3. Impresionismo
1871. Derrota del campo popular en Francia cae la Comuna
parisina, fuerte represión, repliegue de los intelectuales.
Reurbanización y saneamiento de París
En este ambiente de repliegue intelectual surge el primer
movimiento pictórico que reflexiona sobre la pintura en sí
misma. Exponen en el taller del fotógrafo
Nadar.(Reflexiones en torno a la fotografía)
Parten de la realidad , estudian el fenómeno de la luz al aire
libre, es decir como impacta la luz sobre los objetos.
Se dan cuenta que el claroscuro es una convención
mentirosa ya que en la naturaleza las sombras están
ligeramente coloreadas con el complementario del color de
la superficie impactada por la luz.
8. Algunas características
Coma impresionista
Yuxtaposición de complementarios
Pintura al aire libre
Es una pintura que no cuenta nada, sólo le interesa
mostrar el efecto de la luz sobre el paisaje. Utilizan el
concepto de series para graficar esto
Rescatan la idea de que un cuadro es algo artificial, que
la representación pictórica es siempre una ilusión de
la realidad, una ficción artística.
21. Post Impresionismo
Bajo este nombre la historiografía engloba a los artistas
de fin del siglo XIX que parten de la lección
impresionista y se piensan a sí mismos como
superadores de ese movimiento.
24. Puntillismo
Se trata de generar una pintura científica.
Intentan expresar las leyes del color y la óptica
reunidas en las investigaciones de Chevrault.
Se piensan como superadores del impresionismo.
Técnica: pequeños puntos de colores complementarios
yuxtapuestos para que la luz emerja de la tela.
Al día de hoy se utiliza en restauración de obras de arte
con el nombre de trateggio.
Principales artistas de este movimiento: Seurat y
Signac.
27. V. Van Gogh
Su pintura parte de la realidad pero expresa los
sentimientos propios del artista.
El color expresa sus estados de ánimo, tiñen sus
percepciones.
Intenta fundar en Arles una comunidad artística.
Rompe con la perspectiva atmosférica del renacimiento ya
que utiliza planos de color cercanos a su saturación y
contrastantes en toda la superficie del cuadro. Hecho por el
cual vuelve notoriamente a la bidimensionalidad del
cuadro.
No le va a interesar el naturalismo ya que los colores
tendrán para él una variable simbólica propia.
Abre el camino a los expresionismos del siglo XX
35. P.Gaugin
Su pintura también parte de la realidad pero el color se
transformará en simbólico.
Gaugin está conectado con los pintores simbolistas de fin
de siglo.
No le interesa el naturalismo y renuncia a él.
Para este artista lo más importante era el mundo de los
sentimientos y la realidad interna y espiritual.
Los cuadros de Gaugin muestran tanto una síntesis entre la
materialidad y la abstracción como entre el mundo de la
percepción y la fuerza de la imaginación artística.
Su uso arbitrario y simbólico del color abre las puertas a los
fauves.
42. P.Cézanne:
También parte de la realidad, le interesa la
descomposición de la misma en figuras geométricas
simples que puedan exhibir sus lados en forma
simultánea.
Hace estallar la perspectiva renacentista.
Coloca en la misma tela distintos puntos de vista de
una misma cosa o paisaje.
Sus investigaciones y trabajos abren la puerta al
cubismo.