El documento describe diferentes enfoques históricos de la enseñanza artística, incluyendo el enfoque tecnicista de las décadas de 1930-1940 que se centraba en habilidades técnicas, el expresivista de la década de 1950 que promovía la libertad creativa, el lúdico de 1940-1950 que vinculaba arte y juego, y el socio-cultural de 1960 que veía al arte como agente de transformación social. También presenta el enfoque integrador de 1970 que buscaba un aprendizaje artístico equilib

1. ENFOQUES DE
LA ENSEÑANZA
Prof. Victor Jalid Funes

2. Ante la propuesta de comprender el
espacio de educación artística como
"campo de conocimiento
significativo"
implica repensar
y analizar críticamente algunos
enfoques por los cuales se ha guiado
y se guía la práctica educativa.

3. Tecnicista Lúdico
Integrador
Socio-Cultural
Décadas
del 30 al 40
Expresivista
Década
del `50
Década
del `60
Década
del `70
ENFOQUES
Actividad

4. TECNICISTA

5. Una de las más antiguas propuestas
en la enseñanza de la Educación
Artística, basada en los criterios de la
Enseñanza Tradicional.
Propone:
Adquisición de habilidades y destrezas
vinculadas con el dominio de
materiales, soportes, instrumentos y
procedimientos propios del hacer.

6. Objetivo:
• Implementación práctica de tales
habilidades.
• Educación basada en la
demostración de los modos
eficaces del hacer.
• Importa más el Cómo que el
QUÉ y PARA QUÉ se produce.

7. Olvidando el proceso de
creación, en la escuela se
tendió a la Fragmentación y a
la Fractura entre TÉCNICA,
PROYECTO y OBRA.

8. EXPRESIVISTA

9. • Surge entre los años ´30 y ´40 como
reacción a la denominada enseñanza
tradicional o Tecnicista.
Se centra en:
"La libertad del espíritu para el divino trabajo
de producir cosas según sus propios
sentimientos”

10. La educación es considerada como
una fuente de experiencias Vitales
que se vinculan con la vida social
e individual.
La actividad escolar se basa
entonces en:
Experiencia y Libertad.

11. Desde un análisis crítico, esta
postura niega la posibilidad de
presentar el Espacio Artístico
como campo de conocimiento ya
que supone
la adquisición de los componentes
conceptuales disciplinares sin
mediación, de manera natural y
espontánea sin mediación
de la enseñanza.

12. LÚDICO

13. Intenta establecer relaciones entre
Arte y Juego.
Juego Actividad
Humana
Actividad
cultural
Décadas ´40 y ´50

14. Desde esta perspectiva el
Arte se constituye como una
de las formas de Juego y el
Juego se constituye como
un camino para acceder al
Arte.

15. Sostenida en las teorías de Piaget, se
sostiene el carácter constructivo del
juego en relación con los procesos de
pensamiento:
"Por la actividad lúdica se satisfacen
necesidades funcionales y se permite,
a la vez, la estructuración de
esquemas de acción y simbolización
en interacción con el mundo“.

16. El juego simbólico expresa:
• La posibilidad de representación
que permite diferenciar
significante y significado.
• La construcción individual de
símbolos y de signos
convencionales.

17. Supuesto que guía la práctica
educativa:
• Desde este enfoque la
enseñanza se concibe como un
proceso de "animación lúdica"
que permite salir de las
posiciones pasivas en las que
suelen colocarse los chicos.

18. La errada interpretación de este
enfoque deviene en:
Falta de criterios sobre el
contenido.
Desvalorización de la necesidad
de organización y secuenciación
de la propuesta didáctica.

19. SOCIO-CULTURAL

20. Surge en Rusia en la década de
los ´60.
"Los hombres no sólo desean
producir algo, sino que quieren
hacerlo de acuerdo a las
exigencias de la belleza"

21. En el contexto de una Sociedad socialista:
Arte
Producción
Agente de transformación social
EDUCACIÓN

22. Este enfoque considera:
• Uso de las técnicas
• El hombre como ser social:
.- La actividad de
transformación práctica
.- El conocimiento
.- La orientación valorativa
.- La comunicación

23. Respecto del ARTE:
Es considerado como conocimiento
transformador, de carácter diferente a
otros.
Es "Una forma de existencia humana
que cambia y se desarrolla junto con
los cambios de ella y sus
transformaciones enriquecen ese
conocimiento."

24. Respecto de la EDUCACIÓN:
El papel del Arte en la Escuela es el
mismo que el papel que desempeña
el Arte en la VIDA SOCIAL.
Se le otorga un papel activo al Sujeto
en la creación de la Realidad a través
del Arte.

25. Desde este enfoque se destaca el arte como
producción social y los sistemas de valores en él
implícitos:
• Condiciones histórico-sociales
• Comportamiento social
• Nacimiento y Evolución del LENGUAJE
• Lenguaje ligado a la práctica
• Elaboración de sistemas de Códigos
• Designación de objetos, acciones y relaciones.
• Independencia del hombra de las limitaciones
de la experiencia sensorial.

26. La producción artística incluye:
• Generación y comprensión de los
enunciados desde el sistema
simbólico que se utilice.
• Todo proyecto de enunciación
supone el paso del sentido subjetivo
a un sistema de significados
socialmente compartido

27. INTEGRADOR
(O ENFOQUES
INTEGRADORES)

28. Surge en la década de los ´70
en EEUU y Gran Bretaña.
Las líneas principales provienen
de la psicología cognitiva e
incorporan los aportes de la
gestalt.

29. El papel del Arte en la Escuela debe
comprender:
• Contexto histórico
• Contexto social
• Contexto educativo

30. Rol docente:
• Facilitador del desarrollo
artístico como seres humanos.
• El desafío es trascender la
cuestión técnica.

31. "El aprendizaje artístico no es un proceso
que signa una sola dirección; por el
contrario, presenta múltiples aspectos que
deben ser igualmente atendidos en la
enseñanza:
Productivo, crítico y cultural...El aprendizaje
artístico requiere el desarrollo de
capacidades para la percepción estética y
de la capacidad para comprender el arte
como fenómeno cultural".
Eisner (1982)

32. La enseñanza del Arte debe permitir:
• Enriquecimiento de las habilidades
sensoriales.
• Percepción de las formas y símbolos
generales y discursivos.
• Apreciar y diferenciar las cualidades
estéticas del entorno.
• Socialización perceptiva.
• Atención de la técnica, el lenguaje y la
concreción de prosucción.

33. Se plantea la posibilidad de:
•Análisis
•Revisión
•Crítica
•Apreciación

34. Se relacionan elementos y
procesos tales como:
• Percepción
• Conceptualización
• Emoción
• Dominio técnico
• Apreciación estética

35. Gardner (1990) sostiene que los
tres ejes fundamentales de la
Enseñanza artística están
constituidos por:
• Producción
• Percepción
• Reflexión crítica

36. Teniendo en cuenta: Tema,
Contenidos, Materiales y Técnica
• ¿ Cómo son en el establecimiento
donde trabaja las exposiciones de
los chicos?
• ¿Cuándo son realizadas las
exposiciones de los trabajos?

37. • Chapatto, María Elsa. (2000). “Enfoque”. Primer Seminadrio de
actualización para Docentes y Direcitivos de Formación Docente en
el Área de Educación Artística (2º encuentro) Ministerio de
Educación. Programa Nacional de Formación Docente, Bs. As.
FIN
Bibliografía

38. Actividad:
A continuación observará una serie de
imágenes Ud.:
• ¿Podría identificar o enmarcar el
proceso educativo en alguno de los
enfoques mencionados?
• ¿De qué elementos visuales se vale
para realizar dicha apreciación?