2. SPOTTING
Elemento crucial en la creación de la música
para películas.
Supone detectar donde debe haber música y
como debería ser (textura, instrumentación,
melodías, etc) de manera que no impacte de
manera negativa en el drama de la escena.
La música que acompaña a la escena debe
tener una razón explícita para acompañar al
drama o para decirnos algo sobre el contexto,
los personajes o la situación.
3. PROCESO
ESTA O AQUELLA ESCENA NECESITA MUSICA?
Hay que estar muy seguro al responder a esta
pregunta.
Hay que considerar las necesidades dramáticas de la
escena y de las escenas anterior, posterior y el
contexto global de la película.
Donde comienza, donde acaba, son detalles
indispensables.
SI HAY MUSICA, QUE PRETENDO DECIR?
Esta pregunta nos ayuda a averiguar si estamos
ayudando a reforzar el drama, los personajes, la
situación, el contexto, etc.
4. TIMING NOTES
Una vez localizados los momentos donde
acompañaremos el drama con nuestra música y
como esta será, tenemos que preparar un lista
precisa y detallada de cada escena y su posición
temporal.
De esta manera sabremos exactamente en que
momento de la película debe comenzar y
terminar la música.
6. La Composición
Es importante cultivar tu personalidad compositiva en
un número variado de estilos musicales. De nada
sirve saber componer solo melodías románticas.
Descubrir y estar seguro de la intención de tu música
y tener un concepto global de toda la partitura es
crucial.
Hay compositores que se mueven por sentimientos,
cambian e improvisan, otros más racionales y
sistemáticos. Cómo eres tú? Encuentra tu camino en
cada composición formulando preguntas y
asegurando lo que quieres.
Suerte!!!
