El documento resume la historia de la fotografía y el cine desde sus inicios en la década de 1840 hasta finales del siglo XIX. Destaca las contribuciones de pioneros como Nadar, Muybridge, Marey y los Hermanos Lumière, así como los movimientos pictorialista y esteticista. La fotografía evolucionó desde un medio para capturar paisajes y retratos hasta un arte que buscaba expresar sentimientos a través de la manipulación de la luz y el movimiento.

1. LA POPULARIZACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA Y LOS INICIOS DEL CINE

2. Primera imagen que se conserva de Madrid,
tomada entre 1840 y 1850
Capitolio, Washington, D.C., 1845-46.
En los años 60 del siglo XIX comenzó a popularizarse la fotografía, gracias a los
avances en la técnica y el abaratamiento de su producción. Los primeros géneros
fotográficos fueron los paisajes, los retratos, las naturalezas muertas y los
monumentos históricos.

3. Catedral de Estrasburgo, 1851. Calotipo
Venecia, 1860

4. Porta della Ripetta, Roma, 1846 Pagoda en una isla, John Thomson. 1870

5. Edgar Allan Poe La mujer barbuda de
Ginebra, 1853Chopin

6. Se introdujeron nuevos formatos
fotográficos, más fáciles de
producir, en especial la carte de
visite, creada por el francés Disderi,
y la fotografía de estudio.
Disdéri patentó una cámara
fotográfica dotada de varios
objetivos (6, 8 y hasta 12 en
algunos casos), en vez de la cámara
tradicional de un solo objetivo. Esta
modificación le permitió
impresionar, en la misma placa
donde antes sólo cabía una única
imagen, hasta 12 pequeñas
fotografías de cerca de 9 x 6
centímetros. Así patentó lo que
llamó Carte de visite portrait. André Adolphe Eugène Disdéri

8. Disdéri fue también fotógrafo
oficial de Napoleón III

9. GASPAR FÉLIX TOURNACHON,
NADAR
Uno de los fotógrafos que más
popularidad alcanzaron en Francia
fue Gaspard-Félix Tournachon, más
conocido como Nadar. Fue un
artista polifacético: fotógrafo,
ilustrador, caricaturista, escritor y
también piloto de globos
aerostáticos.

11. Estudio en el Boulevard des Capucines
Dotado de una personalidad
arrolladora, con gran simpatía
natural y facilidad para las
relaciones, en 1853 abrió un
estudio fotográfico, en el
Boulevard des Capucines de
París, donde expusieron por
primera vez los pintores
impresionistas en 1874.

12. Nadar se especializó en retratos fotográficos de la vida burguesa y su
contrapunto, la bohemia parisina (pintores, literatos, músicos…) a los que
retrató sin descanso: Julio Verne, Víctor Hugo, Charles Baudelaire, Emile Zola,
Giuseppe Verdi, Rossini, Sarah Bernhardt… Sus icónicos retratos han pasado a
la historia. En las poses y gestos de los retratados se inspiró en la pintura,
intentando conseguir la máxima calidad de imagen y la penetración
psicológica del carácter del personaje, fundamentalmente a través de la
mirada. La luz modela la imagen.
Víctor Hugo

13. Baudelaire Julio Verne
Sara Bernard George Sand Cléo de Mérode
Camille CorotGustave Eiffel

14. https://youtu.be/ipBtrerk2ho
Delacroix Monet
Berhe Morisot
Millet Rodin
Huía de todo tipo de atrezzo, se centraba
únicamente en la figura. Para Nadar,
fotografiar era una forma de pintar con luz. En
su opinión, los personajes a los que mejor
retrataba eran aquellos a los que conocía
mejor. Rechazaba los retoques fotográficos y el
coloreado de imágenes

15. Nadar fue el primero en realizar fotos aéreas desde un globo aerostático.
La primera fotografía aérea fue tomada en 1858 por Paul
Nadar desde un globo cautivo a unos 80 metros de altura
sobre la población de Val de Bièvre, una localidad cercana a
Paris.

16. También fue el primer fotógrafo en hacer fotografías con luz
artificial, consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de
París.

17. En 1886 hizo la primera
entrevista fotográfica al
científico Chevreul.

18. Durante los años setenta y ochenta del siglo XIX destacaron los trabajos de
Eadweard Muybridge y Etiénne -Jules Marey, que intentaron captar la secuencia
del movimiento utilizando distintos métodos. Sus trabajos e investigaciones,
denominados cronofotografía, conducirían a la invención del cine.
Eadweard Muybridge
Étienne Louis Marey

19. Eadweard Muybridge fue un fotógrafo
británico que emigró a EEUU, donde en
1872 un empresario le contrató para
demostrar que había un momento en
que los caballos de carreras tenían sus
cuatro patas en el aire. Inicialmente no
tuvo éxito, pero un año después retomó
su investigación y consiguió demostrar
que Stanford estaba en lo cierto. En
estudios realizados más tarde utilizó una
serie de cámaras de gran formato que
funcionaban con placas de vidrio
colocadas en línea. Éstas se activaban a
través de un hilo que el caballo iba
tocando a su paso. El invento se fue
perfeccionando con el paso del tiempo y
se le incorporó un dispositivo de
relojería. Para ver las imágenes se
necesitaba un aparato llamado
zoopraxiscopio, que fue uno de los
artefactos que dio lugar al cine.

22. Zoopraxiscopio

23. Étienne Jules Marey fue un
médico interesado en el estudio
del movimiento, que, inspirado
por el descubrimiento de
Muybridge sobre los
movimientos del caballo, acabó
inventando el rifle fotográfico en
1882 con cliché circular, que
permitía sacar 12 instantáneas
en 12 segundos

24. https://sites.google.com/site/historiafoto2011/etienne--jules-marey-y-sus-
trabajos-despues-de-las-experiencias-de-muybridge

25. La fotografía en color fue uno de
los retos más importantes a los
que se enfrentaron los
investigadores desde el principio.
En 1869 los franceses Charles Cros
y Louis Ducos du Hauron enviaron
a la Sociedad Francesa de
Fotografía métodos similares
sobre la reproducción de los
colores en fotografía. Ducos
obtenía sucesivamente tres
negativos del mismo tema a
través de un filtro colocado entre
la placa y el objetivo. Un selector
apropiado interceptaba uno de los
colores primarios para cada
negativo. El positivo transparente
se obtenía con la utilización del
colorante correspondiente al color
que representaba cada negativo.
Louis Ducos du Hauron en 1877 (Saint-Caprais d'Agen)
La primera fotografía en color permanente, tomada por
James Clerk Maxwell en 1861.

26. La tricromía es el principio de todos los
métodos de fotografía en color, ya sean
sustractivos o aditivos. Después de los
procedimientos que necesitan tres
negativos, los sistemas de reticulados o
de mosaicos simplificaron mucho el
proceso, ya que obtenían la selección de
los colores primarios en una sola
superficie.

28. El invento definitivo para conseguir
fijar el color se debió a los hermanos
Lumière, que en 1903 patentaron el
Autochrome. Las placas autocromas
eran de vidrio a las que se le
agregaban granos de almidón, casi
siempre de fécula de patata, sobre
una película en blanco y negro. Los
granos se teñían de naranja, verde y
morado y tras el procesado de la
placa surgían los colores
complementarios.
https://www.youtube.com/watch?v=reiY814j2
yA
https://www.youtube.com/watch?v=czCnNEA
wy_Y

29. HENRY PEACH ROBINSON
Uno de los precursores y máximo
exponente de la corriente
pictorialista en fotografía, defendía
la fotografía como
arte. Influenciados por la pintura de
finales del siglo XIX, muchos de los
fotógrafos que se sumaron a esta
corriente, utilizaron la fotografía no
para mostrar una realidad, sino
enfocados en provocar
sentimientos en el espectador.
Como aficionado a la pintura, trabajaba
sus obras con bocetos preliminares a
mano para después dar forma a sus
composiciones fotográficas. El proceso
fotográfico lo conseguía mediante el uso
del colodión húmedo.

30. compuesta en 1858 quiso representar, por medio de cinco negativos
distintos, el melodrama y exaltación sentimental en una imagen claramente
de influencia pictórica.
Fading away (Desvaneciéndose)

31. The Lady of Shalott
Morning Mist (1893)

32. She never told her love, 1857 Early Spring, 1860

33. Sleep (1867)

34. When the Day's Work is Done Dawn and Sunset (1885)
https://theredlist.com/wiki-2-16-601-798-view-pioneers-profile-peach-
robinson-henry.html

35. OSCAR GUSTAV REJLANDER
Su obra fotográfica, realizada en
estudio con el empleo de
mucho atrezzo, se centró en los
temas de la alegoría, el mito,
la historia. Para la obtención de la
obra final realizaba
previos bocetos y luego retocaba
los negativos (montando,
coloreando, etc.) con tal maestría
que no se nota el retoque.
Rejlander el pintor presentando a Rejlander el
voluntario

36. Los dos caminos de la vida, 1857
Realizada mediante la combinación de 32 negativos. Para realizarla empleó fondos pintados y realizó
fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos, etc.
Presenta una composición geométrica dividida por la figura del Patriarca, cuyo objetivo es ofrecer un
mensaje moral: ubica personificaciones del mal (la lujuria, la gula y otros pecados cristianos) a la
izquierda de la composición y las del bien a la derecha, trabajadas de forma más luminosa y donde se
puede ver alegorías de la virtud, el trabajo, las buenas costumbres, etc. La obra presenta una fuerte
referencia compositiva a La Escuela de Atenas de Rafael.

38. JULIA MARGARET CAMERON
Fue una fotógrafa inglesa que se dedicó
al retrato fotográfico de corte artístico, así
como a la representación escenográfica
de alegorías que la enmarcan en la corriente
de la fotografía academicista.
Se cree que Oscar Gustav Rejlander y Lewis
Carroll la instruyeron en la fotografía.
Como fotógrafa su aspiración era ennoblecer
la fotografía y alzarla a la categoría de arte,
“combinando la realidad con la poesía y la
belleza ideal”. Creía que la fotografía era la
forma para resucitar el arte sacro
Cameron repetía las copias una y otra vez,
hasta que se sentía satisfecha del resultado.
Jamás retocaba o ampliaba sus negativos. https://www.youtube.com/watch?v=w
Ob0ZJorooU

39. Una de sus preocupaciones era realizar obras
genuinas, captar la belleza ideal que emana del
rostro de sus modelos.
Los retratos de Cameron tienen un
aspecto flou (cierto desefoque intencionado)
muy peculiar, que se convirtió en su sello
artístico. Es este desenfoque lo que le da el
carácter poético a sus fotografías. De ahí que
sea considerada uno de los antecedentes
del pictorialismo fotográfico de finales del siglo
XIX.
Sus fotografías tienen algo de religioso, de
pictorialismo cristiano, como las pinturas
de Rafael
Julia Jackson
I Wait

40. My Favorite Picture of All My
Works. My Niece Julia, 1867
J.F.W. Herschel,

41. Divino amor Así yace el rey, como una columna destruida

42. El ángel en la tumba
Venus riñendo a Cupido y
arrancándole las alas

43. Estilo internacional y tendencia esteticista
de las últimas décadas del siglo XIX e inicios
del XX que pretendía crear fotografías con
pretensiones artísticas. El nombre procede
del inglés “picture” (imagen, pero también
cuadro, una pintura o una fotografía).
El objetivo es crear una imagen artística
manipulando el proceso fotográfico. Surge
como reacción frente a la popularización de
la fotografía de aficionados, tras la
comercialización de la cámara Kodak, para
cuyo su uso no se requerían conocimientos
técnicos y que permitía que cualquiera
pudiera convertirse en un fotógrafo.
También se contrapone a la fotografía
academicista y sus seguidores renunciaron
a reproducir la realidad e imitar la pintura.
Rechazaron considerar la fotografía como un
mero registro de la realidad.
PICTORIALISMO
Struggle, Robert Demachy, 1904.

44. Los pictorialistas buscaron
deliberadamente efectos
desenfocados en las imágenes
(efecto flou). Esas fotografías, con
frecuencia borrosas, y los temas
elegidos, como el sueño, la vida en
la gran ciudad, los paisajes, retratos,
escenas de ballet… señalan una
fuerte conexión con el
Romanticismo (Turner) y el
Impresionismo (Degas, Renoir…).
El proceso creativo se centraba en el
tratamiento del revelado, que
podían manipular a su antojo.
El pesebre, Gertrude Käsebier

45. PETER HENRY EMERSON
Recogiendo nenúfaresCortador de juncos
Remando de vuelta a casa
Opinaba que la fotografía no deber
vestirse o maquillarse, ya que “nada
sobra en la naturaleza y el ser
humano” y que la búsqueda de la
perfección técnica es peligrosa porque
puede convertir la fotografía en un
mal dibujo.

46. Estudio en rojo
ROBERT DEMACHY
Fue muy conocido por las
manipulaciones de sus obras,
proporcionándoles un acabado similar a
las pinturas

47. En Bretaña
Contrastes
Velocidad

48. Paisaje
Tras el escenario

49. CONSTANT PUYO
Uno de los más destacados
pictorialistas franceses
Mujer arreglándose el pelo
Desnudo a contraluz

50. Plaza de la Concorde, París
Perfil con velo
Rebaño de ovejas

51. FREDERICK HENRY EVANS
Fotógrafo británico conocido
sobre todo por sus fotografías
de arquitectura
Tumba en la Catedral de York
Un mar de escalones

52. ALFRED STIEGLITZ
Invierno en la Quinta Avenida
Durante sus cincuenta años de carrera
luchó por hacer de la fotografía una
forma de arte al nivel de la pintura y
la escultura. Para conseguir este objetivo
empezó explorando dentro del campo de
la fotografía capacidades propias de
la pintura (composición, texturas) para
después recurrir a elementos
propiamente fotográficos (profundidad
de campo, efecto de corte fotográfico).
Pasó así del pictorialismo a la
llamada fotografía directa

53. El Flatiron Building
Chaparrón de primavera

54. Canal veneciano
Tercera clase

55. La invención del cine fue fruto de toda una
serie de descubrimientos llevados a cabo por
distintos inventores. Paulatinamente se
fueron creando dispositivos que intentaban
registrar, con mayor o menor éxito, la imagen
en movimiento. Este proceso culminó con la
invención del cinematógrafo por parte de los
hermanos Lumière en 1895. Éste era un
dispositivo que permitía la toma, proyección y
copiado de imágenes en movimiento.
ORÍGENES DEL CINE

56. La primera película creada por los
Lumière fue un documental que se
expuso públicamente el 28 de
diciembre de 1895 en el Salón Indien
de París. En esta primera obra
cinematográfica, en blanco y negro y
muda, aparecían trabajadores saliendo
de una fábrica propiedad de los
Lumière (Salida de la fábrica Lumière).
Además de ésta, se proyectaron varias
cintas entre las que destacaban
‘Llegada de un tren a la estación de la
Ciotat’, ‘El desayuno del bebé’ o ‘El
regador regado’. Eran grabaciones
sobre momentos de la vida cotidiana,
reconocibles por su brevedad, la
ausencia de actores, decorados
naturales y montaje, y la posición fija
de la cámara. El primer cartel de cine
de la historia fue el de la película El
regador regado de los Hermanos
Lumière (1895).

57. El éxito del cinematógrafo fue
inmediato, no sólo en Francia, sino
también en toda Europa y América
del Norte, donde Thomas
Edison había patentado en 1891 el
kinetoscopio, inspirado por su interés
por las imágenes en movimiento
después de conocer al pionero en
fotografía Eadweard Muybridge y su
obra. El kinetoscopio era un aparato
destinado a la visión individual de
bandas de imágenes sin fin, aunque
no permitía su proyección sobre una
pantalla. Las imágenes eran
circulares. El visor individual se ponía
en marcha introduciéndole una
moneda que activaba el motor
eléctrico y ofrecía una visualización
de unos 20 segundos.

58. Alice Guy fue la primera realizadora de
una película, la fundadora del cine
narrativo y de la narración cultural
superando el cine de demostración de los
hermanos Lumière y sentando las bases de
lo que en el futuro se ha considerado
ficción.
Su primera película fue El hada de los
repollos (La Fée aux Choux, 1896). Realizó
muchas más películas, entre ellas Sage-
femme de première classe (1902) y La
Esméralda (1905).
Fue pionera en los efectos especiales,
la ficción fílmica, el lenguaje
cinematográfico (planos, iluminación,
attrezzo, montaje, caracterización...) y
fundadora de lo que más tarde se ha
considerado la profesión
de productor o productor ejecutivo.

59. Fue la primera persona que logró
mantenerse económicamente a través
de dicha profesión. Rodó más de 1000
películas a lo largo de su vida, fundó
varias productoras en Francia y
en Estados Unidos y luchó por ser
reconocida internacionalmente
como directora, actriz y productora.
La historia del cine borró su paso por la
historia y atribuyó sus películas a su
marido, a anónimos, o bien nunca
fueron mencionadas.

60. GEORGES MÉLIÈS
En sus inicios era un ilusionista que
utilizaba el cinematógrafo como un
elemento más para sus espectáculos.
Realizó películas con historias y decorados
fantásticos, como Fausto y Barba
Azul (1901). Con el paso del tiempo se
convertiría en un gran cineasta, creador de
efectos especiales, aunque al principio
eran muy rudimentarios. Uno de los
trucajes más habituales era hacer
desaparecer cosas o hacerlas aparecer de
nuevo. Otros eran la sobreimpresión de
imágenes, las dobles exposiciones o el uso
de maquetas. Fue un pionero de la
publicidad cinematográfica y de la ciencia
ficción: Viaje a la Luna (1902) y Viaje a
través de lo imposible (1904) se
encuentran entre sus mejores obras.

61. En España la primera filmación
cinematográfica fue Salida de misa
de doce del Pilar de Zaragoza,
rodada por Eduardo Jimeno Correas
en 1897.

62. FRUCTUÓS GELABERT
En 1897 adquirió una cámara Lumière y, tras
estudiarla detenidamente, construyó su
propia cámara, la primera en España.
Considerado como pionero del cine
español, alternó la filmación de reportajes
con el cine. Entre sus obras destaca Riña en
un café (1897), primera película de ficción
realizada en España. En 1899 fundó los
primeros estudios barceloneses destinados
a la construcción de aparatos
cinematográficos y equipos de
proyección. De ese mismo año es Choque
de dos trasatlánticos, en la que usó
maquetas y barcos en miniatura y que es
considerada la primera película española en
la que se emplearon trucajes. Construyó el
primer tambor giratorio con fondos
pintados, para crear la sensación del
movimiento de un tren en Los calzoncillos
de Toni (1908).

63. SEGUNDO DE CHOMÓN
Se convirtió en Méliès español, usando su
mismo método de montaje cuadro a cuadro.
Se involucró en el mundo del cine a través de
su mujer, que fue actriz de Pathé Films. En
1905 se estableció en París donde se convirtió
en todo un especialista en trucaje
cinematográfico. Dotado de una gran
creatividad y dominio técnico para los
efectos especiales, fue contratado por las
empresas del mundo del cine más
importantes de la época, como Itala Films.
Embellecía el cine narrativo con fantásticos e
ingeniosos efectos, maravilloso colorido y
animación con marionetas, etc. Las obras de
su producción se encuentran entre las más
destacadas de inicios del siglo XX. Contribuyó,
además, con los efectos especiales en
películas de cine mudo como Cabiria (1914),
de Giovanni Pastrone, o Napoleón (1927), de
Abel Gance.