El documento discute la evolución histórica de la educación artística y la cultura visual. Inicialmente se enfocó en habilidades manuales, luego incorporó una educación estética para contrarrestar la industrialización. Más adelante se basó en la autoexpresión individual. Finalmente, en la década de 1960 se organizó en disciplinas como estética e historia del arte. También aborda debates sobre diversidad cultural y género, y cómo la escuela puede mediar identidades a través del lenguaje visual.
La educación artística como comprensión crítica de la cultuhistoriarteucc
Este documento resume la propuesta de Fernando Hernández para repensar la educación artística desde una perspectiva de la cultura visual. Hernández propone entender el arte como parte de la producción cultural de las sociedades. El autor argumenta que esta perspectiva se alinea con la teoría de la formación categorial de Klafki, la cual evalúa los contenidos educativos por su capacidad para formar a los estudiantes. El documento explica la teoría de la formación categorial y cómo la propuesta de Hernández puede interpretarse dentro de este marco teórico.
Fernando Hernández propone la educación artística como medio para aprender y comprender la cultura visual. Argumenta que las artes visuales no han sido suficientemente valoradas en la escuela y ofrece varias razones para justificar su inclusión, como razones históricas, expresivas, cognitivas y culturales. Aboga por el uso de proyectos de trabajo y la evaluación a través de portafolios para que tanto estudiantes como maestros puedan aprender y reflexionar sobre el proceso.
Este documento presenta una introducción a la didáctica general. Explica que la didáctica estudia el proceso de enseñanza-aprendizaje y es esencial para los profesores. Luego resume los principales enfoques de la didáctica, incluyendo las perspectivas tecnológica, artística e indagadora. Finalmente, analiza los paradigmas científico-tecnológicos de la didáctica y las aportaciones del paradigma proceso-producto.
Pensar históricamente requiere entender la temporalidad como una construcción del presente hacia el pasado real. La enseñanza de la historia debe promover la reflexión crítica en los estudiantes a través de estrategias educativas. El reto de los historiadores es llevar a los estudiantes a comprender gradualmente cómo se construyen las representaciones del pasado conjugando el conocimiento histórico con la cognición del estudiante.
Modelos formativos en educación artística.Oliver Six
Imanol Aguirre Arriaga
• El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Modelo Logocentrista.
• El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
• El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
○ IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN: UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES
Este documento presenta un modelo didáctico para el uso de situaciones problema en la enseñanza de la historia. Propone que las situaciones históricas se analicen desde múltiples puntos de vista y significados para fomentar el conflicto sociocognitivo entre estudiantes. El objetivo es que los estudiantes aprendan a razonar históricamente y construir conocimiento histórico por sí mismos.
Este documento discute la comprensión crítica en la educación. Explica que la Escuela de Frankfurt y el movimiento estudiantil fueron puntos de inflexión en el desarrollo del pensamiento crítico. Luego describe cómo la pedagogía crítica promueve objetivos y contenidos ocultos en la escuela y cómo el conocimiento debe usarse para problematizar constantemente los hechos desde múltiples perspectivas. Finalmente, concluye que la escuela debería enseñar el análisis crítico en lugar de simplemente transmitir inform
El documento discute la evolución histórica de la educación artística y la cultura visual. Inicialmente se enfocó en habilidades manuales, luego incorporó una educación estética para contrarrestar la industrialización. Más adelante se basó en la autoexpresión individual. Finalmente, en la década de 1960 se organizó en disciplinas como estética e historia del arte. También aborda debates sobre diversidad cultural y género, y cómo la escuela puede mediar identidades a través del lenguaje visual.
La educación artística como comprensión crítica de la cultuhistoriarteucc
Este documento resume la propuesta de Fernando Hernández para repensar la educación artística desde una perspectiva de la cultura visual. Hernández propone entender el arte como parte de la producción cultural de las sociedades. El autor argumenta que esta perspectiva se alinea con la teoría de la formación categorial de Klafki, la cual evalúa los contenidos educativos por su capacidad para formar a los estudiantes. El documento explica la teoría de la formación categorial y cómo la propuesta de Hernández puede interpretarse dentro de este marco teórico.
Fernando Hernández propone la educación artística como medio para aprender y comprender la cultura visual. Argumenta que las artes visuales no han sido suficientemente valoradas en la escuela y ofrece varias razones para justificar su inclusión, como razones históricas, expresivas, cognitivas y culturales. Aboga por el uso de proyectos de trabajo y la evaluación a través de portafolios para que tanto estudiantes como maestros puedan aprender y reflexionar sobre el proceso.
Este documento presenta una introducción a la didáctica general. Explica que la didáctica estudia el proceso de enseñanza-aprendizaje y es esencial para los profesores. Luego resume los principales enfoques de la didáctica, incluyendo las perspectivas tecnológica, artística e indagadora. Finalmente, analiza los paradigmas científico-tecnológicos de la didáctica y las aportaciones del paradigma proceso-producto.
Pensar históricamente requiere entender la temporalidad como una construcción del presente hacia el pasado real. La enseñanza de la historia debe promover la reflexión crítica en los estudiantes a través de estrategias educativas. El reto de los historiadores es llevar a los estudiantes a comprender gradualmente cómo se construyen las representaciones del pasado conjugando el conocimiento histórico con la cognición del estudiante.
Modelos formativos en educación artística.Oliver Six
Imanol Aguirre Arriaga
• El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Modelo Logocentrista.
• El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
• El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
○ IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN: UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES
Este documento presenta un modelo didáctico para el uso de situaciones problema en la enseñanza de la historia. Propone que las situaciones históricas se analicen desde múltiples puntos de vista y significados para fomentar el conflicto sociocognitivo entre estudiantes. El objetivo es que los estudiantes aprendan a razonar históricamente y construir conocimiento histórico por sí mismos.
Este documento discute la comprensión crítica en la educación. Explica que la Escuela de Frankfurt y el movimiento estudiantil fueron puntos de inflexión en el desarrollo del pensamiento crítico. Luego describe cómo la pedagogía crítica promueve objetivos y contenidos ocultos en la escuela y cómo el conocimiento debe usarse para problematizar constantemente los hechos desde múltiples perspectivas. Finalmente, concluye que la escuela debería enseñar el análisis crítico en lugar de simplemente transmitir inform
Modelos formativos en educación artísticaAngie Parada
Este documento presenta diferentes modelos pedagógicos en educación artística propuestos por Imanol Aguirre Arriaga, incluyendo el modelo logocéntrico, expresionista, filolingüístico, de educación artística y cultura visual, y el enfoque pragmatista. Cada modelo se basa en fundamentos teóricos distintos y propone objetivos y estrategias metodológicas específicas para la enseñanza de las artes.
Este documento presenta una perspectiva constructivista sobre los procesos de enseñanza-aprendizaje de lenguajes e idiomas extranjeros. Explica que el constructivismo no es una teoría única sino un conjunto de visiones sobre cómo se adquiere el conocimiento influenciadas por pensadores como Piaget, Vigotsky y Bruner. También señala que el constructivismo ofrece un marco amplio tanto para explicar como para abordar metodológicamente los procesos de enseñanza y aprendizaje.
La educación artística incluye la enseñanza de artes plásticas como la pintura, música y expresión corporal. Su objetivo es desarrollar la sensibilidad estética, el pensamiento estético y la expresión artística de los estudiantes. Teóricamente, la educación artística estimula las capacidades cognitivas, creativas y expresivas de los estudiantes. Sin embargo, en la práctica no todos los estudiantes disfrutan de las actividades de un solo arte. La educación artística se fundamenta en el
La educación artística enseña diversas modalidades artísticas como pintura, música y expresión corporal con el objetivo de desarrollar la sensibilidad estética, el pensamiento estético y la expresión artística. Teóricamente, la educación artística estimula las capacidades cognitivas, creativas y expresivas de los estudiantes. Sin embargo, en la práctica no todos los estudiantes disfrutan de las actividades de un solo arte. El área de educación artística se fundamenta en el constructivismo sistémico
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Argumenta que las narrativas actuales no satisfacen las necesidades de los estudiantes en el mundo cambiante de hoy. Sugieren que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos más allá de sus asignaturas y usar enfoques alternativos para interpretar la realidad. Para fundamentar una nueva narrativa, propone que los profesores revisen lo que han enseñado y creen nuevas formas de relacionarse con los estudiant
El documento presenta cinco modelos de educación artística: el logocentrista basado en el proceso y vinculado a la producción, el expresionista para la creatividad y autoexpresión, el filolingüístico para el desarrollo de la percepción y alfabetización, el academicista basado en la historia del arte y estética, y el de arte como sistema cultural para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.
El documento discute el enfoque por competencias en la enseñanza de las artes plásticas a nivel superior. Argumenta que tradicionalmente los docentes de arte se han enfocado más en su intuición como artistas que en el diseño curricular y la planificación pedagógica. Sin embargo, propone que el enfoque por competencias requiere que los docentes utilicen estrategias activas de aprendizaje para desarrollar habilidades prácticas en los estudiantes y lograr un desempeño efectivo. Asimismo, sugiere que los doc
Este documento describe la interpretación narrativa como una estrategia para la enseñanza de la historia. Discute cómo la narración y la imaginación creativa pueden usarse para que los estudiantes construyan representaciones del pasado. También señala que la enseñanza de la historia debe permitir a los estudiantes desarrollar una conciencia crítica de su entorno social y que la función educativa de la narrativa no es solo proporcionar conocimientos anecdóticos sino estudiar las operaciones de comprensión relacionadas con la interpretación de textos.
La educación artística y las TIC deben integrarse en la enseñanza. El arte juega un papel importante en el desarrollo integral de los niños y en la resolución de problemas. El arte proporciona formas para expresar las historias, sueños y aspiraciones de las nuevas generaciones. Los maestros deben estar actualizados con las nuevas herramientas tecnológicas y ser reflexivos para incorporar diferentes métodos pedagógicos. El arte y la ciencia están interconectados y ambos proporcionan conocimientos sobre el mundo
El documento presenta cuatro modelos pedagógicos en educación artística según Imanol Aguirre: el modelo logocentrista, el modelo expresionista, el modelo filolingüístico y el modelo pragmático. Brevemente describe cada modelo, incluyendo sus fundamentos, propósitos formativos, estrategias metodológicas y énfasis. También discute un enfoque de educación artística basado en la cultura visual, argumentando que las artes deben considerarse en el contexto de otras disciplinas y la tecnología actual.
Este documento describe cuatro modelos pedagógicos en educación artística según Imanol Aguirre: el modelo logocentrista, el modelo expresionista, el modelo filolingüístico y el modelo pragmático. Explica los fundamentos, propósitos formativos, estrategias metodológicas y enfoques de cada modelo. También analiza un enfoque basado en la cultura visual y la necesidad de preparar a los estudiantes para funcionar en un mundo dominado por las imágenes.
Este documento discute la importancia de la narrativa en la enseñanza de la historia. Explica que la narrativa permite dar sentido a la realidad y ordenar los eventos históricos. También señala que la narrativa puede suscitar más interés en los estudiantes y llevarlos a una comprensión más profunda al presentar los hechos de manera cohesionada con una perspectiva interpretativa. El documento concluye recomendando el uso de la narrativa en la enseñanza de la historia para desarrollar un pensamiento crítico en los
La didáctica crítica se entiende como la ciencia teórico-práctica que orienta la acción formativa mediante procesos de comunicación social simétricos desde una racionalidad emancipadora. Construye conocimiento a través de la lectura crítica de la realidad para detectar problemas culturales e inconsistencias sociales. Considera que los programas de estudio deben adaptarse a la realidad social y que la evaluación debe ser un proceso participativo de maestros, alumnos y la comunidad para mejorar la práctica educativa.
Este documento discute la importancia de la narrativa en la enseñanza de la historia. Señala que es crucial llevar a los estudiantes a comprender cómo se construyen las representaciones históricas y que la historia no es solo la interpretación del poder, sino una representación de la realidad que nunca es definitiva. También enfatiza que se debe enseñar prácticas de razonamiento histórico para que los estudiantes puedan comprender el mundo que los rodea y que la narrativa es fundamental para representar el mundo y darle significado a nuestros actos
El documento describe la evolución de la educación tecnológica, desde un enfoque originalmente vinculado al mundo laboral hasta un enfoque actual que busca desarrollar habilidades, competencias, creatividad, innovación y una comprensión sistémica de la tecnología y sus implicaciones sociales y ambientales. Actualmente, la educación tecnológica se enfoca en reflexionar sobre la acción técnica y sus interacciones con la sociedad y la naturaleza de manera equilibrada.
El documento presenta el plan de estudios para el curso de Historia Universal Moderna y Contemporánea II en el Colegio de Ciencias y Humanidades. El curso se enfoca en conceptos teóricos como totalidad, tiempo, espacio y sujeto histórico para generar una interpretación crítica de la historia. El profesor debe reconocer la pluralidad de interpretaciones y construir objetos de enseñanza-aprendizaje que contribuyan al desarrollo de un pensamiento crítico en los estudiantes. El curso utilizará un enfoque de curso
Las artes visuales juegan un papel importante en la educación preescolar. Se definen como formas de arte visual como la pintura, fotografía y escultura. Han sido incorporadas a la educación básica a través de programas como Visual Thinking Curriculum del MoMA para ayudar a los estudiantes a pensar y hablar sobre arte. Las artes visuales contribuyen al desarrollo cognitivo de los estudiantes preescolares al fomentar habilidades como la interpretación y apreciación visual.
Actividad 15 publicacion metacognitiva sobre el impacto del uso de la narrativaMatyalcantara
El documento describe cómo la narrativa ya no solo se considera entretenimiento, sino que es una forma esencial de aprender historia y dar sentido a la realidad. La narrativa permite desarrollar el pensamiento científico al establecer analogías, tejer hipótesis e interpretar eventos significativos de una manera no lineal. El objetivo de la narrativa en la enseñanza de la historia es desarrollar un pensamiento crítico y reflexivo mediante la problematización e interpretación cultural de la realidad.
Este documento describe los medios audiovisuales como una forma de enseñanza basada en el arte que incluye educación plástica y visual, educación musical y educación expresiva. Explica que la expresión plástica es una capacidad humana fundamental y que el procesamiento musical y matemático ocurren en las mismas áreas del cerebro. Finalmente, establece que la educación artística permite comprender el mundo a través de diversos conocimientos y habilidades aplicables a distintas áreas, y que apoya el desarrollo de competencias comunic
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
El documento presenta los elementos curriculares de la asignatura de Educación Plástica y Visual para la etapa secundaria. Describe los cambios en el contexto cultural y educativo que motivan una revisión de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Se estructura en bloques temáticos los contenidos y se redactan los objetivos y criterios de evaluación en términos de competencias.
Programa 3ro. Ciclo básico - Educación visual y plásticaLucia M
Este documento presenta la propuesta para el tercer año del ciclo básico de Educación Visual y Plástica. Se estructura en cuatro unidades que abordan temas como la relación entre el hombre, la naturaleza y el arte, el estilo visual, las creaciones y creadores nacionales, y un proyecto de ideación sobre forma y función. Los objetivos son desarrollar la educación estética, la sensibilidad, la comprensión de imágenes y el lenguaje personal a través de la experimentación. Se definen contenidos conceptuales y procediment
Modelos formativos en educación artísticaAngie Parada
Este documento presenta diferentes modelos pedagógicos en educación artística propuestos por Imanol Aguirre Arriaga, incluyendo el modelo logocéntrico, expresionista, filolingüístico, de educación artística y cultura visual, y el enfoque pragmatista. Cada modelo se basa en fundamentos teóricos distintos y propone objetivos y estrategias metodológicas específicas para la enseñanza de las artes.
Este documento presenta una perspectiva constructivista sobre los procesos de enseñanza-aprendizaje de lenguajes e idiomas extranjeros. Explica que el constructivismo no es una teoría única sino un conjunto de visiones sobre cómo se adquiere el conocimiento influenciadas por pensadores como Piaget, Vigotsky y Bruner. También señala que el constructivismo ofrece un marco amplio tanto para explicar como para abordar metodológicamente los procesos de enseñanza y aprendizaje.
La educación artística incluye la enseñanza de artes plásticas como la pintura, música y expresión corporal. Su objetivo es desarrollar la sensibilidad estética, el pensamiento estético y la expresión artística de los estudiantes. Teóricamente, la educación artística estimula las capacidades cognitivas, creativas y expresivas de los estudiantes. Sin embargo, en la práctica no todos los estudiantes disfrutan de las actividades de un solo arte. La educación artística se fundamenta en el
La educación artística enseña diversas modalidades artísticas como pintura, música y expresión corporal con el objetivo de desarrollar la sensibilidad estética, el pensamiento estético y la expresión artística. Teóricamente, la educación artística estimula las capacidades cognitivas, creativas y expresivas de los estudiantes. Sin embargo, en la práctica no todos los estudiantes disfrutan de las actividades de un solo arte. El área de educación artística se fundamenta en el constructivismo sistémico
Este documento discute la necesidad de una nueva narrativa para la educación que permita un cambio real en la escuela. Argumenta que las narrativas actuales no satisfacen las necesidades de los estudiantes en el mundo cambiante de hoy. Sugieren que los profesores deben adquirir nuevos conocimientos más allá de sus asignaturas y usar enfoques alternativos para interpretar la realidad. Para fundamentar una nueva narrativa, propone que los profesores revisen lo que han enseñado y creen nuevas formas de relacionarse con los estudiant
El documento presenta cinco modelos de educación artística: el logocentrista basado en el proceso y vinculado a la producción, el expresionista para la creatividad y autoexpresión, el filolingüístico para el desarrollo de la percepción y alfabetización, el academicista basado en la historia del arte y estética, y el de arte como sistema cultural para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.
El documento discute el enfoque por competencias en la enseñanza de las artes plásticas a nivel superior. Argumenta que tradicionalmente los docentes de arte se han enfocado más en su intuición como artistas que en el diseño curricular y la planificación pedagógica. Sin embargo, propone que el enfoque por competencias requiere que los docentes utilicen estrategias activas de aprendizaje para desarrollar habilidades prácticas en los estudiantes y lograr un desempeño efectivo. Asimismo, sugiere que los doc
Este documento describe la interpretación narrativa como una estrategia para la enseñanza de la historia. Discute cómo la narración y la imaginación creativa pueden usarse para que los estudiantes construyan representaciones del pasado. También señala que la enseñanza de la historia debe permitir a los estudiantes desarrollar una conciencia crítica de su entorno social y que la función educativa de la narrativa no es solo proporcionar conocimientos anecdóticos sino estudiar las operaciones de comprensión relacionadas con la interpretación de textos.
La educación artística y las TIC deben integrarse en la enseñanza. El arte juega un papel importante en el desarrollo integral de los niños y en la resolución de problemas. El arte proporciona formas para expresar las historias, sueños y aspiraciones de las nuevas generaciones. Los maestros deben estar actualizados con las nuevas herramientas tecnológicas y ser reflexivos para incorporar diferentes métodos pedagógicos. El arte y la ciencia están interconectados y ambos proporcionan conocimientos sobre el mundo
El documento presenta cuatro modelos pedagógicos en educación artística según Imanol Aguirre: el modelo logocentrista, el modelo expresionista, el modelo filolingüístico y el modelo pragmático. Brevemente describe cada modelo, incluyendo sus fundamentos, propósitos formativos, estrategias metodológicas y énfasis. También discute un enfoque de educación artística basado en la cultura visual, argumentando que las artes deben considerarse en el contexto de otras disciplinas y la tecnología actual.
Este documento describe cuatro modelos pedagógicos en educación artística según Imanol Aguirre: el modelo logocentrista, el modelo expresionista, el modelo filolingüístico y el modelo pragmático. Explica los fundamentos, propósitos formativos, estrategias metodológicas y enfoques de cada modelo. También analiza un enfoque basado en la cultura visual y la necesidad de preparar a los estudiantes para funcionar en un mundo dominado por las imágenes.
Este documento discute la importancia de la narrativa en la enseñanza de la historia. Explica que la narrativa permite dar sentido a la realidad y ordenar los eventos históricos. También señala que la narrativa puede suscitar más interés en los estudiantes y llevarlos a una comprensión más profunda al presentar los hechos de manera cohesionada con una perspectiva interpretativa. El documento concluye recomendando el uso de la narrativa en la enseñanza de la historia para desarrollar un pensamiento crítico en los
La didáctica crítica se entiende como la ciencia teórico-práctica que orienta la acción formativa mediante procesos de comunicación social simétricos desde una racionalidad emancipadora. Construye conocimiento a través de la lectura crítica de la realidad para detectar problemas culturales e inconsistencias sociales. Considera que los programas de estudio deben adaptarse a la realidad social y que la evaluación debe ser un proceso participativo de maestros, alumnos y la comunidad para mejorar la práctica educativa.
Este documento discute la importancia de la narrativa en la enseñanza de la historia. Señala que es crucial llevar a los estudiantes a comprender cómo se construyen las representaciones históricas y que la historia no es solo la interpretación del poder, sino una representación de la realidad que nunca es definitiva. También enfatiza que se debe enseñar prácticas de razonamiento histórico para que los estudiantes puedan comprender el mundo que los rodea y que la narrativa es fundamental para representar el mundo y darle significado a nuestros actos
El documento describe la evolución de la educación tecnológica, desde un enfoque originalmente vinculado al mundo laboral hasta un enfoque actual que busca desarrollar habilidades, competencias, creatividad, innovación y una comprensión sistémica de la tecnología y sus implicaciones sociales y ambientales. Actualmente, la educación tecnológica se enfoca en reflexionar sobre la acción técnica y sus interacciones con la sociedad y la naturaleza de manera equilibrada.
El documento presenta el plan de estudios para el curso de Historia Universal Moderna y Contemporánea II en el Colegio de Ciencias y Humanidades. El curso se enfoca en conceptos teóricos como totalidad, tiempo, espacio y sujeto histórico para generar una interpretación crítica de la historia. El profesor debe reconocer la pluralidad de interpretaciones y construir objetos de enseñanza-aprendizaje que contribuyan al desarrollo de un pensamiento crítico en los estudiantes. El curso utilizará un enfoque de curso
Las artes visuales juegan un papel importante en la educación preescolar. Se definen como formas de arte visual como la pintura, fotografía y escultura. Han sido incorporadas a la educación básica a través de programas como Visual Thinking Curriculum del MoMA para ayudar a los estudiantes a pensar y hablar sobre arte. Las artes visuales contribuyen al desarrollo cognitivo de los estudiantes preescolares al fomentar habilidades como la interpretación y apreciación visual.
Actividad 15 publicacion metacognitiva sobre el impacto del uso de la narrativaMatyalcantara
El documento describe cómo la narrativa ya no solo se considera entretenimiento, sino que es una forma esencial de aprender historia y dar sentido a la realidad. La narrativa permite desarrollar el pensamiento científico al establecer analogías, tejer hipótesis e interpretar eventos significativos de una manera no lineal. El objetivo de la narrativa en la enseñanza de la historia es desarrollar un pensamiento crítico y reflexivo mediante la problematización e interpretación cultural de la realidad.
Este documento describe los medios audiovisuales como una forma de enseñanza basada en el arte que incluye educación plástica y visual, educación musical y educación expresiva. Explica que la expresión plástica es una capacidad humana fundamental y que el procesamiento musical y matemático ocurren en las mismas áreas del cerebro. Finalmente, establece que la educación artística permite comprender el mundo a través de diversos conocimientos y habilidades aplicables a distintas áreas, y que apoya el desarrollo de competencias comunic
El documento describe tres problemas principales en la enseñanza artística: 1) La concepción moderna del arte, que lo ve como expresión de genios talentosos, influye en criterios educativos que ignoran el arte como conocimiento accesible a todos. 2) Se ve la práctica artística como un mero hacer irreflexivo, separado de la teoría. 3) Existe una fractura entre teoría y práctica en la educación artística, con la práctica enfocada en lo técnico y la teoría como conocimiento ajeno
El documento presenta los elementos curriculares de la asignatura de Educación Plástica y Visual para la etapa secundaria. Describe los cambios en el contexto cultural y educativo que motivan una revisión de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación. Se estructura en bloques temáticos los contenidos y se redactan los objetivos y criterios de evaluación en términos de competencias.
Programa 3ro. Ciclo básico - Educación visual y plásticaLucia M
Este documento presenta la propuesta para el tercer año del ciclo básico de Educación Visual y Plástica. Se estructura en cuatro unidades que abordan temas como la relación entre el hombre, la naturaleza y el arte, el estilo visual, las creaciones y creadores nacionales, y un proyecto de ideación sobre forma y función. Los objetivos son desarrollar la educación estética, la sensibilidad, la comprensión de imágenes y el lenguaje personal a través de la experimentación. Se definen contenidos conceptuales y procediment
Este documento describe una investigación sobre cómo la motivación y la experiencia directa con el patrimonio artístico y cultural de la ciudad de Trujillo pueden mejorar la expresión y apreciación artística de los estudiantes de quinto año de secundaria. El estudio contrastó el proceso de producción artística de los estudiantes antes y después de visitar exhibiciones y sitios patrimoniales de la ciudad, encontrando que esto aumentó su motivación y desarrollo de habilidades artísticas.
6.El Arte De Construir El Conocimiento Artisticoangelessaura
El documento resume los principales conceptos sobre el diseño curricular de la educación artística en primaria. Explica que un currículo debe incluir los cuatro subsistemas culturales de una comunidad, así como objetivos educativos y expresivos. Además, destaca la importancia de una metodología activa e interdisciplinar, y de contemplar las dimensiones apreciativa, productiva y emocional del arte.
Este documento presenta un protocolo de investigación sobre el uso del proceso creativo como didáctica para desarrollar competencias en la enseñanza de la expresión gráfica. El objetivo es fomentar la creatividad en los estudiantes mediante estrategias basadas en competencias que promuevan la imaginación, originalidad y aprendizaje significativo. La hipótesis es que al enfocarse en el desarrollo del proceso creativo y las competencias creativas, los estudiantes tendrán un aprendizaje más funcional y propositivo. El esque
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística de primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. El objetivo es desarrollar procesos de autoconocimiento, sensibilidad hacia el entorno y pensamiento crítico e innovador en los estudiantes a través de estas áreas. Propone cuatro macrodestrezas para lograr una enseñanza integral del arte: expl
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística en el primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. Los estudiantes desarrollarán cuatro macrodestrezas a través de varios bloques curriculares y lenguajes artísticos: explorar, conocer, apreciar y crear. El objetivo es que los estudiantes construyan su identidad a trav
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la asignatura de Educación Artística de primer año de bachillerato en Ecuador. Explica que la enseñanza del arte debe incluir cuatro áreas: creación, apreciación, investigación de historia del arte y estética. El objetivo es desarrollar procesos de autoconocimiento, sensibilidad hacia el entorno y pensamiento crítico e innovador en los estudiantes a través de estas áreas. Propone cuatro macrodestrezas que los estudiantes deben desarrollar - expl
Este documento presenta la fundamentación, objetivos y perfil del egresado para el Profesorado de Artes Visuales en el Instituto de Formación Docente Continua de Villa Mercedes, Argentina. La fundamentación enfatiza que el arte contemporáneo es un lenguaje simbólico que borra fronteras disciplinarias. Los objetivos buscan que los estudiantes reconozcan al arte como un modo de conocimiento y desarrollen estrategias pedagógicas innovadoras. El perfil del egresado describe a un profesional con habilidades interdisciplinarias que pueda dise
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de la provincia de Buenos Aires e incluye contenidos sobre arte contemporáneo, la percepción artística de niños, y estrategias para enseñar arte mediante proyectos interdisciplinarios.
Este documento presenta un proyecto de capacitación docente sobre arte en el nivel inicial. El curso busca generar un espacio de reflexión sobre cómo se enseña arte en jardines de infantes, cuestionando prácticas estereotipadas y fomentando un enfoque socioconstructivista. El curso se dirige a docentes de jardines de toda la provincia de Buenos Aires y consta de contenidos y actividades prácticas para repensar la enseñanza del arte desde una perspectiva crítica.
El documento discute la importancia de la apreciación del arte en la educación escolar. Argumenta que las escuelas deben desarrollar las capacidades de los estudiantes para apreciar y comprender obras de arte visuales, ya que viven en una sociedad saturada de imágenes. También sostiene que la apreciación del arte mejora el desarrollo emocional, cognitivo y personal de los estudiantes, y los ayuda a comprender otros sistemas de comunicación no verbales. Sin embargo, la apreciación del arte a menudo se relega en las escuel
El documento presenta la propuesta curricular de Educación Visual y Plástica para los tres años del Ciclo Básico en Uruguay. La propuesta se estructura en torno al objetivo de desarrollar la capacidad de los estudiantes para presentar y representar el mundo a través de imágenes. Los objetivos incluyen promover la educación estética, desarrollar la sensibilidad individual, y facilitar la adquisición de un lenguaje visual personal a través de la experimentación y reflexión crítica.
Este documento presenta tres párrafos sobre la orientación en el área de conocimiento artístico. Explica que la educación artística no se limita a conocimientos cerrados, sino que debe estar atenta a los cambios actuales en las artes. También describe que la educación artística es importante para todos los estudiantes, no solo aquellos con habilidades artísticas. Por último, señala que la educación artística requiere salir de la escuela a museos y traer artistas para mostrar su trabajo.
El documento describe diferentes enfoques históricos de la enseñanza artística, incluyendo el enfoque tecnicista de las décadas de 1930-1940 que se centraba en habilidades técnicas, el expresivista de la década de 1950 que promovía la libertad creativa, el lúdico de 1940-1950 que vinculaba arte y juego, y el socio-cultural de 1960 que veía al arte como agente de transformación social. También presenta el enfoque integrador de 1970 que buscaba un aprendizaje artístico equilib
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la educación artística en el primer año de bachillerato en Ecuador. Propone cambiar el enfoque de "cultura estética" a "educación estética" para democratizar el arte. El objetivo es desarrollar la percepción estética de los estudiantes a través de la apreciación y creación artística usando el cuerpo. Se enfoca en desarrollar habilidades como conocer, disfrutar, apreciar y crear arte, así como la identidad y la cr
Este documento presenta los lineamientos curriculares para la educación artística en el primer año de bachillerato en Ecuador. Propone una visión antropológica de la estética que busca desarrollar al estudiante como un sujeto integral a través del trabajo artístico y la sensibilidad. Los objetivos incluyen desarrollar la apreciación de las manifestaciones culturales, interpretar los lenguajes simbólicos del arte, y potenciar la creatividad individual. Las macrodestrezas a desarrollar son conocer, disfrut
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
1. PONENCIA I Congreso Nacional de Investigación y pedagogía. MESA 4: PEDAGOGIA Y POSMODERNIDAD Carlos Julio Báez Cárdenas Maestría en Educación U.P.T.C.