El documento trata sobre el arte latinoamericano a principios del siglo XX. Aborda temas como el nacionalismo, el internacionalismo, el indigenismo y cómo estos movimientos influyeron en el desarrollo de nuevas tradiciones artísticas que incorporaron elementos precolombinos y locales. También analiza el papel de la Revolución Mexicana en la promoción del indigenismo a través del muralismo y menciona a artistas emblemáticos como Siqueiros, Guayasamín y Tarsila do Amaral.

1. ARTE
LATINOAMERICANO
A PRINCIPIOS DEL
SIGLO XX.
VANGUARDIAS,
NACIONALISMO E
INDIGENISMO.

2. El nacionalismo ha sido, una de las problemáticas centrales del
arte latinoamericano del siglo XX.
A principios de siglo, el internacionalismo producido por los
adelantos en los medios de comunicación, así como el espectro
del creciente poderío económico de los Estados unidos, produjo
una reacción nacionalista. Se introduce la idea de la raza como
elemento constitutivo de la nación.
Frente a las exigencias nacionalistas, las tradiciones artísticas
locales se convirtieron en cantera para los artistas. Del pasado
precolombino y colonial podían extraerse las más variadas
lecciones y distintas versiones de lo que podría constituir una
nueva tradición artística.

3. Los huicholes son indígenas que viven en su mayoría en las áreas
montañosas del norte de Jalisco y parte de Nayarit en el centro norte de
México
ARTE HUICHOL

4. El indigenismo no representó tan sólo un
redescubrimiento de las creaciones populares y
prehispánicas ; significó su definitiva incorporación
a la categoría misma de arte.
Cada país desarrolló su propia versión del
indigenismo. En el caso mexicano, la Revolución
fue particularmente importante en la definición
de las funciones de y las formas de la pintura
indigenista. A partir de la Revolución, el
indigenismo se promovió en gran medida desde
el muralismo.

5. David Alfaro Siqueiros: "De la dictadura de Porfirio Díaz a la
revolución" (detalle). (1957-65). México D.F.

6. El ejemplo de México tuvo
particular importancia en
Ecuador, donde el
indigenismo se desarrolló más
tarde que en Perú, y donde
pintores como Oswaldo
Guayasamín (1919)
desarrollaron dentro del
realismo social, una pintura
de reivindicación de las
poblaciones indígenas
ecuatorianas.

7. En Brasil, figuras como Tarsilia
Do Amaral (1886) da forma y
color a la identidad brasileña,
gracias a una pintura suya, que
le regaló a su marido el poeta
Oswald de Andrade, en 1928,
este se inspiró en ponerle
nombre a un movimiento que
fue pictórico y literario, y al que
se reconoce como
“antropofagia” (el modo
brasileño de “comerse” las
influencias europeas y dar a luz
una forma propia de ser un
país).

56. 480 cms de alto por 1145 cms de largo.

57. El tema principal del mural El hombre
controlador del universo (Man, controller
of the universe, en inglés) es un fruto de
la idea original del hombre en la
encrucijada. En este caso se manifiesta
en el cruce de un momento histórico y
político, sirviendo como un preludio que
anuncia la futura Segunda guerra
mundial (1939-1945) y posterior Guerra
Fría (1945-1989).

65. La Alameda Central es uno de los lugares a
los que los mexicanos siguen acudiendo los
domingos para pasear y pasar el día, en la
obra de Rivera nos muestra a más de 150
personajes que sueñan o pasean por la
Alameda, algunos son protagonistas de la
historia de México, otros son personajes
mitológicos, símbolos reconocibles del
pueblo mexicano y familiares y amigos del
propio Rivera.
http://nautrus.blogspot.com.uy/2007/12/fish-heads-barnes-and-barnes.html

80. Esta alegoría sobre la guerra es una
crítica a la sociedad de masas y denuncia
los peligros del desarrollo tecnológico;
muestra la anarquía general y la
degradación social. Orozco plantea que la
redención es posible a cambio de una
destrucción renovadora.

83. Composición caótica - Dramatismo de la escena - Colores brillantes

89. AUTORRETRATO

91. El panel central, cuyo título original era México por la democracia y
la independencia, representa a la humanidad libre mediante una
figura que fusiona rasgos femeninos y masculinos; de sus muñecas
cuelgan grilletes y su cabeza está coronada por un gorro frigio,
símbolo de los ideales de la Revolución francesa.

94. El Tormento de Cuauhtémoc capta el momento en que el gobernante
mexica es sometido a tortura para que revele el lugar donde se ocultan
los supuestos tesoros que guardaba la gran Tenochtitlan.

112. La Marcha de la Humanidad es una gran metáfora sobre
las luchas del hombre y la mujer a través de la historia; la
búsqueda de una mejor sociedad para todos. En esta
esculto-pintura, Siqueiros consideró necesario plasmar su
inquietud y darle la connotación de agitación y
propaganda que había sido una constante en todos sus
murales.
Siqueiros dividió el interior en cuatro zonas temáticas
principales: La Marcha de la Humanidad hacia la
Revolución Democrática Burguesa; La Marcha de la
Humanidad hacia la Revolución del Futuro; Paz, Cultura y
Armonía; y Ciencia y Tecnología.
La obra en su conjunto se titula “La Marcha de la
Humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos. Miseria y
Ciencia”.