El documento describe la cultura Tairona que habitó la Sierra Nevada de Santa Marta en Colombia entre los años 200 a.C. y 1600 d.C. Los Tairona destacaron en las artes como la orfebrería en oro y tumbaga, la cerámica, los textiles y la arquitectura. Vivían en ciudades como Ciudad Perdida y se organizaban políticamente bajo caciques. Su economía se basaba en la agricultura, la pesca y el comercio de productos como sal, mantas y conchas.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
La piedra filosofal, la medicina, el elixir de la vida eterna… A lo largo de la historia se ha
dado todo tipo de nombres a una misteriosa sustancia capaz de producir toda clase de
milagros, desde transformar metales básicos en oro hasta otorgar la vida eterna. Era el
objetivo de los alquimistas. Pero a pesar de ser una pseudociencia, la alquimia basaba
sus principios en procesos que, al menos en la teoría, eran posibles.
Cuando se habla de alquimistas a menudo se piensa en una especie de pseudocientíficos
fantasiosos, pero esta disciplina está estrechamente relacionada con el desarrollo de
ciencias como la química y la farmacia.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Este 15 de septiembre de 2023 ha fallecido uno de los artistas más importantes de
Latinoamérica: Fernando Botero. Sus pinturas se caracterizan por una estética muy
particular, que incluso protagonizó un estilo con su nombre: el boterismo. Sus esculturas
y pinturas retratan seres de grandes proporciones que a algunos gustan y a otros
parecen grotescos. De la Mona Lisa a animales domésticos, Botero domesticó los
volúmenes a su antojo.
Terminada la guerra de la Independencia, en una
España dominada de nuevo por el absolutismo,
Goya volcó su pesimismo existencial en obras
como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia
en busca de un ambiente más propicio a su arte.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, un hombre cuyo carácter
complicado lo arrastraría a numerosos problemas
durante toda su vida. Abusos y delincuencia que
marcaron su vida y la llenaron de contradicciones.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Nació en Sevilla Bartolomé Esteban Murillo, un
pintor barroco español formado en el naturalismo
tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del
barroco pleno con una sensibilidad que a veces
anticipa el rococó en algunas de sus más
peculiares e imitadas creaciones iconográficas.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo,
una mujer cuya vida estuvo marcada por un
terrible accidente que le dejó graves secuelas
físicas, pero también por su amor por la vida, por
el arte, acabaría convirtiéndose en una de las
pintoras famosas de la historia y un referente
social y cultural de México y fuera de sus fronteras.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Entre todos los animales, el hombre es el único capaz de inventar, es decir, de modificar el orden de la naturaleza mediante el empleo de instrumentos. El hombre, empuñó una
piedra para defenderse de los animales salvajes; buscó mejorar los inventos, descubrimientos, la tecnología y la ciencia y terminó construyendo herramientas que le servirían para fabricar nuevos instrumentos.
El cine compendia y se basa en todas las artes. Sin la literatura, la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse.
El cine, ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento
de la especie humana.
Miguel de Cervantes Saavedra, quien contribuyera al engrandecimiento de la lengua española por su obra maestra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Esta novela, publicada en el año 1605, logró consolidar nuestro idioma español y su autor llegó a la cima de la gloria de la Literatura Universal, compartiendo honores con Homero, Dante y Shakespeare. Durante el gobierno del presidente Alfonso López Pumarejo, se creó la ley 2ª de 1960, instituyéndose el día
23 de abril como el Día del Idioma, fecha en que se cumple el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
30 - ÉPOCA PRECOLOMBINA: LOS TESTIMONIOS ARTÍSTICOS DE LOS TAIRONAS
1. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA
LA HISTORIA VISTA POR…
ÈPOCA PRECOLOMBINA:
LOS TESTIMONIOS ARTÌSTICOS DE LOS TAIRONAS
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Difusión Cultural Coordinador Unidad de Arte y Cultura
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.
3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los taironas fueron un grupo indígena que
habitaba en los departamentos colombianos
de Magdalena, Guajira y Cesar, en las faldas
de la Sierra Nevada de Santa Marta,
incluyendo las cuencas de los ríos Guachaca,
Don Diego, Buriticá y la zona baja costera
comprendida dentro del Parque nacional
natural Tayrona.
TE -
RRITORIO
Colgante Tumbaga San Pedro de la Sierra, Ciénaga Magdalena. 900 d.c. –
1600 d.c. 10,6 x 11.3 cm.
4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Se descubrió la ciudad fundada por los
taironas en el año 800 y habitada hasta el
1600, hoy conocida como Ciudad Perdida.
Dentro del territorio tairona todos los
pueblos y ciudades estaban comunicados
por una red de caminos de piedra, que se
extendía desde las laderas bajas hasta los
parajes más alejados de la Sierra Nevada.
Ciudad Perdida. Teyuna o Buritaca-200. Sierra Nevada de Santa Marta.
5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los taironas, obtenían, al parecer, comercio
con los muiscas del interior, dado su
evidente gusto por las piedras de colores que
tallaban con gran maestría. Un objeto unido
a la indumentaria fueron los botones
elaborados con formas planas, redondas y
cuadrados, con uno o dos orificios para
fijarlos con hilo.
HOMBRE
TAIRONA
Ocarina con elaborados tocados y orejas sentadas en el banco y una
cabeza de serpiente a cada lado. Cerámica, 9,21 cm x 8,57 cm x 4,60 cm.
Colección Muñoz Kramer.
6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Tenían la costumbre de pintarse el cuerpo
con achiote, con fines decorativos.
Los taironas hablaban la lengua chibcha.
Silbato con figura antropomorfa. En la cultura tairona se utilizaban
algunos instrumentos musicales como complemento de la liturgia
ceremonial, generalmente cuernos, caracolas, silbatos y ocarinas.
7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Para entender el universo tairona es
importante acudir a la mitología de los
indígenas actuales, los Kogis y los Ijikas, sus
probables descendientes.
COSMOGONÌA Y
RELIGIÓN
Pectoral Oro. 200 d.C. - 900 d.C. Río Palomino, Santa Marta, Magdalena
13,8 cm.
8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Estos comparten un buen número de sus
rasgos culturales y su forma de entender al
mundo. La Madre Tierra es el origen de
todo lo creado. La Madre Tierra les entregó
a sus antepasados el espacio que habitan.
Se entiende a este gran creador como un
generoso ser femenino.
Aplicación Oro. 200 d.C. - 900 d.C. Minca, Santa Marta, Magdalena 12,4 x
13,9 cm.
9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La cosmogonía de los taironas viene de
generación en generación, trasmitiendo por
tradición oral. Contiene el origen de los
hombres, los astros, la luna, el sol, los ríos,
los mares, la lluvia, el fuego.
Nariguera Tumbaga Minca, Santa Marta Magdalena. 900 d.C. – 1600 d.C.
7,1 x 9 cm.
10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los centros ceremoniales estaban situados
en la parte alta de la Sierra, con caminos
empedrados. Estos acontecimientos los
realizaban en ayuno. Preparaban comidas
nativas sin sal y masticaban coca toda la
noche.
Las pinturas
11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El gobierno de los taironas tuvo
características teocráticas por la excesiva
autoridad reconocida a los Naomas.
La autoridad política era ejercida por
caciques, jerarcas y guerreros. La jerarquía
política estaba relacionada con el tamaño del
poblado que gobernaban.
POLÌTICA Y
SOCIEDAD
Vaso Antropomorfo
12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los personajes principales portaban
bastones y hachas de piedra finamente
pulidas como símbolo de mando.
A los que no se regían por las normas, los
encerraban en los templos para que tejieran
mantas. El trabajo tuvo una gran
importancia, ya que se nota el esfuerzo que
demandó la adecuación de los terrenos en
piedra de la Sierra.
Bastón tairona en piedra, 1550 - 1600 d.C.
13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los personajes dedicados a la orfebrería, al
tejido, al tallado de piedra, a la agricultura
indican la gran laboriosidad que ellos tenían.
Las practicas homosexuales eran permitidas
y la cobardía ante el dolor físico era
castigado.
Las casas de la cultura tairona eran construidas en forma cónica de
madera o bahareque con techos de paja. Las puertas eran adornadas
con móviles de caracoles, que al soplar del viento emitían un armonioso
sonido. Las bases estaban formadas por terrazas artificiales a las que se
llegaba por escaleras de piedra.
14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El cultivo del maíz, tubérculos y vegetales,
como la pesca y caza de diversos animales
ayudaron a sustentar la economía
autosuficiente.
Desarrollaron industrias como los textiles, la
orfebrería y cerámica. El pescado, la sal, las
mantas, el oro, las conchas de nácar y los
caracoles eran los medios de pago.
E-
CONOMÌA
Alcarraza
15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Para la pesca empleaban arco y flecha,
atarrayas y redes. El maíz lo comían en
panes y yuca cocida. Como bebida
mencionaron la chicha de maíz y el licor de
palma. Además, tenían la costumbre de
mascar coca.
Foto: Tomado de Tristan 29 photography.com/los koguis.
16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Se dividían los trabajos agrícolas. El hombre
realizaba la estructura de los terrenos,
labraba, sembraba, pescaba y cazaba
mientras que la mujer cocinaba y tejía las
redes para pescar.
Foto: Tomado de Tristan 29 photography.com/los koguis
17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La cantidad de metales y manos de piedra
para moler maíz y los morteros para triturar
semillas son muestra de su funcionalidad y
el uso en sus labores culinarias.
Foto: Tomado de Tristan 29 photography.com/los koguis
18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En el área de la orfebrería los taironas tenían
un papel principal, pues desarrollaron
bastantes técnicas como:
la cera perdida, que consistía en hacer
moldes de barro rodeando una figura de
cera, que se derretía después de calentar el
empaque de barro.
ORFEBRERÌA Y
METALURGÌA
Colgante en forma de figura. 14 cm. Siglo X–siglo XVI.
Museo Metropolitano de Arte. Donación de la Fundación
H. L. Bache, 1969.
19. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Luego de sacar la cera derretida, el orfebre
vertía el oro líquido en el espacio dejado por
la figura de cera, posteriormente esperaba a
que se solidificara y rompía el molde para
sacar la figura deseada.
La tumbaga, una aleación de cobre y oro
que permitía ahorrar recursos y derretir más
fácilmente el oro.
Una campana de oro tairona precolombina que representa a un cacique
o chaman en forma de murciélago con un labret, anillos en la nariz y un
tocado elaborado. La campana conserva su bola de carbón original.
Hixenbaugh Ancient Art. Nueva York.
20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Tratamientos para mejorar la calidad del
oro, como calentarlo hasta la oxidación del
cobre y luego sumergirlo en agua helada
para conseguir una pátina permanente de
oro y evitar que la pieza se cuartease.
Finalmente el proceso terminaba con el
lijado de la pieza hasta que llegara a la
perfección.
Jaguar de oro tumbaga.
21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los taironas tuvieron una avanzada
metalurgia. La característica de su estilo es
recargada en adornos. Son típicas las figuras
de cuerpo antropomorfo y cara felina con
tocado elaborado a manera de alas de
mariposa, narigueras de falsa filigrana, con
alambres enrollados en espiral.
Colgante antropomorfo Tayrona, representando un chamán con dos
cetros, un gran ornamento nasal y un sombrero alto con dos tucanes.
Fabricado con la técnica de la cera perdida con decoración afiligranada
falsa, entre el siglo X y el XV.
22. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Realizaban orejeras circulares. Remataban
los bastones con cabezas zoomorfas.
Los objetos más sobrios de su joyería son las
narigueras.
Empleaban los hilos trenzados, las esferas
aplicadas, el repujado y la falsa filigrana.
Nariguera. joya de oro de la cultura Tairona (actual Colombia) que se
usaba para adornar la nariz. Las joyas Tairona repiten los mismos modelos
hasta la Conquista por lo que, sin saber a qué yacimiento pertenecen es
imposible datarla con precisión. Tiene dos anillos añadidos para usarla
como colgante. 5 x 3,5 cm.
23. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los taironas tenían una gran actividad textil
acompañada de los grandes cultivos de
algodón.
En la decoración de las telas utilizaron los
rodillos de cerámica y los hilos teñidos que
tejían en las mantas.
TEX -
TILES
Pabellón
24. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La manufactura de sus mantas se
caracterizaba por su gran calidad y
decoración. Las bordaban con piedras de
colores, siendo evidente la presencia de un
gremio de tejedores especializados.
Manta
25. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La cerámica tairona se ha datado a partir del
año 200 a. C. y hasta el 1650, y en la costa
colombiana del Caribe hay evidencia de
cerámica entre al menos el 2500 a. C. Sus
trabajos era hechos en barro o en arcilla.
CE -
RÁMICA
Vasija con representación mítica. Color negro pulido.
26 cm. X 30 cm. Colección Privada. Tomado del libro
Arqueología Colombiana de Lucía Gómez de
Perdomo.
26. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
A la realización de las variadas formas y usos
de las vasijas, de instrumentos musicales y
objetos decorativos, se encontraba un
grupo de ceramistas especializado en el
conocimiento de la arcilla y a la producción
de una línea alfarera con formas y acabados
característicos.
Ocarina, Colombia, Estado Magdalena, Cultura Tairona, del siglo 12 al XV,
cerámica moldeo y trabajada a mano, Museo de Arte de Honolulu,
27. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Realizaron cerámica especializada para los
momentos religiosos, homenajes
domésticos y para el comercio.
Hay evidencia de su manufactura por el
sistema de rollos para las vasijas de gran
dimensión como las urnas funerarias, ollas,
botellones y vasos dobles y el del modelado
para vasijas pequeñas como los pitos,
ocarinas, incensarios, pintaderas cilíndricas,
variedad de figuras zoomorfas y personajes
míticos.
Las pinturas
28. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La alfarería ceremonial se caracteriza por ser
de color negro, logrado por ahumado
intencional y pulido y las de color beige,
alisadas y pulidas.
Los alfareros prefirieron la combinación
biforma de cuerpo humano con cabeza
felina, conjuntos de serpientes, jaguares y
aves marinas.
Silbato de figura. Cerámica incisa. 800-1500.
29. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los taironas trabajaron la arquitectura y la
ingeniería. Su arquitectura contó con anillos
de piedra como basamento. Sus sistemas de
terraza constituyen una de las soluciones
creativas y funcionales, no solamente
resolvieron la carencia de terrenos planos,
sino que el mismo diseño resolvió la
concentración de agua ya que esta resbalaba
por lajas circundantes de goteo a canales.
IN -
GENIERÌA
Arquitectura Tairona. Obras líticas: ruinas existentes de escaleras y
terrazas características de Ciudad Perdida, uno de los más de 250
poblados antiguos indígenas encontrados en la cara norte y suroeste de
la Sierra Nevada de Santa Marta.
30. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los caminos variaban en tamaño y sistema
de construcción. Elaboraron caminos
angostos para andar en fila.
Comunicaron las terrazas, a distinto nivel
con escaleras, para la entrada a los bohíos.
Las escaleras tenían un ancho de 90 cm. X
2.70 cm. Fueron construidas con láminas de
pizarra y bloques de granito.
Los muros de contención constituyeron otro
de los elementos constructivos.
Indígenas Tairona de la Sierra Nevada de Santa Marta.
31. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El alcantarillado construído, consistía en una
serie de zanjas con paredes enlosadas que
pasaban por las casas y desembocaban en
un río. Los puentes construidos con bloques
de piedra o formados por varias lajas planas
apoyados sobre piedras verticales clavadas
en el cauce del río.
Canalizaron algunos ríos y quebradas con el
propósito de mantener su cauce e impedir
la erosión.
Los Taironas practicaban la agricultura en terrazas y plantaban maíz, yuca,
frijoles y árboles frutales. También cultivaban coca. Hicieron uso de un
adelantado sistema de irrigación y desagüe
32. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los taironas consideraban la muerte como
un viaje hacia el sol. Depositaban a los
muertos en las urnas de barro que
enterraban en tumbas de pozo, con cámara
lateral, excavadas a una profundidad de dos
a cinco metros.
COSTUMBRES
FUNERARIAS
Urna antropomórfica , vientre de terracota doble , engobe negro.
33. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los taironas usaron urnas cilíndricas
pequeñas con tapas, para guardar los
huesos de los muertos o las cenizas.
También enterraban a los muertos en sus
casas, debajo de las lajas de piedra.
Símbolos cosmológicos. Museo del Oro, Bogotá, Colombia.