documento pdf para el analisis de imágenes fijas.

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2. ANÁLISIS Y LECTURA DE IMÁGENES: MENSAJE,
PUBLICIDAD Y MANIPULACIÓN.
Para el estudio de la imagen como medio de comunicación
nos vamos a centrar en dos aspectos íntimamente
relacionados cuyo conocimiento creemos necesario y que
son de gran utilidad para el diseñador gráfico:
1. ASPECTO SEMIOLÓGICO y de lectura de la IMAGEN , entendidos
como estudio del significado comunicativo de la imagen. Aquí
estudiaremos los códigos comunicativos que se usan al crear u observar
una imagen.
2. ASPECTO TÉCNICO y estructural de una imagen en el que
estudiaremos los elementos que componen una imagen y cómo se
articulan según las leyes compositivas.

3. ASPECTO SEMIOLOGICO de la IMAGEN
Es el estudio de los signos y significados comunicativos de la
imagen.
La comunicación a través de la imagen se produce mediante un
estímulo visual cargado de significados más o menos
reconocibles, que el receptor asume de modo inconsciente.
Imprescindibles para la correcta representación y "lectura"
comprensiva y crítica del mensaje, estos se estructuran bajo un
sistema de "reglas" denominados CÓDIGOS COMUNICATIVOS.
Estos códigos son:
1. Códigos relacionados con la percepción.
2. Códigos generales
3. Códigos de significación
4. Códigos de relación
5. Códigos gráficos
6. Otros factores

4. 1. Códigos relacionados con la percepción.
¿Qué es la percepción y cómo funciona?
● La percepción visual es el complejo proceso de recepción e interpretación
significativa de cualquier información recibida. Ojo y cerebro tienden a
comprender y organizar lo que vemos imponiéndole un sentido racional
aunque particularizado por la experiencia de cada individuo. Tras esa
primera función de reconocimiento, nuestro sentido de la percepción entra
en una fase analítica que comprende la interpretación y organización del
estímulo percibido, mediante la cual se estructuran los elementos de esa
información, distinguiendo entre fondo y figura, contornos, tamaños,
contrastes, colores, grupos, etc. Igualmente por la percepción tendemos a
complementar aquellos elementos que puedan dar definición, simetría,
continuidad, unificación y "buena forma" a la información visual.
● La decodificación del significado de la información visual va a depender
también de otros factores de influencia recopilados por la experiencia
personal e intelectual de cada indivíduo, lo que en definitiva hacen que la
misma se realice bajo un aspecto puramente subjetivo.

6. ● PERCEPCIÓN VISUAL: Proceso cognoscitivo de recepción e interpretación
de la información recibida mediante un estímulo visual
● IMAGEN: como representación visual de una forma o de una idea
● OJO y CEREBRO: Comprenden y Organizan la información contenida en el
estímulo visual
● Fases de la Percepción: Reconocimiento (Aceptación y comprensión
de la información recibida) y Análisis (Interpretación y Organización
racional del estímulo)
● Experiencia intelectual del receptor: Subjetiva. Selectiva. Temporal.
● Niveles de la Percepción: Instintivo. Descriptivo. Simbólico

7. En los sistemas de comunicación visual y en el
diseño gráfico y publicitario, se hace uso frecuente
de determinados principios generales relacionados
con la percepción, que tienen como objeto
conseguir una postura más activa y común del
receptor frente al estímulo y mensaje visual. Entre
estas normas, derivadas por lo general de las
teorías y leyes establecidas por la Gestalt ( 1 )cabe
señalar las siguientes:
-Ley de Figura y Fondo
La figura, es el elemento central que capta la mayor
parte de nuestra atención, porque, en contraste con
su fondo aparece bien definida, sólida y en primer
plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe como
indefinido, vago y continuo.
Cuando esta diferencia no está clara, el sistema
perceptivo duda entre el sentido que debe dar a la
representación y será la propia voluntad y
experiencia del receptor la que determine otras
respuestas en esta relación de percepción

8. Copa de Edgar Rubin

10. -Ley de agrupamiento.
Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos
significativos organizados.
Proximidad: Los elementos más cercanos se
captan como pertenecientes a la misma figura.

12. Semejanza:Los elementos parecidos son
percibidos como pertenecientes a la misma forma.

14. Continuidad: Los elementos orientados en la
misma dirección tienden a organizarse en una
forma determinada.

17. Simetría: Los elementos semejantes separados por
un eje de simetría se agrupan conformando una
unidad o totalidad reconocible

19. -Ley de Contraste.
Un elemento se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la
forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.

23. -Ley de Cierre o Clausura.
La percepción tiende a complementar la forma de los elementos que puedan
dar definición y continuidad a lo observado. También se conoce como
reintegración y de "buena forma"

27. - Otros principios: simplicidad
La publicidad recurre a ejemplos claramente explícitos para producir una lectura
inmediata del producto sin otras posibles interferencias distorsivas

28. - Otros principios: Inclusividad o camuflaje.
Efecto que tiende a homogeneizar la figura y el fondo, muy usado en la
publicidad para incorporar, encubrir o disfrazar elementos, objetos o formas que
no son percibidas a primera vista.

32. - Otros principios: Ambigüedad.
Un estímulo se considera ambiguo cuando su mensaje no es comprendido
inmediatamente, puede ser interpretado de formas diversas o parece ir dirigido
a un grupo concreto de recepción.

35. 2. Códigos generales:
La comunicación a través de la imagen se produce
mediante un estímulo visual cargado de diversos
significados más o menos reconocibles, que el receptor
asume de modo inconsciente por la vía emotiva.
La disparidad y número de estos significados y
características, han hecho necesario establecer, en función
de sus contenidos, una estructura ordenada de grupos
genéricos y específicos denominados códigos
comunicativos, cuyo conocimiento es imprescindible para
"leer" cualquier imagen de forma crítica y comprensiva.

36. -Código espacial.
Hace referencia al lugar y al espacio
en el que se desarrolla el contenido de
la imagen, situándonos a una
distancia y a un nivel determinado
con respecto al tema.
Ello viene determinado por la elección
del punto de vista desde donde se
tome la escena. El punto de vista no
sólo da noticia de la posición física del
autor de la fotografía sino que
indefectiblemente sitúa en en él al
observador de la imagen.
Puede diferenciarse en superior o
"picado", inferior o "contrapicado",
frontal, de izquierda, o de derecha).

40. Las tomas frontales presentan una realidad objetiva y realista. Los puntos de vista
picados y contrapicados ofrecen realidades distorsionadas

41. - Código gestual y el
escenográfico.
Hacen referencia a los
gestos que manifiestan
las figuras
representadas así
como a la
escenografía que le
acompañan.

42. Al analizar una imagen es importante detenerse en la sensación que
nos producen las expresiones, los gestos y las actitudes de las figuras
(alegría, tristeza, sorpresa, indiferencia, desprecio, enfado,
nerviosismo, angustia, deseo....)

46. Igualmente conviene analizar detenidamente la escenografía y otros
elementos que estén adjetivando el tema principal (vestuario,
maquillaje, objetos que aparecen...)

49. - Código lumínico.
Se refiere al tratamiento
luminoso por el que se
representa la imagen y el tema
en general. Contempla la
naturaleza de la luz, su calidad
y dirección.
La naturaleza de la luz
diferencia entre luz natural y luz
artificial.
Su calidad, alude a la luz
fria, luz cálida o luz coloreada.
La direccionalidad, a la
situación espacial y variedad de
la fuente luminosa (principal,
general, de relleno..... única,
múltiple, proyectada...)

54. - Código simbólico.
Alude al contenido y significado
connotado de una imagen que
representa un concepto
comúnmente aceptado de tipo
moral, social, político, cultural
("codificación cultural"), etc.
Las relación entre el símbolo y
aquello que simboliza pueden
establecerse:
- por analogía (parecido con lo que
simboliza): la calavera que
representa la muerte
- por pura convención social
libremente pactada: la paloma
como símbolo de la paz
- por una relación causa-efecto.

56. El color también se usa en la fotografía, especialmente publicitaria, con
una intención y un carácter puramente simbólico, con significados
variables dependientes de lo representado y del mensaje emitido

60. 3. Códigos de significación.
Grado de iconicidad o abstracción
Grado de sencillez o complejidad.
Grado de monosemia o polisemia.
Grado de originalidad o redundancia.
Grado de denotación y connotación.
Grado de impacto emocional
Estereotipos

61. - Grado de iconicidad o abstracción
La iconicidad es el grado de parecido de una imagen con la realidad. En la
medida en que el sentido de la imagen sea más obvio y directamente
identificable con un objeto diremos que tiene un mayor nivel de iconicidad. Su
oposición es la abstracción.(1)

63. - Grado de sencillez o complejidad.
La cantidad de elementos que conforman una imagen, su estructura y su
composición determinan su sencillez o complejidad. Desde el punto de vista de
la percepción visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en
color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y
decimos en este sentido que una imagen es compleja perceptualmente.

65. Pero, además, si los elementos que aparecen tienen relación semántica, la
complejidad de la imagen aumenta también semánticamente. Pueden darse
imágenes sencillas perceptualmente, que sean complejas semánticamente.

66. - Grado de monosemia o polisemia.
Las imágenes pueden tener un significado obvio o un significado más indirecto.
Diremos que una imagen es monosémica, cuando ciñéndonos a la mera
descripción de lo que representa, expresa un único significado con un sentido
claro emitiendo un mensaje sencillo y directo.

67. Cuando el significado de la imagen no se reduce a la mera descripción y es
más complejo, intuyéndose otros posibles significados, se habla entonces de
imágenes polisémicas (3a)Por lo general toda imagen posee un grado mayor o
menor de polisemia.

68. - Grado de originalidad o redundancia.
Una imagen puede ser considerada "original", cuando es capaz de transmitir un
mensaje más o menos complejo a través de mecanismos perfectamente
reconocibles pero instaurando parámetros nuevos, o modificando los anteriores
de manera especialmente adecuada al momento histórico en el que se ofrece.

69. Será redundante cuando su representación o significado abunde en la
repetición de patrones o modelos ya establecidos y aceptados.

71. - Grado de denotación y
connotación.
Toda imagen ofrece un contenido
denotado y otro connotado.
El contenido denotado se refiere a los
elementos explícitos ofrecidos por la
imagen. Se trata de una lectura literal
de la imagen (dibujo de letras, mujer
árabe, niño atacando a un tanque,
torso de mujer y copa, hombre
tocando un órgano.....)
El contenido connotado se refiere a
los mensajes no explícitos que
aparecen en una lectura compleja de
la imagen. Se trata de la interpretación
que realiza el lector.

74. - Grado de impacto emocional
Hace referencia a la mayor o menor intensidad emocional con la que un
mensaje gráfico puede ser recibido por el espectador. Puede deberse al
contenido denotado o connotado emitido por la imagen , pero también al grado
de calidad y originalidad de la representación.

79. - Estereotipos
Los estereotipos son modelos que se repiten de manera recurrente y cuyo
significado es muy simple y directo, así como universal. Tienden a simplificar de
manera abusiva la realidad que representan, estableciendo categorías
homogéneas de criterios, conductas, expresiones o formas de entender la
realidad

84. ¿Qué hemos estudiado por ahora?
1. CÓDIGOS DE PERCEPCIÓN
Ley figura-fondo
Ley de agrupamiento.
Ley de contraste.
Ley de cierre y clausura.
Simplificación
Inclusividad o camuflaje
Ambigüedad

85. ¿Qué hemos estudiado por ahora?
2. CÓDIGOS GENERALES
Código espacial.
Código gestual e escenográfico.
Código lumínico.
Código simbólico.

86. ¿Qué hemos estudiado por ahora?
3. CÓDIGOS DE SIGNIFICACIÓN
Grado de iconicidad o abstracción
Grado de sencillez o complejidad.
Grado de monosemia o polisemia.
Grado de originalidad o redundancia.
Grado de denotación y connotación.
Grado de impacto emocional
Estereotipos

88. 4. Códigos de relación
En el anuncio publicitario además
de la imagen, puede aparecer un
texto formando parte del mismo
mensaje. De la combinación,
preponderancia y significado de
cada uno de estos elementos se
establecen las siguientes
relaciones:
- Relación cuantitativa
A. Predominio del texto
Sucede cuando el texto se
manifiesta de modo más extenso

90. B. Predominio de la imagen
Es el caso opuesto al anterior.
La imagen expresa por sí
misma la idea básica y el texto,
si existe, se convierta en
accesorio

92. - Relación significativa
El texto, además, dota de un
significado a la imagen. El texto en la
imagen puede tener varias
funciones:
1. Función de anclaje.
El texto fija y concreta el significado
de la imagen.
Por un lado contribuye a una
correcta identificación de la realidad
representada en la imagen; por otro,
ayuda a descifrar correctamente las
connotaciones de la imagen,
disminuyendo su polisemia.

96. 2. Función de relevo o
simbiosis:
El texto completa el sentido de la
imagen. Texto e imagen se
complementan.
Su unión aporta nuevos
significados tanto connotativos
como denotativos.

100. 3. Función de parasitismo:
El texto aporta significado distinto al
expresado por la propia imagen,
anulando, contradiciendo o volviendo
ambigua la realidad del propio registro
fotográfico.
Un texto opuesto a la realidad
representada obliga al espectador a
detenerse en la interpretación del
mensaje.

103. - Relación preferencial
Frente a cualquier estímulo visual el ojo mira instantáneamente la zona y
elementos que con más fuerza e intensidad reclaman su atención.
Este fenómeno unido a las relaciones espaciales que establecen entre sí los
propios elementos de la imagen, hacen que se establezca un orden de categorías
preferenciales, que a su vez marcan el recorrido visual que debe seguir el
receptor para la correcta interpretación del mensaje icónico.

104. El orden de jerarquización y
recorrido visual se produce
lo mismo entre los
elementos de una sola
imagen, como en
representaciones más
complejas en las que éstas
se interrelacionan con
textos dentro del mismo
espacio.

105. 5. Códigos gráficos
Son los medios técnicos, en nuestro caso puramente "fotográficos", con los
cuales se elabora el mensaje visual y que en ciertos casos determinan
algunas peculiaridades formales de la imagen que matizan o modifican su
sentido.

106. - Gran angular
● El uso de una óptica
específica como el objetivo
gran-angular proporciona
imágenes distorsionadas de
la realidad al hacer que los
objetos cercanos se
perciban con una exagerada
acentuación del tamaño del
primer témino, mientras que
el resto se distancia
fuertemente aumentando la
sensación de profundidad
de la perspectiva.

110. - Teleobjetivo
El efecto contrario lo produce
el teleobjetivo, dando a la
imagen la sensación visual de
cercanía y aplastamiento. Por
ejemplo, un grupo de
personas tomado con un gran
angular desde cerca, dará la
sensación de que hay poca
gente y que ésta está
dispersa; en cambio, tomado
desde lejos con un
teleobjetivo, la sensación será
la contraria: de
amontonamiento y gran
cantidad de personas.

114. - Enfoque-desenfoque
Otro aspecto técnico,
puramente fotográfico, que
puede modificar el
significado de la imagen es
la relación enfoque-desenfoque
que a menudo
se utiliza como elemento
expresivo. La parte
enfocada de la imagen
tiende siempre a realzarse,
constituyéndose como
figura principal y el resto
como fondo

117. La manipulación deliberada
de este efecto, es usado
publicitariamente para atraer
la atención del espectador por
la confusión y ambigüedad
que visualmente provoca.

120. Algo semejante se
produce en imágenes
donde no existe
delimitación del plano de
enfoque y se muestra
una apariencia de
nitidez generalizada de
todos los términos de la
imagen

121. - Efecto de zoom
Otro efecto fotográfico también usado como elemento expresivo es el efecto de
zoom, que simula un estallido centralizado de la imagen hacia los bordes.

122. La realidad y el valor de estas peculiaridades técnicas y formales de la
imagen que determinarían un código "puramente fotográfico", queda hoy
multiplicado por la vigencia del medio digital, una alternativa llena de infinitos
recursos y posibilidades, capaz de simular, camuflar y superar la originalidad
de la técnica analógica. Sirva de ejemplo la manipulación alternativa de la
técnica antes señalada del enfoque-desenfoque, aplicada a una misma
imagen.

124. Todas las técnicas fotográficas tradicionales, desde las aplicables durante la
toma, a las más complejas de laboratorio, hoy se simulan mediante la
manipulación digital de la imagen.

138. 6. Otros factores influyentes en el mensaje
publicitario
- El tamaño.
Es un factor importante
en publicidad, pues
cuanto más voluminoso
sea mayor será la
posibilidad de que se le
preste atención.

144. - El formato
Constituye el marco de la imagen, lo que la diferencia en el espacio
Formato horizontal corto

145. Formato horizontal largo
Los formatos de ratio corta son más descriptivos, los de ratio larga crean direcciones, ritmos…

146. Formato vertical corto

147. Formato vertical largo

148. Para romper con esa armonía y reposo
se suele recurrir a formatos insólitos.

154. - El color.
El color atrae más que el blanco y negro o el tono monócromo. Por otra
parte, el proceso del efecto del color se desarrolla en la conciencia del
individuo en forma de sentimientos que reflejan la reacción de la persona
hacia las diferencias cromáticas, por eso el colorido ofrece más matices de
evocación. El valor y la influencia de los colores se determinan por el
entorno en que se halla el individuo.

158. - La luz y la forma.
La iluminación resulta casi tan importante como el color, puesto que el
criterio es la visibilidad óptima del objeto o del producto.
En lo referente a las formas, éstas deben ser simples. Muchas firmas de
prestigio recurren a la simplicidad del anuncio, de forma que lo que destaque
como centro principal sea la marca.

161. - El contraste.
El contraste en el mensaje
provoca un choque
perceptual, genera sorpresa
y, como consecuencia,
atención. Hay muchos
modos y grados de
contraste que pueden
desarrollarse entre formas,
tonos, colores, tamaños o
contenidos.

167. Gráficamente son muy importantes los contrastes producidos por los efectos
de color selectivo dentro de una imagen en blanco y negro o la presencia de
una imagen en gris en una página o revista a todo color.

168. - El movimiento.
Un anuncio dinámico ejerce
una atracción superior a la de
un anuncio estático.

172. - Los pequeños detalles.
Pueden decidir en gran medida el éxito de un producto, por su efecto
diferenciador.

175. - Lo insólito.
La incorporación de imágenes inusuales o incongruentes, por su contenido,
tamaño, punto de vista, color u otras características, provocan un choque
perceptual que favorece la atención del receptor.