El documento discute la evolución histórica de la educación artística y la cultura visual. Inicialmente se enfocó en habilidades manuales, luego incorporó una educación estética para contrarrestar la industrialización. Más adelante se basó en la autoexpresión individual. Finalmente, en la década de 1960 se organizó en disciplinas como estética e historia del arte. También aborda debates sobre diversidad cultural y género, y cómo la escuela puede mediar identidades a través del lenguaje visual.

1. Educación y cultura visual
Fernando Hernández
•Las prácticas educativas no responden a una relación de causa-efecto,
sino que articulan en interacción con las maneras de mirar y de mirar-se
(y mirarnos) en cada época.
•Venimos de una práctica donde la experiencia formativa está focalizada a
la realización de trabajos manuales con el fin de lograr una serie de
habilidades y destrezas y adquirir determinados criterios de gustos
Disciplina como saber informal –no campo de conocimientos organizados
para interpretar pasado, la realidad presente y a nosotros mismos.

2. • Arraigo a esta concepción convivió con la visión que favorecieron
algunos pedagógos del movimiento de la Escuela Nueva, que
perseguían una educación estética del individuo como vía de
transformación de la racionalidad tecnológica e industrial
emergente.
• A estas visiones siguió una concepción de la Educación Artística
basada en la necesidad de autoexpresión y libertad individual que
sirviera de contrapunto a las experiencias totalitarias vividas en
Europa
• Revolución cognitiva bajo la influencia del movimiento disciplinar en
la educación abanderado por Bruner.
• (1965) Educación Artística comienza a articularse como conjunto
organizado de disciplinares: Estética, la Historia del Arte, la Crítica y
el Taller

3. No reducir la complejidad social y cultura visual al aprendizaje
de supuesta sintaxis de la imagen

4. • Consideración que aporta a la escuela la
incorporación de artefactos relacionados con la
cultura popular.
ampliar referentes - cambiar aproximación y manera de
abordarlos

5. • Uno de los debates en torno a la Cultura
Visual son los referentes a la diversidad
cultural, al género y el reconocimiento de la
diversidad.
Escuela- Construcción y mediación de la
identidad personal - lenguaje

6. Apreciación estética y concepciones sobre
Arte
Parsons:
• -¿Qué tipo de cualidades pueden encontrarse en una obra de arte?
• ¿A qué concepciones estéticas responden diferentes verbalizaciones?
• ¿Es posible ordenarlas de acuerdo con un criterio de complejidad
cognitiva y estética?
Para responder a estas preguntas es esencial la noción de estadios de
desarrollo, estas nociones como agrupaciones de ideas y no como
propiedades de personas
Estadio: Se define en función de la relación entre diferentes ideas en torno a
una temática (Comprensión de los individuos contraria a ideas de Piaget)

7. Ideas ejes entorno a estos Estadios
Elaboración de significaciones de menor a mayor complejidad,
tanto desde un punto de vista estético como psicológico, que va
desde la dependencia en relación con lo que se aprecia hasta la
autonomía interpretativa con respecto a ella.
1. Favoritismo
2. La materia del problema (Belleza y realismo)
3. La expresión de las emociones(Expresión)
4. El medio, la forma y el estilo(Estilo y forma)
5. La naturaleza del juicio (Autonomía)