El archivo Power Point denominado "Proyecto de Compositores" contiene una descripción del proyecto, algunos indicadores de resultados y un conjunto de partituras de algunas partituras de obras realizadas en el macro del proyecto que incluyen los comentarios realizados por los propios compositores de las obras.

1. PROGRAMA DE ARTICULACIÓN ENTRE COMPOSITORES, DOCENTES Y ALUMNOS
PARA LA EJECUCIÓN Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Autor y Coordinador: Prof. Gerardo Gabriel Taube

2. FUNDAMENTACIÓN
• El partido de La Plata y ciudades aledañas cuenta, entre su
población, con un gran número de compositores de música
académica, la mayoría de ellos egresados de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y del
Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Sus valiosas
producciones forman parte de las expresiones culturales de
la región.
• Es importante posibilitar que los alumnos de las diferentes
carreras del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi
conozcan y enriquezcan su formación con el estudio y la
ejecución de estas composiciones. El contacto con dichas
obras resultará un estímulo en el proceso de aprendizaje,
en el que intervienen alumnos y docentes, y permitirá una
revalorización de las manifestaciones artísticas regionales.

3. Interacción entre los diferentes
elementos que constituyen el proyecto
Compositores de la Conservatorio de
provincia de Música Gilardo
Buenos Aires Gilardi
Nuevo material Enriquecimiento
Estímulo y apoyo a
que se incorpora a de la formación
la actividad de los
los contenidos académica de los
compositores
curriculares alumnos

4. OBJETIVOS
• Posicionar al Conservatorio de Música Gilardo Gilardi como
una institución que promueve, a través de su dinámica, la
difusión de la música académica contemporánea de la zona
de La Plata y Gran La Plata.
• Propiciar y utilizar las producciones compositivas de la
región para su estudio y ejecución en el ámbito del
Conservatorio de Música Gilardo Gilardi.
• Proporcionar a los profesores de las carreras de
Instrumento, Música de Cámara y Canto, material inédito
para ser ejecutado por los alumnos.
• Generar en los alumnos el interés y valorización de la
música académica realizada por los compositores de
nuestra región.
• Transmitir a los alumnos conocimientos sobre distintos
aspectos de las obras a través de sus propios creadores.

5. Marco Ideológico del Proyecto
Programa de articulación entre
compositores, docentes y alumnos para
la ejecución y difusión de la música Favorecer y propiciar
Contemporánea
El intercambio La complementación
La diversidad La inclusión interinstitucional
institucional

6. MODALIDAD DE IMPLEMENTACIÓN
• Se ha conformado un registro de los compositores.
• Se ha confeccionado un archivo integrado por obras
existentes que incluye a las composiciones aún no estrenadas
y a las obras ya ejecutadas en público. El mismo se encuentra
disponible en la página del Proyecto ubicada en el sitio web
del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi.
• Ante la solicitud de una obra por parte de un docente, se le
ofrecerán las siguientes opciones:
• A) Seleccionar una de las obras ya existentes en el sitio web.
• B) Encargar una obra nueva.
• También se considera la opción de que el compositor aporte
una o más obras para ser ejecutadas en público. Esta
alternativa estará sujeta a que se genere interés por parte de
los docentes y alumnos de la institución. Eventualmente se
podrá contar con la participación de músicos invitados que
enriquezcan el proyecto.

7. RECURSOS NECESARIOS
Humanos:
• Autor y coordinador del Proyecto
• Docentes de la Institución.
• Alumnos de la Institución
• Compositores de Música Académica de la Región y de la
provincia de Buenos Aires.
Materiales:
• Computadora
• Impresora
• Conexión a Internet
• Material Impreso
• Planillas
• Carpetas
• Página Web del Proyecto.

8. NÚMERO DE COMPOSITORES PARTICIPANTES
90
80
70
60
50
40
30
20
10
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010

9. NÚMERO DE DOCENTES PARTICIPANTES
50
45
40
35
30
25
20
15
10
5
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010

10. NÚMERO DE ALUMNOS PARTICIPANTES
80
70
60
50
40
30
20
10
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 Año 2010

11. NÚMERO DE OBRAS APORTADAS
180
160
140
120
100
80
60
40
20
0
Año 2004 Año 2006 Año 2008 año 2010

12. Cantidad de obras en las que intervienen
los instrumentos musicales
Fagot
Canto
Percusión
Arpa
Contrabajo
Violoncello
Violín
Viola
guitarra
Piano
Saxo
Tuba
Trombón
Corno
Trompeta
Oboe
I Clarinete
Flauta
0 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110

13. CANTIDAD DE CONCIERTOS REALIZADOS
50
45
40
35
30
25
20
15
10
5
0
Año 2003 Año 2004 Año 2005 Año 2006 Año 2007 Año 2008 Año 2009 Año 2010 Total

14. Los libros “Obras de Compositores Contemporáneos
de la Provincia de Buenos Aires”
Esta publicación realizada por la Dirección de Educación Artística y el
Ministerio de Educación, reúne en dos volúmenes las obras de 25
compositores bonaerenses realizadas en el marco del Programa de
articulación entre compositores, docentes y alumnos para la ejecución y
difusión de la música académica contemporánea. Es importante
destacar la producción de una gran variedad de composiciones que
representan diferentes estéticas musicales, así como también diversas
características técnicas e interpretativas, con diferentes grados de
complejidad. Además la publicación incluye los comentarios y
sugerencias de interpretación realizados por los mismos compositores.
En este sentido, el presente trabajo intenta ser un estímulo para
convocar el trabajo de muchos más compositores de la provincia de
Buenos Aires. A su vez, se presenta como un producto que, de algún
modo, muestra algunos aspectos culturales del momento histórico que
nos toca transitar.

15. Tapa del libro “Obras de Compositores Contemporáneos
de la Provincia de Buenos Aires” (tomo 1)

16. Tapa del libro “Obras de Compositores Contemporáneos
de la Provincia de Buenos Aires” (tomo 2)

17. SELECCIÓN DE OBRAS
• Seguidamente se exhibirá la selección de
algunas de las obras realizadas en el marco
del Programa de Articulación entre
Compositores, Docentes y Alumnos para la
Ejecución y Difusión de la Música Académica
Contemporánea que incluyen la partitura, la
grabación realizada en vivo al momento del
estreno de la obra y un breve comentario por
parte del compositor.

18. 1. DENDE QUE
• En esta obra me he propuesto explorar tímbricamente las
posibilidades y los colores de la guitarra con un criterio rioplatense.
Sonoridades dulces y tónicas combinadas con otras más duras y
marcadas, recurriendo a golpes en el puente y pizzicatos.
• En cuanto al plano de alturas, está construida con una micro-serie de
cuatro notas (Re-La-Fa-Si). La afinación particular del instrumento
está dada por razones tímbricas y por el máximo aprovechamiento
sonoro del espectro armónico de Re (por eso la 6° cuerda está en Re
y la 3° en Fa) La elaboración de esta micro-serie sugiere un Re menor
que no llega nunca a establecerse, ya que no está construido bajo el
paradigma de Tensión (Dominante) - Reposo (Tónica)
• En el plano rítmico, determinados agrupamientos aluden
metafóricamente a ciertas músicas folclóricas argentinas sin llegar
nunca a configurarse como tal.
• Tanto la ambigüedad planteada en las alturas como en lo rítmico
permiten que esta música transite sonoridades que apelan más a la
reflexión y a la intención que a la conclusión definitiva.
• Dende que: puesto que o desde que en la voz gauchesca
rioplatense.
Julio César Schinca

19. Breves sugerencias para la interpretación de DENDE QUE
1-Respetar estrictamente el tempo general de la obra sin
dejar de realizar aquellas detenciones o rubatos según lo
considere necesario el intérprete
2-Respetar la digitación escrita ya que implica una
determinada sonoridad
3-Frasear según las ligaduras indicadas
4-Prestar particular atención a las indicaciones de intensidad
5-La obra está escrita según el criterio de dejar sonar
(Lasciare Vibrare) todas las notas siempre.
6 - Dejo librada a la imaginación del intérprete la búsqueda
de sonoridades tanto en la boca del instrumento como en el
puente (sobre las pautas que impone la obra)
Julio César Schinca

23. 2. Cuarteto Natural Para Cuarteto de Cuerdas
El Cuarteto Natural fue concebido como un momento de distensión y
relajamiento. Su finalidad principal es la de disfrutarlo tocándolo, más
que oyéndolo.
En cuanto a criterios interpretativos, lo poco que puedo decir gira
sobre lo mismo. Se tratará de no perder en ningún momento el carácter
lúdico de la obra, desencadenándose de la partitura, inventando
mordentes, grupetos, matices exagerados, cambios de tempo y
cualquier cosa que surja. Debería sonar lo más cerca posible a una
improvisación entre cuatro personas. Esto es especialmente valioso
para el primer número. El segundo, además, requiere cierta ternura y
amor por lo que se está tocando y por la idea que encierra.
Sugiero a los intérpretes que evoquen algo agradable antes de
comenzar su ejecución. Considero que la interpretación de la obra debe
ser esencialmente firme, pero apasionada; estoica como un amor
imposible, pero esperanzada y sonriente.
Juan Pablo Bellagamba

29. 3. MALAMBO
Malambo es una obra que puede ubicarse en ese territorio de la música tonal
en el que, cual aleación de sonoridades, las músicas regionales son fusionadas
con lenguajes armónicos más ó menos complejos.
La presente composición posee elementos pertenecientes a la forma sonata
en los referente a su estructura bitemática y reexpositiva; jugando con la tónica y
la subdominante como relaciones tonales principales. También se nutre, en parte,
de mis recuerdos de obras pertenecientes a compositores argentinos.
La relación métrica expresada como 5/8 - 7/8 entre los dos compases
iniciales, presente en la estructura rítmica de los temas, subraya desde la escritura
la irregularidad acentual en el fraseo como parte del temperamento vigoroso de la
obra. En otros momentos, la definida marcación regular del bajo o los acordes
resaltan en la misma melodía, su carácter sincopado; allí entendida dentro del
típico compás folclórico de 6/8 - 3/4.
Sobre el carácter general de la composición, podemos destacar la existencia
de sonido graves que se asemejan a un “bombo”, y sonidos de “bombos” que se
parecen a las “boleadoras” criollas.
El tablón recibe y amplifica el taconeo que va de irregular a regular,
estabilizándose sólo para tomar fuerza, retornando enérgico a la asimetría gestual
de un campo extraño.
Por último, se despliega desde el grave, el arpegio – melodía, que ensancha
su gesto hacia el agudo, buscando el repique final.
Música urbana, imaginería gauchesca, en mi menor.
Alejandro Gallo

40. 4. “Llanto en el desierto” Para piano
Esta es la primara pieza, de una serie de
composiciones inspiradas en los relatos
de “La torre oscura” del escritor Stephen
King.
Es una obra de dificultad intermedia, en
donde el interprete debe jugar con los
contrastes de dinámica, y la expresividad
en los uso de los tiempos rubato.
Juan Ignacio Nápoli

43. 5. Los árboles tapan el bosque
Esta obra plantea en la superficie musical una
articulación interna producto de cambios de
tempo, dinámica, metro y densidad vertical. Al
momento de la interpretación es aconsejable dedicar
una especial atención al logro de una tímbrica
particular en cada segmento musical. Si bien todos
los fragmentos que la integran son diferentes
manifestaciones de un mismo material, los mismos
se presentan con un alto grado de independencia.
Finalmente, mientras el contraste se logra sobre la
superficie de la obra, en un estrato inferior, se
plantea la continuidad de un material sometido a
cambios de entorno armónico.
Gastón Ares

48. 6. Fantasía para saxo y piano en mi menor
Comentario de la obra:
La fantasía para piano y saxo es el primer número de una serie de fantasías
para dicha combinación.
Su duración es de aproximadamente siete minutos y responde a una forma
libre, que se acerca a la fantasía.
Su estructura se la puede describir como una sola gran sección con cambios
rítmicos, melódicos y de carácter que hacen que pase por diferentes estados de
ánimo, siendo, sin embargo, innecesario dividirlo en partes, ya que su armonía y
su gran parentesco con el estilo del Jazz, hacen que se evite la división por partes
o secciones.
Criterio de interpretación:
El primer punto considerado debe ser el de favorecer la fluidez del discurso,
manteniendo la tensión y el interés hasta el final de la obra.
La línea del saxo debe sonar como si fuese una improvisación y no una línea
escrita de manera estricta.
En lo posible es lícito homologar el papel del saxo al de un cantante.
Ambos instrumentos dialogan adaptándose a los rubattos mutuos.
Las líneas en donde el saxo toca solo, quedan en manos del “sabor” que cada
saxofonista le dé: puntos de tensión y clima de dichas frases, como duración de
los calderones.
Georgina Perazzo.

62. Episodios de un mundo pequeño
Para Clarinete, Trompeta y Piano
• La presente obra esta basada en una “narración musical” de los
hechos acontecidos durante un día cualquiera en un ecosistema
pequeño. Los personajes son simplemente insectos que coexisten
en este lugar. A pesar de que la composiciòn esta escrita en
pequeños movimientos, la misma fue concebida para ser ejecutada
en forma completa; los títulos indican los cambios de
acontecimientos y por lo tanto, de carácter.
• Encuentro de los seres de la tierra
• En este numero se presentan los personajes de la obra, entre ellos
el escarabajo, las hormigas y el ciempiés. Cuando llega la luz del
amanecer, comienzan a desplazarse.
• Danza del ciempiés
• Este personaje es muy especial dada su alta capacidad para
coordinar sus complicados movimientos. Su fuerza y agilidad
movilizan al resto de los seres terrestres.

63. • Acordes después de una pérdida
• Aquí el piano solo evoca una muerte muy especial que conmueve
al resto de los insectos terrestres. Es particularmente lento y
contemplativo.
• Ataque de los seres voladores
• En forma sorpresiva, el cielo se puebla de avispas que velozmente
se lanzan para exterminar a los seres terrestres. Este movimiento
en particular es el de mayor fragmentación, ya que representa las
idas y venidas dentro de este peculiar combate.
• Triunfo de los escarabajos y el ciempiés
• Finalmente, la fortaleza de los escarabajos con sus escudos
impenetrables, sumados a la agilidad y velocidad del
ciempiés, consiguen el triunfo sobre sus invasores. En este
momento, se retoma el tema solemne del ciempiés, que concluye
con las últimas luces del día.
Pablo Miguel Nápoli

69. CONCLUSIONES GENERALES (2004 a 2010)
• Se realizaron 48 conciertos públicos.
• Se aportaron 164 obras
• Participaron 85 compositores y 45 docentes
• Se publicaron 2 libros con 30 obras y comentarios
de las obras.
• Se realizaron grabaciones de los conciertos.
• Se realizaron conciertos didácticos en los cuales
se desarrolló el análisis de las obras.
• Se construyó una página web del Proyecto en la
cual se publicaron numerosas composiciones
realizadas en el marco del Programa.
http://www3.abc.gov.ar/paginaescuela/0001AM
0001/Compositores.htm

70. DATOS DE CONTACTO
• Dirección de correo electrónico:
gerardogabrieltaube@gmail.com
• Teléfono: (0221) 154981374
• Sitio Web del Proyecto:
http://www3.abc.gov.ar/paginaescuela/0001AM0001/Compositores.htm