01 programa meif historia del arte

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Datos generales

0. Área Académica
HUMANIDADES

1. Programa educativo
DOCENCIA

2. Facultad 3. Código
HISTORIA

4. Nombre de la experiencia educativa
HISTORIA DEL ARTE
5. Área curricular
5.1 Básica general 5.2. Iniciación a la 5.3. Disciplinar 5.4. Terminal 5.5. Electiva
disciplina X

6. Área de conocimiento. 7. Academia(s)
Teórico Filosófica Academia por Área de Conocimiento en el
Área de Formación Teórico Filosófica

8. Requisito(s)
8.a. Prerrequisito(s): 8.b. Correquisito(s):
NINGUNO NINGUNO

9. Modalidad
CURSO - TALLER

10. Características del proceso de enseñanza aprendizaje
10.1 Individual 10.2 Grupal 10.2.1 Número mínimo: 15
X 10.2.2 Número máximo: 25

11. Número de horas de la experiencia educativa
11.1 Teóricas: 3 11. Prácticas: 2

12. Total de créditos 13. Total de horas Equivalencias
8 5 Historia de las Ideas Estéticas
Plan Estudios 1990

15. Fecha de elaboración y/o modificación 16. Fecha de aprobación
18-02-08

17. Nombre de los académicos que participaron en la elaboración y/o modificación.
Nombre de los académicos que participaron en la modificación del programa:
Mtro. Raúl Romero Ramírez
Nombre del académico que realizó la Revisión y modificación, avalada en Academia

18. Perfil del docente
1.- Licenciado en Artes, Licenciado en Historia de preferencia con estudios de postgrado

Área de Administración Educativa/etr.

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19. Espacio
19.1. Institucional: X 19.2. Interinstitucional: X

20. Relación disciplinar
Interdisciplinar

21. Descripción mínima
La Experiencia Educativa “Historia del Arte” pertenece al Área Teórico Filosófica del MEIF 2006 en su
Modalidad de Curso - Taller con una duración de 5 horas semanales con un total de 8 créditos, cuyos
contenidos temáticos abordan el concepto de arte, las corrientes y estilos artísticos a través de la historia y los
modelos más representativos en sus diferentes tipos agrupados en nueve Bellas Artes: Música y Canto;
Pintura; Escultura; Arquitectura; Literatura; Danza y Coreografía; Cine y Fotografía, Video-performance y
Anime.

22. Justificación
“Historia del Arte” es una experiencia educativa sumamente interesante para adentrarse en la Historia de las
representaciones materiales y sensoriales del ser humano. Vista como una manifestación netamente cultural
y propia del ser humano, es innegable que cualquier profesionista deba tener al menos un panorama general
sobre el Arte y sus manifestaciones, ya no solo como “cultura general” sino par comprender éstas
manifestaciones como una creación social e individual. La experiencia dotará al alumno de los elementos
básicos de la apreciación artística intentando dar respuestas a sus partes estética (filosófica), social (histórica)
e individual (psicológica del artista). Del mismo modo dotará al alumno de la apreciación necesaria para
diferenciar los distintos movimientos artísticos durante la Historia de la humanidad y algunos de sus estilos.

23. Objetivos generales
Esta experiencia educativa tiene los siguientes objetivos:
1. Analizar los fundamentos teórico-prácticos del Arte a través de cada una de las distintas corrientes y estilos
que la componen.
2. Diferenciar los modelos artísticos correspondientes a determinada corriente artística.
3. Ahondar en el estudio de manera individual sobre algunas de las “Bellas Artes” en lo general y particular.

24. Articulación con los ejes
Eje Teórico: Objetivo 1. Comprender los fundamentos teóricos de carácter estético, histórico-social y
psicológico de las diferentes corrientes artísticas así como del propio artista creador de la obra.
Eje Heurístico: Objetivo 2. Desarrollar una apreciación estética práctica sobre distintas obras de arte donde la
preferencia de éstas equivalga a la explicación práctica de dicha obra.
Eje Axiológico: Objetivo 3. Asumir el arte como una expresión humana en sus dimensiones objetiva y
subjetiva comprendiendo y respetando las diferencias de forma y estilo y propuestas estéticas por
corrientes y artistas.

25. Módulos
25.1. Historia del Arte Antiguo al Arte Medieval Occidental. 25.1. Duración: 25 hrs.
25.1. Objetivos 25.1. Conocimientos 25.1. Habilidades 25.1. Actitudes
1. Diferenciar los 1. Concepto del Arte y Describir los elementos, Interés por el conocimiento
conceptos de las Bellas Artes. Diferenciarlos, artístico, particularmente
Belleza, Arte, 2. Concepto de Cultura, Compararlos y poder poseer una Disposición para
Cultura y Sociedad Sociedad y Transmitir y Demostrar ahondar en una de las bellas
2. Conocer las Civilización. con argumentos artes de la época y mantener
diferentes artes de 3. Arte Prehistórico. estéticos los elementos una Actitud analítica, crítica
los periodos 4. Arte en las Culturas principales de los y reflexiva sobre el porqué
prehistórico, Antiguas. distintos tipos de arte social, objetivo y subjetivo
antiguo y 5. Arte en las Culturas estudiados en el periodo. de la obra artística.
medieval. Clásicas de Occidente.
6. Arte en las Culturas
Europeas Medievales.


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25.1. Estrategias metodológicas
De aprendizaje: De enseñanza:
Por parte de los alumnos: Investigación en diferentes El docente proporcionará desde la primera sesión el
fuentes y/o medios de información, acerca de encuadre del Curso, se presenta el programa de esta
Desarrollo de actividades en grupo de trabajo experiencia educativa el cual muestra el contenido del
colaborativo en las que se considera la producción curso – taller.
que los alumnos logren al respecto de manera grupal Gestionar recursos técnicos y materiales que apoyen al
e individual. contenido de los temas como: películas, conferencias y
visitas a centros artísticos que evidencien los temas
programados.
25.1. Recursos educativos
• Material bibliográfico • Recursos informáticos • Material Impreso
• Material hemerográfico • Proyector • Biblioteca Virtual y Presencial
• Pizarrón y/o Pintarrón • Grabadora • Películas y Videos
25.1. Evaluación
Actividades durante la clase mediante participación, exposiciones y preguntas pertinentes.
Actividades extra clase (Hora de Biblioteca) mediante reporte individual de investigación.

25.2. Historia del Arte Proto-renacentista al Arte Barroco 25.2. Duración: 25 hrs.
1. Identificar las 1. Arte Flandés, Clasificar mediante las Disposición para ahondar en
corrientes artísticas Florentino y nuevas corrientes socio- una de las bellas artes de la
aparecidas entre los Toscano de los artísticas a los época y mediante una actitud
siglos XIII y XVII. siglos XIV al XV. exponentes de las obras analítica, crítica y reflexiva,
2. Comprender el 2. Renacimiento como autores y Analizar participar con asertividad en
porqué del italiano y y Comparar los una serie de explicaciones
nacimiento de cada manierismo. diferentes modelos sobre las obras analizadas.
estilo artístico y sus 3. Renacimiento estéticos presentes en las
representaciones Español, Francés, obras e arte.
modernas. Flamenco y
Holandés.
4. Arte Barroco en
Italia y España.
5. Arte Barroco en
Inglaterra Rusia, y
Europa Central.
6. Arte barroco en
Flandes y Holanda.
• Realización de actividades de carácter grupal El facilitador presentará una introducción al tema.
para el análisis y discusión de los contenidos Presentación de los documentos para el análisis de las
vistos en clase. políticas y legislación educativa vigente.
• Reportes de investigación individuales Favorecer la participación de los alumnos a través de
• Análisis de documentos oficiales de observaciones en diversas instituciones educativas,
lineamientos políticos de la educación Videos y programas satelitales.
relacionados con el desempeño del personal y
su calificación.
• Ejercicios de las diferentes técnicas de
planeación de una institución educativa para
exponer la experiencia obtenida ante sus
compañeros.
• Organizar la participación de invitados para
fortalecer la formación en estas temáticas.


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• Material bibliográfico •
Apoyos Computacionales: • Material Impreso
• Material hemerográfico Internet • Biblioteca Virtual y Presencial
• Pizarrón y/o Pintarrón • Proyector • Películas y Videos
• Grabadora
25.2. Evaluación
Trabajo escrito sobre el Barroco en México. Viaje a Oaxaca para observar el arte Mesoamericano y Barroco.

25.3. Historia del Arte Neoclásico al Arte Pop 25.3. Duración: 25 hrs.
1. Comprender y 1. Del Estilo rococó al Poseer alta creatividad a Apertura para comprender
diferenciar cada Colonial americano. fin de realizar un las muy variadas formas de
uno de los 2. Estilo romántico y proyecto de aplicación apreciación del arte en sus
distintos estilos neoclásico europeo. práctica con corrientes estilísticas
artísticos 3. Estilo realista francés. fundamentos estéticos modernas y
modernos y 4. Estilo impresionista. sobre una de las bellas contemporáneas.
contemporáneos. 5. Estilo postimpresionista artes en la época
2. Identificar uno o 6. Estilo simbolista. contemporánea.
dos estilos 7. Estilo fauvista y arte Naif.
artísticos para 8. Estilo cubista y
desarrollar un abstraccionista.
proyecto a través 9. Estilo expresionista, Dadá
de una de las y Surrealista
bellas artes. 10. Arte cinético y Op Art
11. Arte Pop y últimas
tendencias.
Distribuidos en grupos de trabajo colaborativo, Promover la aplicación práctica de las temáticas en el
previa asesoría del facilitador, realizarán un diseño de un programa o proyecto estratégico de
diagnóstico que conduzca a un proyecto aplicación, en grupo de trabajo colaborativo.
Apoyar la gestión para el ejercicio en situaciones reales.
• Material bibliográfico • Apoyos Computacionales: Internet • Apoyos extra institucionales
• Asesorías • Proyector
• Grabadora
25.3. Evaluación
Proyecto estratégico sobre el Arte y sus estilos modernos y/o contemporáneos.

26. Evaluación
26.1. Productos 26.2. Criterios 26.3. Porcentaje
Reportes de investigación Dominio de contenido y nivel de apropiación de los 15 %
saberes.
Diagnóstico de la situación Aportaciones al tema tratado a través de comentarios 15%
durante el desarrollo de la clase.
Proyecto de aplicación Presentación, contenido, redacción, sintaxis, 30%
ortografía, conclusiones y bibliografía.
Producto grupal Exposición de resultados. 20%
Uso de Recursos didácticos para trabajo grupal. 20%
Total 100%


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2.7. Recursos didácticos
• Material bibliográfico • Conferencias y Videoconferencias
• Material hemerográfico • Apoyos Computacionales: Internet
• Pizarrón • Material Impreso
• Proyector • Biblioteca Virtual y Presencial
• Pintarrón • CD-Rom´s, Películas , Videos y TV EDUSAT

28. Fuentes de información

28.1. Básicas
Bibliografía:
Aggs (ed.). El mundo del Arte. Las artes plásticas de sus orígenes a la actualidad. (10 T.). Aggs, Brasil, 1979.
Brecht, Bertolt. “Observación del arte y arte de la observación”. En Paolo Chiarini, Berotolt Brecht. Península,
Barcelona. 1969.
Clark, Kenneth. Civilización. Alianza Editorial, México. 1993.
Collingwood, R.G. Los principios del arte. F.C.E., México. 1960.
Dewey, John. El arte como experiencia. F.C.E., México. 1949.
Eco, Umberto. “El problema de la obra abierta” en La definición del arte. Martínez Roca, Barcelona. 1970.
Hadjinicolau, Nicos. Historia del arte y lucha de clases. Siglo XXI, México. 1976.
Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte. (II Tomos). Guadarrama, Madrid. 1969.
_____________. Introducción a la historia del arte. Guadarrama. Madrid. 1961.
Ortega y Gasset, José. La deshumanización del arte. Revista de Occidente, Madrid. 1959.
Read, Herbert. La pintura moderna. Hermes. Buenos Aires. 1964.
___________. La escultura moderna. Hermes. Buenos Aires. 1964.
Sadoul, Georges. Historia Mundial del Cine. Siglo XXI Editores. México. 1989.
Salvat, Juan (Director). Historia del Arte. Salvat Mexicana, México. 1976.
SEP Apreciación Estética. Música. SEP/ITESM. México. 1983.
SEP Apreciación Estética. Pintura. SEP/ITESM. México. 1983.
Soler, Josep. La Música (II Tomos). Montesinos, Barcelona. 1982.
Sylvester, Erick. Sobre la índole del hombre. Espasa-Calpe, argentina. 1945.
Taranilla de la Varga, Carlos Javier. Diccionario Temático de Historia del Arte. Everest, Madrid. 1983.
Woelfflin, Enrique. Conceptos fundamentales de la historia del arte. Espasa-Calpe, Madrid. 1945.

CD-Rom´s:
EMME Interactive. El Gran Louvre. VMLO Madrid. 2002.
EMME Interactive. El Ermitage. VMLO Madrid. 2002.
EMME Interactive. Los Uffizi. VMLO Madrid. 2002.
EMME Interactive. National Gallery. VMLO Madrid. 2002.
EMME Interactive. Pinacoteca Vaticana. VMLO Madrid. 2002.
EMME Interactive. Visita al Prado. Ediciones Dolmen. Madrid. 2002.
Ingenia Multimedia. Pinacoteca Universal Multimedia Varios artistas. FG Editores. Madrid. 2004.

28.2. Complementarias
Bibliografía:
Balcells, Albert y otros. (Consejo de Dirección) Historia Universal. (XXVI tomos) Salvat, Barcelona, 1985.
Bayer, Raymond. Historia de la Estética. F.C.E., México. 1965.
Bense, Max. Estética. Nueva Visión, Buenos Aires. 1960.
Blauberg, I. Diccionario de Filosofía. Quinto Sol. México. 1996.
Bosanquet, Bernard. Historia de la Estética. Nueva Visión. Buenos Aires. 1956.
Buber, Martín. ¿Qué es el hombre? F.C. E., México. 1960.
Croce, Benedetto. Brevario de estética. Espasa-Calpe, Argentina. 1952.
Croce, Benedetto. Estética como ciencia de la expresión y lingüística general. Nueva Visión, Buenos Aires.
1962.
Curtius, Ernest Robert. Literatura Europea y Edad Media Latina. (II Tomos) F.C.E., México. 1975.


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De Agostini. The Classical Colection. II Volúmenes. Planeta/De Agostini. Barcelona. 1993.

Engels, Federico. “Carta a Minna Kautsky”, en Marx-Engels, Sobre arte y literatura. Ciencia Nueva. Madrid.
1968.
Fabini, Enrico. La estética musical del siglo XVIII a nuestros días. Barral. Barcelona. 1971.
Fleming, William. Arte, Música e Ideas. McGraw-Hill. México. 1989.
Frondizi, Risieri. ¿Qué son los valores? F.C.E., México. 1962.
García Bacca, Juan David. Sobre estética griega. U.N.A.M. México. 1943.
Goñi, Julio (Editor). Pinacoteca Universal Multimedia. (20 volúmenes) E&G Editores, Madrid. 1997.
Gurméndez, Carlos. Tratado de las pasiones. F.C.E. México. 1986.
Hegel, G. W. De lo bello y sus formas (Estética). Espasa-Calpe. Argentina. 1946.
Kainz, Friedrich. Estética. F.C.E. México. 1962.
Lefébre, Henri. Contribución a la estética. Procyon. Buenos Aires. 1956.
Lluis Monreal, José (Presidente editor). Enciclopedia Autodidacta Océano. Océano. Barcelona. 1992.
Lukács, Georg. “Arte y verdad objetiva”, en Problemas del realismo. F.C.E., México. 1966.
Maritain, Jacques. La poesía y el arte. Emecé, Buenos Aires. 1955.
Martín, Marcel. La estética de la expresión cinematrográfica. Rialp, Madrid. 1958.
Platón. La República. UNAM, México. 1959.
Salvat, Juan (Director). Historia Universal (14 tomos) Salvat Editores, Barcelona. 1980.
Read, Herbert. La pintura moderna. Hermes. Buenos Aires. 1964.
___________. La escultura moderna. Hermes. Buenos Aires. 1964.
Reszler, André. La estética anarquista. F.C.E., México. 1974.
Romero Ramírez, Raúl. Antología básica del curso Historia de las Ideas Estéticas. Facultad de Historia U.V.
Xalapa, 2007.
S.E.P. Apreciación Estética. Música. S.E.P. México. 1991.
S.E.P. Apreciación Estética. Pintura. S.E.P. México. 1997.
Sánchez Vásquez, Adolfo. Las ideas estéticas de Marx (Ensayos de estética marxista). Era., México. 1981.
____________________. Antología de Textos de Estética y Teoría del Arte. U.N.A.M. C.U. 1996.
____________________. Cuestiones estéticas y artísticas contemporáneas. F.C.E., México, 1996.
Sartre, Jean Paul. ¿Qué es la literatura? Osada, Buenos Aires. 1950.
Scott, Goeffrey. La arquitectura del humanismo. Barral, Barcelona. 1970.
Schiller, Federico. La educación estética del hombre. Espasa-Calpe, Argentina. 1943.
Schloezer, Boris de. Introducción a la estética de Juan Sebastían Bach. Eudeba, Buenos Aires. 1961.
Vasconcelos, José. Filosofía estética. Espasa-Calpe, argentina. 1952.
Venturini, Lionello. Cómo se mira un cuadro. De Giotto a Chagall. Losada, Buenos Aires. 1954.
Wittgenstein, Ludwig. Lecciones y conversaciones sobre estética, psicología y creencia religiosa.
Paidós/ICE/UAB. Barcelona. 1992.
Wright, Edward A. Para comprender el teatro actual. F.C.E. México-Buenos Aires. 1962.
Zis, Avner. Fundamentos de la estética marxista. Ráduga, Moscú. 1987.

Videos :
Folio. Arqueología de las primeras Civilizaciones. España. 1992. (Video I y II, dur. aprox. 45 min. c/u).
Discovery Channel. Grandes ciudades del Antiguo Egipto. (I Video, dur. aprox. 45 min. c/u).
Discovery Channel. Grandes ciudades de Grecia Antigua. (I Video, dur. aprox. 45 min. c/u).
B.B.C. Civilización: Un punto de vista de Kenneth Clark. Protesta y Comunicación; Grandeza y Obediencia;
La luz de la experiencia; la búsqueda de la felicidad; la sonrisa de la razón; del naturalismo al
impresionismo. Londres, Inglaterra. 1972. (II Videos dur. aprox. 3hrs. c/u).
B.B.C. / People & Art. Story of the Painting by Wendy Sister´s. “Final del Gótico S. XIV”. (I Video, dur.
aprox. 50 min.).
Columbia Pictures. La Agonía y el Éxtasis. Vida de Miguel Ángel. (I Video, dur. Aprox. 140 min.).
The Learning Channel. Bizancio. 1996. (II Videos, dur. Aprox. 45 min. c/u).
TV Española. Dalí. (I Vídeo dur. Aprox. 45 min.).
TV5 France: Les Miserables. Basada en la novela de Víctor Hugo.
S.E.P. Historia de la Pintura en México. México, D.F. 1978. (III Videos, aprox. 1hrs. c/u).


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