La pintura barroca en España estuvo influenciada por Italia, con un énfasis en el naturalismo y el realismo. Los temas se centraron principalmente en lo religioso, aunque también hubo retratos reales y bodegones. Existieron tres escuelas principales - valenciana, andaluza y madrileña. Artistas como Zurbarán, Murillo y Velázquez se destacaron por plasmar la realidad de una manera vívida a través de la luz, el color y el movimiento.

1. PINTURA BARROCA
EN ESPAÑA

2. CARACTERÍSTICas
Influencia Italiana: -Naturalismo
-Realismo
-Efectos de luz
TEMAS
Sobre todo: Religiosos: (cuestionados por protestantes): vírgenes, martirios, penitentes, Áng
Mitológicos: son muy escasos, sólo se dan en círculos muy cerrados de la Corte
Naturales muertas o Bodegones: de Inf. Del Norte de Europa. (en origen son motivos simple
que se realizan para decorar espacios domésticos, pero poco a poco se hacen más complejo
con estudios de simetría… y van adquiriendo carga simbólica.)
Retratos: Familias Reales y círculos cercanos.

3. ESCUELAS
Existen tres escuelas principales en España:
ESCUELA VALENCIANA ESCUELA ANDALUZA ESCUELA MADRILEÑA
-Ribalta
-Rivera
-Zurbarán
-Alonso Cano
-Murillo
-Valdés Leal
-Velázquez

4. ESCUELA VALENCIANA:
FRANCISCO RIBALTA
-Se formó con el Grupo del Escorial
-De gran expresionismo en los rostros de los
personajes
“Última cena”
“San Bruno”

5. JOSÉ DE RIBERA
-Gran admirador de Caravaggio:
1) Busca un naturalismo total, con personajes de la calle
2) Interés anatómico
“El patizambo”
(tendencia española : interés por
personajes deformes y bufones)
“Martirio de San Felipe”
( Luz y composición diagonal.
Sogas: espacio triangulas invertido
Contrapuesto a brazos del santo.)

6. ESCUELAANDALUZA: SEVILLA
-Gran tradición desde el Renacimiento
-Constantes de esta escuela son el realismo, la delicadeza y la sencillez
-Evoluciona desde los contrastes de luz (típicos de la 1º mitad del S. XVII)
hasta los tonos mas brillantes y menos contratados de la 2º mitad del S. XVII.
AUTORES
Francisco de Zurbarán Alonso Cano B.E. Murillo Juan de Valdés Leal

7. FRANCISCO DE ZURBARÁN
-Gusto por los personajes sagrados de gran sencillez
-Composiciones muy simples, con volúmenes geométricos
-Realizó varia series de Retratos Monásticos con una valoración del banco en las túnicas.
“Visión de San Pedro Nolasco”
Mantiene la típica composición
A 2 niveles : Cielo y Tierra.
-Luz oblicua
Aparición de San Pedro a San
Pedro Nolasco”
-Rompe con la típica composición
A 2 niveles : Cielo y Tierra.
-Luz oblicua

8. FRANCISCO DE ZURBARÁN
“Los trabajadores de Hércules”
Para el palacio del Buen Retiro
“Bodegones”
Simples y austeros (Una serie
de cacharros que crea volúmenes
ordenados.

9. ALONSO CANO
-Fue arquitecto, escultor y pintor.
-No busca el realismo, sino la belleza idealizada
-Típicos vestidos: muy voluminosos y como inflados en la parte inferior.
“Pinturas para la Capilla Mayor
De la Catedral de Granada”
Composición clásica,
con delicadeza,
colores suaves, pincelada
suelta ( influencia de la pintura
veneciana del S: XVI)

10. ALONSO CANO
“Pinturas para la Capilla Mayor
De la Catedral de Granada”
Las imágenes de la Virgen recuerdan a
sus propias esculturas

11. MURILLO
-Pintura religiosa sencilla y popular
-Típicos de “estampitas” para dar a fieles.
-Utiliza tonos + brillantes, menos contrastados y violentos
“La sagrada familia del pajarito”
-Interior de gran sencillez y
realismo. Típico de entorno
humilde.
-Escena cotidiana,
-Personajes humanos, sin
atributo religioso:
• -San José con su banco de
carpintero.
• La Virgen con un ovillo de lana
• Niño con un perro y un pájaro.
-Utilización del sentimentalismo.
-Ambiente en penumbra
-Luz ideológica: mayor sobre el
niño

12. “Niños comiendo fruta” Dentro de la
tendencia hacia los temas populares, sin más.
“Inmaculadas”
-Iconografía tradicional, con angelitos al
modo de la contrareforma
-Pincelada fuerte y contrastes lumínicos.
.

13. -Dramatismo
-Pincelada fuerte y contrastes lumínicos
-Temas de significado profundo, con obsesión
por la muerte
-El más típico: La “Vanitas” : Simbología de la
brevedad de la vida y lo poco necesario que son
las glorias y las riquezas de la tierra.
-
“Triunfo de la muerte sobre la Vanidad”
VALDÉS LEAL

14. ESCUELAMADRILEÑA (Ligada a la corte)
VELÁZQUEZ (Su estilo es fruto de la una gran evolución personal)
-Formación en Sevilla, uso de luz tenebrista y realismo. . Ej. “La vieja friendo huevos”
-Desde 1623: Se asienta en Madrid, donde fue pintor de la Corte, conoce las colecciones
Reales y a Rubens que inspira algunos de sus cuadros mitológicos. –Ej. “Triunfo de Baco”
“La vieja friendo huevos”
“Triunfo de Baco

15. ESCUELAMADRILEÑA (Ligada a la corte)
VELÁZQUEZ
-1629 Viaje a Italia: Conoce la pintura Renacentista y Veneciana. Pinta La fragua de Vulcano
“La fragua de
Vulcano”

16. -Vuelve a Madrid: Pinta: Retratos de la Familia Real,
alguno de sus cuadros mas famosos como la
Rendición de Breda y varios de temas de bufones
-1649: 2º viaje a Italia para adquirir pinturas para
decorar el Alcázar de Madrid.
-Estudia a los clásicos y perfecciona su técnica. Pinta
“ Paisajes de Villa Mécidis”
“ Baltasar Carlos”
“ Rendición de Breda”
“Niño de Vallecas”
Paisajes de Villa Mécidis

17. -Vuelta a Madrid: pintura ya formada, caracterizada por:
• Plasmar la realidad
• Soltura en el dibujo y en el color. Pincelada deshecha
“La Venus del Espejo”

18. “Las Meninas”
Meninas con autorretrato del
Autor con orden de caballero de
Santiago (un título que no podían
tener los que realizaran trabajos
artesanales y que a Velázquez le
costó mucho conseguir. Supone el
cenit del reconocimiento social del
artista en España)
-La luz entra por la puerta
Del fondo.
-Fondo: el espejo refleja la imagen
de los reyes
que eran los que se encontraban
Posando para el cuadro que la
infanta Margarita y sus Meninas
Habían venido a ver..
-El espejo recuerda a Van Eyck en Los
esposos Arnorfini
-Es como un cuadro al revés . -
Recuerda las escenas de interior de
los Países Bajos.
-Perspectiva aérea y pincelada
suelta.

19. “Las Hilanderas”
-Pintura de género con tema mitológico al fondo ( la
fábula de Aracne).
-Movimiento en radios de la rueda.
-Diferencia de actitudes: figura de espaldas: influencia
de los ignudi de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina
-Destaca la perspectiva aérea.