El documento describe 5 transformaciones en la categoría de obra de arte: 1) De la objetualidad a la crisis del objeto artístico tradicional, 2) De la espiritualidad al carácter mundano, 3) De la definición a la indeterminación, 4) De la clausura a la apertura, 5) De la unidad a la serialidad. La primera transformación implica el paso del arte como objeto a nuevas formas dinámicas y conceptuales, como se evidencia en los readymades de Duchamp que subvierten la noción de objeto artístico.
2. Transformación de los aspectos que determinan la categoría
obra de arte
1) De la objetualidad a la crisis del objeto,
2) De la espiritualidad al carácter mundano,
3) De la definición a la indeterminación
4) De la clausura a la apertura,
5) De la unidad a la serialidad.
3. 1. De la Objetualidad a la Crisis del Objeto
artístico tradicional
4. La objetualidad. "En primer lugar, se entiende que la obra es un objeto
producido (lingüístico, plástico, sonoro, o la mezcla o combinación de esos
elementos entre si), incluso una "cosa" " (Jiménez, 2002: 111)
"La crisis del objeto artístico tradicional atraviesa el arte contemporáneo a
lo largo de todo el siglo XX y llegando hasta nuestros días; en lugar de un
objeto o una "cosa ", las obras se conciben como estructuras dinámicas,
favorecida además por la tendencia general a la emancipación de la
imagen de soportes sensibles específicos" (Jiménez, 2002: 113)
YouTube - 1 de la objetualidad a la crisis del objeto
De la Objetualidad a la crisis del Objeto artístico tradicional
5. Rompecabezas de la GiocondaMarcel Duchamp. L.H.O.O.Q. 1919
Ready-made rectificado. Lápiz sobre
tarjeta postal, 19.7 x 12.4 cm
Leonardo da Vinci. Retrato de dama (La
Gioconda o Mona Lisa) (1503-1506)
Oleo sobre tabla, 77 x 53 cm. Museo del
Lourve, Paris.
A partir de la observación de las imágenes ¿qué entendemos por
emancipación de la imagen de un soporte sensible específico?
6. ¿Cómo se relaciona este aspecto con la crisis del objeto artístico tradicional?
Rompecabezas de la GiocondaMarcel Duchamp. L.H.O.O.Q. 1919
Ready-made rectificado. Lápiz sobre
tarjeta postal, 19.7 x 12.4 cm
Leonardo da Vinci. Retrato de dama (La
Gioconda o Mona Lisa) (1503-1506)
Oleo sobre tabla, 77 x 53 cm. Museo del
Lourve, Paris.
7. Marcel Duchamp: Rueda de Bicicleta (1913)
Ready-made con la rueda fijada en un taburete y la horquilla
hacia abajo.
3ra versión, 1951.
¿Podemos afirmar en relación a un
Ready-made la presencia de un
objeto artístico tradicional?
¿Cómo se subvierte la categoría de
objeto artístico tradicional a partir
de la propuesta de Duchamp?
8. Marcel Duchamp
Fuente, 1917
Redy made
¿Qué valor se otorga en la presente
obra a la dimensión conceptual en
relación a la dimensión objetual?
¿En qué medida este aspecto es un
indicador de la crisis del objeto
artístico tradicional?
9. ¿Cómo advertimos el rechazo a la
dimensión objetual en la presente
obra?
¿Advierte la aproximación a la obra
centrada en la mente, y la esencia
de un arte como ejercicio mental?
¿Cómo afecta esto la dimensión
objetual y de significación de la
obra?
Piero Manzoni: Mierda de artista Nro 80. 1961.
Lata de metal, 5 cm alt,;6.5 cm diam.
10. ¿Cómo relacionamos el
surgimiento del arte conceptual y
la incorporación de materiales y
formas ajenos al arte con la crisis
del objeto artístico tradicional?
Andy Warhol: Brillo soap pads box, 1964-968.
envase de detergente 30 x30 x18 cm.
11. Marc Quinn: Self, 1991
blood, stainless steel, perspex, refrigeration
equipment, 208 x 63 x 63 cm.
En que radica la transgresión del objeto
artístico tradicional en la obra de Marc
Quinn?
12. ¿Cómo participa la presente
obra de la objetualidad y la no
objetualidad?
¿Cómo incide este aspecto en
nuestro enfoque visual y la
experiencia estética?
En relación a la obra de Tim
Noble Y Sue Webster
Tim Noble & Sue Webster: Metal fucking rats with heart Shaped tail, 2007
13. ¿Cómo participa la presente
obra de la objetualidad y la no
objetualidad?
¿Cómo incide este aspecto en
nuestro enfoque visual y la
experiencia estética?
En relación a la obra de Kumi
Yamashita
http://www.youtube.com/watch?v=dgkLIsCpuvE
Kumi Yamashita: City Viewf. 2010
Shadow sculpture
14. Los soportes tecnológicos del arte electrónico y su incidencia en el proceso de
transformación del objeto artístico ¿por qué implican una desmaterialización del
objeto o la presencia de nuevas formas de materialidad?
Ver en el siguiente enlace: http://www.cyberfeminism.net/sexgened/
Subrosa: Sex and Gender in the Biotech Century, 2000. Primera sección
Net art.