manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

1. Alumno
Evelin colina
24522790
Puerto Ordaz, junio, 2016

2. Iglesia de Gesú
Es la obra más célebre de Vignola , comenzada en 1568 . La iglesia
del Gesù pertenece a la época manierista, es decir, «le falta el
equilibrio propio de todo el Alto Renacimiento y de la explosiva
energía del Barroco». Tiene planta de cruz latina y el transepto
apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los
contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación).
Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.
El arquitecto fusionó los esquemas centralizados de la arquitectura
del Renacimiento con los longitudinales de la época medieval.
Vignola, en la concepción del espacio interno se inspiró en la
Basílica de San Andrés, de Leon Battista Alberti, pero sin conferir a
las capillas laterales la autonomía renacentista de la iglesia
albertiana; la nave asumió mayor importancia, mientras que las
capillas quedaron reducidas a meras aperturas laterales.
Arquitectos: Giacomo della Porta, Jacopo Vignola
Es un conjunto muy complejo de singular bella y gran impresión, creada ente 1550 y
1555, representa la imponente arquitectura manierista, esta ubicada en roma . Hoy en
día es una propiedad pública y alberga el Museo Nacional Etrusco
En ella existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en
el entorno natural.
Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las
sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio
palacial.
Arquitectos: Giacomo della Porta, Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati,
Giorgio Vasari,. Miguel Ángel
Villa Giulia

3. Perseo se encuentra de pie y desnudo. La
figura se encuentra sobre un alto pedestal y
soporta en su mano la cabeza de Medusa.
Rompe un poco el equilibrio por la línea
abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la
modificación de los cánones. No busca un
ideal sino una pose humana que ofrezca
una posición dinámica.
Perseo
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones
monumentales. Es una imponente estatua en
bronce del dios Neptuno del escultor manierista
flamenco Jean de Boulogne da Douai, llamado
Juan de Bolonia.
se encuentra en Bolonia en la plaza Neptuno,
adyacente a la Plaza Mayor. Debido a sus
dimensiones, los boloñeses la llaman
afectuosamente "il Gigante"
Nectuno
Mercurio
Esta es un obra muy del gusto de la época, en plena
corriente manierista, e incluso la forma de presentar al
personaje tiene mucho que ver con las propias cualidades
de Mercurio, el veloz mensajero de los dioses romanos,
por eso aparece corriendo, casi desafiando las leyes de la
gravedad, dando la sensación de volar en vez de correr.
Toda la figura se apoya en los dedos del pie del personaje
que a su vez son lanzados por un fuerte soplo de aire que
sale de la boca de un rostro que hace la función de una
roca, aunque en realidad es una singular personificación
del viento del sur.
La postura de Mercurio es acrobática, y parece flotar,
como si deslizara por la atmósfera. Y lo cierto es que el
planteamiento de esta escultura fue todo un reto para su
autor, quién buscaba desafiar las normas establecidas y
lograr unos efectos sorprendentes que atrajeran la mirada
y la admiración del espectador.
Escultura realizada en bronce en el año 1567 por el
artista Jean de Bologne,
Autor: Benvenuto Cellini

4. Es uno de los dos cuadros que pintó El Greco
(Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Se trata
de un cuadro al óleo sobre tela de 121 centímetros
de alto y x 106 cm de ancho realizado entre los años
1604 y 1614).
Es uno de los dos paisajes que quedan pintados por
El Greco en un estilo manierista, el cuadro
representa la ciudad de Toledo. Adopta un punto de
vista bajo, la obra se toma algunas libertades en
relación con la verdadera disposición de Toledo.
Algunos edificios están representados en posiciones
diferentes a las de su verdadera ubicación.
Vista de Toledo
Júpiter e Ío
Es un cuadro del pintor italiano Antonio Allegri da
Correggio. Está realizado en óleo sobre lienzo, y fue
pintado hacia 1531-1532
El cuadro representa el momento de la unión carnal
entre Ío y Zeus que la envuelve en forma de nube,
abrazándol
El efecto cromático se basa en el contraste entre
el cielo, dibujado con densas nubes oscuras, y la
blanca figura de Ío, en una postura retorcida
típicamente manierista. El cuerpo está colocado
en forma serpentinata, esto es, de S, y es una
disposición propia de Correggio que luego
imitaron los pintores barrocos.
Júpiter y Antíope
Es un cuadro típico del manierismo, en el que
ya no se respeta el equilibrio del Alto
Renacimiento. Al contrario, las figuras adoptan
posturas retorcidas y se colocan en forma
diagonal. Correggio trabaja con modulaciones
cromáticas, logrando imprimir un aspecto suave
y mórbido en los cuerpos de la diosa y su hijo.1
La luz baña las figuras dotándolas de una cierta
ingravidez. Esa luz que incide sobre los
cuerpos realza la composición en diagonal.
Es un cuadro del pintor italiano Antonio
Allegri da Correggio. Está realizado en óleo
sobre lienzo, y fue pintado hacia 1524-1525.