Este documento presenta la asignatura Epistemología de las Artes dictada en la Universidad Nacional de La Plata. Se ofrece en cuatro carreras y se cursa en el cuarto año de Artes Plásticas y Diseño Multimedial y en tercer año de Historia del Arte. El objetivo es reconstruir el desarrollo histórico del pensamiento sobre los aspectos epistemológicos del arte desde el siglo XVIII hasta la actualidad. La metodología incluye clases teóricas y prácticas analizando textos de
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El resumen incluye la carrera en la que se dicta, los objetivos generales de reconfigurar el concepto de arte como agente de conocimiento y los objetivos específicos de cada unidad/bloque temático. También resume la metodología de trabajo teórico-práctico y la forma de evaluación, que incluye trabajos prácticos, parciales y asistencia
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La asignatura se dicta en cuarto año de las carreras de Artes Plásticas, Historia del Arte y Diseño Multimedial. El objetivo general es presentar una construcción teórica que valore el arte como agente capaz de modificar la realidad y generar conocimiento. El programa se divide en tres bloques temáticos que abordan distintas corrientes filosóficas sobre
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Describe los objetivos del curso, que incluyen presentar una perspectiva del arte como agente de conocimiento y cambio social. Explica la metodología, evaluación y bibliografía. El curso se divide en tres bloques que cubren temas como nuevos paradigmas del conocimiento, arte contemporáneo, racionalismo moderno, Escuela de Frankfurt, y límites de la razón. El objetivo es analizar diferentes corrientes de pensamiento sobre el rol
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, objetivos generales y específicos de cada unidad, y la bibliografía obligatoria. Los contenidos se estructuran en torno a cuatro ejes conceptuales: la materialización del mito y el ritual en el arte, arte, élite y racionalidad, las industrias culturales, y las tecn
A objeto de llevar a los estudiantes a reconocer y apreciar formas de expresión artística vanguardista y tradicional desde la experiencia, se provee de una Guía de apoyo al aprendizaje, que espera contribuir a apoyar la labor del docente de Lengua y Literatura.
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tem
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, fundamentos, objetivos generales y específicos, contenidos específicos organizados en cuatro ejes conceptuales y la bibliografía obligatoria.
Este documento presenta el programa del segundo cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en el arte, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tema.
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El resumen incluye la carrera en la que se dicta, los objetivos generales de reconfigurar el concepto de arte como agente de conocimiento y los objetivos específicos de cada unidad/bloque temático. También resume la metodología de trabajo teórico-práctico y la forma de evaluación, que incluye trabajos prácticos, parciales y asistencia
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La asignatura se dicta en cuarto año de las carreras de Artes Plásticas, Historia del Arte y Diseño Multimedial. El objetivo general es presentar una construcción teórica que valore el arte como agente capaz de modificar la realidad y generar conocimiento. El programa se divide en tres bloques temáticos que abordan distintas corrientes filosóficas sobre
Este documento presenta el programa de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Describe los objetivos del curso, que incluyen presentar una perspectiva del arte como agente de conocimiento y cambio social. Explica la metodología, evaluación y bibliografía. El curso se divide en tres bloques que cubren temas como nuevos paradigmas del conocimiento, arte contemporáneo, racionalismo moderno, Escuela de Frankfurt, y límites de la razón. El objetivo es analizar diferentes corrientes de pensamiento sobre el rol
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, objetivos generales y específicos de cada unidad, y la bibliografía obligatoria. Los contenidos se estructuran en torno a cuatro ejes conceptuales: la materialización del mito y el ritual en el arte, arte, élite y racionalidad, las industrias culturales, y las tecn
A objeto de llevar a los estudiantes a reconocer y apreciar formas de expresión artística vanguardista y tradicional desde la experiencia, se provee de una Guía de apoyo al aprendizaje, que espera contribuir a apoyar la labor del docente de Lengua y Literatura.
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2013 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tem
Este documento presenta el programa del primer cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa incluye la composición de la cátedra, los horarios, recursos didácticos, fundamentos, objetivos generales y específicos, contenidos específicos organizados en cuatro ejes conceptuales y la bibliografía obligatoria.
Este documento presenta el programa del segundo cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en el arte, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tema.
Este documento resume la historia de la enseñanza artística desde la prehistoria hasta las teorías pedagógicas modernas. Comienza con las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico europeo y Mesopotamia, continuando con el arte en Egipto, Grecia y Roma antiguos. Luego describe la enseñanza del arte en la Edad Media, el Renacimiento y la influencia de Juan Bautista de la Salle. Finalmente, analiza las corrientes pedagógicas modernas como el utilitarismo, naturalismo y
Este documento presenta la asignatura Historia del Arte VI de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el ciclo lectivo de 2011. La asignatura se centra en los fenómenos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa y analiza conceptos como modernidad, romanticismo y vanguardia. Se dividirá en tres unidades temáticas con contenidos y bibliografía específicos. Los estudiantes serán evaluados a través de trabajos, asistencia y exámenes. La cátedra estará a cargo
Este documento analiza los métodos históricos o activos en educación musical. Explica que estos métodos se refieren a aquellos propuestos por pioneros como Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff y Zoltán Kodály en el siglo XX. Describe brevemente sus enfoques y aportaciones a la educación musical. También menciona otros métodos contemporáneos como los de Edgar Willems, Maurice Martenot, Shin'ichi Suzuki y el Método Yamaha.
Este documento presenta las áreas y temas propuestos para los procesos de grado en escultura de la Escuela de Artes de El Salvador en 2013. Propone cuatro áreas generales de investigación: historia de la escultura, producción artística escultórica, experimentación artística e investigación técnica. Los estudiantes deben elegir un tema vinculado a estas áreas y desarrollar componentes teóricos y prácticos. El componente teórico analizará el contexto artístico y cultural, mientras que el
Es un proyecto de curaduría pedagógica que ha emprendido el MUCEN – Museo Central desde el año 2016 y que continuará hasta el año 2021 con miras a celebrar los 200 años de nuestra vida republicana (…). El objetivo de estas diversas experiencias es hacer visible los vínculos que existen entre nuestros visitantes y los objetos que conforman nuestras colecciones de arte precolombino-originario, de arte tradicional – popular, de arte republicano – académico y de arte moderno – contemporáneo.
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolarJoseMedina413
La evolución de la educación artística ha pasado de una enseñanza restringida solo para artistas, a considerar el arte como una herramienta para el desarrollo integral del niño. Filósofos como Rousseau promovieron que los niños aprendan a través de la observación y la práctica libre. Más tarde, pedagogos como Pestalozzi y Fröbel impulsaron el valor del dibujo infantil y la importancia de estimular la creatividad sin interferencias. En la actualidad, la educación artística ayuda a comp
Este documento presenta el programa de la asignatura Historia Socio Cultural del Arte del primer cuatrimestre de 2011 en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Incluye la composición de la cátedra, los horarios, los fundamentos y objetivos generales y específicos de cada unidad, así como los contenidos y bibliografía obligatoria de cada una de las cuatro unidades que abordan diferentes ejes conceptuales: 1) La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) Arte, élite y racionalidad, 3) Las ind
Este documento presenta tres modelos formativos en educación artística: 1) El modelo logocentrista centrado en el objeto artístico y la instrucción, 2) El modelo expresionista centrado en el sujeto creador y la expresión, 3) El modelo filolingüista que devuelve la mirada al objeto artístico pero se enfoca en aspectos visualmente relevantes. Describe los fundamentos, objetivos y estrategias de cada modelo, señalando que el primero ha perdido relevancia mientras versiones actualizadas como DBAE aún existen.
Este documento presenta la planeación semestral de actividades de enero a julio de 2012 de Gustavo Luna López en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Incluye información sobre su formación académica, proyectos de investigación, publicaciones, docencia, dirección de tesis y participación en seminarios. Su agenda docente incluye impartir varios cursos y seminarios sobre estética, filosofía y arte.
Este documento proporciona información sobre el grado en Filosofía en España, incluyendo objetivos, requisitos, planes de estudio, salidas profesionales y opciones para estudiar el grado. Detalla las asignaturas, créditos ECTS y facultades disponibles en Sevilla, Málaga y Granada. También describe un posible Master en Filosofía Contemporánea y posibles carreras para los graduados en filosofía.
Este documento resume la historia de la enseñanza de las artes visuales en México desde 1970 hasta la actualidad. Destaca hitos como la creación de programas en las escuelas públicas en la década de 1970, el desarrollo del currículo Visual Thinking en la década de 1990, y cambios recientes en el currículo de primaria y secundaria que ahora consideran a las artes visuales como una asignatura académica. También explica conceptos clave como los elementos visuales, la apreciación del arte, y la pedagogía de la mirada
Bachillerato Artístico IES Fuente San Luiscomeniusvv
Este documento describe la modalidad de Bachillerato Artístico ofrecida en el IES Fuente de San Luis en Valencia. Presenta las dos vías de esta modalidad: Artes Plásticas, Diseño e Imagen y Artes Escénicas, Música y Danza. Detalla las asignaturas comunes y específicas de cada curso y vía, así como los estudios universitarios a los que da acceso esta modalidad de Bachillerato.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso de Historia del Arte para segundo de Bachillerato. Los objetivos incluyen comprender obras de arte en su contexto histórico y estilístico, y diferenciar características de los diferentes estilos artísticos a lo largo de la historia. Los contenidos cubren desde el arte prehistórico hasta el impresionismo, organizados en cuatro bloques temáticos. La metodología incluye presentaciones y análisis de obras. La evaluación se basa en el anális
Vinterberg & Festen. Raquel Sánchez Amorós (Universidad Complutense de Madrid)AtomSamit
Raquel Sánchez Amorós analiza la obra de Thomas Vinterbeg y su obra más celebrada, Festen, dentro su contexto político, histórico y sociológico, además de un pormenorizado análisis del film.
Dos de cada tres consumidores decide no seleccionar una marca comercial si no confía en la actuación de la compañía que está detrás: 70% de los encuestados en una investigación realizada por Weber Shandwick confirma que las decisiones de compra se hacen teniendo en cuenta la reputación y no solo de las características del producto.
La reputación de una empresa es más relevante que nunca: no solo atrae capital, talento o protege en casos de crisis, sino que supone un banco de confi anza esencial a la hora de comercializar productos. Se trata de una opinión compartida tanto por consumidores como por gestores de las empresas de gran consumo a nivel internacional, una opinión que se fundamenta en la reputación de la marca corporativa de la que se benefi cian las marcas comerciales de productos y servicios de las compañías.
La sociedad de la información y el conocimiento en MéxicoBelen Pa
Este documento describe un trabajo académico sobre la Sociedad de la Información y el Conocimiento en México. Explica que analizará la situación actual de las tecnologías de información en México, las brechas digitales que existen, y las características de una sociedad basada en la información y el conocimiento. También explorará el concepto de inteligencia colectiva y cómo se relaciona con este tipo de sociedad.
Este documento presenta una tabla de precedencia de operadores de JScript y explica el orden de evaluación de expresiones. También incluye una tabla sobre precedencia y asociatividad de operadores y discute cómo los paréntesis pueden modificar el orden de evaluación determinado por la precedencia.
Este documento resume as perspectivas de professores sobre a democracia em uma escola secundária no norte de Moçambique. Os professores associam a democracia principalmente com a liberdade de expressão e divergência de ideias. Eles acreditam que a escola pratica a democracia porque os alunos podem expressar suas opiniões livremente, embora um professor tenha notado algum autoritarismo na liderança da escola.
El documento describe las experiencias del autor con el aprendizaje cooperativo en el aula. Ha utilizado algunas actividades de aprendizaje cooperativo de forma esporádica, pero no conocía bien este método hasta hace poco cuando empezó un curso sobre el tema. Cree que la principal razón por la que los profesores no usan más el aprendizaje cooperativo es la falta de formación y la inseguridad que genera abandonar métodos individuales, aunque una vez se conoce mejor cómo elaborar proyectos cooperativos, estos miedos tienden a disiparse.
Este documento presenta el Código de Ética Profesional para psicólogos. Establece principios éticos generales como el respeto por los derechos humanos y la dignidad de las personas, la competencia, el compromiso profesional y científico, y la integridad. También incluye normas éticas generales sobre la aplicabilidad del código, los límites de su acción, y el respeto por los demás. Finalmente, detalla normas éticas específicas relacionadas con el cliente, los colegas, la investigación, y las rel
Este documento presenta la descripción de la materia Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el período entre los siglos III y XIV d.C. y analiza el arte a través de ejes conceptuales como la iconografía y el estilo. Los contenidos se dividen en cuatro bloques que cubren el nacimiento del arte medieval, las invasiones islámicas y vikingas, el monaquismo románico y gótico, y la emergencia de lo laico. La materia
Este documento resume la historia de la enseñanza artística desde la prehistoria hasta las teorías pedagógicas modernas. Comienza con las primeras manifestaciones artísticas en el Paleolítico europeo y Mesopotamia, continuando con el arte en Egipto, Grecia y Roma antiguos. Luego describe la enseñanza del arte en la Edad Media, el Renacimiento y la influencia de Juan Bautista de la Salle. Finalmente, analiza las corrientes pedagógicas modernas como el utilitarismo, naturalismo y
Este documento presenta la asignatura Historia del Arte VI de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el ciclo lectivo de 2011. La asignatura se centra en los fenómenos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa y analiza conceptos como modernidad, romanticismo y vanguardia. Se dividirá en tres unidades temáticas con contenidos y bibliografía específicos. Los estudiantes serán evaluados a través de trabajos, asistencia y exámenes. La cátedra estará a cargo
Este documento analiza los métodos históricos o activos en educación musical. Explica que estos métodos se refieren a aquellos propuestos por pioneros como Émile Jaques-Dalcroze, Carl Orff y Zoltán Kodály en el siglo XX. Describe brevemente sus enfoques y aportaciones a la educación musical. También menciona otros métodos contemporáneos como los de Edgar Willems, Maurice Martenot, Shin'ichi Suzuki y el Método Yamaha.
Este documento presenta las áreas y temas propuestos para los procesos de grado en escultura de la Escuela de Artes de El Salvador en 2013. Propone cuatro áreas generales de investigación: historia de la escultura, producción artística escultórica, experimentación artística e investigación técnica. Los estudiantes deben elegir un tema vinculado a estas áreas y desarrollar componentes teóricos y prácticos. El componente teórico analizará el contexto artístico y cultural, mientras que el
Es un proyecto de curaduría pedagógica que ha emprendido el MUCEN – Museo Central desde el año 2016 y que continuará hasta el año 2021 con miras a celebrar los 200 años de nuestra vida republicana (…). El objetivo de estas diversas experiencias es hacer visible los vínculos que existen entre nuestros visitantes y los objetos que conforman nuestras colecciones de arte precolombino-originario, de arte tradicional – popular, de arte republicano – académico y de arte moderno – contemporáneo.
Historia de las artes plasticas y visuales en el contexto escolarJoseMedina413
La evolución de la educación artística ha pasado de una enseñanza restringida solo para artistas, a considerar el arte como una herramienta para el desarrollo integral del niño. Filósofos como Rousseau promovieron que los niños aprendan a través de la observación y la práctica libre. Más tarde, pedagogos como Pestalozzi y Fröbel impulsaron el valor del dibujo infantil y la importancia de estimular la creatividad sin interferencias. En la actualidad, la educación artística ayuda a comp
Este documento presenta el programa de la asignatura Historia Socio Cultural del Arte del primer cuatrimestre de 2011 en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Incluye la composición de la cátedra, los horarios, los fundamentos y objetivos generales y específicos de cada unidad, así como los contenidos y bibliografía obligatoria de cada una de las cuatro unidades que abordan diferentes ejes conceptuales: 1) La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística, 2) Arte, élite y racionalidad, 3) Las ind
Este documento presenta tres modelos formativos en educación artística: 1) El modelo logocentrista centrado en el objeto artístico y la instrucción, 2) El modelo expresionista centrado en el sujeto creador y la expresión, 3) El modelo filolingüista que devuelve la mirada al objeto artístico pero se enfoca en aspectos visualmente relevantes. Describe los fundamentos, objetivos y estrategias de cada modelo, señalando que el primero ha perdido relevancia mientras versiones actualizadas como DBAE aún existen.
Este documento presenta la planeación semestral de actividades de enero a julio de 2012 de Gustavo Luna López en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Incluye información sobre su formación académica, proyectos de investigación, publicaciones, docencia, dirección de tesis y participación en seminarios. Su agenda docente incluye impartir varios cursos y seminarios sobre estética, filosofía y arte.
Este documento proporciona información sobre el grado en Filosofía en España, incluyendo objetivos, requisitos, planes de estudio, salidas profesionales y opciones para estudiar el grado. Detalla las asignaturas, créditos ECTS y facultades disponibles en Sevilla, Málaga y Granada. También describe un posible Master en Filosofía Contemporánea y posibles carreras para los graduados en filosofía.
Este documento resume la historia de la enseñanza de las artes visuales en México desde 1970 hasta la actualidad. Destaca hitos como la creación de programas en las escuelas públicas en la década de 1970, el desarrollo del currículo Visual Thinking en la década de 1990, y cambios recientes en el currículo de primaria y secundaria que ahora consideran a las artes visuales como una asignatura académica. También explica conceptos clave como los elementos visuales, la apreciación del arte, y la pedagogía de la mirada
Bachillerato Artístico IES Fuente San Luiscomeniusvv
Este documento describe la modalidad de Bachillerato Artístico ofrecida en el IES Fuente de San Luis en Valencia. Presenta las dos vías de esta modalidad: Artes Plásticas, Diseño e Imagen y Artes Escénicas, Música y Danza. Detalla las asignaturas comunes y específicas de cada curso y vía, así como los estudios universitarios a los que da acceso esta modalidad de Bachillerato.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso de Historia del Arte para segundo de Bachillerato. Los objetivos incluyen comprender obras de arte en su contexto histórico y estilístico, y diferenciar características de los diferentes estilos artísticos a lo largo de la historia. Los contenidos cubren desde el arte prehistórico hasta el impresionismo, organizados en cuatro bloques temáticos. La metodología incluye presentaciones y análisis de obras. La evaluación se basa en el anális
Vinterberg & Festen. Raquel Sánchez Amorós (Universidad Complutense de Madrid)AtomSamit
Raquel Sánchez Amorós analiza la obra de Thomas Vinterbeg y su obra más celebrada, Festen, dentro su contexto político, histórico y sociológico, además de un pormenorizado análisis del film.
Dos de cada tres consumidores decide no seleccionar una marca comercial si no confía en la actuación de la compañía que está detrás: 70% de los encuestados en una investigación realizada por Weber Shandwick confirma que las decisiones de compra se hacen teniendo en cuenta la reputación y no solo de las características del producto.
La reputación de una empresa es más relevante que nunca: no solo atrae capital, talento o protege en casos de crisis, sino que supone un banco de confi anza esencial a la hora de comercializar productos. Se trata de una opinión compartida tanto por consumidores como por gestores de las empresas de gran consumo a nivel internacional, una opinión que se fundamenta en la reputación de la marca corporativa de la que se benefi cian las marcas comerciales de productos y servicios de las compañías.
La sociedad de la información y el conocimiento en MéxicoBelen Pa
Este documento describe un trabajo académico sobre la Sociedad de la Información y el Conocimiento en México. Explica que analizará la situación actual de las tecnologías de información en México, las brechas digitales que existen, y las características de una sociedad basada en la información y el conocimiento. También explorará el concepto de inteligencia colectiva y cómo se relaciona con este tipo de sociedad.
Este documento presenta una tabla de precedencia de operadores de JScript y explica el orden de evaluación de expresiones. También incluye una tabla sobre precedencia y asociatividad de operadores y discute cómo los paréntesis pueden modificar el orden de evaluación determinado por la precedencia.
Este documento resume as perspectivas de professores sobre a democracia em uma escola secundária no norte de Moçambique. Os professores associam a democracia principalmente com a liberdade de expressão e divergência de ideias. Eles acreditam que a escola pratica a democracia porque os alunos podem expressar suas opiniões livremente, embora um professor tenha notado algum autoritarismo na liderança da escola.
El documento describe las experiencias del autor con el aprendizaje cooperativo en el aula. Ha utilizado algunas actividades de aprendizaje cooperativo de forma esporádica, pero no conocía bien este método hasta hace poco cuando empezó un curso sobre el tema. Cree que la principal razón por la que los profesores no usan más el aprendizaje cooperativo es la falta de formación y la inseguridad que genera abandonar métodos individuales, aunque una vez se conoce mejor cómo elaborar proyectos cooperativos, estos miedos tienden a disiparse.
Este documento presenta el Código de Ética Profesional para psicólogos. Establece principios éticos generales como el respeto por los derechos humanos y la dignidad de las personas, la competencia, el compromiso profesional y científico, y la integridad. También incluye normas éticas generales sobre la aplicabilidad del código, los límites de su acción, y el respeto por los demás. Finalmente, detalla normas éticas específicas relacionadas con el cliente, los colegas, la investigación, y las rel
Este documento presenta la descripción de la materia Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el período entre los siglos III y XIV d.C. y analiza el arte a través de ejes conceptuales como la iconografía y el estilo. Los contenidos se dividen en cuatro bloques que cubren el nacimiento del arte medieval, las invasiones islámicas y vikingas, el monaquismo románico y gótico, y la emergencia de lo laico. La materia
Este documento presenta la planificación de la asignatura Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el estudio del arte desde el Bajo Imperio Romano hasta el siglo XIV desde una perspectiva que contempla el contexto histórico y social. Se dividirá en cuatro bloques con contenidos específicos y se evaluará a través de la presentación de trabajos prácticos. El objetivo es desarrollar la comprensión del proceso art
Este documento presenta la planificación de la asignatura Historia del Arte III - Edad Media, dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. La materia se enfoca en el estudio del arte medieval entre los siglos III y XIV, analizando la obra de arte como materialización del dogma cristiano y otros conceptos. Se divide en cuatro bloques temáticos con diez unidades de contenido, y propone diferentes métodos de evaluación.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso sobre Teoría e Historia General del Arte. El curso examinará la historia del arte de manera diacrónica, comenzando con el arte contemporáneo de los últimos 30 años y retrocediendo hasta la prehistoria. Los temas se analizarán desde perspectivas teóricas, formales e históricas. El objetivo es comprender el arte actual a la luz de su evolución y contexto histórico.
Convocatoria seminario investigación historia. U. de ChileValentina Bravo
El documento describe la creación de un Seminario de Investigación en Historia organizado por el Departamento de Ciencias Históricas de la Universidad de Chile. El seminario tendrá lugar mensualmente y servirá como un foro para que académicos e investigadores presenten actualizaciones sobre sus proyectos, tesis y publicaciones recientes. El objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos y colaboración entre investigadores de diferentes líneas de investigación histórica. El primer seminario se llevará a cabo en septiembre de 2014.
Orientaciones selectividad historia del arteMayteMena
Este documento presenta las directrices y orientaciones para las pruebas de acceso y admisión a la universidad en la asignatura de Historia del Arte para el curso 2020/2021. Explica que sigue la normativa estatal y autonómica para el currículo de bachillerato. Los objetivos de la asignatura son desarrollar la comprensión de la evolución del arte y sus funciones sociales a lo largo de la historia, analizar obras de arte para entender la cultura de su época, y conocer y valorar el patrimonio artí
Este documento presenta el silabo de la asignatura "Historia de la Arquitectura Peruana" impartida en la Maestría en Construcción de la Universidad Nacional del Centro del Perú. El silabo describe la información general del curso, los objetivos, competencias, contenidos, estrategias didácticas, sistemas de evaluación y requisitos de aprobación. El curso abarca cuatro módulos que analizan la arquitectura pre-inca, inca, colonial española y republicana/moderna del Perú desde perspectivas filosófic
El documento presenta la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Describe las carreras y orientaciones en las que se dicta, los códigos, años de cursada y correlativas. Detalla la carga horaria semanal, equipo docente, forma de evaluación y cronograma. El objetivo es reconstruir de modo estratégico la reflexión teórica sobre los aspectos epistemológicos del proceso artístico desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
Este documento presenta la asignatura Teoría Historia y Crítica IV de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan. La asignatura busca promover la construcción de un conocimiento histórico, teórico y crítico del patrimonio arquitectónico y urbano para su integración en la práctica proyectual. Se desarrollará a lo largo del año a través de clases teóricas, prácticas y un trabajo final, analizando categorías como la tecnolog
Especialista Universitario Teatro Social e Intervencion SocioeducativaOlavide En Carmona
En este curso se ofrecerá el aprendizaje de técnicas pertenecientes al teatro social y que tengan utilidad tanto para la creatividad artística y pedagógica, como para su utilización en el campo de lo social: Técnicas de teatro del oprimido, pedagogía de la expresividad y creación colectiva.
Este documento presenta el programa de Historia del Arte para tercer año de bachillerato en Uruguay. Propone seis unidades temáticas que abarcan desde el arte y la sociedad contemporánea hasta las vanguardias del siglo XX y América Latina en el siglo XX. Detalla objetivos, metodología, orientaciones y criterios de evaluación. El programa busca desarrollar la sensibilidad estética de los estudiantes a través de un enfoque práctico e interdisciplinario que incluye el estudio y análisis de obras de arte
Este documento presenta directrices y orientaciones generales para las pruebas de acceso y admisión a la universidad. Explica que el programa del segundo curso de bachillerato incluye normativa estatal y autonómica sobre el currículo y la evaluación. Además, establece los objetivos de la asignatura de Historia del Arte como desarrollar capacidades como comprender la evolución del arte y valorar obras como testimonio cultural, y conocer el patrimonio artístico. Finalmente, detalla los contenidos que se abordarán,
Este documento describe un proyecto de flipped classroom para el curso de Historia del Arte y de la Forja. El proyecto involucra a los estudiantes en la planificación y creación de una exposición de arte virtual sobre obras del período románico y gótico. Los estudiantes trabajarán en grupos para seleccionar obras, investigar información, y crear una catálogo y diseño de exposición virtual que se publicará en el sitio web de la escuela. El proyecto busca desarrollar habilidades de investigación, trabajo en equipo
Este documento presenta la fundamentación, objetivos, metodología y contenidos de un curso de Historia del Arte II para la carrera de Tecnicatura Superior en Museología. El objetivo principal es ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades analizando el arte desde la conquista de América hasta las vanguardias del siglo XX, considerando la perspectiva del técnico superior en museología. La metodología incluye seminarios, trabajo en grupos, y el uso de tecnología. Los contenidos cubren el arte colonial en Am
Programa Historia Socio Cultural Del Arte Segundo Cuatrimestre 2009HAV
Este documento presenta el programa de la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte del Instituto Universitario Nacional del Arte para el año 2009. El programa se estructura en torno a cuatro ejes conceptuales - la materialización del mito y el rito, las expresiones populares, el arte de la élite y la racionalidad, e industrias culturales - y contiene objetivos, contenidos y bibliografía específicos para cada unidad. La metodología se basa en analizar ejemplos artísticos desde los ejes temáticos en lugar de
01 . unidad 1. aproximación al hecho artístico.48466734F
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el arte dirigida a estudiantes de segundo año de bachillerato. La unidad tiene como objetivo que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el arte como expresión humana y su evolución histórica. La unidad se centra en ayudar a los estudiantes a entender qué es el arte, su función social a lo largo de la historia y su análisis como documentos culturales. También busca que valoren el patrimonio artístico y desarrollen habilidades para analizar obras
La Licenciatura en Diseño Gráfico dura 10 semestres y forma diseñadores gráficos capaces de crear imágenes visuales y audiovisuales que comunican información de manera efectiva. El plan de estudios incluye asignaturas de diseño, comunicación, tecnología y aspectos sociales/humanísticos. Los egresados pueden trabajar en medios de comunicación, editoriales, industrias creativas, gobierno u organizaciones no lucrativas utilizando sus habilidades en diseño, investigación y compromiso social.
Este curso de un mes analizará el análisis, la crítica y la teoría del arte a través de ocho sesiones impartidas por dos profesores. Se abordarán temas como la crítica de arte moderna y contemporánea, la crítica de arte en Lima de los siglos XVIII al XX, los componentes del sistema artístico como el artista y el mercado, y el análisis de obras de arte considerando su percepción, sentido y significado. La metodología incluirá exposiciones, debates, ejercicios de
Este documento presenta la carrera de Posgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos de la Universidad Nacional de La Plata para el ciclo lectivo 2013, la cual ofrece dos orientaciones: Lenguaje Visual y Lenguaje Musical. La carrera expide el título de Especialista en Lenguajes Artísticos y está destinada a graduados universitarios en disciplinas artísticas y docentes del área de Educación Artística. El plan de estudios incluye cursos y seminarios obligatorios de formación común y específica, con é
El documento describe la carrera de Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la UNAM. Explica que el profesional de esta carrera adquiere conocimientos sobre elementos visuales para comunicar mensajes de manera efectiva a través de imágenes. La carrera dura 9 semestres y en los primeros 4 se aprenden conceptos básicos, mientras que en los últimos 5 se elige una orientación como ilustración, diseño editorial, fotografía, audiovisual o tridimensional. El objetivo es formar profesionales capaces de crear
Este documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre el arte en el marco de las comisiones 2 y 4 de la asignatura DAM - Una historia socio cultural del arte. Se solicita que los estudiantes respondan 2 preguntas definiendo las características del eje I, donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, y del eje II, donde el arte actúa como alegoría. Se proveen detalles sobre la modalidad del examen, que es individual y domiciliario, y se especifican requisitos como el format
Este documento presenta posibles preguntas para el primer parcial de Epistemología de las Artes. Las preguntas abarcan temas como diferentes concepciones de realidad según Kant, Hegel, Marx y Adorno, así como también el método de análisis de Walter Benjamin y las posiciones de Gombrich sobre la historia del arte y el conocimiento científico según Popper.
Este documento presenta información sobre la materia Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Se detalla que la materia se dicta en cuatro carreras de grado y posgrado, y requiere como correlativas Estética y otras asignaturas. Además, brinda detalles sobre la carga horaria, equipo docente, cronograma de evaluaciones y modalidades de promoción.
Dewey basa su teoría estética en el pragmatismo. Define la experiencia estética como una experiencia auténtica que integra lo nuevo con lo conocido de forma significativa. Rechaza la separación entre arte y vida cotidiana, buscando restaurar la continuidad entre ambas. Su objetivo es que se viva estéticamente a través de experiencias significativas en lugar de considerar el arte como algo elitista.
Este documento presenta el cronograma de la asignatura Epistemología de las Artes de la Universidad Nacional de La Plata para el primer cuatrimestre de 2015. El cronograma incluye las fechas de las clases, los temas que se abordarán, la bibliografía obligatoria y complementaria correspondiente a cada tema, y las consignas de los trabajos prácticos. La asignatura está dividida en dos bloques: el primero introduce los fundamentos teóricos para una epistemología de las artes, y el segundo analiza la dimensión epistém
Este documento presenta el programa del XII Encuentro de Jóvenes Investigadores en Artes que se llevará a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Incluye la lista de las mesas académicas, los temas que se abordarán, los expositores y los coordinadores para cada día del evento que durará dos días, los días jueves 20 y viernes 21 de agosto.
Este documento presenta posibles preguntas para un examen parcial de Epistemología de las Artes. Incluye preguntas sobre conceptos como la realidad, el realismo dependiente del modelo, los reinos y propiedades del conocimiento según Wagensberg, y las perspectivas de Kant, Hegel, Marx, Adorno, Benjamin y Gombrich sobre el arte y el conocimiento.
El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.
1. El documento presenta posibles preguntas para un segundo parcial sobre epistemología de las artes. Aborda conceptos de pensadores como Castoriadis, Foucault, Gadamer, Goodman, Moxey, Claramonte Arrufat y Catalá en relación al arte y el conocimiento.
2. Las preguntas exploran temas como el arte como forma de conocimiento, la relación entre imagen y lenguaje, y diferentes perspectivas sobre la investigación artística.
3. El documento provee una guía de ideas clave sobre pensadores y conceptos relevantes
Este documento resume conceptos clave de la hermenéutica y la estética según autores como Gadamer, Heidegger y Husserl. Explora las bases de la hermenéutica filosófica de Gadamer y cómo las categorías hermenéuticas son aplicables al arte. También describe conceptos como Dasein, poesía, obra de arte y el círculo hermenéutico según las ideas de estos pensadores.
El documento presenta los objetivos y contenidos de una materia de Epistemología de las Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Los estudiantes analizarán diferentes corrientes de pensamiento sobre el arte y su relación con el conocimiento desde una perspectiva epistemológica, considerando al arte como un elemento constructor de la realidad socio-cultural.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra de arte, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
Este documento resume las ideas epistemológicas de Karl Popper y Ernst Gombrich sobre el conocimiento científico y el conocimiento en el arte. Popper propuso el método hipotético-deductivo y el falsacionismo, rechazando el inductivismo. Gombrich aplicó estas ideas a la historia del arte, argumentando que sólo es posible el conocimiento sobre el "qué" y el "por qué" de una obra, pero no sobre su significado o su "cómo" afecta al espectador.
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento presenta una línea de tiempo que resume los principales eventos y culturas precolombinas en América desde hace 14,000 años hasta la llegada de los españoles. Incluye información sobre los primeros pobladores en Colombia, el desarrollo de culturas como los ilama, zenúes y san Agustín, así como de civilizaciones en otros países americanos como los olmecas, mochicas, incas y aztecas.
El documento presenta información sobre diferentes culturas precolombinas de Colombia como los muiscas, taironas y koguis. Describe sus creencias religiosas, prácticas de ofrendas y estilos de orfebrería. Entre otras cosas, explica que los sacerdotes jeques se comunicaban con seres míticos a través de alucinógenos y realizaban ofrendas para mantener el equilibrio cósmico; y que existían tres estilos de objetos de oro que variaban según la región y época.
El documento describe la Escuela de Frankfurt y la teoría crítica de Max Adorno. En particular, se enfoca en la dialéctica negativa de Adorno, la cual rechaza la afirmación de la identidad y enfatiza las contradicciones inherentes en la razón humana. Adorno critica el pensamiento identitario que reduce la multiplicidad a la unidad y niega las diferencias.
El documento describe las diferentes manifestaciones artísticas en las áreas nucleares de la América Antigua. Explica las áreas culturales, incluyendo las áreas nucleares como Mesoamérica, la región Andina y otras, así como áreas no nucleares. También describe la hipótesis de que el arte actuaba como un mito materializado en el marco del pensamiento mítico, y que la experiencia estética tomaba sentido a partir de la acción ritual. Finalmente, presenta ejemplos de manifestaciones artísticas sagradas de diferentes culturas como evidencia de estas ideas.
1. Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Estudios Históricos y Sociales
CICLO LECTIVO: 2011
EPISTEMOLOGÍA DE LAS ARTES
-Códigos de la materia:
135 para Historia del Arte, 146 para Multimedia y 746 para Plástica.
CARRERAS EN QUE SE INSCRIBE:
Licenciatura en Artes Plásticas
Códigos de la Licenciatura según la orientación: pintura (PLP); Cerámica (PLC);
Escenografía (PLE); Escultura (PLU); Grabado y arte impreso (PLG); Dibujo (PLD);
Muralismo y arte público monumental (PLM).
Profesorado en Artes Plásticas
Códigos del Profesorado según la orientación: pintura (PPP); Cerámica (PPC); Dibujo
(PPD); Escenografía (PPE); Escultura (PPU); Grabado y arte impreso (PPG);
Muralismo y arte público monumental (PPM).
Licenciatura en Historia del Arte, orientación Artes Visuales (H21 - HLV)
Profesorado en Historia del Arte, orientación Artes Visuales (H01 - HPV)
Licenciatura en Diseño Multimedial (ULM)
Profesorado en Diseño Multimedial (UPM)
AÑO EN QUE SE DICTA, Y CORRELATIVAS NECESARIAS PARA SU CURSADA Y
APROBACIÓN.
Licenciatura y Profesorado en Artes Plásticas: se cursa en cuarto año y requiere
la cursada de Estética (738) y la aprobación de Lenguaje Visual III (734).
Licenciatura y Profesorado en Historia del Arte, orientación Artes Visuales: se
cursa en tercer año y requiere las cursadas de Estética (124) y Epistemología de
las Ciencias sociales (125).
Licenciatura y Profesorado en Diseño Multimedial: se cursa en cuarto año y
requiere la cursada de Estética (134) y la aprobación de Lenguaje Multimedial III
(132).
MODALIDAD DEL CURSO: Cuatrimestral (primer cuatrimestre).
SISTEMA DE PROMOCIÓN: DIRECTA / INDIRECTA / LIBRE.
2. CARGA HORARIA SEMANAL: 4 horas (dos de teórico y dos de práctico).
PROFESOR A CARGO: Lic. Prof. Daniel Jorge Sánchez. Titular.
EQUIPO DOCENTE: - Prof. Marcela Andruchow, adjunta ad honorem
- Esp. Paola S. Belén, asociada ad honorem
- Prof. Mariela Alonso, JTP ad honorem
- Prof. Nicolás A. Bang, ayudante simple rentado
- Lic. Laura H. Molina, ayudante simple rentada
- Prof. Federico L. Santarsiero, ayudante simple rentado
- Julia Lasarte, adscripta
- Mariana del Mármol, adscripta
- Mariana Sáez , adscripta
METODOLOGÍA DE TRABAJO Y MODO DE EVALUACIÓN:
La asignatura estará divida en teóricos y prácticos de dos horas cada uno,
haciendo un total de cuatro horas de cursadas semanales.
En la exposición teórica se hará uso de material didáctico auxiliar, donde se
explicitará el recorrido de la asignatura, los objetivos y los conceptos fundamentales
de los autores elegidos a partir de cuadros sinópticos, mapas conceptuales e
infografías, teniendo en cuenta el importante papel que se le da al entorno socio-
cultural desde el marco teórico de la asignatura y apuntalando la lectura comprensiva
de los textos.
La parte práctica consistirá en la lectura de textos vinculados a los autores
seleccionados en el recorrido histórico conceptual explicitado. Se utilizarán un modelo
de guía de lectura de carácter conceptual, que tome en cuenta la problemática
abordada por el autor, los conceptos, palabras y expresiones claves, las afirmaciones
principales, síntesis del texto, conclusiones del autor y comentarios del lector. Si bien
no se promueve la lectura colectiva, las clases prácticas se organizarán en subgrupos
que discutirán los temas y luego se presentarán en plenario donde se ordenarán los
conceptos en pos del cumplimiento de los objetivos.
A pesar de ser una asignatura de perfil teórico abstracto, en vista de las
características de los alumnos (carreras de artes visuales, historia del arte y diseño
multimedial) se promoverá la utilización, cuando corresponda, de ejemplos con
producciones artísticas. Del mismo modo, en el desarrollo de los conceptos
fundamentales de los diversos autores de realizará una ubicación espacial y temporal,
tomando en cuenta el marco histórico y social.
Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa, que
implicarán la evaluación diagnóstica en relación a los diversos tópicos abordados y la
evaluación continua de los aprendizajes y del desarrollo de la propuesta.
Debido a las características específicas de esta asignatura, las evaluaciones
tendrán estrategias diferenciadas en pos de los diferentes aspectos a evaluar, ya
sean mecanismos de comprensión y razonamientos, como la asociación,
comparación y apropiación de los contenidos.
Se promoverá trabajos de operación con los contenidos de la asignatura ya sea a
través de informes de investigación o análisis críticos.
3. La currícula de la materia estará dividida en cuatro grandes bloques, y habrá, por
tanto, cuatro trabajos prácticos conceptuales (de los cuales, los dos últimos tendrán
valor numérico, de parcial), más un parcial presencial de los primeros dos bloques.
Todas las evaluaciones tendrán sus respectivos recuperatorios.
EVALUACIÓN
Cursada por Promoción Directa:
• 80% asistencia a teóricos (un encuentro semanal de dos horas).
• 80% asistencia a prácticos (un encuentro semanal de dos horas).
• 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 6 (seis).
• 100% trabajos prácticos entregados y aprobados.
Cursada por Promoción Indirecta (BTP y Examen Final):
• 80% asistencia a prácticos (un encuentro semanal de dos horas).
• 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro).
• 100% trabajos prácticos entregados y aprobados.
Acreditación libre:
• Se requiere estudiar toda la bibliografía obligatoria teórico-práctica, tirar boleta
(inscribirse vía SIU Guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y rendir
un examen final escrito y oral en las mesas correspondientes (en esta materia,
los días miércoles a las 12:00 del mediodía).
• Cualquier tipo de consulta sobre la bibliografía o la metodología de evaluación,
escribir a: <epistemologiadelasartes@gmail.com>
CONTACTO ELECTRÓNICO: <epistemologiadelasartes@gmail.com>
SITIO WEB: <http://epistemologiadelasartes.blogspot.com>
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
El programa de la asignatura Epistemología de las Artes reconstruye de modo
estratégico un planteo historiográfico de autores insertos en la filosofía occidental, que
han desarrollado la reflexión teórica acerca de los aspectos epistemológicos del
proceso artístico, desde el siglo XVIII hacia la contemporaneidad, época fundacional
de una reconfiguración del concepto de arte, que a diferencia del concepto construido
en la modernidad, toma en consideración su posibilidad “epistémica”.
La reconstrucción parte de la premisa de que es a partir del siglo XVIII, con la
construcción teórica kantiana, que se consolida el concepto moderno de lo artístico,
factible de ser evaluado a partir del “juicio estético” en el marco de la novedad de la
teoría del conocimiento kantiana. Esto implica un enfoque autonómico del arte, que
acota sus cualidades epistemológicas debido a la tendencia hacia la simplificación, a
favor de la claridad y distinción en su construcción de mundo del iluminismo y el
racionalismo en general, que destina al arte un papel hedonístico, aunque sujeto al
juicio trascendental en el caso de Kant. Si bien, reconocidos filósofos y críticos de arte
debaten acerca de los alcances de este supuesto enfoque autonómico del arte por
parte de Kant, es el aspecto que predominó a partir del siglo XIX, reafirmando los
4. enfoques iluministas que dieron lugar a la Academia y a las derivaciones del término
Bellas Artes, tanto desde el aspecto idealista como materialista o positivista, que
concluyeron en ubicarlo en un marco de negación o relativismo epistemológico según
las diferentes corrientes teórico filosóficas.
Esta categorización de lo artístico desde su cualidad epistemológica predominó
en el pensamiento académico tradicional de la enseñanza teórica y práctica de las
artes y tiene vigencia hasta el presente. Pero ya en las primeras décadas del siglo XX
comienza a resultar incompleta a partir de la aparición de algunos movimientos de
vanguardia como el dadaísmo y el desarrollo de las industrias culturales como el cine y
la fotografía. Finalmente esta incipiente toma de razón de comienzos del siglo XX se
hizo absolutamente evidente desde la aparición del denominado arte contemporáneo
y, dentro de él, la denominada post modernidad. El desarrollo pleno de las industrias
culturales como constructoras de mundos, y en la década final del siglo XX, la
irrupción del desarrollo multimedia y su concepto de realidad virtual, terminaron de
dimensionar esta tendencia. Manteniendo la definición moderna de lo artístico y la
tradición metafísica occidental de la razón, este cambio derivaría simplemente en una
nueva corriente teórica de la estética y la crítica de arte. Pero ello resulta ser
incompleto. Frente a los nuevos posicionamientos filosóficos y paradigmas científicos
que surgen de la crisis del concepto de racionalidad moderna y de la metafísica
occidental, desde los finales del siglo XIX y fundamentalmente en la primera mitad del
siglo XX hasta el presente y los nuevos dispositivos y circuitos de las producciones
vinculadas con lo estético y artísticos, se fueron construyendo teorías, que han
alterado y enriquecido tanto la categorización del concepto arte como así también sus
diversas cualidades. Entre ellas la gnoseológica y epistemológica. En el desarrollo de
las distintas unidades se irán abordando los aportes que realizaron estas distintas
corrientes teóricas.
La reconfiguración epistemológica de lo artístico en particular y de lo estético
en general, puede constituirse en una herramienta apropiada para el análisis de los
aspectos histórico-sociales que presenta la sociedad contemporánea, tanto desde el
punto de vista teórico (construcción de modelos y categorías) como práctico
(operatoria técnica y acción política-social)
Esta reconfiguración implica un recorrido historiográfico sobre las distintas
corrientes del pensamiento, el saber que se ha ocupado de la entidad de lo artístico, lo
estético y de lo epistémico. Este recorrido historiográfico se acota al período de la
modernidad, a partir del racionalismo cartesiano pero fundamentalmente de la
construcción teórica kantiana.
Objetivos generales
Presentar una construcción teórica y generar una problemática que valore el papel
del arte como agente concreto y modificador de la realidad, factible de ser validado
como campo de conocimiento genuino.
Introducir a los alumnos en el estudio de la epistemología de las artes, entendiendo
al arte como elemento que participa en la construcción socio-cultural.
Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos
que les permitan abordar el análisis de los textos y a través de ellos las distintas
corrientes de pensamiento moderno y contemporáneo que refieren a la teoría
artística.
Contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática.
5. Objetivos específicos de cada unidad
La currícula de la materia se ha dividido, con fines didácticos y conceptuales,
en cuatro grandes ejes y diez unidades temáticas. Los objetivos de cada ítem son
los siguientes:
BLOQUE I
Unidad 1
Conocer los nuevos paradigmas del conocimiento en el marco de una epistemología
de la complejidad y la incertidumbre como valor.
Comprender la multidimensión del conocimiento.
Unidad 2
Conocer y reconocer las tendencias actuales en el arte contemporáneo: arte como
acción, aspectos pragmáticos y éticos.
Analizar la complejidad evidente del medio digital, y realizar su lectura dentro del
paradigma de la complejidad.
Estudiar los problemas en torno a la entidad del arte contemporáneo desde diversas
tendencias.
Unidad 3
Analizar, dentro del paradigma de la racionalidad moderna, el estatus del arte
moderno según la crítica.
BLOQUE II
Unidad 4
Abordar las corrientes de pensamiento ancladas en el racionalismo del siglo XX (el
racionalismo de Karl Popper, y el debate de Popper con la Escuela de Frankfurt).
Analizar la adecuación del pensamiento de la teoría de conocimiento de Popper a la
historia del arte y las artes por parte de Gombrich.
Unidad 5
Estudiar la Escuela de Frankfurt para analizar la problemática del arte y el
conocimiento en el marco del marxismo, desde el pensamiento de Adorno y
Horkheimer.
Unidad 6
Estudiar la Escuela de Frankfurt para analizar la problemática del arte y el
conocimiento en el marco del marxismo, desde el punto de vista de Benjamin.
BLOQUE III
Unidad 7
Analizar el aporte de las corrientes del pensamiento constructivo-psicológicas y
filosóficas a la dimensión epistemológica de las artes.
Estudiar la posibilidad de entender a la obra de arte como constructora de mundo en
la filosofía de Goodman.
Unidad 8
6. Comprender Arte y Verdad en la teoría hermenéutica de Gadamer.
Unidad 9
Analizar los límites de la razón (anclados en principios irracionales) a partir del marco
teórico de Castoriadis y Foucault.
Estudiar al arte como una construcción -más- de sentido, dentro de un gran discurso
que consolida la lógica del poder de lo establecido (Foucault).
Estudiar al arte como un motor de transformación, que posibilita romper lo
establecido a partir de la acción creativa ex-nihilo (Castoriadis).
BLOQUE IV
Unidad 10
Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los
conceptos de creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por
aparato, y espectador por operador.
Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza y la dimensión
estética y gnoseológica de la misma.
CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
BLOQUE I
Introducción temática a la materia. Los fundamentos teóricos para la construcción de
una Epistemología de las Artes.
Unidad 1
La problemática del arte y el conocimiento en el marco del paradigma de la
Modernidad. La transformación del concepto de arte y de conocimiento en el proceso
histórico contemporáneo. Las perspectivas para la construcción de los fundamentos
teóricos de una epistemología de las artes. La perspectiva historiográfica objetiva. La
perspectiva historiográfica constructiva. La transformación del proceso artístico en el
marco del desarrollo de las tecnologías digital y multimedial.
Bibliografía obligatoria:
1. HAWKING, Stephen: (1988) Historia del tiempo. Del Big Bang a los agujeros
negros, Buenos Aires, Crítica; cap. 4: “El principio de incertidumbre”, pp. 55-62
de la versión digital en: <http://isaiasgarde.myfil.es/get_file?path=/hawking-
stephen-historia-del-ti.pdf>, [febrero de 2011].
2. HAWKING, Stephen: (2010) El gran diseño, Buenos Aires, Crítica; cap. 3
“¿Qué es la realidad?”, pp. 45-68 y cap. 8 “El gran diseño”, pp. 191-206.
3. MORIN, Edgar: (1999) “La epistemología de la complejidad”, en: L'intelligence
de la complexité, París, L'Harmattan; pp. 43-77. Disponible en red en:
<http://www.ugr.es/~pwlac/G20_02Edgar_Morin.html> [febrero de 2010].
Traducción de José Luis Solana Ruiz.
Bibliografía complementaria:
- MORIN, Edgar: (1999) Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, [en
línea], Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura,
<http://www.unmsm.edu.pe/occaa/articulos/saberes7.pdf>, [febrero de 2010].
Unidad 2
La construcción de sentido como actividad en el mundo a partir del arte
contemporáneo. Los fundamentos desde el pensamiento crítico (Buck Morss, a partir
7. del estudio de Benjamin) y la filosofía analítica (el segundo Wittgenstein). Los estudios
visuales y los nuevos paradigmas de la historia del arte.
Bibliografía obligatoria:
4. BUCK MORSS, Susan: (2004) “Los estudios visuales y la imaginación global”,
[en línea], en: Antípoda, Revista de Antropología y Arqueología, N° 9, julio-
diciembre de 2009, Universidad de los Andes, Colombia; pp. 19-46,
<http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=81413110002>,
[febrero de 2011].
5. OLOIXARAC, Pola: “Wittgenstein como herramienta del arte conceptual” [en
línea], en: Actas de las V Jornadas Wittgenstein, Sentido, Mundo y formas de
vida, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, octubre de 2008,
<http://wittgenstein-herramienta.blogspot.com/>, [febrero de 2010].
Bibliografía complementaria:
- BREA, José Luis (ed.): (2005) Estudios visuales. La epistemología de la visualidad
en la era de la globalización, Madrid, Akal.
- HERNÁNDEZ GARCÍA, Iliana (comp.): (2005) Estética, Ciencia y Tecnología.
Creaciones electrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá,
Colombia; pp. 47-70.
Unidad 3
La construcción de la racionalidad moderna. La problemática de la certeza y la
subjetividad. Las características de la mathesis universalis. La ilustración. El
conocimiento y la razón trascendental de Kant. El lugar del arte y el conocimiento. La
razón moderna y el arte moderno entre la autonomía kantiana y el marco especulativo
interpretativo hegeliano.
Bibliografía obligatoria:
6. DOMÍNGUEZ, Javier: (2006) “Cultura y arte: Una correspondencia en proceso.
El Ideal de arte en Hegel, correcciones a una interpretación establecida”, en:
ACOSTA, M. del Rosario & DÍAZ, Jorge (eds.): La nostalgia de lo absoluto.
Pensar a Hegel hoy, Bogotá, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad
Nacional de Colombia, 2008; pp. 247-271. Disponible en:
<http://revistas.pucp.edu.pe/arete/files/arete/Arete-vol-XVIII-2-2006/XVIII-
2%2005%20Javier%20Dominguez.pdf>, [febrero de 2010].
7. GREENBERG, Clement: (1939) “Vanguardia y Kitsch”, artículo publicado por
primera vez en la Revista estadounidense Partisan en 1939 y que integra el
libro de ensayos críticos Arte y Cultura publicado por primera vez en 1961, con
su edición castellana en 1979, hecha en Barcelona por Gustavo Gili; pp. 12-27.
Disponible en: <http://artecontempo.blogspot.com/2005/05/vanguardia-y-
kitsch.html>, [febrero de 2011]; y fragmento del capítulo “Pintura ‘tipo
norteamericano’”, pp. 198-199, disponible parcialmente en Google Libros.
8. MORENO, Inés: “Kant y la autonomía del arte” [en línea], en: Revista Actio N°
6, marzo de 2005, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la
Universidad de la República, Uruguay,
<http://www.fhuce.edu.uy/ActioSite09/Textos/6/moreno.pdf>, [febrero de 2011].
9. PATY, Michel: “Mathesis universalis e inteligibilidad en Descartes”, en:
Memorias del Seminario en Conmemoración de los 400 Años del Nacimiento
de René Descartes, 1997, Santafé de Bogotá, Colombia; pp. 135-170.
Disponible en: <http://www.accefyn.org.co/PubliAcad/memodes/Paty.pdf>,
[febrero de 2011].
Bibliografía complementaria:
8. - DESCARTES, René: (1641) El discurso del método y las meditaciones metafísicas,
Madrid, Tecnos, 2008.
- KANT, Immanuel: (1764) Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime,
Madrid, Alianza, 2008. Disponible parcialmente en:
<http://www.pensamientopenal.com.ar/16112009/filosofia05.pdf>, [febrero de 2011].
Material de trabajo:
- Filme Pollock, producido y dirigido por Ed Harris, escrito por Steven Naifeh, Gregory
White Smith, Barbara Turner y Susan Emshwiller para Sony Pictures, Estados Unidos,
2000.
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 3 “Colón descubre América y
Descartes la subjetividad”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro,
Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=271>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 5 “Kant, la experiencia posible y la
experiencia imposible”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio
de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=273>, [febrero de 2011].
BLOQUE II
Análisis de la dimensión epistémica del proceso artístico, en el marco de corrientes de
pensamiento positivistas y materialistas.
Unidad 4
Las corrientes de pensamiento ancladas en el racionalismo del siglo XX. El
racionalismo de Karl Popper. El debate de Popper con la Escuela de Frankfurt sobre la
lógica de las ciencias sociales.
La oposición al Geistesgeschichte (Espíritu de la época) en historia del arte. Ernst
Gombrich: la adecuación del pensamiento de la teoría de conocimiento de Popper a la
historia del arte y las artes por parte de Gombrich.
Bibliografía obligatoria:
10. GOMBRICH, Ernst: (1979) Ideales e Ídolos, Madrid, Debate, 2004.
11. GOMBRICH, Ernst: (1992) “Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el
por qué y el cómo”, [en línea], discurso por su nombramiento como Doctor
Honoris Causa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Complutense de Madrid, 30 de enero de 1992,
<http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=32>, [febrero de 2010].
12. POPPER, Karl: (1961) “La lógica de las ciencias sociales”, [en línea], ponencia
presentada en el Congreso de la Sociedad Alemana de Sociología en Tubinga,
<http://www.icpcolombia.org/archivos/publicaciones/Ponencia_la_logica_de_la
_investigacion_cientifica_karlpopper.pdf >, [febrero de 2011].
Bibliografía complementaria:
- POPPER, Karl: (1958) La lógica de la investigación científica, (primera edición:
1934), Madrid, Tecnos, 1980; Prefacio a la edición inglesa de 1958, disponible en:
<http://www.clorenzano.com.ar/bibliografia/popper1_introd.pdf>, [febrero de 2011].
Unidad 5
La Escuela de Frankfurt. Los fundamentos del materialismo histórico como teoría de la
evolución social. La problemática del arte y el conocimiento en el marco del marxismo.
La dimensión social de la racionalidad y el conocimiento. El ejemplo de Horkheimer y
Adorno con el concepto de industria cultural. El sentido y función del arte en el prólogo
a la Dialéctica del iluminismo de Adorno y Horkheimer.
9. Bibliografía obligatoria:
13. BERTUCCI, Alejandra: (2006) “La disputa del positivismo en la filosofía
alemana”, en: MORÁN, Julio (comp.) Los filósofos y los días. Escritos sobre
conocimiento, arte y sociedad, La Plata, de la Campana; pp. 87-99.
14. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo,
[en línea], en:
<http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a200212
41549iluminismoadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la
primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp. 38-76.
Bibliografía complementaria:
- HABERMAS; Jürgen: (1976) Para la reconstrucción del materialismo histórico,
Madrid, Taurus.
- MARX, Karl: (1858) Grundrisse, México, Siglo XXI, 1971.
Material de trabajo:
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 6 “Hegel, el sujeto absoluto y la
consolidación de la burguesía europea”, de José Pablo Feinman, para el Canal
Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=274>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 8 “Filosofía y praxis”, de José
Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008,
disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=276>,
[febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de
José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación,
2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?
emision_id=277>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 10 “El capital”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008,
disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=278>,
[febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 13 “Derivaciones de Nietzsche”,
de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la
Nación, 2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?
emision_id=281>, [febrero de 2011].
Unidad 6
Benjamin y la “dialéctica de la mirada”. La teoría del conocimiento en el pensamiento
de Walter Benjamin a través de la obra Los Pasajes de París.
Bibliografía obligatoria:
15. BUCK-MORSS, Susan: (1981) Walter Benjamin, un escritor revolucionario,
Buenos Aires, Interzona, 2005. Disponible para la lectura en:
<http://es.scribd.com/doc/21240832/Buck-Morss-Susan-Walter-Benjamin-
escritor-revolucionario-2005>, [febrero de 2011]; caps. 1 y 2, pp. 9-116.
Bibliografía complementaria:
- BENJAMIN, Walter: (1982) Libro de los Pasajes, Madrid, Akal, 2005.
- BUCK-MORSS, Susan: (1989) Dialéctica de la mirada. Walter Benjamin y el proyecto
de los pasajes, Madrid, Visor, 1995; parte II.5 “Naturaleza Mítica. La imagen del
deseo”, pp. 129-179 y parte III.8 “El mundo de ensueños de la cultura de masas, pp.
279-314. Disponible para la lectura en: <http://es.scribd.com/doc/21240782/Buck-
10. Morss-Susan-Dialectica-de-la-mirada-Benjamin-y-el-proyecto-de-los-Pasajes-1989>,
[febrero de 2010].
- JAMESSON, Fredric: (1990) Marxismo tardío, Adorno y la persistencia de la
dialéctica, Buenos Aires, FCE, 2010; cap. V, “Benjamin y las constelaciones”, pp. 85-
99.
Material de trabajo:
- Documental “Who killed Walter Benjamin?” (¿Quién mató a Walter Benjamin?),
dirigido por David Mauas y escrito por Joan Ripollès, España, Holanda y Alemania,
2005.
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 3 “Auschwitz y la Filosofía”, de
José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación,
2009, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?
emision_id=694>, [febrero de 2011].
BLOQUE III
Análisis de los alcances del conocimiento artístico y de la historia del arte a partir de
un enfoque constructivista, que da cuenta de una realidad construida a partir del sujeto
del arte desde distintos marcos teóricos.
Unidad 7
El aporte del constructivismo a la dimensión epistemológica de las artes. El
conocimiento como estructura en desarrollo y conformación. El conocimiento como
interacción sujeto-objeto a partir de una apropiación de la realidad como
transformación significativa. La interacción y el proceso. La obra de arte como
constructora de mundo en la filosofía de Goodman. La dimensión epistémica del arte
en el marco del cognitivismo (Gardner) y la ontología evanescente (Goodman).
Bibliografía obligatoria:
16. BELÉN, Paola Sabrina: (2009) “Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en
torno al vínculo entre el arte y el conocimiento y de su importancia en las
investigaciones de Howard Gardner”, en: Revista Ensayos, Historia y teoría del
arte, N° 16, 2009, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41.
17. CASTORINA, José Antonio: (2005) “La Epistemología Genética como una
Epistemología Naturalizada”, material sin edición para el Seminario de
Epistemología Constructivita del Posgrado Epistemología e Historia de la
Ciencia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).
18. GARDNER, Howard: (1982) Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva
a la creatividad, Barcelona, Paidós, 2005; parte I: “Los maestros”, pp. 21-100.
Disponible en: <http://www.4shared.com/document/w_-
7_QZU/Howard_Gardner-_Arte_Mente_y_c.html>, [febrero de 2011].
Bibliografía complementaria:
- GOODMAN, Nelson: (1968) Los lenguajes del arte, Barcelona, Seix Barral, 1976.
- GOODMAN, Nelson: (1978) Maneras de hacer mundos, Madrid, Machado, 1995.
Unidad 8
Arte y Verdad en la teoría hermenéutica de Gadamer. La cuestión de la verdad desde
la experiencia del arte. El arte como sobreabundancia de ser. Arte, símbolo y fiesta. La
actualidad de lo bello.
Bibliografía obligatoria:
19. GADAMER, Hans-Georg: (1960) Verdad y Método, Salamanca, Editorial
Sígueme, 1999. Introducción, pp. 23-27, cap. 1 “Significación de la tradición
11. humanística para las ciencias del espíritu”, pp. 31- 72 y cap. 3 “Recuperación
de la pregunta por la verdad del arte”, pp. 121-142. Disponible en
<quedelibros.com>.
20. GADAMER, Hans-Georg: (1964) “Estética y hermenéutica”, en: Ponencia del V
Congreso Internacional de Estética, Ámsterdam, 1964. Publicada en: Δαιμων
Revista de Filosofía del Departamento de Filosofía de la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de Granada, N° 12, año 1996; pp. 5-10.
Unidad 9
El arte como constructo dinámico e indefinido. Ventana al caos en la construcción
histórica social Castoriadis. Construcción arqueológica y rizomática del discurso de
poder y su validación (Foucault, Deleuze-Guattari).
Bibliografía obligatoria:
21. CASTORIADIS, Cornelius: (1979) “Transformación social y creación cultural”,
publicado por primera vez en la Revista Sociologie et Societés, vol. 11, abril de
1979, Universidad de Montréal; y: “Ventana al caos”, seminarios dictados en
1992 para el École de hautes études en sciences sociales, París. Ambos
artículos se encuentran en el libro Ventana al caos, cuya primera edición en
francés es de 2007 y la española es de 2008, hecha en Buenos Aires, por el
FCE; pp. 13-38 y 99-136.
22. FOUCAULT, Michel: (1966) Las palabras y las cosas, Una arqueología de las
ciencias humanas, México, Siglo XXI, 1968. Selección: Prefacio, pp. 1-10; cap.
VII, “Los límites de la representación”, pp. 213-244, y cap. X, “Las ciencias
humanas”, pp. 334-375. Disponible en:
<http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/682.pdf>, [febrero de 2011].
Bibliografía complementaria:
- DELEUZE, Gilles & GUATTARI Felix: (1980) Mil mesetas. Capitalismo y
esquizofrenia, Valencia, Pre Textos, 2002.
- DERRIDA, Jacques: (1978) La verdad en pintura, Buenos Aires, Paidós, 2001. Parte
I, Párergon, pp. 27-155.
- JAY, Martín: “¿Parresía visual? Foucault y la verdad de la mirada”, [en línea], en:
Revista Estudios Visuales, número 4, enero de 2007; pp. 8-21,
<http://www.estudiosvisuales.net/revista/pdf/num4/jay_4_completo.pdf>, [febrero de
2011].
Material de trabajo:
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 11 “Foucault”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009,
disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=701>,
[febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 12 “Foucault II”, de José Pablo
Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009,
disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=702>,
[febrero de 2011].
BLOQUE IV
La nueva imaginación del mundo digital. La otra naturaleza. El nuevo estatuto del
proceso artístico.
Unidad 10
Las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos
de creatividad por heurística, estética, por endoestética; obra por aparato; público-
12. fuidor por usuario-participante. Los fundamentos de la realidad virtual y su dimensión
estética. La nueva imaginación del mundo digital. El deslizamiento óntico del concepto
de realidad.
Bibliografía obligatoria:
23. FLUSSER, Vilém: (2007) “Arte y Técnica. Vilén Flusser sobre arte, aparatos y
funcionarios”, [en línea], en: Revista Artefacto, N° 6, 2007, <http://www.revista-
artefacto.com.ar/pdf_notas/162.pdf>, [febrero de 2010].
24. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y
perspectivas de la interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego
de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004.
25. MACHADO, Arlindo: (2005) “El imaginario numérico”, en: HERNÁNDEZ
GARCÍA, Iliana (comp.): Estética, Ciencia y Tecnología. Creaciones
electrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia;
pp. 47-70.
26. WEIBEL, Peter: “El mundo como interfaz”, [en línea], en: Revista Elementos:
ciencia y cultura, de la Universidad de Puebla, México, año 7, número 40,
febrero de 2001; pp. 23-33,
<http://elojosalvaje.files.wordpress.com/2008/04/weibel-peter.pdf>, [febrero de
2011].
Bibliografía complementaria:
- BERNARDO, Gustavo: (2002) Prefacio a: Filosofía del Diseño, de: FLUSSER, Vilém:
(1985) Madrid, Síntesis; pp. 1-9.
- FLUSSER, Vilém: (2004) “Sobre el arte”, [en línea], artículos que provienen de una
selección de textos de Vilém Flusser que versan sobre el arte, compilados para el
Seminario dedicado a él realizado por el Archivo Flusser, en Colonia, Alemania, en
octubre de 2008. Selección: “La Nueva Imaginación” y “Sobre el arte y la política”, pp.
8-15, en: <http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/vilemflusser.pdf>,
[febrero de 2011].
- GIANETTI, Claudia: (2002) Estética digital. Sintopía del arte la ciencia y la
tecnología, Barcelona, L’angelot; pp. 216-249.
-LÉVY, Pierre: (2004) Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio, [en
línea], traducción del libro homónimo -en francés- realizada por el Centro Nacional de
Información de Ciencias Médicas (INFOMED) de Cuba con el auspicio de bvs,
BIREME, OPS y OMS, <http://www.udenar.edu.co/virtual/inteligenciacolectiva.pdf>; pp.
14-24 y 74-80.
- MALDONADO, Carlos: (2005) “Heurística y producción de conocimiento nuevo en la
perspectiva CTS”, en: HERNÁNDEZ GARCÍA, Iliana (comp.): Estética, Ciencia y
Tecnología. Creaciones electrónicas y numéricas, Pontificia Universidad Javeriana,
Bogotá, Colombia; pp. 98-127.