1. Los clásicos en el periodo romántico
(PERVIVENCIA DE LA LITERATURA LATINA EN LA LITERATURA
ESPAÑOLA)
Qué es romanticismo y cuál es su relación con la literatura clásica
- El gran cambio estético entre el llamado Siglo de las Luces y el Romanticismo: de la
preceptiva horaciana a la estética de lo sublime (Psudo-Longino, Burke), de la mera
belleza al estremecimiento. Lectura de Liv. 21, 35, 7-9:
“Y dado que todo estaba cubierto de nieve cuando se levantó el campamento al
amanecer, la columna se movía lentamente y el desaliento y la desesperación se reflejaba en
todos los rostros, Aníbal se adelantó a las líneas, ordenó a los soldados que se detuvieran en un
promontorio, desde donde se divisaba una vista larga y extensa, para enseñarles Italia y las
llanuras del Po que estaban a las faldas de los Alpes y decirles que no sólo estaban traspasando
entonces las murallas de Italia, sino también de la ciudad de Roma; (…)” (Trad. de A. Ramírez
de Verger y J. Fernández Valverde)
El
viaje por Italia y el Grand Tour. Goya participa en un concurso de Parma cuyo tema es,
precisamente, Aníbal atravesando los Alpes.
- Roma, Romanticismo, Románico, Gótico: el mito de la decadencia
1

2. “Estaba en Roma, el 15 de octubre de 1764, cavilando entre las ruinas del Capitolio
mientras los frailes descalzos cantaban vísperas en el templo de Júpiter (ahora la iglesia de los
Zolocantes, de los frailes franciscanos), cuando me vino por primera vez a la imaginación la idea
de escribir sobre la decadencia y caída de la ciudad.” (E. Gibbon, Autobiografía, Buenos Aires,
1949, p 113)
- La nueva visión romántica de la literatura latina:
2.1. Estética prerromántica del fragmento y del texto (aún) oculto (Aymerich, Mai)
2.2. Nuevo relato historiográfico: historia externa e historia interna (Wolf, Ficker)
2.3. Preferencia por el período arcaico; lo popular frente a lo culto (Niebuhr y Schlegel)
2.4. Gusto nacional y uso de la lengua moderna como metalenguaje (Schöll)
2.5. La originalidad de la literatura romana (Bähr y Benhardy)
- Aspectos políticos: absolutismo frente a liberalismo y su influjo en la propia
enseñanza de las humanidades. El Colegio libre de San Mateo, donde dio clase Alberto
Lista durante el trienio liberal: Colección de trozos escogidos de los mejores hablistas
castellanos, en verso y prosa: hecha para el uso de la Casa de Educación, sita en la
calle de San Mateo de la Corte (2 vols.), antología de textos de literatura clásica
española en verso y prosa
- Influencia y convención. La tradición clásica frente a la tradición moderna. De la
tradición de la ruptura a la ruptura de la tradición (Octavio Paz, Los hijos del limo)
2

3. Autores
Prosa:
José Marchena y el Fragmentum Petronii
Mariano José de Larra
Cuentos fantásticos
Traductores:
Martínez de la Rosa: Poética de Horacio
Eugenio de Ochoa: Eneida de Virgilio
Lírica:
Escuela salmantina
Nicasio Álvarez Cienfuegos y la tradición anacreóntica
http://www.estudiosclasicos.org/Estudios_Clasicos/119.pdf
“Alzase Jove, y a su augusta planta
truena el Olimpo retemblante. ¡El cielo
es el trono del Dios! Pronuncia Augusto,
y a Britania y a Persia omnipotente
en el imperio encierra.
¡César, César es dios sobre la tierra! (…)
Hor. Od. 3,5
Manuel José Quintana
ARIADNA
¡Nadie me escucha!... ¡Nadie!... El eco sólo, al amable impostor enajenado
eterno compañero con su halago y su amor mi tierno pecho;
de este silencio lóbrego, responde ¡Falso amor, falso halago! ¿Qué se han hecho
a mi agudo clamor, y mudamente pasión tan viva y perdición tan loca?
mi mal aumenta y mi dolor presente. Yo lloro aquí desesperada en tanto
que el pérfido se ríe
¿Y es aquesto verdad? ¿Pudo Teseo de mi amor lamentable y de mi llanto.
sin mí partir, y pudo
desampararme así? ¡Pecho de bronce, Pero no, no es posible
de todo amor y de piedad desnudo! que tan amantes lazos
¿Qué te hice yo para tan vil huida? los haga así pedazos
Le vi, le amé; mi corazón, mi vida, una argra ingratitud.
toda yo suya fui, toda... El ingrato,
¿Qué no me debe? Encadenado llega (Levántase exaltada hacia la tienda).
a la cretense playa,
destinado a morir: su sangre odiosa Dame lecho a mi bien. Ahí tú que fuiste
al monstruo horrible apacentar debía, de mi gloria testigo mira ahora
que en la prisión del laberinto erraba. el triste afán que mi interior devora.
¿Qué hubiera él sido sin la industria mía?
Entra, combate, vence, y coronado ¡Así mientras sus labios me halagaban,
de nueva gloria se presenta al mundo. y en tanto que sus brazos me ceñían,
Esto era poco: enfurecida y ciega, ya allá en su pecho las traiciones viles
frenética después, mi hogar, mi padre, este lazo fatal me preparaban!
todo lo olvido a un tiempo, y me confío ¡Oh unión inconcebible
3

4. de perfidia y placer! ¡conque engañoso Mira el trance terrible a que he venido,
puede ser el halago, y la ternura mírame junto al mar volver llorando
lleva tras sí maldad y alevosía! la vista a todas partes, y en ninguna
Yo triste, envuelta en la inocencia mía, asilo hallar a mi fatal fortuna,
al delirio de amor me abandonaba; mírame perecer sin un amigo
tú sabes cuál mi seno palpitaba, que dé a mi suerte lamentable lloro.
tú viste cuál mi sangre se encendía, ¿Donde, dónde volverme? ¿A quién imploro?
y cómo de su boca engañadora
deleite, amor y perdición bebía. Muerte, no hay medio, muerte; este es el grito
que por do quiera escucho; ésta la senda
Dos ayer éramos, que encuentro abierta a mi infelice suerte.
y hoy sola y mísera Brama el mar, silba el viento, y dicen: «Muerte»
me ves llorando
a par de ti. Y muerte hallaré yo... Las ondas fieras
Mira estas lágrimas, que senda amiga al seductor abrieron,
mírame trémula, me la darán... ¡Qué horror! Un sudor frío
donde gozando baña mi triste frente, y el cabello
me estremecí. se eriza... Sí... Las veo;
¿Qué se hizo el pérfido? Las furias del averno me arrebatan
mi angustia muévate, tras de sí a fenecer... Voy desgraciada
y haz que volando víctima del amor... ¡Ah! Si el ingrato
torne hacia mí. presente ahora a mi dolor se hallara,
quizá al verme llorar también llorara.
Vuelve, adorado fugitivo, vuelve, ¡Más no, mísera! Muere; el mar te espera,
yo te perdono. El ardoroso llanto el universo te olvidó, los dioses
que ora inunda mi rostro y me le abraza, airados te miraron
enjugarás; reclinaré en tu pecho y sobre ti, cuitada, en un momento
mi atormentada frente, y aplicando el peso de su cólera lanzaron.
tu mano al corazón, verás cuál bate
de anhelo palpitante y de alegría. ¡Oh qué triunfo tan bárbaro y fiero!
Mas ¡oh! mísero y ciego devaneo; avergüénzate, cielo tirano,
mientras imploro al execrable amigo, avergüénzate, o dobla inhumano
lleva el viento consigo mi tormento y tu odioso rencor.
mi gritar, mi esperanza y mi deseo.
¿Dudo? ¿Temo? ¿A qué atiendo? ¿Qué
Y esto, ¡oh! dioses, sufrís y va seguro espero?.
y contento el perjuro dame ¡oh! mar, en tu seno un abrigo,
por medio de la mar, que le consiente y las ondas escondan conmigo
sin abrirse y tragarle. ¡Oh! tú, divino mi infortunio, mi oprobio y mi amor.
astro del claro día, sol luciente,
sagrado autor de la familia mía. (Arrójase al mar).
Cf. Catul. 64, 162-291
Juan Nicasio Gallego
Los hoyuelos de Lesbia
si aquello era mejilla o era rosa.
Cruzaba el hijo de la cipria diosa
solo y sin venda la floresta umbría Alargó el dedo el niño entre las flores
cuando, al pie de un rosal, vio que dormía y en ambos lados le aplicó a la bella,
al blando son del mar mi Lesbia hermosa; formando dos hoyuelos seductores.
y al ver pasmado que su faz graciosa ¡Ay, que al verla reír, la dulce huella
los reflejos del alba repetía, del dedo del amor mata de amores!
tanto se deslumbró que no sabía ¡Feliz el que su boca estampe en ella!
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5. Francisco Sánchez Barbero
Sátira a Ovidio
http://bib.cervantesvirtual.com/portal/romanticismo/actas_pdf/romanticismo_10/fuertes.pdf
Te compadecen unos, otros ríen
Otros exclaman, ¡Oh collón! bien hecho;
Y tus jeremïadas importunas
A náuseas me provocan. Por tu vida,
¿Qué conseguiste, narigudo vate?
Desprecio general. ¿No aciertas cómo,
Siendo feliz transformador de tantas,
Nunca tu suerte transformar pudiste?
Yo sí; porque ser hombre no supiste.
Escuela sevillana
Alberto Lista
Menéndez Pelayo: “De Horacio. Oda en loor de Druso, Qualem ministrum fulminis alitem (4.ª del libro
4.º). Admirable versión, superior a la del mismo Burgos. Júzguese por las primeras estancias:
Como el ave, del rayo devorante Y al ahuyentar las brumas heladoras
Ministradora fiel, a quien benigno El vernal viento, que florece el año,
El Dios mayor de las empíreas sedes Del no usado volar la da enseñanza,
Sobre los aires y la grey volante, Meciéndola en sus alas tembladoras,
Le comedió el imperio (premio digno Ora, enemiga al tímido rebaño,
Al robo del purpúreo Ganimedes) Sobre el redil con ímpetu se lanza;
Joven ya, mas de empresas ignorante, Ora contra serpientes luchadoras
Huye el risco natío Ardiente la espolea
[p. 338] A do la impele el heredado brío, El amor de la presa y la pelea. Etc. etc.
De Horacio (Bacchum in remotis carmina rupibus), 19.º del libro 1.º Oda en loor de Baco. En ésta lleva la
ventaja Burgos.
Viaje de Virgilio. Sic te Diva potens Cypri (3.ª del libro 1.º). También ésta me parece inferior a las de
Jáuregui, Burgos y Milá y Fontanals. Está hecha no obstante con primor y esmero notables. Publicóse ya
en las Poesías de la Academia de Letras Humanas, pero con notables variantes. Es preferible el segundo
texto.
A su lira. Poscimur. Si quid vacui sub umbra (32.ª del libro 1.º).
Imitación de la oda 6.ª del libro 2.ª de Horacio (Septimi, Gades aditure mecum). En Lista está dedicada a
Dalmiro. Vio la luz por vez primera en las citadas Poesías de la Academia de Letras Humanas, con no
escasas variantes.
A Aristo: La tranquilidad de los alumnos de las Musas. Titúlase imitación de Horacio, pero no puedo
determinar de qué oda. Téngola por remedo general del estilo horaciano.
A Eutimio, que disipe los pesares con el vino. Imitación de la oda 7.ª del libro 1.º, Laudabunt alii claram
Rhodon aut Mitylenem. Muy linda composición. Guillermo Penn hace el papel de Teucro.”
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6. Manuel de Cabanyes
Mi navegación
Non est meum, si mugiat Africis ¡Mas qué! ¿Y acaso en la malvada tierra
Malus procellis, ad miseras preces Buscaron ellos el ansiado puerto?
Decurrere et vobis pacisci. ¿Y naufragios y bárbaras prisiones
HORAT. No burlaron constantes?
¿Tanto afán y tan breve derrotero? Sí; que en su pecho el corazón tranquilo
¿Siempre halagar a mercaderes sandios Sintió el solaz de la inocencia: su alma
Y a malvados cuestores insolentes? Los puros días de su edad primera
¿Siempre implorar la fuerza? Corrió sin sobresalto.
No; que en mi quilla corruptora plata Y cuando más feroz bramó la rabia
No he de traer de las peruanas costas; De las tormentas, cuando el dulce día
Ni he de llevar al México rebelde En lobreguez velaban las espesas
Domeñadoras armas. Murallas de su cárcel;
Y solmente al querer de mi destino Siempre a su vista apareció una estrella
Sin ansia alguna de cambiar la suerte, De luz inmensa, esplendorosa, suave:
Lanzó joven piloto mi barquilla ¡Estrella que jamás del ímpio alumbras
Al piélago espumoso. Las tortuosas sendas!
Al espumoso piélago, que alzando Así en el mástil de mi barca nunca
En insana bravura a las estrellas Enseña flote indigna; ni en su puente
Mil poderosas naos, con ruina Vivas suenen de mal que la virtuosa
Las hundió en el abismo. Playa vecina espanten;
Y del dulce León y el buen Carranza Y tu lumbre mi breve derrotero
Los inocentes virtuosos leños Siempre esclarezca, y de infestadas naos
En pos lanzara de ásperas tormentas Siempre me aleje, y de los sitios donde
A las crueles playas Las férreas proas guíen.
Que habitaban los hijos sanguinarios No es en la tierra el fin de mi viaje,
Del Cielo y de la Tierra ¡prole impía! Y tú lo sabes: busco ¡ojalá llegue!
Por el rayo después aniquilada Busco de paz las plácidas moradas,
Del Padre de las luces. Do la verdad es reina,
¡Terrible mar! que en negros turbiones Do, con balanza siempre igual, justicia
Súbito al gran Jovino arrebatando, Al trabajado recto navegante
A un escollo arrojó, donde cautivo De galardón sin fin, y al criminoso
Gimió de un vil pirata. Sin fin con rayo abrasa.
José de Espronceda
http://revistas.ucm.es/fll/11319062/articulos/CFCL0101230195A.PDF
http://www.robertexto.com/archivo13/espronceda.htm
EL SUSTRATO HORACIANO EN UN POEMA ROMÁNTICO: LA CANCIÓN DEL PIRATA ...
Gustavo Adolfo Bécquer
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/bcquer-y-la-lima-de-horacio-0/html/
Autor Principal: Sebold, Russell P.
Título: Bécquer y la Lima de Horacio
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7. Publicación: Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2006
Notas de la Reproducción Original: Edición digital a partir de Ínsula : Revista Bibliográfica de
Ciencias y Letras, núm. 422, año XXXVII (enero 1982), pp. 1, 10 y 11. Edición digital de la Biblioteca
Virtual Miguel de Cervantes por cortesía del autor
Portal: Biblioteca de Gustavo Adolfo Bécquer | Literatura Española | Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes | Biblioteca de Russell P. Sebold
“Los polos en realidad más complementarios que contrarios representados por Horacio y Zorrilla
podemos decir en sentido general que son la disciplina y la inspiración (aunque ni Horacio ni Zorrilla ni
ningún poeta auténtico jamás ha prescindido en absoluto de ninguna de esas dos vías creativas); y en los
mismos años, quizá guiado por su profunda admiración hacia don Alberto Lista, Bécquer debió de leer
también el Arte poética de Horacio, en la que el proceso creativo está concebido como dependiente en
igual medida del arte (estudio de la poesía, disciplina de las reglas) y la naturaleza (inspiración
espontánea, imaginación desenfrenada). A través de las clases de retórica y poética el aludido pasaje del
Arte poética horaciana había llegado a ser muy conocido en el latín original, y era a la vez conocida la
versión española de Tomás Iriarte:
Natura fieret laudabile carmen, an arte,
Quaestium est. Ego nec studium sine divite vena,
Nec rude quid prosit video ingenium: alterius sic
Altera prosit opem res, et conjurat amice.
Dudan si el verso digno de alabanza
Del natural ingenio se deriva,
O bien del artificio y enseñanza.
Yo creo que el estudio nada alcanza
Sin la fecundidad de la inventiva,
Ni la imaginación inculta y ruda
Es capaz por sí sola del acierto;
Pues han de darse, unidas de concierto,
Naturaleza y arte mutua ayuda.
La idea horaciana de que la naturaleza y el arte participaban igualmente en el acto creador del poeta
también venía reiterándose a lo largo de los siglos en las poéticas modernas, por ejemplo, en la de Luzán:
«el solo ingenio y la naturaleza sola no bastan sin el estudio y arte, para formar un perfecto poeta.»
Ahora bien: en la Rima III Bécquer también representa la creación poética como presidida
conjuntamente por la naturaleza y el arte, aunque los viejos protagonistas del acto creador aparecen en el
contexto nuevo bajo otros nombres: la inspiración y la razón. Mas no tiene importancia el cambio de
nombres. Lista había llamado instinto y razón a estos mismos órganos de la creación, y Juan Ramón
Jiménez los llamaría instinto y cultivo. A continuación copio el texto de la Rima III numerando las
estrofas de su primera parte y designado las de su segunda parte con letras del alfabeto para facilitar
ciertas comparaciones que haremos.
7

8. Dibujo de G. A. Bécquer: «El poeta y las musas». Colección Gregorio Marañón
8

9. 1 Sacudimiento extraño Y entre las sombras hace
que agita las ideas la luz aparecer,
como huracán que empuja
las olas en tropel, B Brillante rienda de oro
que poderosa enfrena
de la exaltada mente
2 Murmullo que en el alma se eleva el volador corcel,
Y va creciendo como volcán que sordo
anuncia que va a arder, C Hilo de luz que en haces
los pensamientos ata,
3 Deformes siluetas sol que las nubes rompe
de seres imposibles, Y toca en el cenit,
paisajes que aparecen
como al través de un tul, D Inteligente mano
que en un collar de perlas
4 Colores que fundiéndose consigue las indóciles
remedan en el aire palabras reunir,
los átomos del Iris
que nadan en la luz, E Armonioso ritmo
que con cadencia y número
5 Ideas sin palabras, las fugitivas notas
palabras sin sentido, encierra en él compás,
cadencias que no tienen
ni ritmo ni compás, F Cincel que el bloque muerde
la estatua modelando,
6 Memorias y deseos Y la belleza plástica
de cosas que no existen, añade a la ideal,
accesos de alegría,
impulsos de llorar, G Atmósfera en que giran
con orden las ideas
7 Actividad nerviosa cual átomos que agrupa
que no halla en qué emplearse, recóndita atracción,
sin riendas que le guíe
caballo volador, H Raudal en cuyas ondas
su sed la fiebre apaga,
8 Locura que el espíritu Oasis que al espíritu
exalta y desfallece, devuelve su vigor.
embriaguez divina Tal es nuestra razón.
del genio creador,
Tal es la inspiración. 9 e I Con ambas siempre en lucha,
Y de ambas vencedor
A Gigante voz que el caos tan sólo al genio es dado
ordena en el cerebro A un yugo atar las dos.
La ilación dialéctica entre naturaleza y arte que se sugiere a lo largo del citado pasaje de Horacio
(«Natura... an arte, / Quaestium est», etc.) fue el germen tanto de la forma como del mensaje estético de la
Rima III de Gustavo Adolfo. Esa relación dialéctica entre facultades creativas está representada en la rima
becqueriana como un diálogo constante, un proponer y responder sin tregua, un proceso de maduración
del poema mediante la progresiva refinación del de talle. Hay ocho estrofas en la primera parte dedicada a
la inspiración (naturaleza), y hay otras ocho en la segunda parte dedicada a la razón (arte). Es
significativo que la primera parte de la Rima III esté dedicada a la inspiración, pues desde Horacio en
adelante, al mencionar la naturaleza y el arte, los portavoces de la doctrina clásica colocaban aquélla en
primer lugar (el talento natural es el tema de la primera estrofa del Arte poética de Boileau). También le
corresponde a la naturaleza = inspiración el primer lugar por ser la facultad proponente en la dialéctica
creativa.”
9

10. Teatro:
Tamayo y Baus, Virginia (1853), Leopoldo Cano La muerte de Lucrecia (1884)
http://lectoresaudaces.blogspot.com/2011/03/viva-la-republica-la-muerte-de-
lucrecia.html
Leopoldo Cano compone en 1884 La muerte de Lucrecia, cuya fuente literaria clásica
se encuentra al final del libro I del Ab urbe condita, de Tito Livio (Liv.1, 57-59). El
argumento, entendido ya desde la ciencia histórica del XIX como parte de la historia
mítica de Roma , tiene todos los ingredientes que lo hacen interesante para los gustos de
la época: la tensión entre la intachable virtud de Lucrecia con el acto de la violación a
manos de Tarquinio, que se ha consumado antes de que comience la obra, seguido todo
ello de la truculenta escena del suicidio de la heroína en la escena final, donde no puede
obviarse su relación con los gustos de la pintura histórica, a la que se alude
explícitamente. He aquí uno de los pasajes fundamentales de la obra:
"LUCRECIA. ¡Acercaos! que, al deshonor, la muerte prefería,
No perdáis ni una frase de esta historia «Cede a mi amor,» -me dijo el libertino-
y escribidla con sangre de tiranos. «que aún puede ser tu suerte
Bajo este honrado techo mucho más espantosa que la muerte.»
halló hospitalidad un hombre osado, «Si mi ruego amoroso
que en nombre de mi esposo la pedía; rechazas, sobre el lecho de tu esposo
y, antes que despuntase en nuevo día, haré poner un siervo degollado
oí desde mi lecho y diré a Roma entera
el ruego vergonzoso del malvado. que fue de esta manera
¡Era Sexto Tarquino! por infame adulterio castigado .»" (...)
Al ver por mi desprecio y energía
Saca un puñal rápidamente y se le clava en el corazón. Todos lanzan un grito de horror.
Séptimo Lucrecio y Publio Valerio sostienen a Lucrecia. Colatino cae desfallecido
sobre el lecho, y Junio Bruto, tomando el puñal que le entregara Lucrecia, cuando lo
indique el diálogo, se aleja del grupo principal, de manera que todas las figuras queden
en la disposición que ocupan en el cuadro de Rosales."
Num. de catálogo
P04613
Autor
Rosales
Gallinas,
Eduardo
Título
La
muerte
de
Lucrecia
Cronología
1871
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
258 cm x
347 cm
Escuela
10

11. Española
Tema
Historia
Expuesto
Si
Procedencia
Adquisición, 1882
Comentario de la ficha del museo del Prado:
“Tras ser violada por Tarquinio, hijo del rey de Roma, Lucrecia se da muerte ante su padre y su esposo,
quienes sostienen su cuerpo, mientras su primo Bruto con el puñal ensangrentado en la mano, clama
venganza.
Rosales volvió en esta ocasión a la historia clásica para abordar una pintura, aludiendo a los
acontecimientos que, tras la venganza de Bruto, supusieron el paso de la Monarquía a la República en la
antigua Roma.
Presentada a la Exposición Nacional de 1871 logró una primera medalla gracias a la modernidad con que
fue abordada. La técnica de ancha factura y golpes de pincel muy empastado, no está reñida con un dibujo
firme y fuerte. Por otro lado la emocionante utilización de la luz en claroscuro, resaltando las figuras pero
dejando en penumbra la estancia, contribuyen a crear el efecto dramático deseado y convirtiendo esta
pintura en una de las más notables del artista.”
11