El documento describe las características del Renacimiento, el Gótico y el Barroco en Europa Occidental. El Renacimiento se produjo entre los siglos XV y XVI y rompió con la tradición artística medieval. El arte gótico dominó desde el siglo XII hasta el Renacimiento y se caracterizó por enfatizar la ligereza estructural y la iluminación en la arquitectura religiosa. El Barroco abarcó los siglos XVII y XVIII y adoptó formas más dinámicas y efectistas con énfasis en los juegos ó

1. Características Renacimiento Gótico Barroco
Periodo se produjo en Europa Occidental
durante los siglos xv y xvi
Desde mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento siglo
XV
abarcó todo el siglo XVII y
principios del XVIII
Temas de
interés
Se pinta la figura humana
independientemente de lo que
represente, Virgen o cortesana,
Apolo o Cristo, lo que importa es la
figura humana. Aunado a la imagen
del mundo que se identifica con la
civilización, que busca al hombre
ideal en equilibrio con la naturaleza.
Por la definición de un espacio que
quiere acercar a los fieles, de una
manera vivencial y casi palpable, los
valores religiosos y simbólicos de la
época.
El arte se volvió más refinado y
ornamentado, con pervivencia de
un cierto racionalismo clasicista
pero adoptando formas más
dinámicas y efectistas y un gusto
por lo sorprendente y anecdótico,
por las ilusiones ópticas y los
golpes de efecto. Se observa una
preponderancia de la
representación realista.
Termino El término procede de la obra de
Giorgio Vasari Vidas de pintores,
escultores y arquitectos famosos,
publicada en 1570, pero hasta el
siglo XIX este concepto no recibió
una amplia interpretación histórico-
artística.
El vocablo «gótico» es el adjetivo
correspondiente a godo y fue
utilizado en este contexto por primera
vez por el tratadista italiano Giorgio
Vasari (1511-1574).
El término «barroco» fue usado a
partir del siglo XVIII con un sentido
despectivo, para subrayar el
exceso de énfasis y abundancia de
ornamentación, a diferencia de la
racionalidad más clara y sobria de
la Ilustración.
Significado De hecho el Renacimiento rompe,
conscientemente, con la tradición
artística de la Edad Media, a la que
califica, con pleno desprecio, como
un estilo de bárbaros o de godos. Y
con la misma conciencia se opone
En sentido peyorativo usó este
término para denominar la
arquitectura anterior al Renacimiento,
propia de los bárbaros o godos,
cuyos componentes le parecían
confusos, desordenados y poco
El término «barroco» proviene de
un vocablo de origen portugués
(barrôco), cuyo femenino
denominaba a las perlas que
tenían alguna deformidad (como
en castellano el vocablo

2. al arte contemporáneo del norte de
Europa.
dignos, por contraste a la perfección
y racionalidad del arte clásico
«barruecas»). Fue en origen una
palabra despectiva que designaba
un tipo de arte caprichoso,
grandilocuente, excesivamente
recargado
Arquitectura Opuesta al modelo caótico y
desordenado del medievo, sería
una constante preocupación de
artistas y mecenas. se crearon
formas nuevas, como la columna
abalaustrada.
La arquitectura gótica puso especial
énfasis en la ligereza estructural y la
iluminación de las naves del interior
de los edificios.Se desarrolló
fundamentalmente en la arquitectura
religiosa (monasterios e iglesias).
Asumió unas formas más
dinámicas, con una exuberante
decoración y un sentido
escenográfico de las formas y los
volúmenes.Con preferencia por las
curvas cóncavas y convexas,
poniendo especial atención en los
juegos ópticos) y el punto de vista
del espectador.
Pintura Los pintores, aun tratando temas
religiosos la mayoría de ellos,
también la mitología, la alegoría y el
retrato. Una búsqueda constante de
sería la perspectiva, objeto de
estudio y reflexión para muchos
artistas: se trató de llegar a la
ilusión de espacio tridimensional de
una forma científica y reglada.
se tendió a aproximar la
representación de los personajes
religiosos en un plano más humano
que divino, dejándoles demostrar
emociones
También hay lentos avances en el
uso de la perspectiva y de otras
cuestiones técnicas en pintura en
cuanto al tratamiento de los soportes
los pigmentos y los aglutinantes.
El naturalismo basado en la
imitación de la realidad natural,
con cierto gusto por el claroscuro
el llamado tenebrismo; y el
clasicismo, que es igual de realista
pero con un concepto de la
realidad más intelectual e
idealizada.
Escultura El arte del Renacimiento logró
interpretar la Naturaleza y traducirla
con libertad y con conocimiento en
gran multitud de obras maestras
Un estilo austero, estilizado, de
proporciones alargadas y con una
apariencia general hierática, que
quería transmitir espiritualidad,
Adquirió el mismo carácter
dinámico, sinuoso, expresivo,
ornamental, que la arquitectura
con la que llegará a una perfecta

3. donde se buscó la representación
naturalista del cuerpo humano
desnudo con una técnica muy
perfeccionada, gracias al estudio
meticuloso de la anatomía humana.
alejándose de la anatomía real de un
cuerpo, hacia un naturalismo más
grande, a partir de una absorción
progresiva de influencias clásicas y
una observación más profunda de la
naturaleza.
simbiosis sobre todo en edificios
religiosos, destacando el
movimiento y la expresión,
partiendo de una base naturalista
pero deformada a capricho del
artista.
Artistas y obras