Este documento resume la pintura gótica en Europa, con secciones dedicadas a Francia, Italia, Flandes y España. Destaca las características generales de la pintura gótica como el dominio de la línea, la ausencia de perspectiva y cierto hieratismo. Luego describe los desarrollos específicos en cada región, incluyendo artistas clave como los hermanos Van Eyck, Giotto, Simone Martini y diferentes obras representativas.

1. PINTURA
GÓTICA
-CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Menor presencia por desarrollo de las Vidrieras: Iconografía = Escultura
-Características semejantes a románicas: dominio de la línea caligráfica,
no perspectiva, aún cierto hieratismo
-Nueva tendencia representado por Italianos y flamencos, con grandes
innovaciones que influyen en el renacimiento.

2. --FRANCIA
Dama del Unicornio
s. XV: Desarrollo de Miniaturas, Tapices y
pinturas sobre tabla: Gótico Internacional”.
Importancia de lo decorativo y minucioso, con
figuras alargadas, elegantes, con gran riqueza
en vestidos, joyas y peinados
Ej. Dama del Unicornio – tapiz
“Las muy ricas horas del Duque de Berry”
-Miniatura

3. PINTURA ITALIANA
-Se conoce como “Primitivos Italianos”: son una
especie de transición entre la pintura gótica y la
renacentista.
-Se produce en los siglos XIII- XIV ( época
gótica,) pero presenta ya muchas de las
características que se desarrollarán durante el
renacimiento Italiano.
-EL DUCENTO: S. XIII
-Domina La Influencia Bizantina, llamada “
maniera greca”, con fondos de oro, personajes
muy hieráticos y simetría muy rígida. Todo muy a
lo medieval.
-Se centra en la escuela de Siena
Ej. CIMABUE.
Virgen en Majestad (Cimabue)

4. PINTURA ITALIANA
Crucifijos de Arezo y
Santa Croce
San Fancisco (Cimabue)
-CIMABUE.
-Comenzó pintando cuadros a la maniera greca”, ( Ej. “Virgen en
Magestad”) pero evolucionó hacia formas más voluminosas y rostros +
expresivos ( crucifijos de Arezzo, Sta. Croce y San Francisco de Asis)

5. PINTURA ITALIANA
-GIOTTO
-1º innovador real: plantea
intentos de perspectiva,
que aunque resultan un
tanto “acartonados”, son
la base de toda la pintura
del renacimiento.)
-Sus figuras tienen
siempre mucho volumen.
Los personajes son un
tanto más expresivos,
pero siempre dentro de
una especie de severidad
clásica.
. “LLanto sobre el Cristo muerto

6. PINTURA ITALIANA
--Casi toda su pintura es al
fresco:- -Vida de Jesucristo en
Capilla Scrovegni de Padua:
-Ej. “Llanto sobre el Cristo
muerto” de gran dramatismo
“El beso de Judas” – Capilla de los Scrovegni (Giotto)
---Pinturas sobre la vida de
San Francisco, en basílica de
Asis
vida deS. Fancisco (Giotto)

7. PINTURA ITALIANA
-EL TRECENTO: S. XIV:-Se centra en la escuela de Siena
DUCCIO:
-Sigue Pintando con influencia bizantina: a la “maniera greca”, Ej
Maestá

8. PINTURA ITALIANA
-SIMONE MARTINI
-Discípulo de Duccio, le sigue en algunos elementos como los fondos de
-Conoce la obra de Giotto del que toma algunos elementos como el gusto por las
figuras voluminosas, los rostros con sentimientos más humanos, un pequeño
intento espacial...

9. PINTURA ITALIANA
Anunciación (Simone Martini)
--Sus figuras sueles presentar gran “elegancia” y finura, lejos del hieratismo
bizantino
-Ej. “La Anunciación: Se ven todos estos elementos: fondo de oro, pero
intento espacial en el suelo, detalles naturalistas como las azucenas que tb.
Tienen carácter de símbolo ( de Virginidad ) tal como tb se ve en primitivos
flamencos. Figura con + movimiento, rostro turbado,,,,

10. PINTURA ITALIANA
-LOS LORENZETTI
-Influencia de Giotto en los intentos de paisaje, con diversas perspectivas que
anticipan claramente la pintura renacentista
-Ej. Alegoría del buen y del mal gobierno- en Palacio de Siena
-Desarrollo de perspectiva: fondo con edificios de la ciudad

11. PINTURA ITALIANA
-Multitud de detalles naturalistas: grupos sociales humildes, comercio, cortejo real..
-Intento de captar el movimiento típico de una ciudad en desarrollo, gentes que van
y vienen...
-Intento de captar diferentes volúmenes.
-Figuras elegantes y refinadas como Simone Martín.-
-Aún cierto arcaísmo en la idea de incluir distintas escenas en el mismo cuadro

12. PINTURA DE LOS PAISES BAJOS
-Se les conoce como
“Primitivos
Flamencos”. Es
también una especie de
transición entre la
pintura gótica y la
renacentista.
-Se produce en el s. XV
(época gótica,) pero
presenta ya muchas de
las características que
se desarrollarán durante
el renacimiento Italiano.
-Los pintores están apoyados por Duques y los burgueses particulares. Se
organizan en talleres ( inspirados en los gremios), donde encontramos
Maestros y aprendices

13. -Sus principales características son:
-Utilizan el Óleo: pintura diluida con aceite, que hace
que tarde + en secar pero produzca unos colores
mucho + brillantes y con posibilidades de efectos de
transparencias
-Su invención del Óleo se atribuye a Van Eyck

14. -Utilización de detalles
cotidianos, objetos de
latón... a los que se suele
dar un significado además
simbólico ( ej. Lirio:
virginidad; Vela encendida:
presencia de Dios:
influencia de nueva
filosofía de Santo Tomás)
-Interés por el retrato fiel
del personaje representado

15. -Presencia del “donante”, a
veces aparece en actitud de
oración, pero con el mismo
tamaño de la escena principal.
-Ensayos de perspectiva,
aprovechando recursos como
las líneas del suelo..
-Fondos: planteamiento
demasiado minucioso:
especie de visión microscópica
poco científica
-Ambientan las escenas
religiosas en espacios y
vestuarios del s. XV
-Planteamiento de la luz que
normalmente entra por alguna
ventana del cuadro

16. Políptico de La adoración del Cordero Místico (Van Eyck)

17. -Conjunto de tablas para colocar en el altar.
-La inferior es la más importante y es la que representa la adoración del Cordero,
según el texto del Apocalipsis. Eje marcado por los 3 signos de la Redención: la
fuente de la Gracia, el Cristo y el Espíritu Santo. Perspectiva muy profunda y muy
minuciosa

18. - La superior: tema poco
frecuente. Dios padre, sentado
en trono junto a Virgen y San
Juan
- Gran minuciosidad ( aquí en
joyas, adornos de VESTIDOS

19. Van Eyck: Virgen del
Canciller

20. Van Eyck: Los
Esposos Arnolfini

21. El Descendimiento (Roger Van der
Weyden)
-Sentimiento dramático : + movimiento, + tensión
-Minuciosidad en adornos,...
-Figuras como adaptándose a un marco arquitectónico que no existe

22. -HANS
MERLING
“Desposorios
de Sta.
Catalina—
Tema de
“Sagrada
Conversación”
(Virgen
hablando con
santos)
Desposorios de Sta. Catalina (Hans Memling)

23. PINTURA DE LOS PAISES BAJOS
-VAN DER GOES
“Tríptico
Portinari”
Algún arcaísmo
como distintas
escalas. Elementos
simbólicos como
trigo ( Eucaristía),
Flores ( Pasión
Tríptico Portinari (Van der Goes)

24. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
S. XIII. Se mantienen algunas
convenciones propias del románico
(hieratismo, esqematismo, perspectiva
jerárquica, etc), pero aparecen rasgos
naturalistas como la expresión, el movimiento
y los detalles.
-ARAGÓN:
-Importancia de frontales de altar (sobre todo
en Cataluña), que poco a poco se van
sustituyendo por retablos.
CASTILLA
 Destacan las miniaturas de las Cantigas
de Santa María de Alfonso X, en las que la
página se divide en tres compartimentos.
Composición sencilla y detalles realistas.
Cantigas de Sta. María de Alfonso
X

25. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
S. XIV:
ARAGÓN:
 De gran influencia italiana.
Tendencia a elementos
bizantinos (fondos de oro),
característicos de la escuela
sienesa.
LOS HERMANOS
SERRA
Retablo de Sijena
Compuesto de cinco
calles, en la central,
más alta, aparece la
Virgen con el
Niño( típico Gótico) ,
Debajo última cena,
encima Pasión de
Cristo. Ya con efectos
Retablo de Sijena (Francisco Serra)

26. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
S. XV
ARAGÓN
-influencia florentina. (mayor
preocupación por el volumen y
la perspectiva) y también
influencia flamenca,
LUIS DALMAU:
Virgen de los Consejeros:
Con influencia de Van Eyck
pero con color más mortecino,
porque usó el temple en vez
del óleo. -Gran realismo en los
retratos.
-Perspectiva no muy
conseguida, como lo muestra
el trono distorsionado de la
Virgen.
Virgen de los Consejeros (Dalmau)

27. JAIME HUGUET: Retablo de los
Santos Abdón y Senén.
Eran los patronos de los
agricultores.
-Están representados vestidos
como burgueses, con gran detalle
y minuciosidad.
-Destaca el canon alargado de
las figuras.
-En los paneles secundarios
vemos escenas de la vida y
martirio de los santos.

28. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
S. XV: CASTILLA
Predominio del estilo flamenco
(minuciosidad, colorido suntuoso,
pliegues y retratos realistas), sobre todo
durante el reinado de los Reyes Católicos:
RETABLO DE STO. DOMINGO DE
SILOS de BARTOLOMÉ BERMEJO
Discípulo de Van Eyck y Van der Weyden.
Destacan los efectos luminosos y el
realismo de los detalles
Retablo de Sto. Domingo de Silos (B.Bermejo)