Este documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica antes y durante la Primera Guerra Mundial, incluyendo el Modernismo, el Neoplasticismo, el Art Decó, la Escuela Bauhaus y el Constructivismo Ruso. Describe las características y ejemplos clave de cada movimiento, así como sus orígenes y propagación. También analiza los inicios del funcionalismo arquitectónico y su influencia en países como los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.

1. Movimientos
Arquitectónicos en Europa y
Norteamérica
Historia de la Arquitectura IV
Héctor Luis Jiménez Vásquez
C.I.-24.740.473

2. Movimientos de Vanguardia
Antes
de la I Guerra Mundial
Capitulo I

3. Arquitectura Modernista
El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la
arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente
decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se
desarrolla entre los siglos xix y xx.
Este movimiento utiliza las soluciones que la revolución del hierro y del
cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la
decoración de interiores y las forjas de las rejerías, etc.. Sus formas son
blandas y redondeadas, aunque no es esto lo único característico del
modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del
modernismo arquitectónico se deja sentir aún en la arquitectura actual.
El modernismo arquitectónico nace en Bélgica (donde se le dará el nombre
de art nouveau) con la obra de Goh Ver Wayans y Victor Horta. La
ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el
hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la
decoración y de cada elemento arquitectónico y de mobiliario del interior
son características de sus obras: de Van de Velde es la casa
Bloemenwerf;43 y de Horta la casa Solvay (especialmente su característico
interior de diseño muy recargado, con lámparas, papel pintado, vidrieras,
etc.), la casa Tassel, la Casa del Pueblo44 y la Casa van Eetvelde, todo ello
en Bruselas, así como el Gran Bazar de Fráncfort.
El movimiento vienés denominado Sezession (1897) tuvo como arquitectos
a Otto Wagner45 y Josef María Olbrich; y el paralelo movimiento de Múnich
(1892) a Franz von Stuck.

4. Arquitectura Neoplasticista
El Neoplasticismo es una teoría estética1 o movimiento artístico
iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido
denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el
constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte
abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al
futurismo).
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento
de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y,
como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó
la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en
cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista.
Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl
defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus
principios también en la construcción de edificios.
Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder
del arquitecto holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra.
Truus Schröder-Schrader, quien encargó el proyecto para lo que fue
su residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte en 1985. El
requisito principal era un diseño preferiblemente sin paredes. Ejerció
también influencia sobre Pieter Oud, Walter Gropius, van der Rohe,
Le Corbusier.

5. Art Déco
El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un
movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya
influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos
países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura,
diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes
visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios
artistas franceses (Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul
Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron
un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de
vanguardia. En 1925 organizaron la Exposition Internationale des
Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional
de Artes Decorativas e Industriales Modernas) en París, y se
llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término art
déco se acuñó en la retrospectiva titulada "Les Années 25",
llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs (Museo
de Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966; el
término es por lo tanto un apócope de la palabra francesa
décoratif. En inglés suele suprimirse la tilde y se escribe "deco".
En español, la RAE lo ha normalizado como art déco, con la tilde
en la «e».

6. Escuela de la Bauhaus
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido
Nazi.
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en
varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una configuración
relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus
alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
Este proyecto es considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.
La arquitectura salida de la Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes
grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él
quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este
maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura.
Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este
momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudaron a la apreciación de la
rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos oscuros,
aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el
azul cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de tuberculosis. En esa
misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura, cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre
otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más
importantes en este sector.
Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del
mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos judíos europeos que huían del régimen
nazi. Desde 2003, "La Ciudad Blanca" es considerada patrimonio de la humanidad, y son más de 1500 los edificios de estilo
internacional contabilizados y sujetos a distintos planes de restauración y preservación.

7. Constructivismo Ruso
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió
en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la
Revolución de Octubre.
El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por
primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el
trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al
suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un
"constructivismo holandés": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van
Doesburg y el grupo De Stijl.
La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el
Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno
bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por
Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas
Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y
Arquitectura. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra
Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de
la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en Vjutemas: la
escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría
más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la
discusión política e ideológica que en la creación artística.

8. Suprematismo
El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas
fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-
1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.1 Surgió en Rusia paralela al Constructivismo
(alrededor de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la
abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la
representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional
buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Se desarrolló entre los
años 1913 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro
sobre fondo blanco” de 1915.2 La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en
1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y el Cuadrado rojo. Ese mismo
año el pintor Kasimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto. En
1920 Malévich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo (también
conocido como El mundo de la no representación). Los suprematistas se juntaron en un
grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se
encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko.
Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían
mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición
con el paso del tiempo.3
La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al
haber tanto analfabetismo, había que volver al realismo, para 1925 esta vanguardia estaba
casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el
Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción. Aunque no tuvo muchos
seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de
Occidente y en la Bauhaus.

9. Arquitectura Futurista
La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el
antihistoricismo y largas líneas horizontales que sugerían
velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas
predilectos de los futuristas se contaban la tecnología e
incluso la violencia. El movimiento futurista fue fundado por
el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto
del futurismo en 1909. El movimiento atrajo a poetas,
músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla,
Fortunato Depero y Enrico Prampolini) y también a
arquitectos, entre los que se encontraba Antonio Sant'Elia,
que, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista al
entorno urbano.
El estilo Art Decó de arquitectura con sus formas alargadas
fue considerado un estilo futurista en las décadas de 1920
y 1930. El nombre original tanto para el Art Decó temprano
como para el tardío fue Art Moderne--el nombre "Art Decó"
no fue utilizado sino a partir de 1968 cuando Bevis Hillier
inventó el término en un libro de su autoría. El edificio
Chrysler es un ejemplo destacado de la arquitectura
futurista Art Decó.

10. Inicios del Movimiento
Moderno en Europa
Capitulo II

11. Arquitectura Modernista
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano
Vitruvio, donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas
(belleza) y de firmitas (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura y su influencia fue
particularmente notable en los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.1
En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan popularizó el
lema la forma sigue siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la
masa, la distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función de
este. Esto implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de
forma natural.
Sin embargo, el credo de Sullivan se ve a menudo como irónico a la luz del extensivo uso que hace de
intrincados ornamentos, en contra de la creencia común entre los arquitectos funcionalistas de que los
ornamentos no tienen ninguna función. El credo tampoco aclara a que funciones se refiere. El arquitecto
de un edificio de viviendas, por ejemplo, puede fácilmente estar en desacuerdo con los propietarios de
las mismas sobre lo que el edificio debería parecer, y ambos también en desacuerdo con futuros
arrendatarios. Sin embargo, el concepto de que “la forma sigue a la función” expresa una idea
significativa y duradera.
Las raíces de la arquitectura moderna se basan en el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y el
alemán Mies van der Rohe. Ambos fueron funcionalistas por lo menos en el punto de que sus edificios
fueron simplificaciones radicales de estilos anteriores. En 1923 Mies van der Rohe trabajaba en la
Escuela de la Bauhaus (Weimar, Alemania), y había comenzado su carrera de producir estructuras de
simplificaciones radicales y, animadas por un amor al detalle, alcanzaron la meta de Sullivan de la
belleza arquitectónica inherente. Es famoso el dicho de Corbusier “la casa es la máquina en qué vivir”
en su libro Vers une architecture publicado en 1923. Este libro fue, y todavía lo es, muy influyente, y los
primeros trabajos que hizo, como la “Villa Savoye” en Poissy, Francia son tenidos como prototipos de
funcionalismo.

12. Racionalismo Arquitectónico
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que
rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas,
derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se originó una corriente que
rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución
Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo
antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.
Conjugando todos los propósitos racionalizadores y funcionalistas de la arquitectura de la
Revolución industrial, que habían encontrado su campo de experimentación entre 1890 y 1914, se
formulan en la primera posguerra distintas opciones arquitectónicas de objetivos y métodos
cercanos, con un repertorio formal con constantes relaciones hasta condicionar casi un estilo
internacional que presenta similitudes con las vanguardias pictóricas, especialmente con el
cubismo.
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa, ya por obras aisladas o
por penetración de métodos constructivos nuevos, originando la formación de diversas escuelas.
Esta difusión está básicamente ligada a la labor de los grandes maestros, tanto los meramente
racionalistas como los pioneros de principio de siglo, que reciben encargos de todo el mundo, y que,
mediante asociación o colaboración con arquitectos locales, contribuyen a expandirlo a pesar de
reticencias oficiales y académicas.
Así pues se puede decir que el racionalismo arquitectónico, es la depuración de lo ya
sobresaturado, dejando solamente lo esencial, lo práctico y funcional para cada situación.
En la escuela francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier,
principal figura del racionalismo europeo y mundial.

13. Arquitectura Organica
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura
que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño
busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para
que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Los
arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan,
Bruce Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre
Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores exponentes de la
denominada arquitectura orgánica.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o
racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos
escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd
Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la
planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la
arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los
errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.
Un ejemplo bien conocido de la arquitectura orgánica es la Fallingwater o Casa de la
Cascada de Frank Lloyd Wright, diseñada para la familia Kaufmann en la zona rural de
Pensilvania. Wright tenía muchas opciones para emplazar la casa en la amplia finca, pero
eligió colocarla directamente sobre la cascada, en el lugar en que la familia solía hacer
sus reuniones campestres.
Los pilares, de piedra del lugar, y las vigas en voladizo de gran luz, componen un edificio
único en medio de un exuberante bosque.

14. Estilo Internacional
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales
más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas. El nombre, que triunfó en el mundo
anglosajón como sinónimo de Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica, lo consideró un estilo,
proviene de una exposición de arquitectura europea y americana que tuvo lugar en el MoMA en 1932, organizada
por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Sin embargo, las obras expuestas fueron escogidas por su
similitud formal, obviándose conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de las corrientes del
Movimiento Moderno, se alejaban más de los cánones elegidos para la exposición.
Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas,
desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por
entonces novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado,
con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios. Las características no
formales ni materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido de la serialización como modo de poder
mejorar la vivienda de la clase baja, no se consideraron.
El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos, entre ellos Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret —más conocido como Le Corbusier—, J. J. P.
Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y Philip Johnson.
Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram, construido por el alemán
Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York,
donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida,
permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación que muestra su estructura de
acero, y tiene la sencilla forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación.
Otros edificios representativos de la corriente serían la Villa Savoye de Le Corbusier, la Glass House, o casa de
vidrio, de Philip Johnson; la casa Schindler-Chase de Rudolf Schindler; la sede de la escuela de la Bauhaus en
Dessau, diseñada por Walter Gropius, y los Lake Shore Drive Apartments de Mies van der Rohe.

15. Congreso Internacional De
Arquitectura Moderna (CIAM)
El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959,
fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.
El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959,
fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.
La organización era enormemente influyente. No sólo fue destinada a formalizar los principios arquitectónicos del movimiento moderno, sino que también vio la
arquitectura como una herramienta económica y política que se podría utilizar para mejorar el mundo mediante el diseño de edificios y el urbanismo.
En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas, un documento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y del
urbanismo que era único y provocativo. La carta, publicada en 1942, proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades se podrían resolver mediante
la segregación funcional estricta, y la distribución de la población en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente espaciados. Las ideas fueron adoptadas
ampliamente por los urbanistas en la reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para entonces los miembros del CIAM tenían dudas
sobre algunos de los conceptos.
Al mismo tiempo que los miembros del CIAM viajaban por todo el mundo tras la guerra, muchas de sus ideas se extendieron fuera de Europa, especialmente a los EEUU.
Desafortunadamente, la puesta en práctica de muchas de las ideas fue mal ejecutada frecuentemente durante la posguerra, a menudo debido a la crisis económica, y
también por la no-comprensión de los conceptos de los arquitectos.
La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos de vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado la organización en 1955, debido al uso
cada vez mayor del inglés en las conferencias y reuniones.

16. Arquitectos Mas
Influyentes
Capitulo III

17. Le Corbusier
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920,1 como Le
Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 –
Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y
teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es
considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd
Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der
Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura.
Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera
clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri
dell'Architettura)4 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber
explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran
maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura.
Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una
postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda
corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines
utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud
se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de
arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las
proporciones de los edificios y las del hombre.

18. Ludwig Mies Van Der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y
diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.
Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886, fue hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó
a trabajar en el taller de piedra de su padre, en 1902 fue asignado capataz de una obra, un año más tarde comenzó a trabajar como
dibujante de adornos en el taller de un estucador.
En 1905 se trasladó a Berlín para colaborar como diseñador de muebles en el taller de Bruno Paul.
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo
arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y
vidrio. En 1911 diseñó la Casa Perls.
Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments
de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).
Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce
construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson.
En 1958 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois.
De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una
gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.
El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados
lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros
más importantes de la arquitectura moderna.

19. Walter Gropius Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín.
Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación
se independizó. Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente
a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus
grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió
en pionera de la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles
y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en
Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía
la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la
industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó
numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.
En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela
Bauhaus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde
fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes
arquitectos, que se denominó The Architects Collaborative, Inc., más conocido como TAC. Durante
varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo.
Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con
materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus
fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello,
Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.
Gropius murió en Boston en 1969, a los 86 años de edad.

20. Frank Lloyd WrightFrank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867-Phoenix, Arizona,
9 de abril de 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo
XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto
Usoniano de la vivienda.
Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se traslada a Chicago, donde es
contratado por la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan para trabajar como delineante jefe con Sullivan
permaneciendo 6 años hasta que en 1893 abandona por un altercado que tuvo con él, abriendo su propio estudio
de arquitectura profesional.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de
pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen
considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de
las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas
diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo,
Nueva York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de
pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios
interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala
se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de
amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de
altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la
diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de
sus viviendas, conocido como Revival Maya.