El documento resume el arte griego, dividiendo su historia en seis periodos y describiendo su ubicación geográfica en Grecia y el Mediterráneo. Explica que la sociedad griega estaba dividida en ciudades-estado y varias clases sociales, y que su religión era politeísta. Describe los temas, materiales y artistas más importantes del arte griego, así como obras emblemáticas como el Partenón y el Discóbolo de Mirón.
1. ARTE GRIEGO
-Stephanie Michele Mercz Arellano
-Ximena de Velasco Campos
-Diana Aurora Pineda Betancourt
-Daniela de la Torre Gonzales
2. Contexto
El arte griego se divide en seis periodos:
Geométrico desde el siglo IX -VIII a. C.
Orientalizante desde finales del siglo VIII-
VII a. C.
Arcaico desde el siglo VII- VI a. C.
Severo desde finales del siglo VI -V a. C-
Clásico desde el siglo V-IV a. C.
Helenístico desde finales del siglo IV- II a. C.
4. Organización social
El pueblo heleno se encontraba
dividido en numerosas ciudades-
estado. Así como en clases sociales
libres y son las siguientes:
1. Ciudadanos o politai (militar,
político, judicial y social).
2. No ciudadanos (clerurcos y
metecos).
3. Clases sociales no libres
(esclavos).
5. Religión
◦ Su religión era
politeísta. A través
de los mitos
contaban las
historias de sus
dioses
6. Temas
Mitológicos: dioses y héroes griegos.
Temas cotidianos: competiciones de
atletas.
Figura humana: generalmente desnuda.
Temas militares.
Retrato
7. Materiales que usaban
Los griegos utilizaron gran
variedad de materiales de
construcción para realizar sus
edificios, usaron adobe
(paredes), madera (para
soportes y techos), terracota
(para ornamentos), piedra
caliza y mármol (para
columnas y muros) ,bronce
(detalles decorativos).
10. Arquitectura
El elemento sustentador en estas
estructuras eran las columnas, con los
diferentes tipos y formas se dieron origen
a los ordenes arquitectónicos: Dórico,
Jónico, Corintio. Se destacaba por un orden
jerárquico:
1. Los templos
2. Los teatros, acrópolis, propileos,
estadios, gimnasios, palestras, ágoras,
monumentos funerarios.
11. Escultura
◦ En esta, el escultor tenia la libertad de expresión
buscando y logrando la perfección humana; la
escultura paso por tres etapas evolutivas:
Arcaica: Los escultores buscaban un estilo y una
técnica propia.
Clásica: Los escritores lograban la perfección de sus
técnicas, esta época tenia dos periodos: La Sublime y
el Estilo Bello.
Helenista: Se tomaban modelos anteriores para
perfeccionarlos, en esta etapa surgen escuelas
importantes: Escuela de Pérgamo, Apolodoro de
Atenas, la de Rodas y la de Alejandría.
12. Pintura
◦ La maestría en la pintura se
manifestaba en los increíbles
efectos de realismo que sabían
producir por descripciones a
algunas pinturas. Se usaban en
la decoración de las obras
arquitectónicas de todo tipo:
religiosas, civiles, funerarias…
También se pintaban los
ropajes y el cabello de las
esculturas.
13. Cerámica
Se caracterizaba por tener formas
variadas y originales, predominando
los elementos geométricos dispuestos
en franjas, las tonalidades del barro
(desde el amarillo hasta el gris
castaño) presenta figuras en rojo
sobre fondo negro o rojo, predominan
formas de animales y humanas.