inspiraros en los estudios que di-
cen que se trata de dos antiguos soldados de la Segunda Guerra Mundial, per-
didos en un paraje desolado, apocalíptico?
J.A. Lumbreras, Vladimir: Desde luego hemos tenido muy presente la época en
la que se escribió el libro. Es muy clarificador. La obra se escribió después
de la Segunda Guerra Mundial cuando se destapó toda la verdad y se co-
nocieron los horrores de los campos de concentración. Esto lo hemos teni-
do muy presente, pero verdaderamente hemos tirado mucho de nosotros
mismos.
P. Déniz, Estragón: Personalmente no había pensado en los personajes como an-
tiguos soldados. Sí que son una especie de almas en pena, tanto ellos como
el resto de personajes. El paisaje tiene aspecto desolador que da a entender
que hubiera pasado algo terrible que lo hubiera devastado todo. Tiene un
cierto paralelismo con nuestra situación actual, la diferencia es que nosotros
estamos ahora inmersos en el bombardeo, ya veremos cómo queda nues-
tro paisaje cuando todo esto acabe.
La desolación se nota también en el lenguaje que usan, que está muy
fraccionado porque el mundo en el que viven ya no es el que era. Están in-
tentando reconstruir el mundo que los rodea.
ESPERANDO A GODOT
CDN
21
J.A. Lumbreras, Vladimir: Sí, por usar una palabra muy actual, todo su lenguaje
está deconstruido. La situación actual, con todo el drama de los desahucios
y los tremendos desarraigos que producen, creo que tiene que ver con es-
tos personajes en medio de un paisaje desolador y a la vez muy poético.
P. Déniz, Estragón: La obra tiene mucho que ver la soledad, con el desencanto y
la lucha contra las adversidades.
J.A. Lumbreras, Vladimir: Y a la vez con la esperanza. Los personajes esperan y
esperan día tras día. Se guardan la moneda de la esperanza, que les salva
incluso de la muerte, de la idea del suicidio. Es fácil ver cómo se apoyan el
uno en el otro.
¿Cómo se lleva a escena todo esto?, ¿cómo representáis unos diálogos repe-
titivos e inconexos?
J.A. Lumbreras, Vladimir: Tenemos una cosa a nuestro favor y es que Paco y yo
llevamos muchos años juntos, hemos estudiado juntos en la RESAD, hemos
trabajado mucho juntos y eso facilita y allana mucho el terreno.
P. Déniz, Estragón: Llegamos a la vez a Madrid, desde nuestras provincias de ori-
gen; yo soy canario.
J.A. Lumbreras, Vladimir: Y yo extremeño, de Cáceres. Nosotros también espe-
ramos y seguimos luchando y mantenemos la esperanza dentro de las ad-
versidades de nuestra profesión, la profesión teatral, que ahora mismo está
muy vapuleada por las circunstancias.
P. Déniz, Estragón: Técnicamente hablando Juan Antonio y yo, como el resto
compañeros, hemos ido poco a poco porque el texto es lo suficientemente
complejo. Al ponerlo en pie surgen preguntas o aspectos que no esperabas
por bien que lo tuvieras estudiado en casa. Se trata de buscarle la lógica al
texto. Por eso a mí no me gusta el apelativo de teatro del absurdo para la
obra, porque tiene una lógica grande.
J.A. Lumbreras, Vladimir: Sí, el texto tiene una lógica interna aplastante. El es-
pectáculo, las réplicas, todo tiene un sentido. Hay una parte del texto cuan-
do habla de osario que quizá es un poco críptica y extraña y ahí sí hemos re-
currido a la referencia de la Segunda Guerra Mundial, de los muertos y del
escenario de devastación.
P. Déniz, Estragón: Ese momento es curioso porque se produce (o al menos así
lo esperamos) un vínculo de comunión con la sala. Estos personajes mise-
rables, que se hablan y se entretienen el uno al otro por no suicidarse, de re-
pente rompen la cuarta pared, se dirigen al público y da la sensación de que
los que están ahí sentados son un montón de muertos y transmiten la sen-
sación de que en ese momento los que están bien somos nosotros, Vladi-
mir y Estragón.
HABLAN LOS ACTORES
ESPERANDO A GODOT
CDN
22
J.A. Lumbreras, Vladimir: Nosotros no somos los que estamos equivocados, to-
dos los demás lo están. Hemos trabajado mucho desde nosotros mismos.
Alfredo no quiere que apretemos, no quiere que nos pongamos estupendos.
Quiere que lo vivenciemos nosotros y creo que eso es muy importante en
esta función. Siendo tan parco el texto creo que necesita mucha carne, ne-
cesita personas.
¿Qué me podéis explicar de este aspecto casi de juegos de malabares o de cir-
co que tienen los dos personajes?
J.A. Lumbreras, Vladimir: Sí es un juego de los contrarios, ¿cómo presentamos
este plato que habla de la devastación y de la desesperanza? Lo presenta-
mos como si fueran dos payasos de circo. Incluso el personaje de Pozzo re-
cuerda un jefe de pista, y Lucky casi una fiera venida a menos o un mozo de
pista mayor, pero sí que es cierto que Beckett decía cuando le preguntaban
por esta obra que él se había inspirado en los hermanos Marx y en el cine
mudo, y plásticamente es así.
P. Déniz, Estragón: El número de los bombines, por ejemplo, está descrito en la
acotación tal cual. Beckett deja la entrada para hacer un número de payasos.
De alguna manera no creo que se pudiera catalogar de tragedia a la obra,
pero sí es verdad que lo que le salva a los personajes es precisamente que
son dos payasos los que te la cuentan. Es como un mal sueño, una pesadi-
lla que cuando se cuenta a todos les da risa pero el que lo ha vivido lo ha
pasado fatal.
HABLAN LOS ACTORES
CDN
23
POZZO y LUCKY
Amo y criado, pasan por el camino de viaje a un mercado. Pozzo, el amo, lleva
atado de una cuerda como a un perro a Lucky. Esta extraña pareja aparece de
nuevo en el segundo acto pero Pozzo ahora es ciego y Lucky mudo.
Pablo Vázquez interpreta a Pozzo
y Juan Antonio Quintana interpreta a Lucky.
¿Quiénes son para vosotros estos personajes tan extraños?
P. Vázquez, Pozzo: Creo que Pozzo es un personaje alegórico en cuanto a que re-
presenta el poder mal ejercido. Es un personaje déspota, lleva al criado a
atado a una cuerda y representa muchísimos estamentos que tenemos muy
cercanos; el Gobierno, los actuales gobiernos imperialistas. Pozzo de hecho
es el único personaje que come en escena. Es materialista. Representa la
opulencia, el capitalismo.
En el segundo acto vuelve ciego, o dice él que está ciego. Creo que de lo
que se dice en Esperando a Godot a lo que realmente es hay un trecho muy
largo. Yo sí que procuro que parezca ciego en escena pero esa información
que se le da al público no se sabe si es del todo veraz.
ESPERANDO A GODOT
CDN
24
J.A. Quintana, Lucky: El personaje, Lucky, es un superviviente en lo que podría
ser el fin del mundo. Ha habido una guerra; la obra fue escrita después de
la Segunda Guerra Mundial cuando se compartía una sensación de destruc-
ción del mundo, de pérdida de todos sus valores. Todo esto me hace definir
a Lucky como un ser humano que ha llegado al final de su vida y solo le pre-
ocupa la supervivencia, el llevarse el mendrugo de pan que necesita cada
día. Es un personaje al que solo le importa sobrevivir y es una forma más
de darle vueltas al existencialismo como filosofía, de manera que me resul-
ta muy atractivo e interesante el trabajo.
¿Cómo se llevan a escena estos personajes?
P. Vázquez, Pozzo: Afortunadamente llevamos muchos años trabajando con Al-
fredo y siempre partimos de nosotros mismos. Eso es muy importante. No
es lo mismo hacer de un déspota que hacer de Pablo déspota, sacar el dés-
pota que de alguna manera tenemos todos. Sí que es verdad que en los en-
sayos y luego en las funciones salen cosas que no pertenecen a uno mismo,
pero desde luego, partir de sí mismo es necesario, de las vivencias de uno
y de la persona en cuestión. En mi caso concreto hay una distancia muy
grande entre lo que es Pozzo y lo que es Pablo Vázquez, pero hay cosas en
las que puedo llegar a coincidir, como con otros personajes.
Creo que es una obra altamente existencialista en la que todos nos po-
demos ver identificados en algún personaje. Los diálogos inconexos coinci-
den con la naturaleza del ser humano que también es muy inconexa. Para
mí es una maravilla y un honor poder representarlo, pero no hay que olvi-
dar la dificultad que entraña, por inconexo y por ese tedio que se respira que
puede llegara ser opresor, desesperante; que por otro lado es lo que quiere
trasmitir Beckett.
J.A. Quintana, Lucky: Lucky es una oportunidad para hacer algo que me interesa
mucho desde hace tiempo y que es la vivencia del personaje más allá del
propio escenario. Dicho de otra manera más sencilla, que los silencios sean
tan importantes como los diálogos y a veces más. Me ha obligado a llevar
hasta las últimas consecuencias esto que estoy diciendo y disfruto mucho
de este trabajo de expresión, de miradas y de reacciones a lo que estoy vien-
do u oyendo.
¿Te resulta difícil manejar el látigo?
P. Vázquez, Pozzo: Depende de los días, unos días me va mejor que otros. Lo que
me resulta muy difícil es comerme el pollo en escena. Comer en escena
siempre es complicado.
¿Qué siente Pozzo por Lucky? y ¿Lucky odia a Pozzo?
P. Vázquez, Pozzo: Creo que Pozzo en realidad se odia a sí mismo. Una persona
que trata así a otro es alguien que se aborrece a sí mismo y aborrece al ser
HABLAN LOS ACTORES
CDN
25
humano. A pesar de tratar como trata a Lucky, Pozzo depende de él. En el se-
gundo acto se ve que es él el que le guía, cada vez es más dependiente de
Lucky, incluso la cuerda con la que le lleva atado es más corta. Creo que se
da una relación que también vemos en la vida real; amor-odio. Pozzo tiene
lástima y un profundísimo respeto por Lucky , aunque luego no lo demues-
tre. Llevan cuarenta años juntos. La enorme maleta que lleva Lucky está lle-
na de arena. Representa su vida juntos, la arena representa el tiempo.
J.A. Quintana, Lucky: Creo que hay una interdependencia entre ellos y creo que
por mi parte es como si Lucky le hubiera querido mucho. Es la única perso-
na que le ha hecho llorar y sufrir. Durante cuarenta años él es el que le ha
asegurado la supervivencia Son dos personas que se necesitan.
Además hay una alusión muy clara; Pozzo cuenta que Lucky le enseña la
belleza, la gracia. Es una confesión que le humaniza a él y a Lucky le digni-
fica y le conmueve.
Mi personaje no tiene pasado, solo tiene presente. Por eso esa declara-
ción que hace él de las enseñaza que ha recibido de mí le resulta incluso una
intromisión a su intimidad. Mi personaje ha llegado a una especie de nihi-
lismo.
P. Vázquez, Pozzo: Esto es muy interesante porque además Vladimir y Estragón
tanto en primer acto como en el segundo dicen, ¿nos vamos? Y no se mue-
ven. Eso es el nihilismo extremo.
ESPERANDO A GODOT
CDN
26
MUCHACHO
Jovencísimo mensajero que aparece en escena en los dos actos para traer noti-
cias a Vladimir y Estragón de que Godot vendrá al día siguiente.
Está interpretado por Miguel Ángel Amor.
Tienes un papel pequeño en una obra grande en el Centro Dramático Nacio-
nal ¿Es la primera vez que trabajas en el CDN?
Es la primera vez que trabajo en el CDN. Hace dos años que salí de la ESAD
de Sevilla, soy licenciado en Arte Dramático.
¿Cómo has trabajado tu personaje?
Mi personaje es el que se encuentra más cercano a nuestra realidad, por así
decirlo. Lo hemos querido tratar desde un realismo que lo aparte un poco de la
locura de los demás personajes. Sin embargo comparte con ellos algunas taras,
por ejemplo el hecho de no recordar nada del día anterior, en el segundo acto no
recuerda nada de lo que ha sucedido durante el primero. Alfredo nos pide que
trabajemos desde nosotros mismos y he tratado de construirlo desde situaciones
en las que yo pueda sentirme muy incómodo y con miedo. Beckett marca en su
acotación que el personaje es desconfia-
do, entra con miedo de ver cómo han tra-
tado a Lucky y no sabe cómo van a reac-
cionar Vladimir y Estragón. Es muy joven
y asustadizo.
Tu personaje en la obra eres el único
que conoce a Godot ¿quién es Godot?
Él tampoco lo sabe. El personaje traba-
ja para Godot, pero no sabe muy bien
quién es y qué hace. Yo he preferido que
el muchacho no conozca a Godot perso-
nalmente. Por lo que ha escuchado cree
que tiene barba blanca y sabe de él poco
más; Beckett lo deja así de indefinido.
¿El muchacho que aparece en el se-
gundo acto es el mismo del primero o es
su hermano?
No, nosotros hemos trabajado desde el
punto de que es el mismo muchacho, pe-
ro que no recuerda nada de lo que ha he-
cho o dicho durante el primer acto.G
CDN
27
La escenografía y vestuario
Alejandro Andújar
En esta ocasión se encarga de la esceno-
grafía y vestuario de Esperando a Godot y le
pedimos que nos explique cómo ha sido su
proceso creativo.
Beckett marca claramente el lugar dónde se
desarrolla la acción: Camino en el campo, con
árbol ¿Cómo lo has creado tú?
El paisaje en Beckett tiene referencias poé-
ticas. El concepto de paisaje en Estética, His-
toria de Arte y Filosofía ha sido abordado des-
de el Romanticismo como un motivo de poe-
sía y evocación antes que como una descrip-
ción científica y topográfica del mundo. Ese
concepto artístico ha desaparecido de nuestra
iconología actual. Construir un paisaje en el
escenario es un afán nostálgico al que a mi
modo de ver sólo se puede llegar por el cami-
no de la pintura. Lo pictórico en el arte es una
vía que se explora no necesariamente a través
de la bidimensionalidad. Una construcción
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en
Escenografía por la RESAD, becado por la Akademie der Bildende Künste de
Munich, becado por la Unión de Teatros Europeos. Trabaja como escenógrafo
y figurinista en teatro y en ópera y ha colaborado en numerosas ocasiones
con Alfredo Sanzol como en sus obras Delicadas, Sí, pero no lo soy y Días
estupendos. Ha trabajado también con prestigiosos directores como Gerardo
Vera, Carles Alfaro y José Luis Gómez. Ha participado en numerosas
exposiciones, entre ellas la colectiva de jóvenes escenógrafos europeos de la
UTE (Institut del Teatre de Barcelona); ha organizado la retrospectiva Gerardo
Vera, Reinventar la realidad en el Festival de Cine de Málaga.
Beckett en el estudio de Giacometti, 1961.
CDN
28
más asociativa que descriptiva, que recoge en esencia el alma de grandes paisa-
jistas como Corot, es mi elección para desarrollar el espacio donde se espera a
Godot. Un hito: el árbol. Un paisaje: el camino, el horizonte, la naturaleza.
El árbol junto al camino ha sido objeto de estudio. Es muy conocido el árbol
de Giacometti que creó en 1961 para un montaje con Beckett. ¿Cómo será tu ár-
bol?
Mi árbol es un volumen que por tamaño y masa puede confundirse en una mi-
rada fugaz con un ser humano. Para Alfredo Sanzol es un juguete, una ficción, un
trampantojo.
En cuanto al vestuario está claro que tienes que vestir a dos mendigos y a
otra pareja de personajes muy extraña. ¿Cómo lo has resuelto?
Reconozco que siempre intenté huir del universo beckettiano conocido, como
el bombín, el abrigo, las botas viejas y reconozco también que finalmente he su-
cumbido a ese universo que nos lleva a otro tiempo; al siglo XX. Los personajes
más abstractos para mí son Lucky y el niño. Son quizás los más parecidos a no-
sotros mismos, por eso los he vestido de una forma conceptual (recordemos el
concepto del hombre del escultor Juan Muñoz o el fotógrafo John Davies) mu-
cho más que como un personaje concreto.
¿Tiene importancia el hecho de que la acción se desarrolla en el atardecer pa-
ra la elección de colores y texturas en la ropa?
El color es un signo que se ha capitalizado desde la escenografía. El vestuario
es blanco y negro en todas sus dimensiones. Lo climatológico y el momento del
día desaparecen del espacio por tanto también del traje. G
LA ESCENOGRAFÍA
CDN
29
BECKETT, Samuel. Esperando a Godot.
Barcelona: Tusquets, 2003. Tra-
ducción de Ana María Moix.
BECKETT, Samuel. Teatro Reunido. Bar-
celona: Tusquets, 2006.
BECKETT, Samuel. Film. Barcelona: Tus-
quets, 2006.
ALAS-BRUN, María Montserrat. De la co-
media del disparate al teatro del
absurdo. PPU: 1995.
CARRIEDO, Lourdes. A vueltas con Bec-
kett: aproximaciones críticas en su
centenario. Ediciones de La Dis-
creta, 2009.
CARRIEDO, Lourdes. Esperando a Godot.
Síntesis, 2007.
ELLMAN, Richard. Cuatro dublineses
(Wilde, Yeats, Joyce, Beckett). Bar-
celona: Tusquets, 1990.
GARCÍA LANDA, José Ángel. Samuel Bec-
kett y la narración reflexiva. Zara-
goza: Universidad, 1992.
HENSEL, Georg. Samuel Beckett. México
D.F.: Fondo de Cultura Económica,
1995.
Bibliografía
CDN
30
TEATRO VAllE-inClán
nAdiE VERá EsTE VÍdEO
de Martin Crimp
Dirección: Carme Portaceli
Jueves 13 de septiembre 
a domingo 14 de octubre de 2012
fOREsTs
Basado en la obra de 
William shakespeare
Dirección: Calixto Bieito
Miércoles 24 
a domingo 28 de octubre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
lAs TREs hERMAnAs
de Anton Chéjov 
Dirección: Declan Donnellan
Jueves 1 
a domingo 4 de noviembre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
BOB
siTi Company (EE UU)
Dirección: Anne Bogart
Jueves 15 
a sábado 17 de noviembre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
CYRAnO dE BERGERAC
de Edmond Rostand
Dirección: Oriol Broggi
Viernes 30 de noviembre de 2012 
a domingo 6 de enero de 2013
El MAlEnTEndidO
de Albert Camus
Dirección: Eduardo Vasco
Martes 29 de enero 
a domingo 3 de marzo de 2013
El hiJO dEl ACORdEOnisTA
de Bernardo Atxaga
Dirección: Fernando Bernués
Viernes 22 de marzo 
a domingo 7 de abril de 2013
EspERAndO A GOdOT
de samuel Beckett 
«La vía del actor»
Laboratorio Rivas Cherif
Dirección: Alfredo Sanzol
Viernes 19 de abril 
a domingo 19 de mayo de 2013
TiTiRiMUndi
Mayo a junio de 2013
sEREnA ApOCAlipsis
de Verónica fernández
Dirección: Antonio Castro
Miércoles 12 
a domingo 23 de junio de 2013
CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA»
UnA MiRAdA difEREnTE
lunes 24 
a domingo 30 de junio de 2013
Diseño, maquetación y preimpresión: Vicente A. Serrano / Esperanza Santos
TEATRO VAllE-inClán · SALA FRANCISCO NIEVA
nATURAlEzA MUERTA En UnA CUnETA
de fausto paravidino
Dirección: Adolfo Fernández
Viernes 21 de septiembre 
a domingo 21 de octubre de 2012
VillA + disCURsO
Texto y dirección: 
Guillermo Calderón (Chile)
Jueves 25 
a domingo 28 de octubre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
En El TúnEl Un páJARO
de paloma pedrero
Dirección: Pancho García (Cuba)
Jueves 8 
a domingo 11 de noviembre de 2012
CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO»
lA COMEdiA qUE nUnCA EsCRiBió MihURA
de Carlos Contreras Elvira 
Dirección: Tamzin Townsend
Viernes 16 
a domingo 25 de noviembre de 2012
CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA»
lúCidO
de Rafael spregelburd
Dirección: Amelia Ochandiano
Miércoles 5 de diciembre de 2012 
a domingo 6 de enero de 2013
hilVAnAndO CiElOs
Texto y dirección: 
paco zarzoso
Miércoles 23 de enero 
a domingo 24 de febrero de 2013
lA CEREMOniA dE lA COnfUsión
de María Velasco
Dirección: Jesús Cracio
Miércoles 13
a domingo 24 de marzo de 2013
CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA»
lA COplA nEGRA
Texto y dirección: 
Antonio álamo
Viernes 12 de abril 
a domingo 12 mayo de 2013
fiCCión sOnORA
lunes 24
a domingo 30 de junio de 2013 
TEATRO VAllE-inClán
SALA EL MIRLO BLANCO
Espacio de programación abierta
Se ofrecerán actividades
durante toda la temporada
Talleres impartidos por:
Marc Rosich y Josep Maria pou
Guillermo Calderón
declan donnellan
Octubre de 2012
Talleres impartidos por:
pancho García
Anne Bogart
noviembre de 2012
Papel
Reciclado
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Tamayo y Baus, 4 28004 Madrid
Tel.: 91 310 29 49 Fax: 91 319 38 36
cdn@inaem.mecd.es http://cdn.mcu.es
DEPARTAMENTO DE
ACTIVIDADES CULTURALES Y EDUCATIVAS
Edición: Concepción Largo
Tel.: 91 310 94 30
actpedagogicas.cdn@inaem.mecd.es
http://cdn.mcu.es
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de las obras. N.I.P.O.:035-13-010-4-Dep.Legal:M-10219-2013

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Cuaderno 31-esperando-a-godot

  • 1. de Samuel Beckett Versión Ana María Moix Dirección Alfredo Sanzol ESPERANDO A GODOT Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero Teatro Valle-Inclán CUADERNOS PEDAGÓGICOS 31 TEMPORADA 2012 / 2013
  • 2. lOs COnsERJEs dE sAn fElipE de José luis Alonso de santos «La vía del actor» Laboratorio Rivas Cherif Dirección: Hernán Gené Miércoles 19 de septiembre  a domingo 14 de octubre de 2012 dOñA pERfECTA de Benito pérez Galdós  Dirección: Ernesto Caballero Viernes 2 de noviembre  a domingo 30 de diciembre de 2012 YERMA de federico García lorca Dirección: Miguel Narros Viernes 11 de enero  a domingo 17 de febrero de 2013 TRAnsiCión de Alfonso plou y Julio salvatierra Dirección: Carlos Martín y Santiago Sánchez Viernes 8 de marzo  a domingo 7 de abril de 2013 lA MOnJA AlféREz de domingo Miras Dirección: Juan Carlos Rubio Miércoles 24 de abril  a domingo 2 de junio de 2013 El RéGiMEn dEl piEnsO de Eusebio Calonge Dirección: Paco de La Zaranda Martes 18 de junio  a domingo 7 de julio de 2013 TEATRO MARÍA GUERRERO AnOMiA Texto y dirección:  Eugenio Amaya Martes 25 de septiembre  a domingo 21 de octubre de 2012 ATlAs dE GEOGRAfÍA hUMAnA de Almudena Grandes  Dirección: Juanfra Rodríguez Adaptación: Luis García-Araus Viernes 23 de noviembre  a domingo 30 de diciembre de 2012 CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO» lA REndiCión de Toni Bentley  Dirección: Sigfrid Monleón Adaptación: Isabelle Stoffel Viernes 18 de enero  a domingo 17 de febrero de 2013 CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO» KAfKA EnAMORAdO de luis Araújo Dirección: José Pascual Viernes 15 de marzo  a domingo 28 de abril de 2013 CiClO «dE lA nOVElA Al TEATRO» ARizOnA de Juan Carlos Rubio Dirección: Ignacio García Martes 14 de mayo  a domingo 16 de junio de 2013 TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA Representaciones en el TEATROESPAÑOL
  • 3. Centro Dramático Nacional TEMPORADA 2012 / 2013 Teatro Valle-Inclán Índice El autor y su obra Análisis de la obra Entrevista con el director Alfredo Sanzol Los personajes. Hablan los actores Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Bibliografía 7 11 15 23 27 29 ESPERANDO A GODOTG G
  • 4.
  • 5. ESPERANDO A GODOTde Samuel Beckett Versión Ana María Moix Dirección Alfredo Sanzol REPARTO (por orden alfabético) Muchacho Miguel Ángel Amor Estragón Paco Déniz Vladimir Juan Antonio Lumbreras Lucky Juan Antonio Quintana Pozzo Pablo Vázquez EQUIPO ARTÍSTICO Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación Pedro Yagüe Ayudante de dirección Pietro Olivera Ayudante de escenografía María Matas Diseño de cartel Cecilia Molano Fotos David Ruano EQUIPO TÉCNICO Realización de escenografía Juan Magro Acabados Scnik María Calderón Sol Curiel Utilería Mateos Arreglo de vestuario Angela Bussetti Zanardi Peluca Antoñita, viuda de Ruiz Duración: Dos horas, aproximadamente [Los cigarros que se fuman en escena no contienen tabaco] Producción Centro Dramático Nacional G G
  • 6. Samuel Beckett en el Teatro Odeón de París, asistiendo a un ensayo de Esperando a Godot.
  • 7. CDN 7 El autor y su obra Samuel Beckett Samuel Barclay Beckett nació en Foxrock al sur de Dublín, Irlanda, en 1906. Estudió en el Trinity Co- llege la Licenciatura en Francés e Italiano. En el año 1926, con 20 años, viajó a Francia e Italia para perfeccionar sus estudios y de 1928 a 1930 trabajó como lector de la Escuela Normal Superior de Pa- rís. En este tiempo se movió en ambientes artísticos y conoció a James Joyce. Empezó a trabajar para él como ayudante en la docu- mentación de su obra Work in pro- gress. Tuvo una relación con su hi- ja Lucía que según el propio Bec- kett reconoció se basaba mucho más en el interés por la obra del padre que por la hija. Beckett ad- miró a Joyce y llegó a decir de él que era un ser heroico. Samuel Beckett es un dramaturgo y novelista irlandés considerado uno de los principales representantes del Teatro del Absurdo. Escribió su obra con igual frecuencia y calidad en inglés y en francés. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1969. James Joyce, con el que Beckett comenzó a trabajar como ayudante en la documentación de su obra Work in progress.
  • 8. EL AUTOR Y SU OBRA CDN 8 Después de varios viajes y retornos a su tierra, Irlanda, en 1937 se instaló de- finitivamente en París en busca de horizontes más amplios y libres. Prefiero una Francia en guerra que una Irlanda en paz, llegó a decir. Por esta época terminó su novela Murphy. Al poco de instalarse en París tuvo un incidente que le marcó y cambió su vida. Un hombre le apuñaló a la salida del metro al parecer sin mo- tivo ninguno; ni era conocido ni quiso robarle. A partir de este hecho se planteó la aleatoriedad del destino y la gratuidad de los actos humanos. Este incidente además le sirvió para reanudar el contacto con una antigua compañera, Suzzan- ne Deschevaux-Dumesnil, con la que tiempo después se casó y se convirtió en su más eficaz agente literaria. En 1940, horrorizado por la invasión nazi, se unió a la Resistencia francesa. Debido al avance alemán el matrimonio se vio obligado a abandonar París y se instaló en la Provenza. Entre 1940 y 1946 escribió la novela Watt. Acabada la guerra regresó a Dublín y a partir de este viaje su producción lite- “En 1940, horrorizado por la invasión nazi, se unió a la Resistencia francesa”. Las tropas alemanas desfilando por París, 1940.
  • 9. SAMUEL BECKETT CDN 9 raria dio un giro importante. Abandonó la influencia que has- ta entonces ejercía James Joyce sobre él y apostó por la simplifi- cación. Apareció su trilogía de novela Molloy, Malone muere y El innombrable. Los años de la posguerra fue- ron muy fructíferos para Beckett. Entre el 46 y el 53 publicó varios relatos breves, cuatro novelas, dos obras de teatro y empezó a escribir en francés. Se convirtió en un escritor completamente bi- lingüe. Su primera obra en fran- cés fue un relato titulado El final, luego escribió en este idioma Relatos y textos para nada, Pri- mer amor y El calmante. Su pri- mer texto dramático en francés fue Eleutheria. Él mismo traducía sus obras al inglés. En 1953 es- trenó Esperando a Godot y a par- tir de ese momento se convirtió en un escritor muy conocido. Después aparecieron Fin de par- tida y Actos sin palabras. En 1957 estrenó La última cinta y en 1961 apareció la novela Cómo es. Días felices, escrita en inglés en 1963, fue su última obra de teatro de duración convencional. Desde entonces escribió textos muy cortos, de no más de media hora en escena. En 1964 viajó a Nueva York y realizó una película que protagonizó Buster Kea- ton, Film, que fue premio de la Crítica en el Festival de Venecia. De vuelta a Francia redujo su actividad de escritor y se dedicó a la supervisión de los montajes de sus obras, tarea en la que era muy meticuloso y detallista. En 1969 recibió el Premio Nobel de Literatura. Falleció en París en 1989. G Con Buster Keaton durante el rodaje de Film, 1964.
  • 10.
  • 11. CDN 11 Esperando a Godot se estrenó en 1953 en una sala de teatro de carácter alterna- tivo, amenazada de cierre, ubicada en la rive gauche de París. Los primeros espectadores la calificaron como muy extraña y poseedora de un misterioso atractivo. Junto a críticos que alabaron la puesta en escena, otros la considera- ron prueba de la crisis del teatro. Se representó interrumpidamente durante un año y se estrenó después en salas más grandes. Para sorpresa del propio Beckett le pidieron una versión en inglés con intención de estrenarla en Londres. Esperando a Godot es uno de los títulos más importantes del teatro del siglo XX. Se ha representado y se sigue representado en escenarios de todo el mundo. El Teatro del Absurdo Samuel Beckett es considerado uno de los más importantes representantes del Teatro del Absurdo. Este movimiento también llamado teatro de Vanguardia, Nuevo Teatro o Teatro Crítico, incluye un grupo de dramaturgos, sobre todo fran- ceses, que escribieron en la década de los años 50 y 60 del siglo XX y que reac- cionan a los conceptos tradicionales del teatro. Sus más importantes represen- tantes fueron además de Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Arthur Adamov. Parten de la concepción existencialista de escritores como Anouilh, Jean-Paul Sastre o Albert Camus que escribían sobre el sin sentido del hombre y de la vida humana. Escritores posteriores reconocen la influencia del teatro del absurdo; Sanchis Sinisterra en España o Harold Pinter (premio Nobel de Literatura en 2005) en Inglaterra. Análisis de la obra Esperando a Godot Samuel Beckett comenzó a escribir Esperando a Godot en 1948. Apareció publicada en francés en 1952. La obra se subtitula tragicomedia en dos actos.
  • 12. ANÁLISIS DE LA OBRA CDN 12 El crítico Martin Esslin consagró de esta manera en 1961 el concepto de Teatro del Absurdo: El teatro del Absurdo consiste en expresar el sentido del sinsentido de la con- dición humana, así como lo inútil del pensamiento racional proponiendo un abandono absoluto de la razón. Este teatro se caracteriza por la búsqueda de otros lenguajes dramáticos. Son herederos del pesimismo y angustia del Existencialismo. Rompen la lógica dra- mática haciendo desaparecer la coherencia en el diálogo o el lenguaje. Hacen uso de un humor sarcástico que nace de situaciones trágicas. A partir de esta nueva concepción adquiere importancia el lenguaje no verbal en la escena. La obra se convierte en un espectáculo completo: la música, el decorado, el baile, el gesto o los juegos de luz son relevantes. El papel del direc- tor de escena se hace fundamental. Esta es la razón de que se consagraran pare- jas artísticas autor- director de gran éxito como Ionesco y J.L. Barrault o Samuel Beckett y Roger Blin. El teatro del absurdo en Esperando a Godot En Esperando a Godot encontramos todas las características anteriores. La obra no tiene la estructura clásica de planteamiento-nudo-desenlace. El nudo se extiende durante toda la obra. Aparecen solo cinco personajes. No sucede nada especial. Argumento y tema Se representa la espera de dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que están en la cuneta de un camino, al lado de un árbol, manteniendo una charla intrascenden- te para matar el tiempo mientras llega Godot. Andando por el camino aparece otra extraña pareja, Pozzo y Lucky, amo y criado, que se entretienen un rato hablando con los dos mendigos. Viene más tarde un muchacho que les dice que Godot no llegará hoy sino al día siguiente. Godot no llega nunca y la obra acaba como empezó, con los dos vagabundos esperando. El tema de la obra es la inutilidad de la vida humana, la desesperación. Los personajes esperan a alguien a quien no conocen. En un paisaje desolado saben que todo va a desaparecer y nos volveremos a encontrar en la niebla de la nada. Beckett siempre negó que Godot fuera una forma de referirse a Dios (God en inglés), cosa que algunos de sus analistas aseguraban. Aparece también el tema del suicidio y la incomunicación humana en unos diálogos inconexos e incom- pletos. Lugar y tiempo Esperando a Godot se desarrolla en dos días, dos atardeceres. Esperan en un lugar indeterminado, desolado, al borde de un camino, lugar de paso que en el caso de la obra se convierte en lugar de permanencia. El árbol junto a que espe-
  • 13. ESPERANDO A GODOT CDN 13 ran tampoco se describe y ha dado lugar a estudios y suposiciones. Es muy conocido el árbol que creó el artista italiano Alberto Giacometti con un diseño muy abstracto y minimalista para una puesta en escena en 1961. Estructura La obra, a pesar de su aparente sin sentido, tiene una gran coherencia interna. Los dos actos presentan una estructura simétrica y circular. Empiezan y acaban de la misma manera: en la primera escena conocemos a los dos mendigos, des- pués aparece la pareja de amo y criado, los dos mendigos solos nuevamente y por último la aparición del niño, mensajero de Godot. Esta secuencia se repite en los dos actos. Sin embargo de uno a otro hay un cambio cualitativo. En el pri- mero, los dos mendigos tienen esperanza de que Godot llegue, en el segundo la esperanza se ha desvanecido. La obra presenta redundancia de escenas, situaciones y conversaciones. Por ejemplo el presente diálogo se repite hasta doce veces, convirtiéndose en una especie de letanía:
  • 14. ANÁLISIS DE LA OBRA CDN 14 ESTRAGÓN.– Vayámonos. VLADIMIR.– No podemos. ESTRAGÓN.– ¿por qué? VLADIMIR.– Esperamos a Godot. ESTRAGÓN.– Es cierto. Beckett en escena Samuel Beckett escribía acotaciones muy meticulosas detallando gestos y movi- mientos de los actores. Los silencios son frecuentes y muy importantes. Cuando Beckett asistía a los ensayos de sus obras era muy perfeccionista e incluso cro- nometraba los tiempos de silencio de los actores. En el deseo de romper con el teatro tradicional en el que la importancia fundamental recae en el texto, el tea- tro del absurdo juega con todos los elementos escénicos. En Esperando a Godot se encuentran resonancias circenses incluso en la forma en que los protagonis- tas se llaman a sí mismos, Vladimir-Didi, Estragón-Gogo. El juego con los som- breros de los protagonistas está inspirado en actuaciones de los Hermanos Marx. El crítico Kenneth Burke comparó la relación de Vladimir y Estragón con la de Laurel y Hardy, el Gordo y el Flaco. G Los Hermanos Marx. Stan Laurel y Oliver Hardy, el Gordo y el Flaco.
  • 15. CDN 15 Alfredo Sanzol es licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra y en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Sus últimos trabajos han sido la dirección de La importancia de llamarse Ernesto para la Fundación Teatro Gayarre y de Aventura! (texto propio) para T de Teatre. En 2011 escribió y dirigió En la luna, producción del Teatro de la Abadía (ocho nominaciones a los premios Max) y en 2010 dirigió dos textos propios, Delicades y Días estupendos, (ganadora del Max 2012 al Mejor Autor en castellano). En 2008 obtuvo cuatro nominaciones a los premios Max por la producción del CDN Sí, pero no lo soy, obra de la que es autor y director. Su carrera comenzó en 1999 con la obra Como los griegos nominado al mejor espectáculo revelación de los Premios Max. Desde entonces compagina sus labores de dramaturgo y director de escena con enorme éxito. El director Alfredo Sanzol Hablamos con él para que nos explique su trabajo de dirección en su nuevo proyecto. Esperando a Godot es uno de los grandes textos teatrales del siglo XX y se encuadra dentro del Teatro del Absurdo. ¿Cuál es tu opinión sobre esta obra? Creo que tradicionalmente se ha puesto el adjetivo de absurdo en el lugar equivocado. Esperando a Godot es una obra muy coherente, que cuenta que el ser huma- no es el absurdo. Es decir: es una obra con sentido, que quiere iluminar la natu- raleza del ser humano. Tiene regularidad y maestría, es comprensible, es cohe- rente, racional y objetiva; todo lo contrario de algo absurdo. Lo que hace esta obra es plantear que el ser humano es absurdo, que el ser humano es irracional, extravagante, contradictorio, arbitrario y disparatado. Llamar a esta obra absur- da es realmente lo absurdo.
  • 16. EL DIRECTOR CDN 16 Esperando a Godot es una obra que carece de la estructura clásica plantea- miento-nudo-desenlace y aparentemente no sucede nada importante en escena ¿Esto presenta una dificultad a la hora de dirigir. Tradicionalmente se dice que Esperando a Godot no tiene estructura clásica de planteamiento-nudo-desenlace, pero analicemos lo que pasa. 1. Conocemos a Vladimir y a Estragón. Nos enteramos de que están Esperando a Godot. Llegan Lucky y Pozzo. Pasan la tarde con ellos. Se hace de noche. Llega un muchacho y les dice que Godot vendrá mañana. 2. Volvemos a ver a Vladimir y a Estragón in- tentando recordar lo que pasó el día anterior. Se encuentran en el mismo sitio. Vemos que tienen serias dificultades para situarse temporal y espacialmente. Aparecen Lucky y Pozzo. Lucky se ha quedado sordo y Pozzo ciego. Estragón al principio no los reconoce y Vladimir sí. Pasan la tarde con los dos. Se vuelven a ir. Aparece de nuevo el muchacho. 3. Vemos que Vladimir y Estragón dicen co- mo al final del primer acto que se van a ir, pero no se mueven. El planteamiento de la función es todo el primer acto. El nudo se produce cuando constatamos, no sólo por lo que dicen ellos, sino por lo que hemos vis- to que ha pasado en el primer acto que los dos se encuentran atrapados. Esta constatación hace que esperemos a ver como salen de ahí, como salen de ese nudo. Y por fin el desenlace se produce cuando vemos que no logran salir del lu- gar mental en el que se encuentran. No quiero ser pedante, ni enmendar la plana a nadie. Simplemente hago un análisis de estructura de la acción. Además me gustaría añadir que la naturaleza humana lee la realidad a través de la estructura planteamiento-nudo-desenlace. Y que ninguna forma narrativa ha podido romper esta estructura porque es una manera de leer la realidad anterior a la forma. Alfredo Sanzol, a la derecha, con los actores y su ayudante de dirección, durante los ensayos.
  • 17. ALFREDO SANZOL CDN 17 Estamos acostumbrados a tus tex- tos y trabajos de dirección llenos de humor ¿Podemos decir que tu Espe- rando a Godot será una obra de hu- mor? Sí, no imagino que se pueda hacer Esperando a Godot sin humor, porque el humor forma parte de la acción. Quiero decir, que intencionadamente Beckett quiere que el público se ría, y recurre a viejos trucos del humor para conseguirlo. Pero, y esto es lo bueno, adquieren una nueva dimensión. El humor de Beckett surge de muchos lugares diferentes, como he dicho muchos de ellos son gags clásicos, tonterías, torpezas, pero lo que importa es que Beckett los convierte en metáfo- ras de la naturaleza humana. El humor de Beckett transmite compasión por el ser humano, pero no negocia. Es descarnado. Es el público el que tiene que decidir si reírse o no. No es complaciente. Pero no es un humor arrogante. Es un humor que lucha por la dignidad humana, y lo hace descubriendo lo indigno en el com- portamiento humano. “Esperando a Godot es un proyecto que me acompaña desde hace diecisiete años. Dirigirla ahora es hacer un sueño realidad. Es además la obra que tengo encima de la mesa cuando escribo. Me inspira. Me desbloquea. Me divierte. Me pone alegre. Me despierta la inteligencia.”
  • 18. EL DIRECTOR CDN 18 El teatro del absurdo se caracte- riza por dar gran importancia a la puesta en escena, quizá más que al texto. El papel del director de esce- na adquiere así más relevancia si ca- be, ¿lo has notado tú a la hora de di- rigir Esperando a Godot? ¿Cómo in- fluye esto en la dirección? Yo hago teatro porque me encan- ta verlo, incluido lo que yo escribo, si escribo es para poder dirigirlo y montar con ese material un espectáculo. Con Esperando a Godot lo divertido es- tá siendo crear la acción. Crear la puesta en escena. Creo que pasa con cualquier texto teatral. Su dimensión literaria es siempre incompleta, donde toma vida es en la escena. Algunos estudiosos de la obra de Beckett señalan que los personajes nos re- cuerdan en determinados momentos que estamos presenciando una obra de tea- tro, rompen la ilusión teatral haciendo referencias al público y al escenario ¿en tu dirección has insistido en estos aspectos? He insistido lo suficiente para contar ese momento determinado, pero no he querido sacarle más punta de la que tiene. Si te pasas pierde la gracia. Se des- cubre el truco. G “Esperando a Godot habla del estado de ánimo de toda una civilización. Es así de grande. Lo bueno es que lo hace con cosas pequeñas. Como la imposibilidad de Estragón de quitarse los zapatos.”
  • 19. CDN 19 Esperando a Godot tiene cinco personajes Vladimir y Estragón, Pozzo, Lucky y un muchacho. Hablamos con los actores que encarnan estos personajes. Nos ha parecido interesante realizar las entrevistas por parejas por considerar que su trabajo en escena se desarrolla también en este sentido. Los personajes de la obra Hablan los actores VLADIMIR y ESTRAGÓN Son dos mendigos que esperan a Godot al borde de un camino; dos hombres de los que no sabemos de dónde vienen ni cuánto tiempo llevan allí. Parecen desa- rraigados de la sociedad y da la sensación que no tienen relación con otros se- res humanos. La cita con Godot es a la vez su esperanza y la fuente de su de- sesperación. Juan Antonio Lumbreras interpreta a Vladimir y Paco Déniz a Estragón. ¿Quiénes son para vosotros estos dos personajes? J.A. Lumbreras, Vladimir: Sabemos muy poco de Vladimir y Estragón; son dos hombres que están esperando a Godot, no se sabe para qué ni por qué. De lo poco que se puede entresacar del texto sabemos que han estado traba- jando en la vendimia y que llevan media vida juntos. Hemos llegado a la conclusión de que son pareja. P. Déniz, Estragón: Sabemos que llevan juntos mucho tiempo. La relación que tie- nen está llena de ambigüedades, queda abierta en el sentido de que se ve que hay una intimidad de muchos años, de compartir soledad y una enor- me cantidad de penurias, tanto juntos como por separado.
  • 20. CDN 20 ¿Os ha ayudado para crear los personajes inspiraros en los estudios que di- cen que se trata de dos antiguos soldados de la Segunda Guerra Mundial, per- didos en un paraje desolado, apocalíptico? J.A. Lumbreras, Vladimir: Desde luego hemos tenido muy presente la época en la que se escribió el libro. Es muy clarificador. La obra se escribió después de la Segunda Guerra Mundial cuando se destapó toda la verdad y se co- nocieron los horrores de los campos de concentración. Esto lo hemos teni- do muy presente, pero verdaderamente hemos tirado mucho de nosotros mismos. P. Déniz, Estragón: Personalmente no había pensado en los personajes como an- tiguos soldados. Sí que son una especie de almas en pena, tanto ellos como el resto de personajes. El paisaje tiene aspecto desolador que da a entender que hubiera pasado algo terrible que lo hubiera devastado todo. Tiene un cierto paralelismo con nuestra situación actual, la diferencia es que nosotros estamos ahora inmersos en el bombardeo, ya veremos cómo queda nues- tro paisaje cuando todo esto acabe. La desolación se nota también en el lenguaje que usan, que está muy fraccionado porque el mundo en el que viven ya no es el que era. Están in- tentando reconstruir el mundo que los rodea. ESPERANDO A GODOT
  • 21. CDN 21 J.A. Lumbreras, Vladimir: Sí, por usar una palabra muy actual, todo su lenguaje está deconstruido. La situación actual, con todo el drama de los desahucios y los tremendos desarraigos que producen, creo que tiene que ver con es- tos personajes en medio de un paisaje desolador y a la vez muy poético. P. Déniz, Estragón: La obra tiene mucho que ver la soledad, con el desencanto y la lucha contra las adversidades. J.A. Lumbreras, Vladimir: Y a la vez con la esperanza. Los personajes esperan y esperan día tras día. Se guardan la moneda de la esperanza, que les salva incluso de la muerte, de la idea del suicidio. Es fácil ver cómo se apoyan el uno en el otro. ¿Cómo se lleva a escena todo esto?, ¿cómo representáis unos diálogos repe- titivos e inconexos? J.A. Lumbreras, Vladimir: Tenemos una cosa a nuestro favor y es que Paco y yo llevamos muchos años juntos, hemos estudiado juntos en la RESAD, hemos trabajado mucho juntos y eso facilita y allana mucho el terreno. P. Déniz, Estragón: Llegamos a la vez a Madrid, desde nuestras provincias de ori- gen; yo soy canario. J.A. Lumbreras, Vladimir: Y yo extremeño, de Cáceres. Nosotros también espe- ramos y seguimos luchando y mantenemos la esperanza dentro de las ad- versidades de nuestra profesión, la profesión teatral, que ahora mismo está muy vapuleada por las circunstancias. P. Déniz, Estragón: Técnicamente hablando Juan Antonio y yo, como el resto compañeros, hemos ido poco a poco porque el texto es lo suficientemente complejo. Al ponerlo en pie surgen preguntas o aspectos que no esperabas por bien que lo tuvieras estudiado en casa. Se trata de buscarle la lógica al texto. Por eso a mí no me gusta el apelativo de teatro del absurdo para la obra, porque tiene una lógica grande. J.A. Lumbreras, Vladimir: Sí, el texto tiene una lógica interna aplastante. El es- pectáculo, las réplicas, todo tiene un sentido. Hay una parte del texto cuan- do habla de osario que quizá es un poco críptica y extraña y ahí sí hemos re- currido a la referencia de la Segunda Guerra Mundial, de los muertos y del escenario de devastación. P. Déniz, Estragón: Ese momento es curioso porque se produce (o al menos así lo esperamos) un vínculo de comunión con la sala. Estos personajes mise- rables, que se hablan y se entretienen el uno al otro por no suicidarse, de re- pente rompen la cuarta pared, se dirigen al público y da la sensación de que los que están ahí sentados son un montón de muertos y transmiten la sen- sación de que en ese momento los que están bien somos nosotros, Vladi- mir y Estragón. HABLAN LOS ACTORES
  • 22. ESPERANDO A GODOT CDN 22 J.A. Lumbreras, Vladimir: Nosotros no somos los que estamos equivocados, to- dos los demás lo están. Hemos trabajado mucho desde nosotros mismos. Alfredo no quiere que apretemos, no quiere que nos pongamos estupendos. Quiere que lo vivenciemos nosotros y creo que eso es muy importante en esta función. Siendo tan parco el texto creo que necesita mucha carne, ne- cesita personas. ¿Qué me podéis explicar de este aspecto casi de juegos de malabares o de cir- co que tienen los dos personajes? J.A. Lumbreras, Vladimir: Sí es un juego de los contrarios, ¿cómo presentamos este plato que habla de la devastación y de la desesperanza? Lo presenta- mos como si fueran dos payasos de circo. Incluso el personaje de Pozzo re- cuerda un jefe de pista, y Lucky casi una fiera venida a menos o un mozo de pista mayor, pero sí que es cierto que Beckett decía cuando le preguntaban por esta obra que él se había inspirado en los hermanos Marx y en el cine mudo, y plásticamente es así. P. Déniz, Estragón: El número de los bombines, por ejemplo, está descrito en la acotación tal cual. Beckett deja la entrada para hacer un número de payasos. De alguna manera no creo que se pudiera catalogar de tragedia a la obra, pero sí es verdad que lo que le salva a los personajes es precisamente que son dos payasos los que te la cuentan. Es como un mal sueño, una pesadi- lla que cuando se cuenta a todos les da risa pero el que lo ha vivido lo ha pasado fatal.
  • 23. HABLAN LOS ACTORES CDN 23 POZZO y LUCKY Amo y criado, pasan por el camino de viaje a un mercado. Pozzo, el amo, lleva atado de una cuerda como a un perro a Lucky. Esta extraña pareja aparece de nuevo en el segundo acto pero Pozzo ahora es ciego y Lucky mudo. Pablo Vázquez interpreta a Pozzo y Juan Antonio Quintana interpreta a Lucky. ¿Quiénes son para vosotros estos personajes tan extraños? P. Vázquez, Pozzo: Creo que Pozzo es un personaje alegórico en cuanto a que re- presenta el poder mal ejercido. Es un personaje déspota, lleva al criado a atado a una cuerda y representa muchísimos estamentos que tenemos muy cercanos; el Gobierno, los actuales gobiernos imperialistas. Pozzo de hecho es el único personaje que come en escena. Es materialista. Representa la opulencia, el capitalismo. En el segundo acto vuelve ciego, o dice él que está ciego. Creo que de lo que se dice en Esperando a Godot a lo que realmente es hay un trecho muy largo. Yo sí que procuro que parezca ciego en escena pero esa información que se le da al público no se sabe si es del todo veraz.
  • 24. ESPERANDO A GODOT CDN 24 J.A. Quintana, Lucky: El personaje, Lucky, es un superviviente en lo que podría ser el fin del mundo. Ha habido una guerra; la obra fue escrita después de la Segunda Guerra Mundial cuando se compartía una sensación de destruc- ción del mundo, de pérdida de todos sus valores. Todo esto me hace definir a Lucky como un ser humano que ha llegado al final de su vida y solo le pre- ocupa la supervivencia, el llevarse el mendrugo de pan que necesita cada día. Es un personaje al que solo le importa sobrevivir y es una forma más de darle vueltas al existencialismo como filosofía, de manera que me resul- ta muy atractivo e interesante el trabajo. ¿Cómo se llevan a escena estos personajes? P. Vázquez, Pozzo: Afortunadamente llevamos muchos años trabajando con Al- fredo y siempre partimos de nosotros mismos. Eso es muy importante. No es lo mismo hacer de un déspota que hacer de Pablo déspota, sacar el dés- pota que de alguna manera tenemos todos. Sí que es verdad que en los en- sayos y luego en las funciones salen cosas que no pertenecen a uno mismo, pero desde luego, partir de sí mismo es necesario, de las vivencias de uno y de la persona en cuestión. En mi caso concreto hay una distancia muy grande entre lo que es Pozzo y lo que es Pablo Vázquez, pero hay cosas en las que puedo llegar a coincidir, como con otros personajes. Creo que es una obra altamente existencialista en la que todos nos po- demos ver identificados en algún personaje. Los diálogos inconexos coinci- den con la naturaleza del ser humano que también es muy inconexa. Para mí es una maravilla y un honor poder representarlo, pero no hay que olvi- dar la dificultad que entraña, por inconexo y por ese tedio que se respira que puede llegara ser opresor, desesperante; que por otro lado es lo que quiere trasmitir Beckett. J.A. Quintana, Lucky: Lucky es una oportunidad para hacer algo que me interesa mucho desde hace tiempo y que es la vivencia del personaje más allá del propio escenario. Dicho de otra manera más sencilla, que los silencios sean tan importantes como los diálogos y a veces más. Me ha obligado a llevar hasta las últimas consecuencias esto que estoy diciendo y disfruto mucho de este trabajo de expresión, de miradas y de reacciones a lo que estoy vien- do u oyendo. ¿Te resulta difícil manejar el látigo? P. Vázquez, Pozzo: Depende de los días, unos días me va mejor que otros. Lo que me resulta muy difícil es comerme el pollo en escena. Comer en escena siempre es complicado. ¿Qué siente Pozzo por Lucky? y ¿Lucky odia a Pozzo? P. Vázquez, Pozzo: Creo que Pozzo en realidad se odia a sí mismo. Una persona que trata así a otro es alguien que se aborrece a sí mismo y aborrece al ser
  • 25. HABLAN LOS ACTORES CDN 25 humano. A pesar de tratar como trata a Lucky, Pozzo depende de él. En el se- gundo acto se ve que es él el que le guía, cada vez es más dependiente de Lucky, incluso la cuerda con la que le lleva atado es más corta. Creo que se da una relación que también vemos en la vida real; amor-odio. Pozzo tiene lástima y un profundísimo respeto por Lucky , aunque luego no lo demues- tre. Llevan cuarenta años juntos. La enorme maleta que lleva Lucky está lle- na de arena. Representa su vida juntos, la arena representa el tiempo. J.A. Quintana, Lucky: Creo que hay una interdependencia entre ellos y creo que por mi parte es como si Lucky le hubiera querido mucho. Es la única perso- na que le ha hecho llorar y sufrir. Durante cuarenta años él es el que le ha asegurado la supervivencia Son dos personas que se necesitan. Además hay una alusión muy clara; Pozzo cuenta que Lucky le enseña la belleza, la gracia. Es una confesión que le humaniza a él y a Lucky le digni- fica y le conmueve. Mi personaje no tiene pasado, solo tiene presente. Por eso esa declara- ción que hace él de las enseñaza que ha recibido de mí le resulta incluso una intromisión a su intimidad. Mi personaje ha llegado a una especie de nihi- lismo. P. Vázquez, Pozzo: Esto es muy interesante porque además Vladimir y Estragón tanto en primer acto como en el segundo dicen, ¿nos vamos? Y no se mue- ven. Eso es el nihilismo extremo.
  • 26. ESPERANDO A GODOT CDN 26 MUCHACHO Jovencísimo mensajero que aparece en escena en los dos actos para traer noti- cias a Vladimir y Estragón de que Godot vendrá al día siguiente. Está interpretado por Miguel Ángel Amor. Tienes un papel pequeño en una obra grande en el Centro Dramático Nacio- nal ¿Es la primera vez que trabajas en el CDN? Es la primera vez que trabajo en el CDN. Hace dos años que salí de la ESAD de Sevilla, soy licenciado en Arte Dramático. ¿Cómo has trabajado tu personaje? Mi personaje es el que se encuentra más cercano a nuestra realidad, por así decirlo. Lo hemos querido tratar desde un realismo que lo aparte un poco de la locura de los demás personajes. Sin embargo comparte con ellos algunas taras, por ejemplo el hecho de no recordar nada del día anterior, en el segundo acto no recuerda nada de lo que ha sucedido durante el primero. Alfredo nos pide que trabajemos desde nosotros mismos y he tratado de construirlo desde situaciones en las que yo pueda sentirme muy incómodo y con miedo. Beckett marca en su acotación que el personaje es desconfia- do, entra con miedo de ver cómo han tra- tado a Lucky y no sabe cómo van a reac- cionar Vladimir y Estragón. Es muy joven y asustadizo. Tu personaje en la obra eres el único que conoce a Godot ¿quién es Godot? Él tampoco lo sabe. El personaje traba- ja para Godot, pero no sabe muy bien quién es y qué hace. Yo he preferido que el muchacho no conozca a Godot perso- nalmente. Por lo que ha escuchado cree que tiene barba blanca y sabe de él poco más; Beckett lo deja así de indefinido. ¿El muchacho que aparece en el se- gundo acto es el mismo del primero o es su hermano? No, nosotros hemos trabajado desde el punto de que es el mismo muchacho, pe- ro que no recuerda nada de lo que ha he- cho o dicho durante el primer acto.G
  • 27. CDN 27 La escenografía y vestuario Alejandro Andújar En esta ocasión se encarga de la esceno- grafía y vestuario de Esperando a Godot y le pedimos que nos explique cómo ha sido su proceso creativo. Beckett marca claramente el lugar dónde se desarrolla la acción: Camino en el campo, con árbol ¿Cómo lo has creado tú? El paisaje en Beckett tiene referencias poé- ticas. El concepto de paisaje en Estética, His- toria de Arte y Filosofía ha sido abordado des- de el Romanticismo como un motivo de poe- sía y evocación antes que como una descrip- ción científica y topográfica del mundo. Ese concepto artístico ha desaparecido de nuestra iconología actual. Construir un paisaje en el escenario es un afán nostálgico al que a mi modo de ver sólo se puede llegar por el cami- no de la pintura. Lo pictórico en el arte es una vía que se explora no necesariamente a través de la bidimensionalidad. Una construcción Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en Escenografía por la RESAD, becado por la Akademie der Bildende Künste de Munich, becado por la Unión de Teatros Europeos. Trabaja como escenógrafo y figurinista en teatro y en ópera y ha colaborado en numerosas ocasiones con Alfredo Sanzol como en sus obras Delicadas, Sí, pero no lo soy y Días estupendos. Ha trabajado también con prestigiosos directores como Gerardo Vera, Carles Alfaro y José Luis Gómez. Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas la colectiva de jóvenes escenógrafos europeos de la UTE (Institut del Teatre de Barcelona); ha organizado la retrospectiva Gerardo Vera, Reinventar la realidad en el Festival de Cine de Málaga. Beckett en el estudio de Giacometti, 1961.
  • 28. CDN 28 más asociativa que descriptiva, que recoge en esencia el alma de grandes paisa- jistas como Corot, es mi elección para desarrollar el espacio donde se espera a Godot. Un hito: el árbol. Un paisaje: el camino, el horizonte, la naturaleza. El árbol junto al camino ha sido objeto de estudio. Es muy conocido el árbol de Giacometti que creó en 1961 para un montaje con Beckett. ¿Cómo será tu ár- bol? Mi árbol es un volumen que por tamaño y masa puede confundirse en una mi- rada fugaz con un ser humano. Para Alfredo Sanzol es un juguete, una ficción, un trampantojo. En cuanto al vestuario está claro que tienes que vestir a dos mendigos y a otra pareja de personajes muy extraña. ¿Cómo lo has resuelto? Reconozco que siempre intenté huir del universo beckettiano conocido, como el bombín, el abrigo, las botas viejas y reconozco también que finalmente he su- cumbido a ese universo que nos lleva a otro tiempo; al siglo XX. Los personajes más abstractos para mí son Lucky y el niño. Son quizás los más parecidos a no- sotros mismos, por eso los he vestido de una forma conceptual (recordemos el concepto del hombre del escultor Juan Muñoz o el fotógrafo John Davies) mu- cho más que como un personaje concreto. ¿Tiene importancia el hecho de que la acción se desarrolla en el atardecer pa- ra la elección de colores y texturas en la ropa? El color es un signo que se ha capitalizado desde la escenografía. El vestuario es blanco y negro en todas sus dimensiones. Lo climatológico y el momento del día desaparecen del espacio por tanto también del traje. G LA ESCENOGRAFÍA
  • 29. CDN 29 BECKETT, Samuel. Esperando a Godot. Barcelona: Tusquets, 2003. Tra- ducción de Ana María Moix. BECKETT, Samuel. Teatro Reunido. Bar- celona: Tusquets, 2006. BECKETT, Samuel. Film. Barcelona: Tus- quets, 2006. ALAS-BRUN, María Montserrat. De la co- media del disparate al teatro del absurdo. PPU: 1995. CARRIEDO, Lourdes. A vueltas con Bec- kett: aproximaciones críticas en su centenario. Ediciones de La Dis- creta, 2009. CARRIEDO, Lourdes. Esperando a Godot. Síntesis, 2007. ELLMAN, Richard. Cuatro dublineses (Wilde, Yeats, Joyce, Beckett). Bar- celona: Tusquets, 1990. GARCÍA LANDA, José Ángel. Samuel Bec- kett y la narración reflexiva. Zara- goza: Universidad, 1992. HENSEL, Georg. Samuel Beckett. México D.F.: Fondo de Cultura Económica, 1995. Bibliografía
  • 30. CDN 30 TEATRO VAllE-inClán nAdiE VERá EsTE VÍdEO de Martin Crimp Dirección: Carme Portaceli Jueves 13 de septiembre  a domingo 14 de octubre de 2012 fOREsTs Basado en la obra de  William shakespeare Dirección: Calixto Bieito Miércoles 24  a domingo 28 de octubre de 2012 CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO» lAs TREs hERMAnAs de Anton Chéjov  Dirección: Declan Donnellan Jueves 1  a domingo 4 de noviembre de 2012 CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO» BOB siTi Company (EE UU) Dirección: Anne Bogart Jueves 15  a sábado 17 de noviembre de 2012 CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO» CYRAnO dE BERGERAC de Edmond Rostand Dirección: Oriol Broggi Viernes 30 de noviembre de 2012  a domingo 6 de enero de 2013 El MAlEnTEndidO de Albert Camus Dirección: Eduardo Vasco Martes 29 de enero  a domingo 3 de marzo de 2013 El hiJO dEl ACORdEOnisTA de Bernardo Atxaga Dirección: Fernando Bernués Viernes 22 de marzo  a domingo 7 de abril de 2013 EspERAndO A GOdOT de samuel Beckett  «La vía del actor» Laboratorio Rivas Cherif Dirección: Alfredo Sanzol Viernes 19 de abril  a domingo 19 de mayo de 2013 TiTiRiMUndi Mayo a junio de 2013 sEREnA ApOCAlipsis de Verónica fernández Dirección: Antonio Castro Miércoles 12  a domingo 23 de junio de 2013 CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA» UnA MiRAdA difEREnTE lunes 24  a domingo 30 de junio de 2013
  • 31. Diseño, maquetación y preimpresión: Vicente A. Serrano / Esperanza Santos TEATRO VAllE-inClán · SALA FRANCISCO NIEVA nATURAlEzA MUERTA En UnA CUnETA de fausto paravidino Dirección: Adolfo Fernández Viernes 21 de septiembre  a domingo 21 de octubre de 2012 VillA + disCURsO Texto y dirección:  Guillermo Calderón (Chile) Jueves 25  a domingo 28 de octubre de 2012 CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO» En El TúnEl Un páJARO de paloma pedrero Dirección: Pancho García (Cuba) Jueves 8  a domingo 11 de noviembre de 2012 CiClO «UnA MiRAdA Al MUndO» lA COMEdiA qUE nUnCA EsCRiBió MihURA de Carlos Contreras Elvira  Dirección: Tamzin Townsend Viernes 16  a domingo 25 de noviembre de 2012 CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA» lúCidO de Rafael spregelburd Dirección: Amelia Ochandiano Miércoles 5 de diciembre de 2012  a domingo 6 de enero de 2013 hilVAnAndO CiElOs Texto y dirección:  paco zarzoso Miércoles 23 de enero  a domingo 24 de febrero de 2013 lA CEREMOniA dE lA COnfUsión de María Velasco Dirección: Jesús Cracio Miércoles 13 a domingo 24 de marzo de 2013 CiClO «EsCRiTOs En lA EsCEnA» lA COplA nEGRA Texto y dirección:  Antonio álamo Viernes 12 de abril  a domingo 12 mayo de 2013 fiCCión sOnORA lunes 24 a domingo 30 de junio de 2013  TEATRO VAllE-inClán SALA EL MIRLO BLANCO Espacio de programación abierta Se ofrecerán actividades durante toda la temporada Talleres impartidos por: Marc Rosich y Josep Maria pou Guillermo Calderón declan donnellan Octubre de 2012 Talleres impartidos por: pancho García Anne Bogart noviembre de 2012
  • 32. Papel Reciclado CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Tamayo y Baus, 4 28004 Madrid Tel.: 91 310 29 49 Fax: 91 319 38 36 cdn@inaem.mecd.es http://cdn.mcu.es DEPARTAMENTO DE ACTIVIDADES CULTURALES Y EDUCATIVAS Edición: Concepción Largo Tel.: 91 310 94 30 actpedagogicas.cdn@inaem.mecd.es http://cdn.mcu.es Síguenos en y o visita nuestra página web http://cdn.mcu.es y podrás ver videos de los ensayos y compartir comentarios y opiniones de las obras. N.I.P.O.:035-13-010-4-Dep.Legal:M-10219-2013