El documento describe la tragedia griega y su origen como una manifestación teatral que buscaba canalizar las pasiones del público para ayudarlos a recuperar la serenidad a través de la catarsis. Explica que los teatros griegos se construyeron alrededor del coro, con espacios como la orquestra y el proskenion. Finalmente, resume las obras y características de los tres grandes trágicos griegos: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

1. ΚΑΘΑΡΣΙΣ La tragedia griega Dto. De Griego IES María Cegarra Salcedo (La Unión)

2. La manifestación teatral El hombre no puede vivir siempre encerrado en su propio equilibrio. Necesita válvulas de escape para sus pasiones, para lo incontrolable. Por ello los griegos inventaron el teatro. Bajo el patrocinio de Dionisos, el hecho teatral buscaba canalizar esas emociones y ayudar a los espectadores a recuperar la serenidad: es lo que llamamos «catarsis». Una máscara, un disfraz, una voz colectiva en la que el individuo se protege le permiten liberarse, dejar de ser «el que todos ven» para ser «el que sólo él conoce». Por eso el teatro griego se basa en un personaje coral, disfrazado y oculto tras una máscara, que nos representa una historia. Más adelante uno o varios actores se separarán del coro, adquiriendo voz propia, y articularán el principio del diálogo dramático.

3. El teatro El público se sienta en torno al coro, aprovechando desniveles o colinas para poder ver mejor: es un θέατρον (lit: lugar para ver). El éxito de la fiesta teatral es tal que se construyen teatros estables, excavados en piedra. Se consolidan los espacios escénicos: la tienda donde los actores ocultaban su vestuario y otros elementos (σκηνή) se formaliza inluso con dos pisos y ante ella se alza del suelo una plataforma para que los actores destaquen entre el coro (προσκήνιον). El coro permanecerá al nivel del suelo, en su propio espacio (ὀρχήστρα), despejado y circular, para poder moverse, interpretar música o bailar si es preciso.

5. Con final patético

6. De desarrollo serio

7. Ceremonia religiosa

8. Intenta liberar al hombre de sus conflictos (catarsis) valiéndose de la emoción: risa, llanto, miedo…

9. Interpretación y diálogo

10. Protagonista y deuteragonista

11. Interpreta varios personajes gracias a la máscara

12. De tema cotidiano

13. Con final feliz

14. De desarrollo cómico

15. Número variable de coreutas

16. Personaje colectivo (se identifica con el pueblo)

17. Cantan y bailan.

19. No suelen avanzar mucho en el argumento.

20. Tienen un carácter más lírico

21. El coro sale a escena y abre oficialmente la representación

22. Es la estructura básica general

23. Es la pieza central

24. El coro se dirige al público

25. Representados por los actores.

26. Avanzan sustancialmente en el argumento.

27. Van aumentando la intensidad dramática hasta conseguir el CLIMAX.

28. El coro sale de escena y cierra oficialmente la representación

31. Muchos autores trabajaron para el teatro, pero sólo conservamos las obras de aquellos que conseguían triunfar en los certámenes previos a las fiestas. De estos «trágicos» destacan tres: Esquilo Es el más antiguo de los tres y en sus obras vemos con claridad el primer estadio de evolución de la tragedia. Los personajes, bastante estáticos , ven desfilar ante ellos a sus antagonistas. La tensión dramática es UNO frente al mundo. Las tragedias se componen en grupos: en trilogías, que guardan cierta unidad temática. El autor puede así seguir complicados hilos argumentales, recreándose en los detalles, en los caracteres o en la evolución de los personajes. Los persas Los siete contra Tebas Las suplicantes Orestea (Orestíada) Agamenón Las coéforas Las euménides Prometeo encadenado

32. Sófocles Ejerció todos los oficios teatrales y como autor avanzó, gracias a su experiencia, en el desarrollo de la estructura dramática. Se constatan más de 24 victorias en las competiciones teatrales frente a las 13 de Esquilo. En sus obras los actores amplían su movimiento escénico, entran y salen de escena encadenando personajes diferentes. La maquinaria escénica y la tramoya mejoran la vitalidad de la representación. Los argumentos se sostienen en personajes magníficamente trazados y en un cuidadoso diseño de la intensidad argumental hasta llegar al clímax. La relación entre el coro y los actores es más fluida, más natural. Edipo Rey Edipo en Colono Antígona Áyax Las Traquinias Electra Filoctetes

33. Eurípides Es el culminador del desarrollo de la tragedia griega. Sus personajes son verdaderamente humanos, sus conflictos trágicos son intemporales y universales. Sus argumentos, aunque siguen originados en el mito, se incardinan en la realidad más cercana de manera que el público se identifica con facilidad en ellos. El papel del coro se vuelve más lírico frente al creciente peso argumental de los agones (conflictos) y sus personajes. Alcestis Medea Los Heráclidas Hipólito Andrómaca Hécuba Suplicantes Electra Heracles Troyanas Ifigenia entre los Tauros Ion Helena Fenicias Orestes Las Bacantes Ifigenia en Áulide No obstante, su verdadera revolución fue la de la revisión del pensamiento tradicional griego, del mito y de los planteamientos éticos. Para mi gusto, su mejor especialidad dramática: los personajes femeninos.