1. MUJER Y ARTE

2. • Ha habido grandes mujeres artistas pero no han sido
reconocidas como tales ni valoradas por la
posteridad.
• Muchas obras realizadas por mujeres fueron
inicialmente atribuidas a varones, lo que indicaría
que no hay diferencias objetivas entre el arte
realizado por mujeres o por hombres.
• Si se verifica que la autora es una mujer baja mucho
el valor económico y simbólico de la obra.

4. • Sistema gremial: Oficio mecánico y artesano.
• Generalmente los artistas del medievo no firmaban sus
obras.
• El primer ejemplo documentado de una obra de arte
firmada por una mujer se remonta sorprendentemente a la
Alta Edad Media: en el ejemplar del Comentario del
Apocalipsis de Beato de Liébana que se conserva en la
Catedral de Gerona (terminado en el 975) aparecen los
nombres de Ende "pintora y sierva de Dios" (pintrix et Dei
adiutrix) y del monje Emeterio.

5. Ende (pintora y sierva de Dios)
• Se llamaba En, aunque en algunos casos
ha pasado a la historia como Ende. Poco o
nada se sabe de ella, pero, sin duda, fue
una mujer con poder.
• Resulta complicado dilucidar el significado
de la inclusión inesperada del nombre de
una mujer y su posición privilegiada
(aparece de manera predominante y con
un tamaño mayor al de Emeterius) en el
códice. El profesor de la Universidad de
Pittsburgh añade que siempre se ha
pensado que el único estatus posible para
una mujer implicada en la producción de
manuscritos medievales era el religioso.
Es decir, que tendría que haber sido una
monja

6. • Comienza a haber una valoración social del artista, lo
que requiere una intensa formación intelectual y
espiritual.
• La mujer no tiene acceso a la formación que se precisa:
Geometría, Física, Aritmética y Anatomía.
• Absoluta dependencia de un varón protector: marido
artista, padre artista…
• La mujer no puede dibujar el cuerpo humano desnudo.

7. • Los artistas rechazan cobrar honorarios. Se
considera un oficio “indigno” de caballeros.
• Se busca la protección de la nobleza o la
monarquía. Así, algunas pintoras , que fueron
damas de la Corte, obtienen una aceptación
social (Por ejemplo, Sofonisba Anguissola).

8. Pintora italiana (1532-1625). Primera mujer de éxito del Renacimiento
Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1556, Museo Lancut, Polonia

9. • La Ilustración: Época de grandes revoluciones y
cambios:
 Se empieza a valorar en la enseñanza un cierto
conocimiento de dibujo y pintura.
 Se amplia el campo profesional femenino, sobre todo en la
enseñanza.
 Continúa la discriminación femenina: no tienen acceso a las
Academias, a las clases de desnudo…
 Obligadas al retrato, el paisaje o la naturaleza muerta,
considerados géneros “menores”

10. • Se afirma en la sociedad la idea de la mujer artista,
aunque sigue relegada al papel de esposa, madre y ángel
del hogar.
• Crean asociaciones artísticas de mujeres, instituyendo
premios y bolsas de estudio, organizando exposiciones…
• Las Grandes Escuelas de Bellas Artes comienzan a
aceptar mujeres (para ellas son más altas las cuotas de
inscripción y se les mantiene la prohibición de copiar
desnudos del natural)

11. • 1ª mitad del siglo: Acceso libre a las escuelas de pintura,
participar en exposiciones y concursos, pintar desnudos al natural.
Pero los prejuicios continúan instalados en la sociedad, todo lo
controlan los hombres.
• A partir de los años 60: Consolidación del movimiento
feminista y la lucha por los derechos de la mujer: Se sacan de las
sombras artistas de gran éxito en su época cuyas obras eran
atribuidas a sus padres o maestros también artistas.
• Las mujeres se acercan a las vanguardias y en muchos casos son
ellas las que dan el salto y empujan a sus “compañeros” hasta la
abstracción.

12. Ejemplos de estas mujeres innovadoras:
Sonia Terk Robert Delaunay
Georgia O’Keeffe Alfred Stieglitz
Gabrielle Münter Wassily Kandinsky
Lee Krasner Jackson Pollock
Dora Maar Pablo Picasso

13. Sonia Delaunay (1885-1979)
La primera mujer que vio en vida sus
cuadros expuestos en el Louvre.
Su trabajo se caracteriza por una
reconstrucción de la forma sólo por el
color. Murió en París en 1979.

14. Tamara de Lempicka (1898-1980)
Desarrolla un estilo enigmático y personal
adscrito al Art Decó y en los años veinte se
convierte en retratista de moda de la
aristocracia, deslumbrando con la deliberada
sensualidad de su arte.

15. Natalia Gontcharova (1881-1962)
La creatividad de la pintora no se limita a
un solo movimiento sino que recoge
aspectos de los diversos lenguajes
vanguardistas

16. Georgia O´Keeffe (1887-1986)
Es especialmente conocida por sus
cuadros casi abstractos basados en
ampliaciones de plantas y flores, obras
de gran elegancia y vitalidad, cuyas
formas sensuales están llenas de
sugerencias sexuales

17. María Blanchard (1881-1932)
Nace en Santander en 1981 .
La figura humana, principalmente seres
enfermos y dolientes situados en
ambientes tristes, serán el centro de su
obra. Son pinturas de color delicado y
ritmos angulares que reflejan la infancia, la
soledad, el abatimiento, la tristeza, la
enfermedad.

18. Liubov Popova (1889-1924)
Popova fue un de los miembros
principales de la vanguardia rusa a pesar
de su prematura muerte. Prestó gran
atención al color y al espacio y le
interesaba mucho lo que ella denominaba
valor arquitectónico de un cuadro.

19. Frida Kahlo (1907-1954)
Fue de las primeras pintoras que
expresó en su obra su identidad
femenina desde su propia óptica de sí
misma como mujer, rechazando la
visión de lo femenino que se dibujaba
desde el tradicional mundo masculino.
Ella fue una de las que contribuyó en la
formación de un nuevo tipo de
identidad para la mujer y es reconocida,
hoy, como un símbolo.

20. Remedios Varo (1908-1963)
En su obra aparecen con frecuencia
figuras humanas estilizadas realizando
tareas simbólicas, en las cuales se tiene a
la vez elementos oníricos y arquetípicos.