El documento describe la escultura renacentista española. Se caracteriza por el uso frecuente de la madera policromada y temas religiosos dominantes relacionados con la Contrarreforma. Artistas italianos como Fancelli introdujeron nuevas técnicas, mientras que artistas españoles como Ordóñez y de Siloé combinaron influencias italianas con la tradición gótica local para crear figuras elegantes. La escultura incluye retablos, sepulcros y escultura exenta con temas bíblicos y de santos.

1. Escultura
renacentista española
{ Verónica Hernández y David Quiroga. 2ºBachillerato.

2. Características generales
•
Materiales
Más frecuente: Madera :por su bajo coste y por su calidad plástica.
Podía policromarse, lo que proporcionaba a la figura más realismo.
- Mármol: para sepulcros
• Bronce y piedra → se trabajó en monumentos funerarios.
• Artistas extranjeros utilizaron barro policromado con resultados similares
a los de la madera policromada.
Santo Entierro,
por Juan de
Juni (1540)

3. TÉCNICAS
ESTOFADO
• Se utiliza mucho la madera policromada
con la técnica del estofado (se aplica una
fina capa de pan dorado y luego se pinta
encima y se raspa para que se vea el
dorado)
ENCARNADO
• Sobre todo para rostros y partes del cuerpo
visibles.
• Se pintaban directamente imitando el color
de la piel.
• Sobre las zonas desnudas, que se cubrían
de yeso antes de dar el color.
San Juan Bautista, por Juan de
Juni.

4. ICONOGRAFÍA Dominio absoluto de los temas religiosos
Retablo de Santa
(España en la contrarreforma):
María la
Mayor, por
• Virgen María y Jesús (especialmente en
Gaspar Becerra
retablos)
(Soria)
• Cristo atado a la columna (o flagelación)
• Piedad.
• Cristo resucitado
• Crucifixión, representando a Cristo
muerto, con la cabeza inclinada, tres
clavos y una buena anatomía de bellas
proporciones.
• Virgen con el Niño (como una
verdadera matrona romana)
• Una escena clásica de la Virgen es
representarla sentada en un trono de
Cristo nubes y elevada por un grupo de
ángeles.
Crucificado, por
• Los profetas, los santos y sus martirios
Benvenuto Cellini.
(representados a la manera romanista)

5. Tipos
Retablo de la Iglesia de
Santa María la Antigua,
por Juan de Juni.
 ESCULTURA EXENTA (Grupos e
individuos)
 RETABLOS
o Corona de Aragón: Cosechan gran
éxito los retablos esculpidos en
alabastro.
Basílica del Pilar,
o Castilla: En madera. Elementos por Forment.
arquitectónicos corresponden al
De estructura
Renacimiento. gótica (puede
Son de grandes dimensiones, recordar a los
trípticos y
mezclan escultura con pintura y polípticos
narran escenas de la vida de los flamencos) y
motivos
santos a los que representan. característicos de
esta época.

6. SEPULCROS:
• Son típicos del humanismo renacentista
• Su objetivo: exaltar al individuo
• En España con un matiz más religioso si cabe: con santos a los que el
individuo adoraba, representación de sus principales virtudes...
Sepulcro de los reyes Felipe el Hermoso Sarcófago de
y Juana la loca, por Bartolomé Ordóñez. Ramón Folc de
Cardona-
Anglesola, por
Giovanni da Nola.
Bellpuig, Lleida.

7. 1er Tercio
ITALIANOS EN ESPAÑA
• Doménico Fancelli: Sepulcro de los
Reyes Católicos o el Sarcófago del
príncipe Juan de Ávila
• Pietro Torrigiano: San
Jerónimo. Gran interés anatómico
Sarcófago del príncipe Juan de
Ávila, por Doménico Fancelli.
San Jerónimo, por Pietro Torrigiano.

8. San Jerónimo, de Pietro Torrigiano.
• Análisis iconográfico
- Tema: Penitencia de San
Jerónimo. Gran importancia
de temas religiosos que se
debe al papel de España en
defensa de la
Contrarreforma católica
- la Otros temas del periodo:
desnudos, retratos, escultura
s realistas… pero todas de
tema religioso.

9. • Análisis formal
 Material: Madera policromada
 Forma: De bulto redondo.
 Cánon: Las proporciones son
mayores que las naturales,
para poder mostrar con más
claridad los aspectos realistas
de la obra. Así el autor
mostraba su interés por la
anatomía.
Actitud: La figura está en una pose
de tensión en la que todos los
músculos de su cuerpo parecen
hinchados por el esfuerzo. Su cara no
parece muy afectada y tiene una
expresión un tanto embelesada ( papel
del martirio y la penitenciacomo
forma de acercamiento a Dios)
Composición: La figura se encuentra
en una posición totalmente abierta, sin
ningún tipo de obstáculo entre el
espectador y ella.

10.  Técnica:
Presenta esta obra una gran
minuciosidad y un gran
pulido. El afán por mostrar las
facciones del cuerpo tal y
como son, lleva al autor a
realizar un trabajo de pulido
bastante profundo.
Podríamos encontrar una prueba de este
aspecto en la barba y en el pelo. Aquí
encontramos que el autor marca cada mechón
de pelo con grandes hendiduras.
Al igual que en el vello, encontramos una
gran minuciosidad en las arrugas. Alrededor
de los ojos encontramos arrugas bastante
pequeñas y minuciosas.

11. ARTISTAS DE TRADICIÓN GÓTICA 1
ITALIANIZADOS
• Vasco de la Zarza: Sepulcro del Tostado.
1
• Felipe Vigarny: Trascoro de la
Catedral de Burgos. 2
• Damián Forment: Retablo de la
Basílica del Pilar. 3
Está realizada
en alabastro.
3 Mantiene aún la
estructura
estructura 2
gótica, que
puede recordar
a los
flamencos, pero
cuenta con
figuras clásicas.

12. Sepulcro del Cardenal Cisneros
2º Tercio (siglo XVI) (Alcalá)
• BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ:
- Utiliza por primera vez en España las formas de Miguel
Angel.
- Sus figuras son elegantes y delicadas
Coro de la Catedral de
Barcelona.
Sepulcro de Felipe y Juana en la
Capilla Real de Granada.

13. DIEGO DE SILOÉ:
- Colaboró con Ordoñez.
- También destaca por sus figuras elegantes y
delicadas.
- Sus obras más importantes están en la Catedral
de Burgos.
Retablo de la Capilla del Condestable.
Sagrada Familia

14. Sagrada Familia, de Diego de Siloé.
• Identificación: En el Museo Nacional
Colegio de San Gregorio.
• Análisis iconográfico: Representa a la
Virgen María, con San José y el Niño
Jesús
•Análisis formal
Material: Madera cruda
Forma: Relieve sin
policromar.
Cánon: A tamaño natural.
Actitud: Se refleja ternura
por la manera en como la
Virgen y San José miran al
niño
Técnica: refinada y
decorativa, con muchos y
minuciosos detalles

15. • ALONSO BERRUGUETE:
- Su obra tiene influencia manierista, ya casi barroca: Sus figuras destacan por su movimiento y expresión
dramática. A menudo aparecen retorcidas, alargadas, buscando la asimetría ( en lo que recuerda a Juan de
Bolonia)
- Crea escenarios con columnas muy finas
- Obras importantes suyas son: La adoración de los reyes, El sacrificio de Isaac o El sepulcro del cardenal Tavera, en
Toledo
El sepulcro del Cardenal Tavera.
La adoración de los Reyes.

16. • ALONSO BERRUGUETE:
Formaba parte de un retablo
-Planteamiento geneal triangular, pero
dominado por la asimetía y la
inestabilidad
-Rostros descompuestos por el dolor
El sacrificio de Isaac.

17. • JUAN DE JUNI:
- Es un autor enamorado de la hermoso, de lo corpulento
- Es un gran manierista
- Una de sus obras maestras es el Retablo de la Concepción de Rioseco, además del Santo Entierro.
Santo Entierro.

18. 3er Tercio MODELO: EL ESCORIAL
• Castilla
- Los Leoni:
o Esculturas del Retablo Mayor del Escorial
o Grupos Orantes de lados del Retablo Mayor del
Escorial:
 Felipe II y su familia
 Carlos V y su familia
Carlos V y Felipe II y
su familia su familia

19. Andalucía
- Gaspar Becerra:
• Influencia de Miguel Ángel.
• Gusto por la anatomía y las formas
manieristas.
Obras:
• Retablo de la Catedral de Astorga
• Asunción de la Virgen.
Asunción de la
Retablo de la Catedral de Astorga.
Virgen.