Enfermedades que se presentan a menudo en las vidas de los músicos y que deben ser tenidas en cuenta en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

1. PATOLOGIAS COMUNES EN
LOS MÚSICOS
PEDAGOGIA I
PROFESORA: RAQUEL ENRIQUEZ

2. AMUSIA
E S E L D E T E R I O R O O P É R D I D A D E L A C A PA C I D A D M U S I C A L
D E R I VA D A D E U N A E N F E R M E D A D C E R E B R A L A D Q U I R I D A .
S E T R ATA D E U N A M P L I O A B A N I C O D E D I F E R E N T E S D O L E N C I A S
QUE IMPIDEN DISCRIMINAR LAS CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE
U N A N O TA O S E R I E D E N O TA S Y M AT I C E S M U S I C A L E S , T E N I E N D O
C O M O C A S O E X T R E M O L A I N C A PA C I D A D PA R A D I F E R E N C I A R
E N T R E S O N I D O S D E D I S T I N TA T O N A L I D A D . P U E D E E S TA R
A S O C I A D A A S O R D E R A PA R A L A S PA L A B R A S Y A G N O S I A A U D I T I VA
O AISLADA. SI BIEN LAS AMUSIAS PUEDEN CONSIDERARSE UN
PA D E C I M I E N T O M E N O R F R E N T E A D O L E N C I A S M U C H O M Á S
SEVERAS COMO LA SORDERA, LA HIPOACUSIA O EL TINNITUS ,
S Ó L O A PA R T I R D E S U E S T U D I O L A C I E N C I A H A P O D I D O A R R I B A R
A T E R R I T O R I O S D E N T R O D E L C E R E B R O H U M A N O C O M P L E TA M E N T E
D E S C O N O C I D O S H A S TA E L M O M E N T O .

3. VIDEO

4. TERMINOS DESCONOCIDOS
AGNOSIAS AUDITIVAS
Se entiende por agnosia auditiva la incapacidad para el reconocimiento de estímulos
que se reciben por vía auditiva, sin que exista un defecto sensorial
asociado. Dependiendo del estímulo no reconocido, se podrán afectar la percepción
de ruidos, palabras o música
AFASIAS
TINNITUS

5. AMUSIAS
El término «amusia» se lo debemos a Knoblauch que
también diseñó por primera vez un
modelo cognitivo para el procesamiento de la música
basado en un modelo diagramático, tal y como se
venía haciendo con los procesos lingüísticos. Él
asumía que la amusia sólo se produciría en músicos.

6. CASOS DE AMUSIAS
Comentaremos muy brevemente algún caso clínico:
El primer caso descrito de discordancia entre lenguaje musical y lenguaje
verbal fue realizada en el año 1745. El paciente presentaba
una hemiparesia derecha con afasia, sólo podía decir «sí», pero podía
cantar himnos religiosos previamente aprendidos, tanto en su melodía como
la letra, pudiendo continuar el canto de un himno que iniciara el examinador.
Este mismo paciente conservaba el lenguaje automático en el sentido de
que podía recitar plegarias sin cantarlas, siempre y cuando las «recitara»
con un cierto sentido del ritmo.
Desde entonces existen múltiples citas de pacientes con afasia y
preservación del canto con o sin palabras, con o sin alteración de la
percepción de los tonos o del ritmo, siendo la descripción mas frecuente la
de sujetos con afasia en los que se conservaba la emisión de canciones
bien conocidas.

7. CASO RAVEL
El caso más conocido de amusia por su repercusión social es el de Maurice Ravel.
Fue estudiado en 1948 por Alajouanine. Presentaba
una apraxia ideomotora, alexia, agrafia y afasia de Wernicke y probablemente padecía
una demencia frontotemporal pudiendo ser una afasia primaria progresiva, pero ya
que se describe apraxia podría tratarse de una degeneración corticobasal. Al inicio de
su sintomatología predominaron los síntomas afásicos y la dificultad para producir
música. En la descripción original refiere un síndrome de evolución progresiva en el
que Alajouanine utiliza la frase «la memoria, el juicio, la afectividad y el gusto estético
estaban intactos» y notifica que también lo estaba el «pensamiento musical», era
capaz de reconocer melodías, tonos, errores introducidos deliberadamente en una
partitura para los tonos o ritmos y sin embargo no era capaz de cantar o tocar el
piano, tanto por imitación como espontáneamente o al dictado, no podía nominar,
cantar o tocar notas escritas, podía escribir música aunque esta era muy pobre de
contenido, pero era mejor que la escritura de palabras y la copia era prácticamente
imposible. Refiere que asistía a conciertos manteniendo una clara actitud crítica y
obteniendo placer de la audición de la misma y al parecer podía idear sus
composiciones de forma adecuada. Es famosa la frase del propio Ravel donde
describe «tengo la cabeza llena de música pero no soy capaz de escribirla».

8. OTRAS PATOLOGÍAS
•“Patología Osteomuscular y de los nervios periféricos en el colectivo de
músicos de orquesta”
1. Síndrome de Sobrecarga Muscular: por la sobre solicitación de un grupo
muscular, producida por la práctica prolongada de movimientos repetitivos.
Indican que, siendo común a todos los músicos (y por qué no decirlo, a todo el
mundo), los más afectados serían los que tocan instrumentos de cuerda. Los
grupos musculares más comúnmente afectados pertenecerían a la mano,
muñeca, antebrazo, cuello y hombro.
2. Tendinitis: definiéndose como inflamación localizada en el tendón y su vaina
sinovial, que produce dolor a la movilización activa o pasiva del músculo
correspondiente. Pueden ser causadas por una sobreutilización repetida. Nos
encontraríamos con el siguiente dato importante, que clasifica estas lesiones por
músicos

9. DISTONÍA FOCAL
La distonía focal es un tipo de distonía que afecta a un músculo o grupo de
músculos en una parte específica del cuerpo (de allí el término "focal"), causando
un contracción o retorcimiento muscular indeseado. La distonía focal puede afectar
músculos de los ojos, boca, cuerda vocales, cuello, manos y pies.

10. CÓMO PREVENIRLO?
1. Iniciar el ensayo con ejercicios de precalentamiento.
2. Prestar atención a los hábitos posturales. Una postura correcta reduce el trabajo
de la pequeña musculatura del antebrazo y de la mano al permitir a los músculos
mayores de los hombros y la espalda, sostener con menor esfuerzo el peso
combinado de los brazos e instrumentos.
3. Evitar el trabajo innecesario de los músculos. Una excesiva elevación de los
hombros o giros de cuello, pueden desencadenar un espasmo muscular y reducir la
agilidad del movimiento de músculos adyacentes. La carga del instrumento puede
ser reducida con soportes adecuados.
4. Intercalar con frecuencia fragmentos aislados a lo largo del ensayo. Así se
evitará la sobrecarga de un grupo particular de musculatura.
5. Evitar tocar más de 25 minutos sin una parada de 5 minutos.

11. 6. Incremento muy progresivo del tiempo de los ensayos en las semanas o
meses que preceden a los recitales.
7. Compensar la intensidad del esfuerzo con una disminución del tiempo
de ensayo.
8. Volver gradualmente a la actividad después de un tiempo de descanso.
Si no se ha practicado durante varias semanas, empezar con prácticas de
10 a 20 minutos el primer día y aumentar este tiempo gradualmente.
9. Incremento gradual del uso “extra-musical” de las manos.
10. No descuidar la salud física y mental en general. Una persona sana y
equilibrada soporta mejor los rigores de una carrera musical.

12. FIN